淮剧 淮海戏讲演感悟
淮剧 & 淮海戏 讲演感悟
今天晚上在图书馆报告厅参加的淮剧、淮海戏的讲演让我感触很深。
当听到艺术家说到中国的戏剧种类已经从300多种逐渐丧失到今天的200多种，这是多么让人心痛的一件事情，在听完今天两位艺术家的讲演之后，这种心痛的感觉便越加强烈，虽然中国经济在近几年有了飞速的发展，但同时某种文明古国所具有的那种文化底蕴，那种文化气息正在渐渐的丧失，经济的飞速增长致使人们无法跟上时代的步伐，人们不得不为生活而更加努力的工作，以至于这种传统的精神文化被人们慢慢地淡忘在脑海里。
两位艺术家们的精彩讲演，已经深深的印在我的脑海中，彻底改变了以前觉得看戏剧是件非常无聊事情的看法，并且开始喜欢上了它，现场观听两位艺术家的讲演觉得是一种享受，自己已经被两位艺术家的人格魅力所折服。
文凭并不能代表什么。过去的自己是什么样子，未来的自己会是什么样子都已经不再重要，关键是现在我们做得怎样！也许你以前是个文盲，但当你在某个行业做得很出色的时候，在你的事业达到顶峰的时候，或是事业有成的时候，自己还会是位文盲吗？答案肯定是否定的。因为在你事业刚刚起步时所获得一点点成功都会煽动那颗沉睡的心灵，那颗炽热的心会迫使你不断地完善自己的缺点！所以说任何行业
佼佼者不管他以前是什么样子，现在的他所具备的人格魅力都会感染我们。
2010/5/26
《大吴老师》观后感
《大吴老师》观后感
关于《大吴老师》观后感
观看完作品之后，内心会产生很多感慨，对人生或者事物一定产生了许多感想吧，观后感的表达方式灵活多样，基本属于议论范畴，但写法不同于一般议论文，因为它必须是在观看后的基础上发感想。是不是无从下笔、没有头绪？下面是本店铺为大家收集的关于《大吴老师》观后感，仅供参考，大家一起来看看吧。
《大吴老师》观后感 1
大吴老师，是金山教育的一面旗帜，他的精神值得我们每位教育工作者学习。我有幸观看了淮剧《大吴老师》，我被这位人称"大吴"老师的事迹所震撼到了！更被他的这份无私、奉献的精神所深深地感动着，对大吴老师深深的敬意。
舞台上，那个数学老师公文包里放着一支竹笛。家访的时候没有人理他，他就坐在草垛上吹起悠扬的曲子。就这样，他用音乐把学生带回课堂。我很欣赏大吴老师的教育方法，与世无争、豁达乐观的人生态度，他是"真正把艺术教育当做信仰来做".
自己是一名普通的幼儿园教师，在我的教育生涯中没有成绩来衡量自己的业绩，有的就是自己的良心。我们的工作中需要老师的耐心、爱心、责任心。爱，能温暖人的心灵；爱，能鼓励人一直朝前迈进。有人说：有爱才有追求，有对爱的追求，才有对爱的奉献。世上有很多东西，给予他人时，往往是越分越少，而有一样东西却是越分越多，那就是爱。作为一名幼儿园教师，所面临的是一群天真无邪，渴求知识，有着五彩斑斓般梦想的孩子们，对他们更应该给予无私的爱。唯有爱的雨露才能催开最美的花朵；唯有爱的交流，才能搭起师生之间心灵的彩桥。 我们的事业是爱的事业，我们的教育就应该像春风那样慢慢吹开孩子的心扉，就应该像春雨那样"随风潜入夜，润物细无声。"
孩子的世界是纯净的，在这样纯净的世界里工作着是一种而平美丽凡的快乐，浪漫又富有诗意，我珍惜生活赐予我的这份充实与亮丽，我感谢生活赠予我的这份自豪与甜蜜，让我的心停留在童年的快乐时光。
音乐剧最后一幕的布景是一个小小的破旧屋子，那是照着大吴老师家的真实样貌还原的。大吴老师这么多年一直过着清贫的日子，七十多岁的他还作为山阳中学特聘辅导员，为新成立的全国乡村少年宫而忙碌。
淮剧小镇观后感文章
淮剧小镇观后感文章
《游淮剧小镇有感》
早就听闻有个特别的淮剧小镇，一直想去一探究竟，终于在一个风和日丽的周末，我踏上了前往淮剧小镇的旅程。
一进入小镇，那独特的氛围立刻就把我吸引住了。古色古香的建筑，仿佛穿越回了古代。街道上，时不时就会听到一阵淮剧的唱腔传来，那婉转悠扬的曲调，让我这个不懂淮剧的人都忍不住驻足聆听。
漫步在小镇的街道上，就好像走进了一个淮剧的世界。这里到处都陈列着和淮剧相关的物品，有精美的戏服、各种各样的脸谱，让人眼花缭乱。我好奇地凑近一个脸谱看了又看，心里琢磨着这到底是哪个角色的脸谱，感觉特别新奇。
走着走着，我看到有一群人围在一个小广场上，凑近一看，原来是有淮剧表演正在上演。演员们那精彩的表演，那传神的动作，真的是太绝了！虽然我听不太懂他们在唱什么，但是光看那表演，就已经让我佩服得五体投地了。旁边的大爷大妈们看得津津有味，时不时还跟着哼唱几句，一看就是淮剧的老粉丝。
我这个外行人，也被这热闹的氛围感染，跟着人群一起喝彩鼓掌。旁边的一个大哥看我一脸茫然，还热心地给我讲解着剧情，那幽默感十足的解说，让我忍不住笑出了声。他说：“你看这主角啊，那可是厉害得很，就像咱生活里的英雄一样！”我点点头，好像还真有点那个意思。
在淮剧小镇逛了一整天，我深深地感受到了淮剧的魅力和这里独特的文化氛围。这里不仅仅是一个旅游景点，更是淮剧文化传承和发扬的地方。虽然我可能不会成为一个淮剧的行家，但这次的体验让我对淮剧有了更深刻的认识和尊重。
离开小镇的时候，我还恋恋不舍。回头望一眼那热闹的街道和古色古香的建筑，心想，以后有机会一定还要再来。淮剧小镇，真是一个让人流连忘返的好地方啊！在这里，能感受到传统文化的魅力，能看到人们对淮剧的热爱，还能结识那些热情好客的当地人。下次再来，我一定要带上家人朋友，让他们也来感受一下这独特的淮剧氛围。
谈谈我演淮剧老生的感悟
谈谈我演淮剧老生的感悟
薛建华
【摘 要】淮剧的老生，脱胎于京昆剧种，其表演既有中国传统的程式．又有淮剧本体特征。
【期刊名称】《剧影月报》
【年(卷),期】2012(000)004
【总页数】1页(P80-80)
【关键词】淮剧;老生;感悟;本体特征;中国传统;剧种;程式
【作 者】薛建华
【作者单位】不详
【正文语种】中 文
【中图分类】J825.53
淮剧的老生，脱胎于京昆剧种，其表演既有中国传统的程式，又有淮剧本体特征。
我是江苏省淮剧团的一名老生演员，从艺二十多年来，我先后参与了古装戏《八珍汤》、《牙痕记》、《十五贯》、《李三娘》、《玉杯缘》、《秦香莲》、《王华买父》和现代戏《一江春水向东流》、《路魂》、《为儿为女》、《望子成龙》、《孔繁森》、《兄弟姐妹》、《打碗记》、《红岩魂》、《生命之歌》等剧目的演出，演绎了不同身份、不同命运、不同精神诉求的老生，在长期的艺术实践中，对淮剧老生在新时期的舞台上，如何表现和再现，探索不断，感悟不断。 我认为当代淮剧老生应该重神似，轻形似。老生的表演（尤其在古装戏的表演中），更多的拘泥于手眼身法步，更多追求技术层面上（形似）的“复印”，这种通过肢体刻板的表现，在部分剧目部分角色中，也能得到比较适当的体现，但是，总体上人物缺乏个性，性格缺乏特性，演绎缺乏独有性。新时期的戏曲艺术，应该演人物，而不应该演角色。我通过二十多年的淮剧表演实践，感悟到要注重对角色的人物化再现，老生的传统表演技法，符合情境则用，不符合情境则弃用。在古装戏《清风亭》中，我演张元秀“拾子”一场，我充分运用老生的表演技法，以动为主，用惊呼、甩袖、搓步、舞动等一组程式化动作，表现一个孤寡老人拾到婴儿的喜悦之情，此时的表演形似化作了人物的心灵神似；在“别子”一场，以静为主，用木然、凄楚、落泪、踉跄等一组表演，展现张文秀对养子的不舍、挂念和骨肉之情；在“斥子”一场，动静结合，先用瞬间的定格，转为惨烈的悲鸣，最后再用挥杖、撵打、跌倒、仰天长啸等一系列表演，深刻地诠释出张元秀对养子恩将仇报、丧失人性的绝望控诉。动作表现如此，唱腔传达亦如此。在“拾子”的唱段中，我将淮剧小生的花腔、润腔、韵腔融于张元秀（老生）的声腔中，力图表现人物的欣喜若狂与心花怒放；在“别子”唱腔中，我充分运用淮剧老生的唱法，唱出人物的真性情，唱出人物的本色美；在“斥子”唱腔中，我舍弃淮剧老生的惯用唱法，一切以再现人物的心声为主，以情代声，以声融情，声未吐，情先出，并运用说唱结合的方式，字字句句似唱似说，如泣如诉，较为深层地再现出张文秀的撕心裂肺和悲愤欲绝，此时神似比形似更重要，再现比表现更深刻。舞台艺术路漫漫，如何演绎好新时期的淮剧老生路漫漫。我将继续努力，继续追求。
有益的艺术尝试 全新的艺术感受——担任淮剧《小雨天》舞台艺术总监的几点体会
二度创作Ｉ ＥＲＤＵＣＨＵＡＮＧＺＵＯ
有益的艺术尝试全新的艺术感受
——担任淮剧《小雨天》舞台艺术总监的几点体会
戏剧演出是一门综合性的艺术。作为这门艺术的
总调度员——艺术总监。他所具备的专业技能的高低，
直接关系到整个剧目演出质量和效果，关系到整个演
出是否能顺利进行。除了导演以外．他是整个剧目演出
中的管理者、掌握者、指挥者、调度者。因此，作为舞台
监督，必须掌握戏剧艺术的规律，熟悉并参与艺术创作
的全过程．才能准确、到位地履行戏剧演出中“总调度”
员的职责。 担任舞台艺术总监要熟悉剧本．最好能背诵重要
台词，知道全剧情节的发展，当好剧组的参谋。笔者有
幸担任淮剧《小雨天》（徐志玉编剧）的艺术总监，从排
练、演出到参加中国戏剧奖・小戏小品奖比赛，每一次
都能有一种全新的艺术感受。 《小雨天》这个戏的情节很简单：妻子期盼打工即
将归来的丈夫．憧憬丈夫回来同享小雨天像其它年轻
夫妇在小红伞下的浪漫柔情，左等右等．最终等回了丈
夫……该剧是一出独角戏，除梦境中出现片刻虚幻的
“他”以外，从戏开头阿芳手抚红伞盼着“他”回家，到想
象中陶醉于花前月下的哨悄话；从风吹门窗声引发的
与邻居老婆婆的对话，到梦境中“罚他陪我伞中度时
光”：从几次电话，到对丈夫同打～把红伞、互相依偎在
雨雾之中对爱情生活的种种遐想．表现出阿芳对丈夫
的脉脉真情，这里没有矫揉做作，没有怨和恨，只有刻
骨铭心的爱和忠贞纯洁的情。 应当说，剧本为表导演提供了很大的空间。在参与
整个演出调度中．我们一致认为该剧首先应当是一个
“诗化”风格的剧目。该剧无论是在语言、表演，还是在
题意的表述上，都洋溢着诗的精神。最能体现戏曲诤
精神的是．剧作者借助于戏曲这一载体．言志抒情，融
入了作者自己对理想社会与理想人生的看法。《小》剧
的美也美就在道白的精炼和谐，唱词的节奏鲜明。那一 段段喜嗔哀叹、魂牵梦萦的情寄于声。声赋于形，载歌
载舞，形声相衬的内心独自，无不蕴含着丰富的想象与
淮剧潜行者观后感
淮剧潜行者观后感
篇一 淮剧潜行者观后感
嘿，朋友们！最近我看了一部叫《淮剧潜行者》的作品，哎呀，那感受可真是复杂得很呐！
一开始，我其实对淮剧这种传统艺术形式并没有太多的期待，心里想着：“能有多精彩呢？” 可当我真正沉浸进去，我才发现，我错得离谱！
这剧中的演员们，那功夫可真是了得！他们的每一个动作、每一个眼神，都仿佛在诉说着一个动人的故事。就像那个女主角，她在舞台上的一颦一笑，也许旁人觉得没啥，可我觉得那简直就是勾魂摄魄！夸张点说，我感觉我的心都被她给“偷”走了。
不过呢，看的过程中我也有过疑惑。比如说，有些情节的发展是不是有点太快了？我还没反应过来，就已经进入下一个场景了。我就在想，这是导演故意为之，想让我们观众保持紧张感？还是说就是没处理好节奏呢？可能两者都有吧。
还有啊，剧中的音乐和唱腔，有时候我觉得美到极致，仿佛能把我带到一个完全不同的世界；可有时候又觉得，哎呀，是不是太吵了点，让我有点心烦意乱。我这想法是不是有点奇怪？也许是我还不够懂淮剧的魅力所在。 但不管怎么说，看完这部《淮剧潜行者》，我觉得自己对淮剧有了新的认识。它不再是我印象中那种古老、陈旧的艺术，而是充满活力和魅力的表现形式。我觉得自己就像一个在淮剧世界里的潜行者，刚刚开始探索这个神秘而美妙的领域。
你们呢，有没有看过类似的作品？是不是也跟我有一样的感受？
篇二 淮剧潜行者观后感
哇塞，《淮剧潜行者》，这部戏可真是让我大开眼界！
一开始听说要看淮剧，我心里还犯嘀咕：“淮剧？能有意思吗？” 结果一看，哎呀妈呀，真香！
那舞台上的演员们，一个个就跟会魔法似的。他们的表演，那叫一个绝！我就感觉自己好像被施了魔法，眼睛一刻都离不开舞台。特别是那个男主角，他的每一个转身，每一句唱词，都好像带着电，把我电得晕头转向的。
不过，看的过程中我也在想，这淮剧虽然好看，可为啥感觉现在喜欢的人没有那么多呢？是因为宣传不够？还是因为大家都太忙，没时间去欣赏？我觉得吧，可能两者都有。这么好的东西，不应该被埋没啊！
母爱无痕,孝在人间--观看小淮剧《喜鹊》有感
日前，笔者在前往建湖县小剧场审看节目时，有幸受邀观看了由剧作家徐宁、孙智宏创作的小淮戏《喜鹊》，深为其丰富的剧情所感染。地道朴实的风格，一波三折的剧情，唯美流畅的唱腔，完美精准的呈现，都让这出农村题材的小戏展现了别样的风采。剧中所反映的问题具有鲜明的警示性，折射出了深刻的时代内涵。坐在剧场内，笔者一边看着剧情，一边禁不住一次次热泪盈眶。如今笔者也是为人妻为人母，对照剧中反映的问题，看着演员全身心投入的表演，笔者的心在拷问，情在思索，原来天地之大，真的是母爱无痕、孝在人间。剧情中所揭示的话题是对每一位做子女者心灵的拷问，也是给现代社会中的人们出的一份考卷。面对这张考卷，就看我们怎样去回答，该怎样去做好。小淮戏《喜鹊》由建湖县文化馆、建湖县淮剧团演出，是一个让人心酸的故事。成家后的女儿从乡下接来年老体弱、并患有严重健忘症的母亲。母亲自三年前患病后，整天丢三拉四，前言不搭后语，曾经的事情也已全然记不清楚。而就是这样一位老人，对婴儿却有一份特别的疼爱，时不时会主动抢着抱外孙女。看着迷迷糊糊，时醒时痴的老母亲，女儿是一百个不放心把自己的心头肉交到这患病的外婆手中。初夏来临，室外绿荫遍地，庭院里树上的鸟儿吱吱喳喳叫个不停，触动了母亲的心灵深处。她三步并作两步跑到门口，仰望树上鸣叫的鸟儿，问自己的女儿，那是什么在叫？女儿回答：喜鹊。又问，女儿又答：喜鹊。母亲似懂非懂，再一次的大声问女儿。这一下惹起了女儿的极度不耐烦，劈头盖脸地数落母亲——喜鹊，难道这你都不知道，真的没劲！面对女儿的训斥，老母唯唯惹惹，不敢出声，似乎像一个做错事情、闯下大祸的无知孩童，默默躲到一边暗自流泪。过了一会，母亲好像突然清醒了过来，在女儿家的书橱内不停地翻找，竟然高兴地手舞足蹈。原来母亲找到一张旧时涂鸦的儿童绘画，只见上面歪歪斜斜的画着一排排似鸟非鸟，黑黑团团的图形。母亲问女儿，你认识这些小黑团团吗？妈妈当年就是在院子里看到树上飞来飞去的喜鹊，用这极不工整的画教导你，一遍遍用手指着树上的鸟儿让你懂得，飞鸟与这画上的黑团很像，叫喜鹊；妈妈为了哄着你睡觉，就是这样不厌其烦的一声声呼唤，一句句反复，让怀中的婴儿在母亲的博大爱心中安然入睡。母爱这个遥远而又古老的话题，伴着日月，守着时光。女儿一天天地长大，从睡篮中醒来，在甜蜜中陶醉；从伢伢学语到蹒跚学步，再到背着书包聆听乡里故事中一天天成长。而今女儿已经出嫁、并组成了自己的小家庭，昔日的雏燕展翅高飞，有了下一代。而此时的外婆，曾经的母亲却又一次在喜鹊的呼唤声中失去了记忆。这也许是岁月的轮回，时光的转换，但其中却留下多少值得人们思考的话题啊！随着老年社会的来临，人口老年化已经是不争的事实。在日本，70岁以上的人群已经达到总人口的26%。在我国，改革开放以来，特别是近年来，我国全面进入小康社会，生态环境不断改善，人们吃要健康、住要宽敞、穿要漂亮时尚的新理念已逐步深入人心。加上全社会强大的医疗保险卫生体系，让我国无论是城市还是农村的人均寿命都普遍延长，这是全社会进步的表现。在社会快速发展的同时，也面临着一系列社会问题，特别是如何面对老年社会快速来临，我们的政策实施、思想观念、保障措施都要有所适应。一方面，在农村生活的老年人不愿意离开故土，宁可守住曾经的三分自由地。在乡村振兴中，不少新农村建设让昔日的分散居家面貌得到改观，但依然有零星分散的居户宁可守旧，也不愿乔迁。舍不得搬出老房子的多半是恋旧的老人。另一方面，一批随着子女进城的老人从过去以农为主的家园、长期守望的土地来到城市，住进了高楼。这看似享福的条件，这些世代靠种田为生的老人却不一定习惯，有的老人甚至产生严重的不适应症。作为子女后辈，应当设身处地地为老人着想，去体谅他们的心理习惯，不能一味指责，继而这也看不惯，那也看不惯，把老人的不适应当成累赘。正如小淮戏《喜鹊》中所揭示的话题一样，当年的老母为了呼唤女儿，可以不计时间、不厌其烦、千百遍地哄着孩子。随着时光的流逝，当年的母亲失去了记忆，我们难道不该为他们多想一想，多关爱一些吗？这是人间的真爱，这是割不断的亲情，古人云：老吾老，以及人之老，幼吾幼，以及人之幼。作为新时代的青年，更应当充满孝道之心，发扬中华民族的传统美德，用我们的细心、爱心、真心去关爱年长一辈，不能因他们渐渐老去就心生厌恶，要用一腔博大真爱去关爱所有老人，让他们共享改革开放的幸福生活，欢度美好人生的晚年。在老年化社会快速到来的当下，我们需要做什么呢？小淮剧《喜鹊》中的女儿看到母亲手中拿着的图画时，她的心灵被震撼了，第一次真诚地留下了眼泪。世上只有妈妈好，有妈的孩子是个宝。妈妈告诉女儿，即使在生活极其艰难的岁月里，为了不让自己女儿受苦受累，她宁可省吃俭用，含辛茹苦，也要倾注全部心血，把所有的爱都无私的给女儿。那声声呼唤，真的是真情无价！这是多么崇高伟大的人间大爱啊！女儿嶓然醒悟后的自责剧情，演员用了一段催人泪下、缠绵委婉的淮悲大调进行演唱。随着淮剧曲调旋律的跌宕起伏，人们的思绪也在剧烈的变化，由此及彼、触动灵魂，观众纷纷为之感慨落泪。是的，在快速发展的社会里，我们每一位为人子女者都该好好深思，我们的孝道做得怎样？对得起养育自己成长的老人吗？一出小戏，能够警醒局外人。一个道理，带来多少新思考。笔者想，随着全面建成小康社会，在加强社会主义核心价值观教育的今天，我们首先要从法理上大力倡导尊老爱幼这一传统美德，尊敬老人要成为全社会的共识。要通过各种宣传舆论，为敬老、尊老、爱老营造强烈的氛围；其次是加大尊敬老年人的法律的执法力度，让中华传统美德世代相传，生生不息、源远流长；再次是在全社会进行反思与回望，从我们现有的法律法规，到社会的各个服务层面，继而深入到每个家庭，涉及到每一位社会成员，进行社会大检查，对老年社会问题进行一次全面审视。愿有更多的年轻人能像剧中的女儿一样，在呼唤中深思、醒悟，从我做起，从自身做起，形成关爱老人的风气，让尊敬老人成为全社会的共识，让传统美德永驻人间。母爱无痕，孝在人间——观看小淮剧《喜鹊》有感■
谈淮剧唱腔的特点及其发展
谈淮剧唱腔的特点及其发展
淮剧是中国传统的剧种之一，起源于安徽淮河流域。淮剧的唱腔以其独特的特点在中国戏曲界独树一帜，并逐渐发展壮大，成为中国戏曲重要的代表之一。
淮剧的唱腔特点主要体现在以下几个方面：
一、音调婉转：淮剧的唱腔音调曲线流畅婉转，富有柔美的节奏感。它的音域较高，声调较清脆，发音明亮，给人以高亢激越的感觉。在唱腔演唱中，演员们通过音调上的变化和转折，展现角色的情绪和性格特点。
二、语言优美：淮剧的唱腔语言优美，歌词含蓄细腻，善于运用唱腔语言的韵律特点，表现情感和内心世界。唱腔中使用的字音普遍比较柔和，发音清晰，富有感染力，能够把观众带入剧情的氛围中，让观众感受到情感的起伏和角色的深度。
三、唱腔琴鼓配合：淮剧的唱腔与传统戏曲音乐有着密切的联系，特别是与传统的琴鼓演奏配合默契，使整个演出更加生动有力。演唱过程中，演员和乐师之间相互配合，演唱的节奏和音乐的韵律相互呼应，使唱腔更加有感染力和表现力。
淮剧唱腔的发展主要分为两个阶段：
一、发展初期：淮剧起初是通过木偶戏和面具戏形式进行演出。到了明代晚期，淮安地区出现了新兴的民间戏剧形式，如木偶戏、西皮戏和秦腔等，这些戏剧形式对淮剧的发展产生了重要影响，使淮剧的唱腔和表演技巧逐渐形成。
二、现代发展阶段：20世纪初，淮剧逐渐建立起完整的演出体系，唱腔形式也进一步改革。新的曲目、新的剧本以及新的唱腔风格开始出现。淮剧的唱腔不断创新和发展，注重激发观众的情感共鸣。淮剧也在全国范围内推广演出，进一步拓宽了唱腔的演变路径。
淮剧的唱腔以其独特婉转的音调、优美的语言和与音乐的默契配合形成了独特的风格。随着时代的发展和演出技巧的增强，淮剧唱腔不断创新，逐渐发展成为中国戏曲重要的代表之一。
戏曲的读后感
戏曲的读后感
戏曲，是中国传统文化的珍贵遗产，也是中国文化的重要组成部分。它是中国独有的艺术形式，融合了音乐、舞蹈、表演等多种艺术元素，具有悠久的历史和丰富的内涵。在我国的文化传统中，戏曲扮演着重要的角色，它不仅是一种表演艺术，更是一种精神追求和审美情感的体现。读完戏曲，让我对中国传统文化有了更深刻的理解和感悟。
戏曲作为一种独特的表演艺术形式，具有其独特的魅力。它不同于西方的话剧和歌剧，更注重于表现中国传统文化的内涵和精神。在戏曲中，音乐、舞蹈和表演相互融合，构成了一种独特的艺术形式。戏曲的表演形式丰富多样，有京剧、越剧、评剧、黄梅戏等，每种戏曲都有其独特的表演风格和艺术特点。通过阅读戏曲，我不仅对中国传统戏曲有了更深入的了解，也对中国传统文化有了更加深刻的认识。
戏曲作为中国传统文化的重要组成部分，承载着丰富的历史文化内涵。在戏曲中，不仅有着丰富的历史故事和传统文化元素，更有着深刻的人文情感和审美情趣。通过阅读戏曲，我感受到了中国传统文化的博大精深，也对中国传统文化的魅力有了更深刻的认识。戏曲中的人物形象、情节发展、音乐舞蹈等元素，都展现了中国传统文化的独特魅力，让人感受到了中华民族的传统智慧和审美情感。
戏曲不仅是一种表演艺术，更是一种精神追求和审美情感的体现。在戏曲中，人物形象的塑造、情节的发展、音乐舞蹈的表现等，都展现了人们对美好生活的向往和追求。通过阅读戏曲，我感受到了中国传统文化对美好生活的追求和向往，也对中国传统文化的审美情感有了更深刻的认识。戏曲中的人物形象和情节发展，都展现了中华民族对美好生活的向往和追求，让人感受到了中国传统文化的独特魅力和深刻内涵。
总之，戏曲作为中国传统文化的重要组成部分，具有其独特的魅力和内涵。通过阅读戏曲，我对中国传统文化有了更深刻的理解和感悟，也对中国传统文化的魅力有了更深刻的认识。希望通过我们的共同努力，能够更好地传承和发扬中国传统文化，让更多的人能够感受到中国传统文化的独特魅力和深刻内涵。
淮海戏溯源
淮海戏溯源
作者：***
来源：《寻根》2020年第04期
淮海戏，江苏省地方戏之一，又称淮海小戏、小戏。因其早期多为走村串户，上门卖唱、乞讨的民间艺人，故又被群众称为“唱门头词”。历史上流行于江苏省连云港、淮安、宿迁及徐州、盐城等市部分县区。淮海戏唱腔音乐丰富多彩，有男腔和女腔的区别。其唱腔的特点是乐句结尾突然翻高八度耍腔，具有拉人魂魄的艺术魅力，故有“拉魂腔”之称。淮海戏的一些表演身段脱胎于苏北农村生活，带有浓郁的乡土气息，流传至今已有两百多年，2008年被列入第二批国家级非物质文化遗产名录。
淮海地区北接豫鲁、南连吴地，淮海戏的总体风格也是既有北方剧种的粗犷豪放，又有南方剧种的温柔婉约，有着独特的历史文化和地域文化的认知价值。
淮海戏扎根农村，生活气息浓郁，唱腔优美动听。男腔高亢，雄浑有力;女腔委婉，柔润甜美。它的伴奏主弦是板制三弦，也伴之二胡、笙、笛、琵琶等乐器。其表演形式简便灵活，早期是拉着二胡走唱、站唱;后来有坐唱，逐步发展演变为舞台表演艺术。淮海戏原始曲调多数吸收本地民间小调，传唱民间故事，深受淮海地区人民的喜爱。
源自民间说唱 衍生多个剧种
淮海戏的发展，根系于苏鲁交界淮海地区民间，与流行于山东的柳琴戏和安徽的泗州戏曲唱腔近似，有人研究说应是同根同源，笔者认为此说不无道理。
据《泗阳县志》记载，清乾隆年间，山东历城说唱艺人唐大牛、唐二牛兄弟，家徒四壁、穷困潦倒。他们听说南方经济较好，于是沿路卖唱乞讨来到苏北海州（今连云港）一带。当地有邱、葛、杨姓三人拜他们为师，从其学艺。
在海州卖唱期间，他们在原有唱腔的基础上，结合海州一带地方小调，形成以“怡心调”“拉魂腔”为主的新唱腔。说唱的内容多数是群众中广为流传的民间故事，如《劝嫁》《骂鸡》等，深受当地民众欢迎。后来葛姓去山东传艺，发展成柳琴戏;邱姓去泗州卖艺，发展成泗州戏。其他仍然在海州一带说唱，群众称唱小戏，就是淮海戏的前身。由于淮海戏、柳琴戏、泗州戏唱腔都有尾腔翻高的特点，同有“拉魂腔”基础，所以说它们都源自清初“海州小戏”。
演绎国之魂魄,书写人间大义--观淮剧《谷家大事》有感
2020年9月1日晚，盐城文化艺术中心内气氛热烈，由建湖县淮
剧团演出的淮剧《谷家大事》在人们的期待中上演。该剧是本届淮剧
展演月中唯一一部描写我国抗击新冠病毒疫情的现代戏，剧情直面
当下时政、触及抗疫体裁这一重大命题，所反映的事是所有人都刚刚
经历过的这场劫难，是发生在自己身边的大事。而在除我国取得了
抗击疫情的胜利，世界还有多个国家仍深陷疫情痛苦之时，这部戏应
该怎么写，写什么，如何切入，主题定义和事件的起承转合怎么做，都
是个未知数。担任本剧编剧的是知名戏剧家陈明先生及青年剧作家
袁晓亚，此前就被不少业内人称之为“扛鼎之作”。这部新剧舞台演
出究竟效果怎样，成为广大淮剧观众心中的一大悬念，因而该剧的上
演更加引起了人们特别的关注。
2020年新春，一场疫情突如其来，疯狂肆虐，武汉和湖北成为了
重灾区。在这场抗击疫情的生死较量中，全国各地的军队、医疗战线
上成千上万的白衣天使们，牢记肩负的使命，冒着生命危险奔赴武
汉，勇敢地冲锋在抗击疫魔的最前线。无数医护工作者们不眠不休，
用她们的生命和汗水合力迎击着这场生死营救的鏖战。面对这场气
壮山河的抗击疫情斗争，在全国因疫情按下了暂停键之时，编剧陈明
先生以其独特的视角，选择了从小处入手，从一个普通家庭的视角来
反映问题。剧本没有正面去描写疫情下医生与护士如何在医院抢救
病人抗击疫情，而是另辟蹊径，把目光投向了里下河地区一个普通家
庭中所发生的家事纠葛及情感交织，由此书写家庭成员之间所呈现
的博大爱心与爱国情怀，通过一个侧面描写在这场伟大的抗击疫情
战役中，大到国家，小到个人家庭，全国一盘棋，心往一处想，14亿人
同舟共济，共克时艰的感人场景，彰显先贤们所倡导的先天下之忧而
忧，后天下而乐而乐的情怀。从这部剧中我们看到，在国家民族危难
之时，“位卑未敢忘忧国”，小人物亦用自己的微薄之力，主动为国分
忧，扛起自己的责任。家庭再大的事也是小事，国家再小的事也是大
事，国是家、家是国，没有国哪有家，其诠释的国之魂魄，感动天地，展