人美版-美术-五年级下册-【精品】《花鸟画(2)》优质教案
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第14课 花鸟画
教学目标
1、知识与技能：通过本课的训练，培养学生使用中国的传统绘画工具，使学生学会运用中
国传统的笔、墨、纸、砚，初步掌握花鸟画的技法。
2、过程与方法：通过对中国画的用笔用墨方法的讲解和练习，使学生了解中国画的笔墨技
法与造型的关系，以及笔墨情趣在中国画中的审美作用。
3、情感态度价值观：培养学生热爱祖国传统文化和艺术的情感。
教学重点：如何培养学生掌握中国画的笔墨技法，及笔墨情趣在中国画中的体现。
教学难点：用笔和用墨的技巧。
教学突破：通过教师讲解、作品欣赏和教师演示来突破。
教学准备：国画工具、课件
教学过程：
一、组织教学：检查学生学习用具准备情况。
二、讲授新课
1、我们知道花鸟画的题材非常广泛，除花卉、鸟类之外，家禽、鱼虫、蔬果、走兽都是花
鸟画所描绘的内容，那么今天我们就来学习鸟类的画法。
板书：写意花鸟画——活泼可爱的飞雀。
2、欣赏《麻雀图》教师作品
课件出示范画让学生观察、分析、并思考问题：
麻雀的身体由哪几部分组成？
麻雀的背部是什么颜色？此外，它的嘴巴、爪各是什么颜色？
3、教师讲解（形态特点）：麻雀是我们生活中常见的飞鸟。它头大、体小，头、背、尾呈褐
色，背有黑斑点，颌下有一缕黑色坠羽，两侧一黑色颌斑，胸腹灰白，活泼可爱。在画麻雀
之前，先要理解麻雀的头部和身子由两个蛋形组成，或者是一个枣形加蛋形组成，这样画麻
雀就方便多了。
板书分析：（鸟的画法）以麻雀为例进行分析。
A麻雀基本造型
B麻雀形体结构：头、身、翅膀、尾巴、爪子。
三、教师示范：教师在画鸟的羽毛时要突出重点，尽量讲得详细一些。
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画法步骤：先用墨赭画头顶，接着画身体和翅膀注意水分不要太多，润笔、枯笔相结合；再
用淡墨画胸腹部；后用重墨画尾、翅尖及爪子；浓墨点睛。
作业设计：
用学过的方法，在宣纸或毛边纸上，临摹或创作一幅麻雀图。
学生艺术实践，教师巡回辅导。
五、课堂小结：有针对性地把一些较好的作品展示出来鼓励学生，指出优点、缺点，并对作
业中的突出问题予以纠正。
板书设计：
教学反思：
人美版五年级下册美术教案：第13课花鸟画
一、教学内容
人美版五年级下册美术教案：第13课花鸟画
1.教材章节：第五章中国画
2.内容：
a.花鸟画的起源与发展
b.花鸟画的分类与特点
c.花鸟画的绘画技巧
-笔法与墨色运用
-构图与布局
d.学生创作实践：以梅、兰、竹、菊为主题进行花鸟画创作
e.名家作品欣赏：分析徐悲鸿、齐白石等艺术家的花鸟画作品特点。
三、教学难点与重点
1.教学重点
a.花鸟画的基本技巧：笔法、墨色运用是本节课的核心内容。教师需引导学生掌握如何运用不同的笔触和墨色深浅来表现花鸟的形态、质感与空间感。
-例如：讲解并示范勾、皴、点、染等基本笔法，以及如何运用浓墨、淡墨、焦墨等表现不理安排画面，使作品和谐而有层次感。
3.成果展示：每个小组将向全班展示他们的讨论成果和实验操作的结果。
（四）学生小组讨论（用时10分钟）
1.讨论主题：学生将围绕“花鸟画在实际生活中的应用”这一主题展开讨论。他们将被鼓励提出自己的观点和想法，并与其他小组成员进行交流。
2.引导与启发：在讨论过程中，我将作为一个引导者，帮助学生发现问题、分析问题并解决问题。我会提出一些开放性的问题来启发他们的思考，如如何在现代生活中融入花鸟画元素。
-例如：引导学生观察自然，体验季节变化对花鸟的影响，将个人情感融入画作，提升作品的艺术感染力。
四、教学流程
（一）导入新课（用时5分钟）
同学们，今天我们将要学习的是《花鸟画》这一章节。在开始之前，我想先问大家一个问题：“你们在日常生活中是否注意过身边的花鸟，它们给你留下了怎样的印象？”这个问题与我们将要学习的内容密切相关。通过这个问题，我希望能够引起大家的兴趣和好奇心，让我们一同探索花鸟画的奥秘。
人美术版小学美术五年级下册《花鸟画》教案
人美版第十册《花鸟画》教案【教材简析】本课属于“造型·表现”领域的内容，旨在让学生通过临摹和添加的创作方法，进一步体验生宣纸、毛笔、墨、色彩、水的性能及侧锋、中锋、干笔、湿笔的用笔方法，感受花鸟画创作的乐趣。
尝试体会画家“缘物寄情”的思想及花鸟画的内涵。
【教学目标】知识与技能：学习和研究画家绘制的花鸟画作品，加深对中国花鸟画的认识，体会画家“缘物寄情”的思想。
过程与方法：学习和分析画家用笔、用墨和用色的技法，在临摹的基础上添加和创作一幅花鸟画。
培养学生的实践能力和观察能力。
情感态度价值观：通过本课学习，培养学生热爱祖国文化和艺术的情感。
【教学重难点】：重点：学习中国花鸟画的绘画技巧，通过分析和感受，体会人文思想。
难点：用笔和用墨的表现方法。
【教学准备】：国画颜料、生宣纸、毛笔、调色盘、墨汁、画毡或报纸等资料。
【教学过程】：一、新课导入阶段1、三维动画导入以中国文化、中国元素的“中国风”倡导学生“说好中国话、写好中国字、读好中国诗、画好中国画”从而引出课题《花鸟画》。
（板书课题）2、师生交流，通过对范画的认识，找出花鸟画主要表现和描绘的对象，总结出花鸟画的定义。
【设计意图：教学情境的创设是为了激发学生的学习积极性，兴趣是最好的老师，在学生感兴趣并且与其生活环境、已有知识经验密切相关的情境中，用三维动画的形式展示国画内容，引发学生兴趣和深入思考，引起悬念，从而激起学生的探索愿望。
】二、欣赏研究阶段1、欣赏微视频，师生交流：梅兰竹菊是历代名家最喜爱描绘的对象。
有什么特殊含义？寄托了怎样的情感？（播放微视频）2、师小结：历代文人墨客以此来表达自己的思想，寄托自己的哀思，抒发自己的情感，是中国式的情感流露，是文人思想的体现。
3、师生欣赏表现“四君子”的绘画作品；分析用笔、用墨等表现方法，感悟他们的精神寄托。
师生互动、欣赏交流：（1）指读：《梅花》现代王成喜宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来（2）齐读：《梅花》王安石学生观察后找到技法：（1）勾花或点花（中锋）（2）侧锋、顺锋、逆锋画枝干（3）错综穿插，疏密结合。
人美版五年级美术下册《第13课：花鸟画》教学设计
（四）学生小组讨论（用时10分钟）
1.讨论主题：学生将围绕“花鸟画在实际生想法，并与其他小组成员进行交流。
2.引导与启发：在讨论过程中，我将作为一个引导者，帮助学生发现问题、分析问题并解决问题。我会提出一些开放性的问题来启发他们的思考。
此外，学生在小组讨论中，大家能够围绕主题展开积极的交流，互相启发，共同解决问题。但在成果分享环节，部分同学的表达能力有待提高。为了锻炼同学们的表达能力，我将在今后的教学中多设置一些展示和分享的机会，鼓励他们大胆地表达自己的观点。
在总结回顾环节，同学们能够较好地掌握本节课的知识点，但仍有少数同学对某些难点内容存在疑惑。针对这一点，我会在课后及时关注同学们的学习反馈，通过个别辅导或组织小组讨论的方式，帮助他们克服困难。
5.情感态度：培养学生热爱自然、热爱生活的情感，通过绘画表达对美好事物的向往和追求，形成积极向上的情感态度。
三、教学难点与重点
1.教学重点
-花鸟画的基本技法：包括线条勾勒、赋色、构图等，这是本节课的核心内容。教师应着重讲解和示范这些基本技法，确保学生能够掌握并运用到实际创作中。
-花鸟画的分类及特点：工笔画和写意画的区别及其各自的特点，通过对比分析，让学生理解不同类型花鸟画的表现手法。
3.成果分享：每个小组将选择一名代表来分享他们的讨论成果和创作经验。
（五）总结回顾（用时5分钟）
今天的学习，我们了解了花鸟画的基本概念、重要性和应用。通过实践活动和小组讨论，我们加深了对花鸟画技巧的理解。我希望大家能够掌握这些知识点，并在今后的创作中灵活运用。最后，如果有任何疑问或不明白的地方，请随时向我提问。
（二）新课讲授（用时10分钟）
1.理论介绍：首先，我们要了解花鸟画的基本概念。花鸟画是以描绘自然界的花鸟为主题的绘画艺术，它是我国传统绘画的重要分支。花鸟画不仅表现了自然之美，也寄托了人们的情感和理想。
人美版小学五年级美术下册《花鸟画(二)》名师课件
“鸟不离卵” 画鸟的窍门
点击图片，播放视频
欣赏作品
欣赏教材中的学生作品
艺术实践
指导创作 作业要求：用学习到的中国画技法画
一幅猫头鹰或其他鸟类的小品画，注意鸟 在画中的位置和墨色的变化。
评一评
• 看谁的作品色彩的浓淡、干湿富有变化， 鸟的神态特点表现得好？
• 我知道了中国画中的墨破色和浓破淡的技 法。
课 后 拓 展
黄 筌
五 代
工笔画表现的麻雀 写意画表现的麻雀
写意画表现的麻雀
鸟类翅膀羽毛名称
观察麻雀的动态变化
举 一 反 三 启 发 联 想
在色彩的变化中，培养学生的创作情趣。
徐 悲 鸿 近 代
李 苦 禅 现 代
詹 庚 西 现 代
人美版五年级下册第14课
花鸟画（二）
欣赏分析名家作品
林风眠 现代
崔子范 现代
崔子范
现代
黄永玉
现代
孙 其 锋 现 代
孙 其 锋 现 代
欣赏分析名家作品后并回答问题
·对比自然中的鸟与画家笔下的鸟有什么相同和不同？画家是怎样用笔墨来 表现鸟的？怎样构思画面更有情趣？
画画时你想怎样用破墨法表现鸟？
人美版五年级下册美术《第14课：花鸟画(二)》(2)
我们选择最常见的麻雀，来作为练习的题材。
想一想：鸟的基本结构和外形特点。
艺 术 来 源 于 生 活
பைடு நூலகம்黄 筌
五 代
工笔画表现的麻雀 写意画表现的麻雀
教 师 示 范
重点讲解干湿浓淡及麻雀的动态变化。
观察麻雀的动态变化
动 态 变 化
利用活动教具，发现动态基本规律。
4.用色破墨法画斑点， 并给其他部分上色，并 画出枝干，题款完成。
欣赏作品
猫头鹰 (中国画) 黄永玉
猫头鹰 (中国画) 黄永玉 猫头鹰 (中国画) 林风眠
猫头鹰 (中国画) 黄永玉
适④ 场 景 是
否 搭 配 并
且 鸟 的 位
置 是 否 合
抒
③ 颜 色 是
否 搭 配
② 鸟 的 基
本 结 构
① 用 笔 的
干 湿
评发情 价感、 环展现 节个性
拓展：欣赏书上的作品，学习猫头鹰 的画法。
猫头鹰的画法：
1.先用浓墨点睛勾喙，然 后用淡墨画出头和颈部。
2.用淡墨点画出腹部。
3.用浓墨破头部和翅膀的 淡墨，勾出爪部。
教 师 示 范
举 一 反 三 启 发 联 想
在色彩的变化中，培养学生的创作情趣。
分
开合呼应 聚散安排
析 构
小图、
组反启发联
馈想
情与景要和谐搭配
欣 赏 花 鸟 画 作 品
徐 悲 鸿 近 代
李 苦 禅 现 代
孙 其 峰 现 代
崔子范 现代
詹 庚 西 现 代
艺术实践：
运用中国画笔墨技法表现一幅花鸟画作品。
五年级下册美术教案-第13课花鸟画人美版
（3）培养观察力和创新能力：引导学生观察生活中的花鸟，激发学生的创作灵感，培养学生的创新思维。
2.教学难点
（1）线条描绘：如何运用线条准确表现花鸟的形态、动态和神韵，是学生需要突破的难点。教学中，可以通过示范、指导等方法，帮助学生掌握线条的运用。
其次，在实践活动环节，学生们的参与度非常高，他们积极分组讨论，展示自己的创作成果。这让我深感欣慰，也说明学生们对花鸟画创作有着浓厚的兴趣。但同时，我也注意到部分学生在实践过程中，对于如何将所学技法运用到实际创作中仍显得有些迷茫。因此，我计划在接下来的课程中，增加一些针对性的指导，帮助学生更好地将理论运用到实践中。
（5）文化理解：深入理解花鸟画所蕴含的文化内涵，使学生能够更好地表达自己的思想感情。教学中，教师应结合具体作品，讲解其背后的文化故事。
四、教学流程
《五年级下册美术教案-第13课花鸟画人美版》
（一）导入新课（用时5分钟）
同学们，今天我们将要学习的是《花鸟画》这一章节。在开始之前，我想先问大家一个问题：“你们在日常生活中有没有仔细观察过身边的花鸟？”这个问题与我们将要学习的内容密切相关。通过这个问题，我希望能够引起大家的兴趣和好奇心，让我们一同探索花鸟画的奥秘。
4.提高表现力：掌握花鸟画的技法，锻炼学生运用线条、色彩等元素表现自然形态和神韵的能力。
5.增进团队协作：在创作过程中，培养学生与他人沟通交流、共同完成任务的合作精神。
三、教学难点与重点
《五年级下册美术教案-第13课花鸟画人美版》
1.教学重点
（1）掌握花鸟画的基本技法：包括线条、构图、色彩运用等，这些是花鸟画创作的核心知识。例如，如何运用线条描绘出花鸟的形态和神韵，如何布局画面使作品更具美感。
人美版五年级下册美术教案《花鸟画》
花鸟画 教材分析： 本课属于“造型表现”领域的内容，旨在让学生通过临摹和添加的创作方法，进一步体验生宣纸、毛笔、墨、彩、水的性能及侧锋、中锋、干笔湿笔方法，感受花鸟画创作的乐趣。 教学内容与目标
认知：针对侧锋、中锋、干笔、湿笔等不同运笔用墨的方法，及得到的效果进行探索与交流。 情意：对比自然中的花鸟，欣赏研究一幅花鸟画，了解画家用笔用墨的方法。 能力：在欣赏了解花鸟画的基础上进行临摹练习，以此来培养学生欣赏水墨之韵味，感受水墨特性。 教学重点与难点： 重点：写意花鸟画形式，特点及其发展概况；赏析作品、《岭南三月》、《孔雀图》、《墨葡萄图》、《竹石图》、《小鸟》等。 难点：笔墨的运用。 学习材料： 课件、彩带、皱纹纸、彩纸、毛线。 教学过程：
第一课时 一、导入 我们先来听一听这首曲子表现了些什么？播放：音乐《百鸟朝凤》 同学们，现在你们就拿起手中的笔把刚才音乐中所听到的动物画下来吧。（用自己的测验纸画） 展示学生作业（赞扬为主） （静）学生自学P.34上的内容。（课件8—书中作品） 要求： ①了解本节表现了什么内容？ ②你最喜欢哪一幅，为什么？（4分钟） （问）哪位同学能告诉我从刚才的这段音乐中听到了些什么呢？ 你本节表现的是什么内容呢？ （生答） （问）哪位同学能说说，你最欣赏哪一幅画，说说为什么？ （生答） （动）同学们，现在分小组（4人）讨论一下，说说中国传统花鸟画绘画有哪些特点。（40-50秒） 二、欣赏中国花鸟画。 那么什么是花鸟画？作为中国画三大科之一的花鸟画，顾名思义是表现花鸟的。实际上，花鸟画的题材内容是非常广泛的。1000多年以来，史书上记载着大量描绘鸟、虫、鱼、山花野蔬、鹅蛙蟹虾、谷虫桑麻的画家。在他们的作品中包括了与动植物生活、生长有关的一切环境，如坡石水口、林莽草地、池沼溪潭、篱落棚架、鲜苔葛藤、以及四季、日、月、阴、晴、雨、雪、晨、夕等等。可以说除人物之外，自然界的一切，几乎都可以作为花鸟画的表现对象。 （1）“气韵生动”是形与神在画面上的统一，这个统一具有极高的艺术性。 （2）骨法用笔是绘画表现上关于用笔的问题，是运用线描表现对象形体的重要技法。（唐）张彦远在《历代名画记》中说：“夫象必在形似，形似须全其骨气。骨气形似皆于本意，而归乎用笔。” 教学意图：了解中国花鸟画的发展概况。 三、教师示范 让学生找一找老师刚才是用什么方法来表现植物与小鸟的？（没骨法、勾染法，蘸墨、蘸色的方法可以重点讲一讲） 教学意图：学生观摩侧锋、中锋、干笔、湿笔等不同运笔用墨的方法， 四、欣赏书上范作P30与自然中的花鸟做比较 1.画植物枝、干时中锋用笔教多，墨色较干；画叶时侧锋用笔教多墨色较湿 2.画鸟时概括、简练，墨块运用教多，勾笔墨色较干些 3.石块的画法勾染较多 4.注意墨色深浅的控制与水分的多少有关 五、学生临摹练习 教学意图：在欣赏了解花鸟画的基础上进行临摹练习，以此来培养学生欣赏水墨之韵味，感受水墨特性。
第14课花鸟画(教学设计)人美版(2023)美术五年级下册
2.教学难点
（1）线条描绘的准确性：学生在描绘花鸟时，往往难以把握线条的准确性，导致画面效果不佳。教师应针对这一难点，采用多种教学方法帮助学生提高线条描绘能力。
方法：通过观察实物、进行线条练习、模仿优秀作品等途径，逐步提高线条描绘的准确性。
在学生小组讨论环节，我努力扮演好引导者的角色，引导学生发现问题、解决问题。但从成果分享来看，部分小组的讨论成果仍然较为表面，没有深入挖掘花鸟画在生活中的应用。为此，我打算在后续的教学中，加强启发式提问，引导学生深入思考，以提高讨论效果。
总体来说，今天的课堂氛围较为活跃，学生们对花鸟画有了更深入的了解。但在教学过程中，我也发现了不少需要改进的地方。在今后的教学中，我会针对这些问题进行反思和调整，力求使课堂教学更加有效。具体措施如下：
五、教学反思
在今天的教学过程中，我尝试了多种方法来引导学生学习《花鸟画》这一章节。首先，通过提问的方式导入新课，让学生从日常生活中发现花鸟之美，从而激发他们的学习兴趣。在实际讲授过程中，我发现学生们对花鸟画的基本概念和技巧掌握得还算不错，但在某些方面仍有待提高。
在理论介绍环节，我注意到学生们对线条描绘和色彩搭配这两个重点部分表现出较大的兴趣。因此，我通过案例分析、示范和讲解，尽量让他们理解并掌握这些技巧。然而，实际操作时，部分学生仍然觉得这一部分较为困难，尤其是在线条描绘的准确性和色彩搭配的和谐性方面。在今后的教学中，我需要更加关注这一点，可以多设计一些针对性的练习，帮助学生克服这些难点。
三、教学难点与重点
1.教学重点
（1）掌握花鸟画的构图原则：本节课的核心内容之一是让学生了解并运用花鸟画的构图原则，如主次分明、疏密有致、虚实相生等。在讲解过程中，教师可结合课本中的优秀作品进行分析，强调构图对画面整体美感的影响。
五年级下册美术《第14课：花鸟画(二)》(2) 人美版
想一想：鸟的基本结构和外形特点。
探究:
“鸟不离卵” 画鸟的窍门。
探究:
1、自然界中的鸟和画家 笔下的鸟有什么相同和不 同？ 2、构图时应注意那些变 化？
学习:
破墨法是 中国画技 法之一， 其方法是 当第一遍 墨或色未 干时即在 上面画第 二遍，使 墨色浓淡 相互渗透 掩映，达 到滋润鲜 活的效果 。
提示：
1．注意构图 时鸟在画中的位置。 2．注意墨色变化丰富。
评价：
1.你了解“浓破淡” 的笔墨技法了吗？ 2.谁的作品色彩浓淡、干湿富有变化？
拓展: 大师的画
猫头鹰 ：林风眠
猫头鹰： 黄永玉
李苦禅 现代
崔子范 现代
探究:
这幅画的构图猫头鹰位置合理吗？
探究:
这幅画哪里运用了“浓破淡”的笔墨技法？请你 找找看。
探究:
这 幅 作 品 构 思 巧 妙 的 地 方 在 哪 里 ？
探究 ？
教 师 微 课 示 范 花 鸟 画 绘 画 过 程
艺术实践：
用学习到的中国画技法画一幅猫头鹰或其他鸟类的 小品画，
人美版义务教育教科书·美术 五年级下册 第14课
林风眠(1900年11月22日-1991年8月12日)，画家、艺 术教育家、中央美术学院首任 院长。他的作品追求意境，讲 究神韵、技巧，强调真实性与 装饰性的统一；构图常密不透 风，但不觉局促，运用明亮的 色彩，强烈中显示出柔和，单 纯中蕴含着丰富，既对立，又 统一，形成自己独特的风格。
五年级下册美术教案第13课花鸟画人美版2
《花鸟画（一）》教学设计教材分析：《花鸟画（一）》是人民美术出版社小学美术五年级下册第十三课，属于造型·表现学习领域。
造型·表现学习领域旨在运用线条、形状、色彩、肌理和空间等造型元素，以描绘和立体造型的方法，选择合适的工具、媒材，记录与表现所见所闻、所感所想，发展美术构思与创作的能力，表现思想与情感。
本课通过尝试中国画的表现方法，体验笔墨趣味，能用语言或文字评价自己和同学的作品。
学情分析：学生在四年级已经尝试使用毛笔进行绘画创作，对绘画工具并不陌生；并在四年级第十一课系统学习过中国画的分类，了解这种依据中国人长期形成的审美习惯及传统造型规律创作的绘画品种。
因此学习本节课的问题不大。
教学目标：1.了解中国画中的中锋用笔和侧锋用笔。
2.通过欣赏大师作品共和自己的尝试画，领会笔法变化和墨色的浓淡变化所带来的不同感受。
3.体验笔墨乐趣，体会画家在作品中表达的情感。
教学重点：学习中国画中的中锋用笔和侧锋用笔。
教学难点：领会笔法变化，完成一幅以梅花或菊花为题材的作品。
教学方法：启发探究法学法指导：自主实践法教学过程：一、导入直接导入：同学们看看我们准备的绘画工具，都知道今天的学习的内容是一定是国画。
根据表现内容的分类，我们今天学画花鸟画中的花卉。
『设计意图』本节课的重点是让学生们动手尝试，所以在课前开门见山告诉学生今天的学习内容。
二、新课1.欣赏名家名作《菊石图》和《春风第一枝》说一说画中的表现内容：梅花和菊花。
表现方法：①笔法：点和勾线。
②墨色变化：浓淡、干湿。
『设计意图』结合作品讲笔法，帮助学生理解美术语言，为后面动手尝试做铺垫。
2.动手尝试画①教师示范：菊花花法，花头——花蕊——叶子——枝干——勾叶经强调中锋用笔和侧锋用笔。
②学生尝试，绘画要求：可以临摹大师作品，仔细观察、大胆尝试。
『设计意图』通过老师的示范掌握菊花的画法，避免学生拿起笔不知从何下笔的窘迫，不让学生跟着老师一起画促使学生自己探索画面如何布局，落实重点点。