话剧的起源与发展
话剧的起源与发展
话剧的起源与发展
话剧是一种移植到中国的外来戏剧形式，中国话剧由于社会变革需求应运而生。
话剧原本是西方舶来品，英语名为Drama，最初中文译名曾用过新剧、文明戏等名称。
下面是小编为大家带来的话剧的起源与发展的知识，欢迎阅读。
话剧的起源
话剧艺术，一般是指以话和动作作为主要表现手段的戏剧。
在欧洲各国，话剧被通俗称为戏剧。
戏剧的英文为drama、theatre，这源于
希腊的剧场--theaton，意即“观看的场所”。
戏剧艺术最初是由古代人的祭典和巫术仪式等活动演化而来。
后来逐渐发展为有文学、表演、导演、音乐、美术等多种艺术成分组成的综合艺术。
其一般通过人物、情节、场面、冲突等表现一定的立意或主题，展现艺术魅力。
中国早期话剧于1907 年在日本新派剧的直接影响下产生。
当时
称新剧或文明戏。
中国留日学生团体春柳社于东京演出《茶花女》(第三幕)和《黑奴吁天录》。
至今，中国话剧已经走过了百年历史。
1928 年，这种新剧由中国早期戏剧活动家洪深定名为话剧。
话剧的发展
19 世纪末20 世纪初，当西方戏剧涌入中国之时，中国传统的戏
曲也经历着变革思潮的冲击，掀起一股戏曲改良的热潮。
遂有了“时事游戏, 已融入了话剧的形式。
1899 年，上海圣约翰书院的中国学生编演了一出名为《官场丑史》的游戏，演出方式同传统经曲迥然不同，其中一些情节是从传统戏曲中化用过来，为后来以文人演剧活动奠定了基础。
所以，人们把学生演时事新剧作为中国早期话剧的先驱。
中国话剧的第一个繁荣期是五四前后的十年。
这一时期中国话剧。
话剧知识总结
话剧知识总结1. 话剧的定义话剧是一种表演艺术形式，通过演员的表演、对话和动作来展现剧本中的故事。
与其他戏剧形式相比，话剧注重对话的艺术表现，演员通过语言和肢体动作来传达角色之间的情感和故事的发展。
2. 话剧的起源和发展话剧起源于欧洲，最早见于古希腊戏剧。
在18世纪末19世纪初的欧洲，话剧开始兴起并逐渐发展壮大。
20世纪初，话剧开始传入亚洲和其他地区，各地也逐渐形成了自己的话剧传统和风格。
3. 话剧的特点3.1 话剧的表演形式话剧以演员的表演为主要方式，演员通过对话和肢体动作来诠释角色。
与其他戏剧形式相比，话剧更加注重现实主义和自然主义的表演风格，以真实生活为基础，力求展现真实的情感和人物形象。
3.2 话剧的剧本话剧的剧本是演员表演的基础，剧本中包含了对话内容、情节发展和场景转换等信息。
好的剧本应具有丰富的内涵和能够吸引观众的故事情节，同时也需要考虑到舞台的限制和演员的表演需求。
3.3 话剧的舞台设计话剧的舞台设计是为了更好地展现剧本内容和氛围。
舞台设计包括布景、道具、灯光和音效等要素，通过这些元素的组合和运用，可以创造出逼真的舞台效果，增强观众的观剧体验。
3.4 话剧的导演和演员话剧的导演负责对剧本进行解读和创作，确定演员的表演方式和舞台呈现效果。
演员则需要通过训练和排练，理解角色的心理状态和情感变化，并通过表演的形式展现出来。
4. 话剧的流派和代表作品4.1 喜剧喜剧是话剧中的一种重要流派，主要通过幽默和夸张的表演来引发观众的笑声。
莎士比亚的喜剧作品《威尼斯商人》和莫里哀的喜剧作品《吝啬鬼》是喜剧话剧中的经典代表作品。
4.2 悲剧悲剧是话剧中另一种重要流派，主要通过对人性的探讨和冲突的表现来引起观众的思考和情感的共鸣。
莎士比亚的悲剧作品《哈姆雷特》和奥斯卡·王尔德的悲剧作品《茶花女》是悲剧话剧中的经典代表作品。
4.3 现代话剧随着社会的发展和变化，现代话剧开始兴起并逐渐成为话剧的主流形式之一。
中国话剧名词解释
中国话剧名词解释话剧是一种外来的戏剧形式，它起源于西方。
在古代的希腊就有那种在露天剧场表演的戏剧，演员们戴着面具，在舞台上演绎各种故事，那可算是话剧的老祖宗啦。
随着时间的推移，西方的话剧不断发展，后来慢慢传入中国。
二、话剧的特点1. 以对话为主话剧和其他戏剧形式很不一样的一点就是它特别强调对话。
演员们主要就是通过对白来推动情节发展、塑造人物形象、表达思想感情。
比如说在雷雨里，那些精彩的对白就像一把把钥匙，打开了人物内心的大门，让观众能深刻地了解到人物之间复杂的关系和情感纠葛。
2. 舞台表演性话剧是要在舞台上进行表演的。
舞台的布置、灯光的运用、演员的走位和动作，都要精心设计。
舞台就像是一个小小的世界，演员们在这个世界里创造出各种各样的故事场景。
像茶馆里，那个老茶馆的舞台布置就特别有年代感，一看到那舞台，观众就仿佛被拉回到了旧时代的北京。
3. 反映现实生活或表达深刻思想很多话剧都有着深刻的内涵，要么是反映当时的社会现实，要么是表达一种哲学性的思考。
就像日出，把旧上海那种纸醉金迷的社会现象揭露得淋漓尽致，让观众看到社会的黑暗面，从而引发思考。
三、话剧的重要组成部分1. 演员演员可是话剧的灵魂。
一个好的演员能够把角色演得活灵活现。
他们要深入理解角色的性格、情感、动机，然后通过自己的表演让角色在舞台上“活”起来。
就像焦晃演的康熙，那举手投足之间都透着皇帝的威严和睿智，让观众觉得他就是康熙本人。
2. 剧本剧本是话剧的基础。
一个好的剧本要有吸引人的情节、鲜明的人物形象、深刻的主题思想。
编剧要精心设计故事的起承转合，让观众在观看话剧的过程中一直保持着高度的注意力。
像曹禺的剧本，情节跌宕起伏，人物形象丰富饱满，一直到现在都被奉为经典。
3. 导演导演就像是话剧的总指挥。
他要负责整个话剧的风格、节奏、演员的表演调度等。
导演要把自己对剧本的理解传达给演员和其他工作人员，让大家朝着同一个目标努力。
例如林兆华导演的一些话剧，就有着独特的风格，他对剧本的解读和舞台呈现方式都非常有创意。
青少年话剧演出
青少年话剧演出青少年话剧演出是一种具有艺术性和教育性的表演形式，它为年轻演员提供了展示自己才华和表达观点的机会，丰富了他们的艺术修养和人生经验。
本文将从话剧的定义、发展历程、青少年话剧演出的意义、相关活动以及对青少年的影响等方面论述话题。
一、话剧的定义及发展历程话剧是一种以口头对话为基本表达方式的戏剧形式，通常由演员通过对话和表演来展现故事情节和角色性格。
话剧的起源可追溯到古希腊的戏剧，经过古罗马、文艺复兴时期的成熟发展，最终在18世纪的英国达到巅峰。
二、青少年话剧演出的意义1. 独立思考和表达能力的培养：青少年参与话剧演出可以促进他们独立思考和表达自己的观点，从而增强自信心和领导能力。
2. 艺术修养和审美能力的提升：话剧是一门综合性的艺术形式，通过参与演出，青少年可以提升自己的艺术修养和审美能力。
3. 团队合作和沟通能力的培养：话剧演出需要演员之间密切合作和良好的沟通，这对青少年的团队合作和沟通能力有很大的促进作用。
4. 文化传承和历史意识的培养：话剧作品通常涉及到历史、文化和社会问题，通过演绎具体的剧情，青少年可以更好地了解和传承文化和历史。
三、相关活动为了促进青少年话剧演出的发展，许多相关活动得到了广泛开展，如校园话剧比赛、话剧演出交流、话剧培训等。
这些活动为青少年提供了展示自己才能的舞台，并且通过交流和培训，提高他们的演技和专业水平。
四、对青少年的影响1. 提高自信心：成功地参与话剧演出可以有效提高青少年的自信心，让他们更加积极主动地参与到社会活动中。
2. 增强想象力和创造力：话剧演出是一个创造性的过程，可以培养青少年的想象力和创造力，激发他们的艺术潜能。
3. 塑造积极人生态度：话剧作品通常涉及到人生的喜怒哀乐，通过参与演出，青少年可以从角色中学到人生智慧，形成积极的人生态度。
4. 培养团队合作意识：话剧演出需要演员之间的紧密合作，参与其中可以培养青少年的团队合作意识和团结协作精神。
总结：青少年话剧演出作为一种具有艺术和教育意义的活动，对于培养青少年的自信心、艺术修养、团队合作和人生态度等方面都起到积极的促进作用。
戏曲话剧知识点总结归纳
戏曲话剧知识点总结归纳一、戏曲的知识点总结1. 戏曲的起源和发展戏曲起源较早，据考证主要源于先秦战国时期的民间音乐歌舞。
它是古代中国文化的重要组成部分，是通过音乐和舞蹈等方式来表现故事情节和人物性格的一种戏剧形式。
戏曲通过不断的改变和创新，逐渐形成了不同的剧种，如京剧、昆曲、越剧、豫剧等，丰富了中国的戏曲文化。
2. 戏曲的表演形式戏曲的表演形式主要包括唱、念、做、打四种表演元素。
其中“唱”是戏曲的基本表演形式，它是通过唱歌来表现剧情和人物情感的。
而“念”则是通过念白来表现剧情的发展和人物性格的塑造。
而“做”则是通过身段和动作来表现人物的情感和性格。
最后，“打”则是通过武术或舞蹈来表达剧情和人物形象。
3. 戏曲的角色类型戏曲的角色类型主要包括净角、生角、丑角、旦角、末角等。
其中净角是正面的英雄人物，生角是贤良淑德的人物，丑角是幽默可爱的人物，旦角则是女性的角色，末角则是临近太监的角色。
4. 戏曲的服装和化妆戏曲的服装和化妆也是戏曲艺术的一大特色。
它通过丰富多彩的服饰和精致繁复的化妆来表现角色的特点和性格，使得角色更加生动和鲜明。
5. 戏曲的剧目和流派中国的戏曲剧目广泛丰富，不同的地区和不同的剧种都有自己的特色和流派。
如京剧的《红楼梦》、昆曲的《牡丹亭》、越剧的《红娘》等，都是中国戏曲的经典剧目。
二、话剧的知识点总结1. 话剧的起源和发展话剧起源于19世纪末的欧洲，是一种现代戏剧形式。
它主要是通过语言和肢体来表现剧情和人物性格，脱离了古代戏曲的表演形式，更加注重现实生活和社会问题的表现。
2. 话剧的表演形式话剧的表演形式主要是通过语言和肢体来表现剧情和人物性格，它更加注重人物的心理描写和社会现实问题的表现。
3. 话剧的剧情和人物话剧的剧情和人物主要是以现实生活和社会问题为题材，更加注重人物性格的塑造和心理的描写。
4. 话剧的舞台和布景话剧的舞台和布景主要是以现实生活为背景，通过简洁而真实的布景来表现剧情和人物的环境。
话剧第一课PPT课件
话剧的基本概念和特点
介绍了话剧的定义、起源、发展及主要特点，包括舞台表演、角 色扮演、情节冲突等要素。
话剧剧本分析与解读
讲解了如何分析话剧剧本，包括人物关系、情节发展、主题思想等 方面的解读技巧。
话剧表演技巧与实践
探讨了话剧表演的基本技巧，如声音控制、肢体语言、面部表情等 ，并进行了实践演练。
学生自我评价报告
《日出》
01 02
剧情梗概
以20世纪30年代初期半殖民地半封建社会的中国大都市为背景，通过 描绘上层社会的纸醉金迷和下层人民的悲惨生活，揭示了社会的黑暗面 。
角色分析
主要人物有陈白露、方达生、潘月亭等，他们各自代表了不同的社会阶 层和人生观，共同演绎了一出出人生悲喜剧。
03
艺术特色
以生动的舞台形象和激烈的戏剧冲突，展现了人性的复杂性和深刻的社
03
02
现实பைடு நூலகம்义话剧
20世纪30年代至40年代，中国话剧进入现实主义阶段 。剧作家们关注社会现实和人民疾苦，通过话剧揭露社 会黑暗和呼吁改革。
现代主义话剧
20世纪80年代以后，中国话剧开始探索现代主义表现手 法。剧作家们注重对人性和人类生存状态的探讨，通过 象征、隐喻等手法表现人的内心世界和精神追求。
协调创作团队
导演需要协调编剧、演员、舞美、灯光、音响等各个创作部门，确 保各部门的工作能够有机地融合在一起，形成完整的艺术作品。
指导演员表演
导演通过与演员合作，指导演员塑造角色，挖掘角色内心的情感世界 ，帮助演员在表演中达到更高的艺术水平。
排练计划制定和实施过程介绍
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制定排练计划
根据剧本的长度、难度和演员的实际情况，制定 详细的排练计划，包括排练的时间表、每次排练 的目标和任务等。
话剧发展简史
话剧发展简史公司内部编号：（GOOD-TMMT-MMUT-UUPTY-UUYY-DTTI-一、中国话剧的起源话剧是泊来的西方戏剧品种，较之源远流长的中国戏曲艺术，它则是后起之秀，伴随着中国社会走向现代的历史进程，被中国人引进的西方艺术形式，这种艺术形式被中国人不断地吸纳和改造，从而实现了创造性的转化。
中国话剧有别于中国传统戏曲，它不以歌舞演故事，而是以对话、形体动作和舞台布景创造真实的舞台视觉。
但在艺术精神上，同中国的传统戏曲乃至中国的文学艺术建立了内在而深厚的联系。
它已经把一种外来的艺术形式转化具有现代性和民族特色的中国戏剧样式，成为中华民族文学艺术的组成部分。
19世纪末20世纪初，当西方戏剧是涌入中国之时，中国传统的戏曲也经历着变革思潮的冲击，掀起一股戏曲改良的热潮，遂有了“时事新戏”，已溶入了话剧的形式。
1899年，上海圣约翰书院的中国学生编演了一出名为《官场丑史》的新戏，演出方式同传统经曲迥然不同，其中一些情节是从传统戏曲中化用过来，为后来以文人演剧活动奠定了基础。
所以，人们把学生演时事新剧作为中国早期话剧的先驱。
二、中国话剧的萌芽改良的中国戏曲，虽对西方戏剧有所借鉴，但还不是真正的话剧。
学生演剧，虽有些接近话剧，也只能看作是中国话剧的准备，一般戏剧史学家把1907年春柳社在东京上演的《茶花女》和《黑奴吁天录》作为中国话剧史开端的标志。
李叔同、欧阳予倩诸人创办的春柳社于1907年春，在东京演出了法国小仲马的名剧《茶花女》的第三幕，获得了在东京的中外人士的称赞。
他们的演出“全部用的是口语对话，没有朗诵，没有加唱，还设有独白、旁白”。
这种演出形态，可以说已是话剧。
不久，又演出了根据斯托夫人的小说《汤姆叔叔的小屋》改编的话剧《黑奴吁天录》。
此剧在内容上很有现实性，采用分幕方法，以及对话的动作演绎故事的特点，有接近生活真实的舞台形象，确立了中国前所未有的新剧形态，即后来才定名的话剧艺术形态。
三、文明戏的脚印文明戏是当时中西文化的激烈碰撞中的产物，是中国话剧的一种“不中不西，亦中亦西，不新不旧，亦新亦旧，杂糅混合的过渡形态”。
中国话剧的发展历程
中国话剧的发展历程一、早期话剧中国话剧起源于清末民初，当时被称为“新剧”或“文明戏”。
其代表人物是李叔同、汪仲贤等人，他们通过引入西方戏剧的元素，创立了中国的早期话剧。
在那个时期，话剧被视为一种新文化运动的一部分，旨在推动中国的现代化进程。
二、新文化运动随着新文化运动的兴起，中国话剧开始得到了更广泛的关注和发展。
新文化运动是一次思想文化革命，旨在推广民主、科学和自由的思想。
在这个背景下，话剧成为了一种重要的文化表达形式，被用来宣传新思想和新观念。
在当时，曹禺、郭沫若等人的作品成为了中国话剧的经典代表。
三、抗战戏剧在抗日战争时期，中国话剧进入了一个新的阶段。
在这个时期，话剧被视为一种重要的宣传工具，用以鼓舞民众的士气和宣传抗日思想。
在这个时期，出现了一大批优秀的话剧作品，如《雷雨》、《日出》等。
这些作品不仅具有深刻的思想内涵，同时也具有很高的艺术价值。
四、建国后的改革新中国成立后，中国话剧进入了一个新的发展阶段。
在这个时期，话剧被视为社会主义文化建设的重要组成部分，得到了政府的大力支持。
在这个时期，出现了一大批反映社会主义建设和人民生活的话剧作品，如《茶馆》、《智取威虎山》等。
同时，中国话剧也开始了自身的改革和创新，如尝试采用不同的舞台表现形式和表现手法等。
五、改革开放至今自改革开放以来，中国话剧进入了一个全新的发展阶段。
随着经济的发展和社会进步，人们对文化生活的需求越来越高，中国话剧也因此得到了更广泛的关注和发展。
在这个时期，中国话剧出现了许多新的表现形式和风格，如实验话剧、荒诞派话剧、肢体戏剧等。
同时，中国话剧也更加注重与国际接轨，积极参与国际戏剧交流和合作。
总的来说，中国话剧的发展历程是一个不断创新和发展的过程。
在未来，随着社会的进步和人们文化生活水平的提高，中国话剧有望得到更广泛的发展和应用。
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话剧的起源与发展
话剧的起源与发展
话剧是一种移植到中国的外来戏剧形式，中国话剧由于社会变革需求应运而生。
话剧原本是西方舶来品，英语名为Drama，最初中文译名曾用过新剧、文明戏等名称。
下面是店铺为大家带来的话剧的起源与发展的知识，欢迎阅读。
话剧的起源
话剧艺术，一般是指以话和动作作为主要表现手段的戏剧。
在欧洲各国，话剧被通俗称为戏剧。
戏剧的英文为drama、theatre，这源于希腊的剧场--theaton，意即“观看的场所”。
戏剧艺术最初是由古代人的祭典和巫术仪式等活动演化而来。
后来逐渐发展为有文学、表演、导演、音乐、美术等多种艺术成分组成的综合艺术。
其一般通过人物、情节、场面、冲突等表现一定的立意或主题，展现艺术魅力。
中国早期话剧于1907年在日本新派剧的直接影响下产生。
当时称新剧或文明戏。
中国留日学生团体春柳社于东京演出《茶花女》(第三幕)和《黑奴吁天录》。
至今，中国话剧已经走过了百年历史。
1928年，这种新剧由中国早期戏剧活动家洪深定名为话剧。
话剧的发展
19世纪末20世纪初，当西方戏剧涌入中国之时，中国传统的戏曲也经历着变革思潮的冲击，掀起一股戏曲改良的热潮。
遂有了“时事游戏", 已融入了话剧的形式。
1899年，上海圣约翰书院的中国学生编演了一出名为《官场丑史》的游戏，演出方式同传统经曲迥然不同，其中一些情节是从传统戏曲中化用过来，为后来以文人演剧活动奠定了基础。
所以，人们把学生演时事新剧作为中国早期话剧的先驱。
中国话剧的第一个繁荣期是五四前后的十年。
这一时期中国话剧受西方古典主义、浪漫主义、现实主义和新浪漫主义多种思潮的影响和渗透，呈现出丰富多彩的艺术景观。
但总的看，现实主义是其主调。
由于西方新浪漫主义的浸染和对中国传统戏曲艺术手法的吸收，五四
时期话剧的现实主义又是富于诗意特色的诗画现实主义。
话剧团遍布全国，这样的发展更增加了话剧的影响力，在当时，几乎每一场政治运动，都有一批话剧来响应。
在计划经济的背景之下，进剧场看话剧成为主流文化消费。
就这样，话剧艺术轰轰烈烈地进入了中国的社会变革大舞台。
在那个变革精神旺盛的年代，"看戏即是消闲"的时代已经过去，话剧成为推动社会使之前进的一个"轮子"，与此同时也涌现了大批的艺术家，老舍、田汉、曹禺、郭沫若等等，而作品《雷雨》、《茶馆》、《于无声处》等，无一不成为话剧改变一个时代的经典标注。
经典话剧
《茶馆》是中国著名作家老舍创作的话剧剧本，经由中国著名导演焦菊隐指导，北京人民艺术剧院的一批优秀的表演艺术加参与演出。
多年以来，这出戏获得了极大的成功，它已成为中国当代话剧史上不可多得的佳作。
80年代初期，《茶馆》曾赴联邦德国、法国、瑞士、日本等国演出，强烈反响，被誉为“东方舞台上的奇迹”。
《茶馆》以旧北京一家大茶馆为背景，描写了清末、民初、抗战胜利以后三个不同历史时期的北京社会风貌。
时间跨度50年，出场人物70个，确实展示了民族历史变迁的恢宏画卷。
该剧的结尾处，几位被世道摧垮、被命运捉弄的老人聚在一起，他们抓出街上拾来的纸钱，带着无奈的苦笑，为尚且活着的自己举行祭奠。
这一场面的出现，把一个民不聊生的时代面貌刻画得深刻细腻，也从中透示出这样的时代必将结束，而新的时代必将到来的信息。
《茶馆》演出的成功，既显示了老舍戏剧创作的雄健笔力，也凝聚着导演焦菊隐舞台处理的超人才华。
怎样看话剧
看话剧，欣赏台词是一个重点，一部好话剧的台词一定是话里有话，跟人们习惯看的影视剧有前奏不同，话剧演出常常在你不知不觉汇总拉起大幕，人物在台上走来走去，用一种夸张的与其说着平常生活中的话，就像拉着大嗓门在聊天。
这就是话剧中的“话”，它主要用语言来作为表现手段，通过语言向观众讲述故事、介绍情节、交代
人物关系和矛盾冲突。
看话剧，第二个欣赏角度是看有没有戏，这个戏是指戏剧性。
我们判断一个戏好不好看，一个重要的标准就是看它的戏剧性强不强。
这个要求其实对所有的戏剧都一样，只不过因为话剧独特的表现形式要求它更具有戏剧性。
所谓戏剧性，也就是强烈的'戏剧动作和尖锐的矛盾冲突。
发展阶段
社会背景
话剧是一种移植到中国的外来戏剧形式，中国话剧由于社会变革需求应运而生。
话剧原本是西方舶来品，英语名为Drama，最初中文译名曾用过新剧、文明戏等名称。
1920年，以上海新舞台上演萧伯纳名剧《华伦夫人之职业》和民众戏剧社的成立为标记，话剧正式走上中国舞台。
在整个20世纪20年代，“戏剧”这个称谓基本等同于后来的“话剧”。
1928年，导演洪深提议将其定名为话剧，以统一有关这个新的艺术形式的多种不同称谓，并使其区别于中国传统戏曲，以独立的艺术品格和崭新姿态屹立于中国艺坛。
话剧是以对话和动作为主要表现手段的戏剧，欧洲各国通称戏剧。
中国早期话剧产生于1907年，当时称“新剧”或“文明戏”，但新剧于辛亥革命之后逐渐衰落。
五四运动后，欧洲戏剧传入中国，中国现代话剧兴起，当时称“爱美剧”、“白话剧”或“真新剧”，1928年由戏剧家洪深提议定名“话剧”。
著名话剧有《威尼斯商人》等。
晚清新剧时期
1906年冬，受日本“新派”剧启示，中国留日学生曾孝谷、李叔同（息霜）等于东京组织建立一个以戏剧为主的综合性艺术团体——春柳社。
先后加入者有欧阳予倩、吴我尊、马绛士、谢抗白、陆镜若等人。
1907年（清光绪三十三年）春柳社在日本东京演出《茶花女》《黑奴吁天录》。
同年，王钟声等在上海组织“春阳社”，演出《黑奴吁天录》。
这标志着中国话剧的奠基和发端。
这种以对话为主要手段的舞台剧被称为新剧，后又称文明戏。
1910年（清宣统二年），新
剧传入辽宁，同盟会员刘艺舟（木铎）由关内来到辽阳，演出了新剧《哀江南》和《大陆春秋》。
同年5月到奉天，与戏曲艺人丁香花、杜云卿等人联合，先后在鸣盛茶园演出抨击封建专制的新剧《国会血》，日本领事馆为此提出抗议，奉天市政当局屈于压力，下令禁演这一剧目。
1907以后至1917年间，上海、北京、天津、南京、武汉先后出现文艺新剧场、进化团、南开新剧团、新剧同志会等一批新剧团体，演出《热血》《共和万岁》《社会钟》等剧目，受到民众热烈欢迎。
辛亥革命失败后，新剧逐渐衰落。
该时期的代表人物是欧阳予倩。
民国新剧时期
民国元年（1912年），上海同盟会会员苗天雨、冯迪汉率团到辽阳市广德茶园（辽阳大观楼），演出话剧《波兰亡国惨》《民国魂》等。
话剧传入辽宁之后，各地爱好者纷纷组织话剧演出活动。
民国5年（1916年），大连的陈非我发起组织话剧社，并任社长，社员大多是该市商绅及报馆、学校各界文化人士，演出的剧目有趣味剧《醉鬼捉奸》，正剧《青楼侠妓》《湘江泪》《猛回头》《异母兄弟》等。
民国11年（1922年），抚顺青年会附设小学于抚顺西戏楼演出《恶姻缘》《逆伦案》等。
民国14年，欧阳予倩到大连、沈阳等地给当地戏剧界和爱好新剧的青年演讲平民艺术，传播现代话剧。
沈阳中共党员地下工作者张光奇（女）和女师同学被吸收参加“奉天青年会”组织的话剧团，演出话剧《秋瑾和徐锡麟的故事》《孔雀东南飞》《谁之罪》《求婚》等。
欧阳予倩还与张光奇同台演出《少奶奶的扇子》《回家之后》等。
同年2月，欧阳予倩应大连中华青年会邀请，讲演《中国戏剧改革之途径》。
辽宁各地均组织业余话剧团体，演出十分活跃。