论中国人物画构图中的“计白当黑”
论中国人物画构图中的“计白当黑”
作者：李春海
来源：《戏剧之家》2017年第04期
【摘要】“计白当黑”是中国画构图中独特的艺术风格和表现形式。
“计白当黑”不仅是中国画绘画构图形式的独特符号元素，更是中国画“经营位置”的津梁。
在当今文化艺术的语境下，形形色色的艺术表现技法和多种材料的综合运用，中国人物画在创作过程中如何传承与创新，如何弘扬民族特色，是一个值得探讨的问题。
【关键词】中国人物画；留白；计白当黑；构图
中图分类号：J212 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）04-0190-01
一、“计白当黑”的概念
清代著名篆刻家邓石如在《述书上》中提出：“字画疏处可以走马，密处不使透风，常计白当黑，奇趣乃出。
”①他强调了字画的妙趣就在于无墨的“留白”当中。
关于“黑白学说”理论，可追溯至战国，在《道德经》第二十八章中提到：“知其白，守其黑，为天下式。
”②老子借黑、白来诠释他的处世哲学思想，其中的黑白对立统一关系具有普遍意义。
中国画无画之处即是白，有画之处即是黑。
所谓的留白就是画家根据画面的布局需要、审美需求留出来的无画处。
在中国画构图中，有墨色处称为实布，无画处称为虚布。
“计白当黑”不仅可以处理画面的疏密关系，还可以衬托出笔墨，使得笔墨更具趣味性。
二、“计白当黑”在中国人物画构图中的重要性
（一）古代画论方面。
譬如清代的人物画家华琳在《南宗抉密》中提出：“墨浓湿干淡之外，加一白字，便是六彩。
白即纸素之白。
凡山石之阳面处，石坡之平面处，及画外水天空阔处，云物空明处，山足之杳冥处，树头之虚灵处，以之作天作水，作烟断，作云断，作道路，作日光，皆是空白。
”③又如《桐阳论画》云：“章法位置，总要灵气来往，而不可窒塞，大约左虚右实，右虚左实。
布景一定之法，至变化错综，各随人心得耳。
”④由此可以看出，“计白当黑”在中国画创作中起着关键作用。
（二）古代人物画作品方面。
古代中国人物画的经典佳作有：晋代顾恺之的《洛神赋图》、唐代张萱的《虢国夫人游春图》、南宋梁楷的《泼墨仙人图》、清代任伯年的《群仙祝寿图》，等等。
这些作品在构图上都有各自的特色。
在构图的运用上，晋代顾恺之称“置陈布势”；南朝谢赫《画品》的“六法论”中叫做“经营位置”；唐代张彦远认为这是“画之总要”。
中国画构图十分讲究立意定景，追求画面“远则取其势，近则取其质”。
作画者可根据画面构图的需要，运用宾主、露藏、虚实关系等对立统一法则来安排构图，并巧妙地运用“计白当黑”，使无画处皆成妙境。
在中国画中，就是运用画面的留白来替代笔墨的语言，从而达到画家所表达的
意境、情趣和思想。
在古代绘画经典佳作中，很多作品都巧妙地运用“计白当黑”来布置画面，通过画面的大量留白，突出作品的表现对象，抒发作者的思想情感。
三、“计白当黑”在当代中国人物画构图中的运用
在当代中国人物画作品中，运用“计白当黑”的佳作也有很多，如周京新的《面孔》系列、何家英的《清明》等。
在画面构图上，作者就精心设计画面中的留白，把画面中的实布与虚布统一起来，以全局的观念来把握黑白成分的布局，运用不同的笔墨趣味来抒发作者的情感。
（一）周京新的《面孔》——疏密聚散。
当代著名的人物画家周京新，在他的作品《面孔》系列中，他在画面布局中把“计白当黑”发挥到极致。
通过画面背景的留白，与脸颊、额头、衣领等处的留白巧妙相融合、相呼应；运用留白头发的“松”呼应五官的“紧”，疏密聚散、张弛有度；画家通过“以无当有”“虚实相生”等留白手法来诠释作品的意境和空间关系，生动形象地描绘出劳动人民的生活面貌。
（二）何家英《清明》——空灵取。
何家英的《清明》作品中，画家遵循黑白相依、虚实相生的构图原则，追求象为之象，味外之味。
画面中，一位素装女子安排在最右边，通过清风、剪刀、白花和左边画面留白相呼应，背景大面积留白与女子衣服上的碎花形成鲜明对比，烘托出清明时节对故人的思念氛围，营造出空旷、寂静的画面。
四、结语
中国画的“计白当黑”创作原则旨在意蕴。
如果失去了意蕴就失去了中国画真正所在的价值。
中国画追求“点到为止”“以少胜多”。
对比西画，中国画习惯引领观者进入更为主观的审美世界。
对于中国画构图上的学习，我们要走的路还很远，只有把理论与实践结合起来，才能打破陈规、挑战创新，才能找到中国人物画创作的真正乐趣。
注释：
①周积寅.中国画论辑要[M].南京：江苏美术出版社，2005，419.
②陈鼓应.老子今注今译[M].北京：商务印书馆，2003，183.
③（清）华琳.南宗抉秘[M].长沙：湖南美术出版社，1958，312.
④沈子丞.历代论画名著录编[M].北京：文物出版社，1984，623.
参考文献：
[1]中国美术史教研室.中国美术简史（增订本）[M].北京：中国青年出版社，2012.
[2]韩玮.中国画构图艺术[M].济南：山东美术出版社，2010.
[3]彭吉象.艺术学概论[M].北京：北京大学出版社，2006.
[4]张丽华.创作与构图——艺术表现丛书[M].北京：人民美术出版社，2004.。
中国画的空间表现形式分析
中国画的空间表现形式分析作者：***来源：《美与时代·中》2021年第08期摘要：东西方艺术观念上的差异，导致彼此绘画构图取法不同。
中国人物画长卷作为一种独特的绘画形式，空间表现更自由，艺术表达更有厚度，能够产生空阔而深远的空间意象。
其虚实留白的处理方法和流动性的空间表达方式，体现了古人在绘画创作中对空间的理解与表现。
关键词：中国画;散点透视;空间;虚实留白一、散点透视东西方的文化差异导致了二者绘画构图取法不同。
西方思维模式基于逻辑性、理性的分析与计算，在绘画方面追求三维的体积感与空间感，再现自然的人、事、物，重于求真写实。
散点透视法，是相对西方的焦点透视而言的。
散点表现在两方面：一是画家的观察和创作，二是观者的观赏与感受。
在创作时，中国画家以多视点观察的方式探究自然进行绘画，在视点的移动和视角的变换过程中，画家可以自如地安排画面的构图和取景。
在画面不受视域影响的前提下，高度提炼所需的物象形象特征，将来自不同空间内的人、景放置于同一个平面之上，通过对虚实关系的协调处理画面空间。
如陈洪绶的《百寿图卷》《西园雅集图》，多视点的观察方式使其心中所“见”已超越了眼之所见，画面在远近深度的表现上借虚实、疏密关系的对比加以实现，超越光线、明暗的物理變化，也超越自然空间形态的认知和体悟。
中国传统绘画散点透视法的运用，无时无刻不体现出画面空间表现的自由性，“三远法”的使用很好地诠释了这一特征。
“三远法”系宋代郭熙于《林泉高致》中提出的，“山有三远：自山下而仰山巅，谓之高远;自山前而窥山后，谓之深远;自近山而望远山，谓之平远”。
画家将多视野观察下的感受综合绘制在一个画面中，以创造一个新的时空观。
如陈洪绶的《五泄山图轴》（图1），可仰观山巅之高，气势之雄，画面山石峥嵘，古木参天;画中的点景人物独坐其间，与环境形成强烈对比，使观者直观地感受到山的博大与威严，此为典型的“高远”。
又如陈洪绶的《松溪对弈图》（图2），山形复杂多变，蜿蜒曲折，层层叠障，相互掩映，使画面结构如画中的棋局一般错综复杂，意蕴深远。
学习国画的一般常识
学习国画的一般常识 IMB standardization office【IMB 5AB- IMBK 08- IMB 2C】学习国画的一般常识一、中国画的概念中国画原来泛指中国绘画，是近代为区别明末传入的西画而出现的概念。
较之西方绘画的造型方式和表现手法有明显的差异。
它包括卷轴画、壁画、年画、版画等各种各样的门类；今作为中国的画种之一，指以中国独有的笔墨等工具材料按照中国传统长期创作、形成的绘画品种，在世界美术领域中自成独特体系。
它是用毛笔、墨和中国画颜料在特制的宣纸或绢上作画，主要运用线条、墨色、色彩来表现，并与诗词、书法、篆刻相结合，达到“形神兼备”气韵生动的效果。
它以悠久的历史和独树一帜的特点，集中代表了中国绘画传统及其在新时代的创新，是几千年的中国文化传统的具体体现，是东方绘画系的重要组成部分。
二、中国画的类别中国画不是一个符合艺术分类学的科学概念。
按工具材料分：可以称为水墨画或彩墨画，与油画、水彩画、版画、水粉画并列。
按使用的不同分：中国画作品可分别列入壁画、连环画、年画、插图之中等等。
按绘画的对象分：有人物画、山水画、花鸟画（花卉、翎毛、草虫、走兽、鱼虾、瓜果、博古）三大科。
按技法分：可以分为有工笔画、写意画和兼工代写画。
工笔画工细秀丽，造型严谨，渲染细致，富于装饰效果。
而写意画则技法简炼，造型概括，笔趣横生，有意到笔不到的效果。
具体到表现绘画的对象又细分为：人物画可分：白描、工笔重彩、半工半写、写意、彩墨。
山水画可分：界画、水墨、浅绛、小青绿、大青绿、金碧青绿等。
花鸟画可分：白描、勾勒、勾填、没骨、点垛、勾花点叶等。
三、学习中国画所需的用具：1、笔：笔有大中小号之分，也有软毫硬毫之别。
初学时，大笔要准备大、小提斗笔各一支。
大笔最好买兼鬃的。
中等笔要准备一支大兰竹、一支大白云；小笔要准备一支叶筋或衣纹。
新买来的毛笔要用清水发开，千万不能用热水泡。
每次用完要及时涮干净，不能让残墨或色把笔毫胶住。
从写生中来 到创作中去——浅析写实水墨人物写生中的笔墨造型与时代精神
宁凰書|臥创作|研究CHINESE PAINTING &
CALLIGRAPHY
从写生中来到创作中去——浅析写实水墨人物写生中的笔墨造型与时代精神
◊祁博辰
一、写头人物画创作中的
造型观察与笔墨表现
绘画是一种造型艺术，即在二维空间中呈
现出三维空间的效果。东西方绘画通过不同的
绘画形式将其表现出来。形象性是绘画区别于
其他艺术门类的特殊属性，西方人物画中的形
象所强调的造型是客观物象在受到光线的影 响下,通过明暗塑造物体结构变化所产生出的
一种体积感，因此西方的绘画也被称作造型 艺术。与西方绘画不同的是，
中国人物画的形
象通过线条的疏密处理和叠压关系的运用， 以及在中国绘画特有的墨色上的处理，可以 使客观物象的形象得以表达，同时更注重作者 "心象"的传达。因此中国画中的人物画也被 称作写意人物画。
中国的水墨人物画可以分为大写意和小写 意人物画。写实人物画与梁楷的大写意人物画 有所区别，应属于小写意人物画，这也使得写 意人物画在强调审美情趣和笔墨趣味之外需
要格外注重人物形象和形体特征的把握。
石涛
提出“笔墨当随时代”这一绘画思想，无疑为中
西方文化交流和绘画的发展与拓进提供了更多 的可能性。随着中国艺术家们从欧洲学习绘画 归来，艺术的融合发展走向了新的时代。徐悲鸿 先生对传统绘画造诣深厚，学习西方的造型艺
术后，提出了对中国绘画中"千人一面
”
的概念
化创作模式进行改良，强调人物写生训练在小 写意人物画中的重要性。石涛在中国山水画中 提出"搜尽奇峰打草稿”
，
其实也是在强调写生
对于绘画创作的重要性。有人认为写生会限制 真实情感的表达，因此对写生训练非常抵触。
其实，无论是石涛还是徐悲鸿所强调的写生与
写实都旨在表明自然是艺术的唯一源泉。这种
模仿并非机械性地照搬，
而是张璨“外师造化，
中的心源"的表现手段，要用"搜尽奇峰”中的 "尽”其所能、
“
尽”己所能去探寻客观物象，
才能在"造化”中体会到真正的"心源”。如果
“计白当黑”的审美情趣及其在书籍设计中的视觉表达
“计白当黑”的审美情趣及其在书籍设计中的视觉表达作者：林广平来源：《教师·理论研究》2008年第06期摘要：“计白当黑”是中国传统哲学观之一，既是中国书法结体及章法的一条金科玉律，也是我国传统绘画中一种极其重要的版式构图形式。
所谓“黑无白不显，白无黑不彰” “计白为墨” “画若布奕”“疏可跑马，密不透风”等都是对其的精妙表达。
笔者发现“计白当黑”这一传统哲学观，也融入了现代平面设计；作为“空白”“留白”的设计元素，越来越多地展现在现代书籍版式设计和构图形式中。
关键词：传统文化；计白当黑；章法；书籍设计；构图形式《老子》曰：“知其白，守其黑，为天下式。
” 这一“知白守黑”的哲学观，对白、黑两方内在对立统一关系的表达，具有普遍的意义。
古老的太极图看似黑白双鱼的图形转换，其实也包含着黑白中的相反相成、虚实相生、对比变化、彼此和谐的朴素的辩证法思想。
[1]中国传统艺术对“黑白”也极为重视。
在中国画理论中，黑墨、彩墨属于“色”，白色宣纸本身的白，也属于“色”；而“白”与“疏”的含意就是对比、对应关系中的“空”与“白”。
我国宋代著名的山水画家马远和夏圭便将此运用于“经营位置”，形成独特、鲜明的“马一角”与“夏半边”风格，对山水画的发展乃至在中国绘画史上都有很深远的影响。
同样，“计白当黑”这一传统哲学观也逐渐融入现代设计。
当代许多优秀设计师也在自己的设计作品中，对“计白当黑”的构图形式做出了不同程度的尝试与借鉴，这也体现了中国传统艺术构图技巧与现代设计的交流与整合的可能性，从设计实用的角度出发，对传统文化的有益成分做出合理的应用与发展。
笔者认为这种尝试与借鉴是值得鼓励和大力提倡的。
本文对“计白当黑”的审美情趣及其在书籍设计中的视觉表达进行了探究，以求抛砖引玉。
一、简约之美“计白当黑，用墨微茫，以一当十，虚实相生，寥寥数笔意尽形全。
”将“黑”与“白”作为一种互补语言，因其简约与直接，可以带来很强烈的视觉冲击，将“空白”拿来用在书籍版面之中作为一种设计元素，不能不说是对版面形式的重大突破，给现代书籍版面设计注入了新的活力，充分体现出了现代版面艺术简约美的韵味。
_计白当黑_对现代视觉设计的启示
摘 要：随着现代艺术设计的迅猛发展，现代视觉设计的文化交流更加频繁和深入，“计白当黑”这种表现艺术的空灵精神在现代视觉设计中体现出了重要的设计启示和研究价值。
本文以此为切入点，抛砖引玉，旨在探讨中国传统文化的精髓之一“计白当黑”在现代视觉设计中的发展潜力及新气象。
关键词：计白当黑 中国传统文化 留白 现代视觉设计Abstract:With the rapid development of modern visual design,the cultural of modern visual design exchange more frequent and in-depth,the spirit of “Ji bai dang hei” reflects an important design inspiration and research value on modern visual design.To discuss “ Ji bai dang hei” on the modern visual design and the development potential of the new space,which is the starting point of article aims to explore the essence of traditional Chinese culture.Key words: Ji bai dang hei, China’s traditional culture, remain vacant, modern visual designInternet 检索：/“计白当黑”对现代视觉设计的启示一、“计白当黑”理论的思想基础和哲学精神道家提出了“无”与“有”的理论。
老子曰：“道可道，非常道。
名可名，非常名。
无，名天地之始；有，名万物之母。
故常无，欲以观其妙；常有，欲以观其徼。
古人论画云“盖画品之高下,不在乎迹,在乎意”,请结合具体作品,对这句话进行简要评析。 撰写：万东平
古人论画云“盖画品之高下，不在乎迹，在乎意”，请结合具体作品，对这句话进行简要评析。
古人论画所云“画品高下，不在乎迹，在乎意”是对于中国传统美学思想——意境的阐述，是指画作通过物化了的时空镜像表现出超乎其外的情景相融的艺术境界。
“意境”早在陆机生活的西晋时期便已有所发端，此后刘彦和进一步完善，及至盛唐，“意境”的概念才初现于王昌龄的《诗格》一书，并将艺术境界分为物境、情境、意境三类。
一、物境——以物状物物境侧重于“物”，即客观事物或境遇，往往表现为具体直观的形象，西方的黄金分割比例、焦点透视法、素描画法等便是“物境”的典型表现，即追求以物状物，高度相似，而不追求画作的内在意蕴与神态；中国山水画则不同，更多强调心手相应、气与力合，挥写自如的创作法则。
由此有了“论画以形似，见与儿童邻”的见解，甚至在西方绘画引入中国时，画家邹一桂便评价西方画是形同死物，没有艺术气韵，缺乏生动气息的事物。
由这一创作理念论画，画品高下，不在乎迹，在乎意。
诚如是也。
二、情境——以情入景溯及中国画发展这一美的历程，不难发现，宋代是中国历史上传统山水画的“高峰”时刻。
这一时期，文人画与院体画互相浸润，名家层出不穷，作品名目繁多，画作品质精湛，他们的作品气象萧疏有韵，构图意境深远而又不失法度。
宋时画院待诏梁楷，以“减笔”画法著称，寥寥数笔便将人物形象勾勒于宣纸，其作《太白行吟图》、《泼墨仙人图》在写实基础之上，将人物神韵风采勾画的淋漓尽致。
以散点透视、虚实相生、计白当黑等方式，最大限度地营构出了以情入景的作画心境。
此时画已不再是简单的状物摹形，而是有主观情愫的融入。
宗炳寄情山水，澄怀而味象，卧游大千，将主观情思于笔墨间倾泻。
清人孔衍栻曾在作品《石村画诀》中有论“作画不论大小幅，以情造景顷刻可成”。
荆浩“度物象而取其真”，以此表现出客观对象内在的气质神韵。
三、意境——以心造景意境的世界是一个情景相融的世界，是主观生命情调与客观自然景象的交融互渗。
浅谈中国画的留白
浅谈中国画的留白唐殿全（《东方艺术·国画》2013年第4期）中国画是我们中华民族独特的艺术形式，而中国画是非常讲究留白的。
留白是中国画重要的审美特征之一，也是中国画重要的艺术观念和表现形式，留白是建立在艺术想象基础上的一种艺术创造，充分地展示了中国画独特的艺术境界。
那么留白的艺术观念和表现形式是怎样形成的，又受到哪些方面的影响，本文就此，想从以下几个方面进行探讨：一、白绢素纸为中国画的留白提供了先提条件白绢素纸作为中国画不可或缺的重要材料，一直受到画家的青睐，特别是写意作品中经常使用的生宣纸，更加适合墨色浓、淡、干、湿效果的运用和表现。
黑色墨水与白绢素纸的结合，给我们营造出一种美妙而特殊的视觉效果，使水墨画的世界显得那么的纯洁简练，素净澄明。
我认为白绢素纸的材料性能自然成为了中国画留白的先提条件。
二、留白是中国画造型观的体现以线造型是中国绘画的主要特征。
画面的形象是由线条的疏密、线条的长短和线条的角度来组织完成的。
在讲到画面的构图安排时，中国传统绘画理论中有“经营位置”、“置陈布势”、“计白当黑”、“分朱布白”、“密不容针”、“疏可跑马”等等之说，这些绘画理论一直影响着中国画的创作。
留白正是这种理论在绘画上的具体应用。
中国画的精彩之处还在于表现的是突出的、重要的、典型的艺术形象，坚决舍弃多余的东西。
如倪云林的作品，前面几棵树，一丛竹，中间留白的地方，很自然地让我们联想为水面，远处有一些简洁的山石，便为我们营造了一种冲淡萧散的境界，引起我们不尽的遐想。
齐白石画的虾子及螃蟹的作品中，只有主要形象，其余的画面都是留白，我们一样感觉它是有水面。
叶浅予的舞蹈人物，形象生动，优美简练，也是大面积留白的结果。
山水画中也特别的讲究留白，白可能是云，可能是水，可能是空气，有时在画面的感觉上就需要一块白，才显得透气。
这一点黄宾虹的作品可以为证。
总之留白是画面重要的组成部分，它不仅能丰富画面，还能使艺术形象更加简洁鲜明，这一点也说明留白体现了中国画的造型观。
学习国画的一般常识
学习国画的一般常识一、中国画的概念中国画原来泛指中国绘画，是近代为区别明末传入的西画而出现的概念。
较之西方绘画的造型方式和表现手法有明显的差异。
它包括卷轴画、壁画、年画、版画等各种各样的门类；今作为中国的画种之一，指以中国独有的笔墨等工具材料按照中国传统长期创作、形成的绘画品种，在世界美术领域中自成独特体系。
它是用毛笔、墨和中国画颜料在特制的宣纸或绢上作画，主要运用线条、墨色、色彩来表现，并与诗词、书法、篆刻相结合，达到“形神兼备”气韵生动的效果。
它以悠久的历史和独树一帜的特点，集中代表了中国绘画传统及其在新时代的创新，是几千年的中国文化传统的具体体现，是东方绘画系的重要组成部分。
二、中国画的类别中国画不是一个符合艺术分类学的科学概念。
按工具材料分：可以称为水墨画或彩墨画，与油画、水彩画、版画、水粉画并列。
按使用的不同分：中国画作品可分别列入壁画、连环画、年画、插图之中等等。
按绘画的对象分：有人物画、山水画、花鸟画（花卉、翎毛、草虫、走兽、鱼虾、瓜果、博古）三大科。
按技法分：可以分为有工笔画、写意画和兼工代写画。
工笔画工细秀丽，造型严谨，渲染细致，富于装饰效果。
而写意画则技法简炼，造型概括，笔趣横生，有意到笔不到的效果。
具体到表现绘画的对象又细分为：人物画可分：白描、工笔重彩、半工半写、写意、彩墨。
山水画可分：界画、水墨、浅绛、小青绿、大青绿、金碧青绿等。
花鸟画可分：白描、勾勒、勾填、没骨、点垛、勾花点叶等。
三、学习中国画所需的用具：1、笔：笔有大中小号之分，也有软毫硬毫之别。
初学时，大笔要准备大、小提斗笔各一支。
大笔最好买兼鬃的。
中等笔要准备一支大兰竹、一支大白云；小笔要准备一支叶筋或衣纹。
新买来的毛笔要用清水发开，千万不能用热水泡。
每次用完要及时涮干净，不能让残墨或色把笔毫胶住。
2、墨和砚：“一得阁墨汁”就可以了，使用方便。
也可以在砚台上研墨，砚台最好是带盖的用毕盖严。
若残墨太多已变质要及时洗去。
中国画构图基本知识
中国画构图基本知识构图亦称章法、布局，是山水画创作中的重要环节。
构图的成功与否关系到山水画的好与坏。
构图必须与画面立意相结合，也就是要与画面的内容相协调。
下面是店铺为大家分享中国画构图基本知识，欢迎大家阅读浏览。
一、概述构图亦称章法、布局，是山水画创作中的重要环节。
构图的成功与否关系到山水画的好与坏。
构图必须与画面立意相结合，也就是要与画面的内容相协调。
构图要运用对立统一规律，要体现宾与主、远与近、虚与实、疏与密、聚与散、开与合、藏与露、黑与白、大与小等关系。
对立是变化的，统一是均衡的。
只有把这些对立关系统一在画面中，才可称得上是好的构图。
好的构图是要我们在万象纷纭、变化万千的复杂事物中找到头绪、理出脉络、分清主次，从而使画面主题鲜明、内容突出，有节奏感和韵律感。
因此，山水画家要面向自然，面向生活。
二、构图的基本知识1.散点透视中国山水画多用不受空间和视线限制的“散点透视法”。
“散点透视”又称“动点透视”。
采用“散点透视”时，画家可以不固定在某一位置观察景物，视点可上下、左右、远近随时变化，所以山水画，特别是长卷立轴式山水画，可把仰视、俯视、平视、远观、近取完美地结合在一起，表现出“咫尺千里”的辽阔境界。
我们可以欣赏一下赵孟頫的《鹊华秋色图》(上图为作品局部)。
此图画面辽阔，给人以“万千气象，尽现眼前”之感。
为什么会产生这种效果呢?答案当然主要是画家采用了“散点透视”来组织画面。
2.三远法宋代郭熙在《林泉高致》中载：“山有三远，自山下而仰山巅，谓之高远;自山前而窥山后，谓之深远;自近山而望远山，谓之平远。
”“三远法”是画家创作时采取的视角。
“高远”是仰视，“深远”是俯视，“平远”是平视。
“高远”能看高山，平野无须仰视;“深远”是在高处向下俯视，可以表现绵延不断的群山;“平远”能表现平野或不高的丘陵，不能表现高山。
平远：自山前看山后，自近山望远山，属于平视。
深远：从山上看山下，从前山望后山，类似于西画构图中的“之”字形或“S”形构图，属于俯视。
2024年下半年教师资格考试高中美术学科知识与教学能力模拟试题与参考答案
2024年下半年教师资格考试高中美术学科知识与教学能力模拟试题与参考答案一、单项选择题（本大题有26小题，每小题2分，共52分）1、在高中美术教学中，以下哪项内容最符合“审美感知”的核心素养要求？A. 学生能够熟练掌握各种绘画技法B. 学生能够准确记忆并背诵美术史知识C. 学生能够欣赏并理解美术作品中的形式美与内涵D. 学生能够独立完成一幅具有创新性的绘画作品答案：C解析：本题考察的是对高中美术学科核心素养“审美感知”的理解。
审美感知是指对自然美、美术作品和美术现象等具有的知觉、感受、体验和领悟能力。
A选项“学生能够熟练掌握各种绘画技法”更多地体现了技能层面的要求，而非审美感知。
B选项“学生能够准确记忆并背诵美术史知识”虽然涉及美术知识，但侧重于记忆而非审美感知。
C选项“学生能够欣赏并理解美术作品中的形式美与内涵”直接对应了审美感知的要求，即通过欣赏美术作品来感知和理解其形式美和深层内涵。
D选项“学生能够独立完成一幅具有创新性的绘画作品”虽然体现了创新和实践能力，但并不直接等同于审美感知。
因此，C选项最符合“审美感知”的核心素养要求。
2、在讲授高中美术课程中的“中国古代雕塑艺术”时，以下哪种教学方法最能促进学生深入了解其艺术特色？A. 教师直接讲述雕塑的历史背景和艺术特点B. 播放一段关于中国古代雕塑的纪录片C. 组织学生到博物馆参观相关雕塑作品并进行现场讲解D. 要求学生收集资料并分组汇报关于某一时期雕塑的研究成果答案：C解析：本题考察的是教学方法在促进学生深入了解美术艺术特色方面的有效性。
A选项“教师直接讲述雕塑的历史背景和艺术特点”虽然能传递知识，但缺乏直观性和互动性，可能难以引起学生深入思考和兴趣。
B选项“播放一段关于中国古代雕塑的纪录片”能提供一定的视觉资料，但学生仍处于被动接受信息的状态，缺乏亲身体验。
C选项“组织学生到博物馆参观相关雕塑作品并进行现场讲解”结合了实地考察和现场教学，能使学生近距离观察雕塑作品，感受其艺术魅力，并在教师的引导下深入理解其艺术特色。