吉剧音乐中的柳调
民族五声调分别对应的音高
民族五声调分别对应的音高
民族五声调是指中国传统音乐中的五种基本调式，分别是阴平调、阳平调、阴上调、阳上调和阳下调。
这五种调式都是在十二平均律的基础上建立起来的，因此它们所对应的音高是相对固定的。
阴平调的基音是十二平均律中的 C 调，也就是中国传统五声调系统中的 1 声。
阳平调的基音是十二平均律中的 G 调，也就是中国传统五声调系统中的 2 声。
阴上调的基音是十二平均律中的 D 调，也就是中国传统五声调系统中的 3 声。
阳上调的基音是十二平均律中的 A 调，也就是中国传统五声调系统中的 4 声。
阳下调的基音是十二平均律中的 E 调，也就是中国传统五声调系统中的 5 声。
因此，我们可以得出下表，列出了民族五声调的基音和对应的音高：
| 民族五声调 | 基音 | 音高 |
| --- | --- | --- |
| 阴平调 | C | 1 声 |
| 阳平调 | G | 2 声 |
| 阴上调 | D | 3 声 |
| 阳上调 | A | 4 声 |
| 阳下调 | E | 5 声 |。
锡林郭勒歌曲旋律中纯五度和小七度的使用
锡林郭勒歌曲旋律中纯五度和小七度的使用秦敏恒（内蒙古锡林浩特民航机场有限责任公司，内蒙古 锡林郭勒盟 锡林浩特 026000）【摘要】锡林郭勒地区的歌曲（包括民歌和创作歌曲）在具有典型的蒙古族民歌风格的同时，还具有突出的地方风格，主要是旋律中纯五度和小七度的使用。
纯五度通常在大调式中由属音下行进行到主音，用于乐句的结束及歌曲的结尾；小七度在大调式中通常是下中音和属音间的上行跳进或下行跳进，在小调式中通常是主音和导音间的上行跳进或下行跳进。
本文选取几首锡林郭勒地区的歌曲，分析旋律中纯五度和小七度的使用。
【关键词】蒙古族民歌；旋律；纯五度；小七度【中图分类号】J61 【文献标识码】A锡林郭勒地区的歌曲（包括民歌和创作歌曲）在具有典型的蒙古族民歌风格的同时，还具有突出的地方风格，主要是旋律中纯五度和小七度的使用，在一些歌曲中均有体现。
本文选取几首锡林郭勒地区的歌曲，分析旋律中纯五度和小七度的使用。
一、纯五度的使用锡林郭勒地区的歌曲旋律中纯五度常用于乐句的结束及歌曲的结尾，在大调式中由属音下行进行到主音。
例如，格日勒图创作的二连浩特市市歌《天长地久二连浩特》的结尾。
谱例1：《天长地久二连浩特》（格日勒图作曲，首调记谱）该句中“浩”为前十六拍，结束在属音，“特”为主音，旋律由属音下行进行到主音，作为全曲的结尾。
另一首由克明作词、斯琴朝克图作曲的歌曲《锡林郭勒大草原》中纯五度的使用也是在乐句的结束，由属音下行进行到主音。
谱例2：《锡林郭勒大草原》（克明作词、斯琴朝克图作曲，首调记谱）该句中“辽”结束在属音，“阔”为主音，旋律由属音下行进行到主音，作为全曲的结尾。
二、小七度的使用旋律中小七度的使用也是锡林郭勒地区歌曲的风格，在大调式中通常是下中音和属音间的上行跳进或下行跳进，在小调式中通常是主音和导音间的上行跳进或下行跳进。
例如，锡林郭勒蒙古族民歌《剪羊毛》。
这首小调式民歌总共四句，虽然短小，但体现出典型的蒙古族民歌风格。
元曲常用的宫调式
元曲常用的宫调式
元曲是中国文化瑰宝中的一支重要组成部分，不仅具有较高的艺术价值，同时也反映了当时社会和人民的生活。
在元曲中，宫调式是常被使用的一种调式。
什么是宫调式？
宫调式是指以音阶的首音为“宫”，按照特定的音程关系排列其他音符的一组音阶。
在元曲中，每个宫调式都有其独特的情感表达和音乐效果。
常见的宫调式
以下是一些元曲中常见的宫调式：
•黄钟调：黄钟调清朗悠扬，常用于表达欢快、愉悦的情感。
•角调：角调明亮而高昂，常用于表现奔放、激动的情绪。
•商调：商调平和舒缓，常用于表达温柔、安详的情感。
•徵调：徵调沉郁淡定，常用于表现忧伤、思考的氛围。
•羽调：羽调轻盈灵动，常用于表现快乐、欢跃的心情。
宫调式与曲目特色
不同的宫调式搭配着曲目的演唱或演奏，能够营造出独特的音乐韵味和情感效果。
例如，黄钟调常用于表达节日的欢快氛围，而商调则适合用来表现爱情或家庭的温馨。
结语
元曲中的宫调式是中国音乐传统的重要组成部分，通过不同的宫调式可以表达出丰富多样的情感和思想。
对于理解和欣赏元曲来说，了解宫调式的特点和运用是非常重要的。
调律的概念
调律的概念调律（Temperament）是指音乐中音高分配的一种方式，它用来解决音乐中的音高问题。
在西方音乐中，调律是一个非常重要的概念，也是音乐理论的基础之一。
在自然界中，音高是由振动频率决定的。
然而，在乐器演奏和声乐表演中，不同的音高之间往往需要相互协调，以便形成和谐的音乐效果。
这就需要通过调律来解决不同调的音高之间的关系。
调律的历史可以追溯到古希腊时期。
古希腊人发现了一些简单的数学规律，例如音乐四度和五度之间的频率比是3：2。
这些发现为后来的调律系统提供了基础。
然而，由于纯五度和纯四度与纯八度之间的频率比并不是一个简单的整数比例，所以纯音调律在实际应用中存在一些问题。
通过某些纯音调律来构建的音阶，可能会导致音乐中的和声与旋律部分在某些组合中不协调。
这种问题被称为“狭义纯调对律的问题”。
为了解决这个问题，人们发展出了各种各样的调律系统。
一些最常见的调律系统包括五度相生法（Pythagorean Tuning）、均匀律（Equal Temperament）和不均匀律（Unequal T emperament）。
五度相生法是最早的调律系统之一，它是基于纯五度（3：2频率比）相继相生的原则发展起来的。
然而，使用这种调律系统时，半音的大小并不一致，所以在演奏过程中可能会导致半音的音质不同。
此外，在五度相生法下构建的音阶与纯音调律的音阶并不完全一致，所以在演奏不同调的乐曲时可能会遇到问题。
均匀律则是为了解决上述问题而发展起来的一种调律系统。
均匀律将八度平均分为12个完全相等的半音，使得不同调之间的半音音高相同。
这种调律系统在西方音乐中得到了广泛的应用，尤其是在键盘乐器中。
由于均匀律的特点，它适用于演奏各种调的音乐，但同时也失去了些许纯调对律的和谐性。
不均匀律是一种介于纯调对律和均匀律之间的调律系统。
它在不同的调中对半音音高进行微调，使得特定调的音乐在演奏过程中更加和谐。
一些著名的不均匀律包括威尔金斯调律（Well temperament）和谐振系统（Just intonation）。
久石让《四季的问候》中调式交替手法的运用
久石让《四季的问候》中调式交替手法的运用
久石让是日本著名的作曲家和音乐制作人，他以其独特的音乐风格和作品受到了全球
广大观众的喜爱。
在他的作品《四季的问候》中，久石让运用了调式交替的手法，为音乐
增添了丰富的情感和层次。
调式交替是一种音乐技巧，指的是在作品的不同部分中使用不同的调式。
久石让在
《四季的问候》中利用调式交替的手法，使得音乐在不同的部分中展现出不同的情感和氛围。
这种手法使得音乐更加富有变化和张力，并且能够更好地表达作品所要传达的意境和
情感。
在《四季的问候》中，久石让运用了多种不同的调式。
一开始，音乐以G小调为基调，营造出一种深情而宁静的氛围。
这种调式给人一种温和而沉稳的感觉，同时也表达了一种
内敛的情感。
随着曲子的发展，久石让巧妙地转换到了F大调。
F大调给人一种轻快和欢愉的感觉，使得音乐在这段时候更加活泼和奔放。
久石让运用了大量的木管乐器和弦乐来表达出这种
欢快的氛围，使得听众仿佛置身于一个充满欢乐和活力的场景中。
久石让再次回到了G小调。
这样的循环使得整个曲子的结构更加完整且富有层次感。
每一次的调式转换都给人以新的感觉和体验，同时也使得音乐更加丰富和有趣。
小调《采茶灯》音乐分析
小调《采茶灯》音乐分析《采茶灯》是一首以茶采摘为题材的小调，作为中国传统音乐的代表之一，其独特的旋律和悠扬的调子使人们在听到它时仿佛置身于大自然的怀抱中。
以下是对《采茶灯》的音乐分析。
可以从乐曲的调式上进行分析。
《采茶灯》采用了G大调，这是一种明亮、开放、欢快的调式，与采茶这一活动的氛围相呼应。
该曲还使用了一些属于G大调调性的和弦进行，如G大三和弦、D大三和弦等，形成了一个音乐上的“家”。
调式的选择使得整个乐曲在音乐表达上更加生动、活泼。
乐曲的速度和节奏也是音乐分析的重要一部分。
《采茶灯》的速度为中快板，而且节奏明快，富有活力。
整个乐曲的节奏感强烈，尤其是在乐曲的高潮部分，音符的延长和短促交替出现，增加了乐曲的变化和层次感，使整个乐曲更有动感。
乐曲的旋律也是《采茶灯》的特点之一。
整个乐曲的旋律简单而富有韵律感，以单音符序列为主，尤其是在“傍晚采茶归”和“好去采野茶”这两个部分。
旋律在不断变化中展示出丰富的情感和传递了采茶工人的劳动欢乐和豪情。
乐曲中还穿插了一些乐句的装饰音，如颤音、琶音和滑音等，增加了旋律的变化和层次感。
乐器的运用也是该乐曲的重要特点之一。
《采茶灯》使用了传统的民族乐器，如二胡、板鼓等，这些乐器的音色和表现力可以更好地表达出乐曲的主题和情感。
小调《采茶灯》以其明亮的调性、欢快的节奏、富有韵律感的旋律和传统民族乐器的运用，在音乐表达上成功地展现了采茶的景象和劳作的欢愉，让人们能够感受到大自然的美丽和原始的生活情趣。
通过对《采茶灯》的音乐分析，我们可以更加深入地理解和欣赏这首优秀的小调，并从中体会到中国传统音乐的独特魅力。
论吉剧创作中的荒诞化趋向
摘要：20世纪80年代末期以来，一些吉剧创作者开始自觉突破现实主义的创作模式，尝试借鉴现代主义的荒诞化表现手法，打破生活的固有逻辑，设置荒诞的戏剧情境，表达对生活的哲理性思考与认识，探索心理的真实，在剧作文本的整体结构上也形成了一种寓言式的结构模式，对吉剧的发展与繁荣具有一定的开拓性意义与价值。
关键词：荒诞；戏剧情境；哲理意蕴；寓言式结构；吉剧在吉剧近半世纪的创作发展历程中，绝大多数剧作家往往自觉秉承现实主义手法，直面社会现实中的种种现象与样态，关注时代的发展与变化，以日常生活中繁杂的矛盾关系为基础，力求设置细致真实的戏剧情境，刻画生动平凡的众生形象，展开符合事理逻辑的故事情节，表现真挚细腻的内心情感打动观众与读者，坚持追求、创造一种外在戏剧表现与内在生活逻辑相统一的似真性与真实感。
但是随着吉剧创作的深入，剧作家们也更加自觉地借鉴其他剧种及文学样式的特点与优长，20世纪80年代末，一些吉剧剧本大胆突破了现实主义的审美规范，吸收现代主义文学中荒诞的表现手法，使得一股荒诞化的趋向在吉剧创作中初露端倪，为吉剧创作增添了新异的色彩，也带给读者、观众欣赏者更为强劲的艺术冲击与震撼。
一、荒诞化的戏剧情境戏剧冲突是戏剧和剧本的灵魂，没有冲突就没有戏剧，而戏剧冲突的孕育、发展与推进都要以戏剧情境为基础和前提。
无论在戏剧理论上，还是在戏剧创作实践中，二者都是紧密相联、不可分离的一对概念。
“‘戏剧情境’是促使戏剧性冲突爆发、发展的契机，是使人物产生特有动作的条件。
这样的情境，是戏剧创作中的一个重要环节，它直接关系到我们所说的‘戏剧性’”。
戏剧情境“包含了两方面的内容：特定的情况、环境和特定的人物关系。
”[1]戏剧情境的设置直接关系着作品的成败，也是剧作家审美理想、戏剧观念的体现。
在众多经典、优秀的现实主义剧目中，吉剧创作者们往往立足于现实生活的真实存在，直接选取某种现实关系、环境，创设出真实、贴切、典型的戏剧情境，成为现实生活状态的直接映现，表现出关注现实、正视现实的责任、勇气与担当。
苏尼特长调民歌
苏尼特长调民歌
苏尼特长调民歌是内蒙古苏尼特地区的传统音乐，具有独特的地域特色。
以下是关于苏尼特长调民歌的简要介绍：
起源和传承：苏尼特长调民歌起源于苏尼特部落，19世纪60年代初，苏尼特右旗王爷那木吉拉旺楚格从牧民中挑选优秀歌手建立了王府文艺团队，为苏尼特长调的发展做出了贡献。
风格特点：苏尼特长调民歌具有独特的风格，通常以长调为基础，旋律悠扬、节奏自由，表现出草原的辽阔和马背民族豪放的精神。
歌曲中常常使用高亢的音域和复杂的技巧，如快速的吐字和跳跃的节奏。
歌词内容：苏尼特长调民歌的歌词通常表现草原上的生活和情感，描绘了自然风光、牧民的辛勤劳动、人间的美好情感等。
歌词中还常常涉及到历史故事和民族传统，如英雄史诗等。
演唱者和传承方式：苏尼特长调民歌的演唱者通常是当地的牧民和民间歌手，他们从小受到音乐熏陶，具有深厚的音乐素养和技巧。
传承方式主要是通过家族传承和民间文艺团队传承，同时也有一些学校和音乐机构开展相关培训和推广活动。
保护和发展：近年来，随着社会的发展和文化的多元化，苏尼特长调民歌面临着保护和发展的挑战。
一些民间歌手和文艺团队努力传承和发扬这一传统艺术形式，通过举办音乐节、开展培训课程等方式，让更多的人了解和喜爱苏尼特长调民歌。
同时，一些政府机构和非政府组织也积极参与保护工作，为传承和发展提供了支持。
总之，苏尼特长调民歌是内蒙古苏尼特地区的传统音乐瑰宝，具有独特的地域特色和文化价值。
它是草原文化和马背民族精神的生动体现，也是中华文化的重要组成部分。
保护和发展苏尼特长调民歌对于传承和弘扬中华文化具有重要意义。
久石让《四季的问候》中调式交替手法的运用
久石让《四季的问候》中调式交替手法的运用
久石让是一位备受推崇的日本作曲家，以其音乐作品而闻名于世。
《四季的问候》被认为是他最具代表性的作品之一。
在这部作品中，久石让巧妙地运用了调式交替手法，使得整个乐曲充满了变化和活力。
本文将详细探讨久石让在《四季的问候》中对调式交替手法的运用，以及这种手法给乐曲带来的美妙效果。
我们需要了解调式交替手法是什么。
调式交替手法是音乐中常见的一种技巧，它通过在不同的调式之间进行切换来营造出音乐的变化和丰富性。
在《四季的问候》中，久石让巧妙地使用了这种手法，让整个乐曲在不同的调式之间穿梭，呈现出多样化的音乐景观。
在乐曲的开头，久石让运用了A小调，营造出一种清新、明快的氛围。
随后，他将乐曲的调性切换至C大调，为乐曲增添了一种温暖、柔和的音乐色彩。
这种调式的切换不仅使得乐曲的表现力更加丰富，也使得整个乐曲听起来更加立体、生动。
久石让在《四季的问候》中还运用了一些其他的调式，比如G大调、E小调等，通过不同调式的交替使用，使得乐曲呈现出了丰富多彩的音乐风格。
这种多调式的运用，不仅给乐曲增添了新鲜感和变化感，也让整个乐曲更加富有层次感。
调式交替手法不仅在久石让的《四季的问候》中得到了充分的展现，在他的其他作品中同样可以看到这种手法的运用。
久石让擅长运用不同的调式来表达情感和情绪，通过调式的交替使用，使得乐曲更加生动、丰富。
这种手法不仅可以让观众在听音乐的时候感受到更多的变化和惊喜，也可以让作品更加具有表现力和感染力。
花鼓戏西湖调曲谱读唱
花鼓戏西湖调曲谱读唱花鼓戏是传统的中国戏曲剧种之一，因其具有丰富的表演形式和独特的艺术风格而备受观众的喜爱。
西湖调则是花鼓戏中的一种常见音乐形式，下面将介绍西湖调的谱读和唱法。
一、西湖调的基本构成西湖调由“起腔、唱腔、断腔、大腔”四部分组成。
其中，“起腔”是指演员清唱一段简短的词曲，为后续唱腔的展开做好铺垫。
“唱腔”是整个西湖调的主要内容，也是演员进行情感表达的重点。
“断腔”则是指演员在唱腔中使用断音的方式，用以强调情感，并产生良好的音乐效果。
“大腔”则是指演员在唱腔中使用高亢的音调，突出戏曲情节的高潮部分。
二、西湖调的读谱方法1、音名西湖调中的音名有“一、二、三、四、五、六、七、八、九、十、十一、十二”共12个，且每个音名均附有一个记音符号，方便演员进行谱读和演唱。
2、节奏西湖调的节奏比较复杂，每个音符长短不一，需要进行精准的节奏掌握。
通常可以在练习初期，使用基本的拍子布置，慢慢地逐渐加快节奏，并进行练习。
3、拍子西湖调的拍子由12拍组成，每个拍子时间大约为1秒钟。
在演唱时，演员需要对每个拍子的长度和强度进行合理的控制，以达到良好的演唱效果。
三、西湖调的唱法1、卷舌音在唱腔的时候，演员需要使用卷舌音来突出个别词语，并增强情感表达的效果。
例如唱到“夜来风雨声，花落知多少”，在“落”这个字上使用卷舌音，可以强化这个字的音效，更好地表达出情感。
2、拚词拚词是西湖调中非常重要的唱法之一。
演员需要将每个字拆分开来逐个发音，并加上适当的变音，达到良好的效果。
例如在唱“芳草纤纤却葬花人”时，需要将每个字拚准，并且在“纤”“葬花人”等字上进行变音。
3、发转音发转音是指演员在唱腔中，对于词语的第一音和第二音交换顺序，以达到强化某些字音的效果。
例如在唱“花开花落又一年”，在“开”“落”这两个字上进行发转音，可以使这两个音更显突出。
以上就是关于花鼓戏西湖调曲谱读唱的一些基本介绍。
通过深入研究西湖调的构成要素和唱法技巧，相信大家在今后的演唱中会更加得心应手、游刃有余。