建筑艺术专题ppt

面宽4m 进深14m
▪建筑的庭院提供了一种在日常生活中与自然接近的途径，成为住宅生活的中心。

▪表现了自然界的丰富多彩，重新在城市中体验风，光，雨，露。

▪长屋对外无窗，墙面都开有为通风的小地窗▪主体构造为清水混凝土，表面打磨的如同镜面光滑，消解了作为结构的重量感
▪内部装修全部用自然材料，地板为石材或木材，符合传统审美。

简洁，洗练，赋予禅意
无常无我———象征空的庭院计白当黑，实体建筑与虚空的院落地位平等，
建筑被打散，解构虚实穿插
•禅宗的修行方式“禅定”是指排除一切世俗杂念，参禅自省的状态。

这种状态是禅宗哲学“直观”世界和“内省”自身这两种认识活动的基础。

在安藤忠雄的作品中常常可以发现具有禅定意味的空间，具有封闭性、集中性和几何性。

•安藤抛弃对形式的专注，而转向对其内在精神实质的理念。

安藤一再强调自己要创造一种“私人领域”的几乎完全封闭的空间，他把这种空间定义为“情感的基本空间”，并在创造出这种空间后，使之成为一种具有象征意义的空间。

•禅宗哲学探究世界的方法抛弃了一切概念的借助，直接进入事物的本身，从内部去“直观”它。

安藤忠雄遵循禅宗哲学的理念，当“自我”感受到混凝土是冰冷坚硬的食物，同时“自我”也人那是到身体是温暖和柔软的，在这种情况下，身体与世界的交互关系就转变为“身心统一体”来理解，安藤自认为只有这一“身心统一体”才能真正理解建筑
•安藤忠雄在建筑形式的抽象性与建筑内涵的复杂性相互关系中表达出对这一禅学奥义的阐释，安藤忠雄曾说“我发现很难回答建筑空间是抽象的还是表现的，因为我相信建筑是二者俱备的按。

安藤忠雄论述到“我的目标就是创造一种建筑，通过简明的几何形式，同时具有抽象性和表现型。

江户名胜百景浮世绘的内涵：
透明性，多层次性，自然与人工融合
透明事物的多层次感的手法，表现出来丰富的纵深感。

自然与人造物的界限不明。

自然与人工是延续的关系
空间连续性
•浮世绘作品线条简练概括，色彩搭配艳丽、纯粹、鲜明，构图不
受空间透视和立体的约束，作品
中还体现了留白、对比、平涂等
许多东方绘画的技法和理念，它
的这种与众不同的艺术特质，正
好吻合了当时正在苦苦寻找绘画
新途径的印象派画家们的渴望，
他们还从与西方传统艺术语言截
然不同的非西方艺术中寻求灵感。

浮世绘在日本人看来虽微不足道，但它的工艺性、装饰性和世俗性，却是西方现代主义艺术家们所追
求的艺术理念，“西方现代绘画
的一个重要特征就是从错视的三
维空间效果的追求回归到了对平
面性的效果的经营上，认为绘画
性由此得以落实。

这一概括相当
中肯地揭示了现代绘画发展的一
个重要方向。

浮世绘里面细密的雨线，被切分的画面，层叠的树影，所构成的空间感受，正是隈研吾在用地现场所反复体验到的。

绘画的空间经验与现实的场地体验得到重构。

人造物从某种意义上来说都是媒介，扮演着彰显自然的角色。

他们以一种谦卑的姿态与自然相处。

在材质的选择上，他特意选择了自然素材，即和纸墙，杉木做框架。

隈研吾的建筑理念一方面是东方的，追求简素和自然，带有道家和禅宗的趣味，另一方面却以传统美学的基础反叛现代主义的传统。

隈研吾的建筑与它们的环境和平共处，并且不试图破坏或战胜它们的直接背景。

它们的构成简单、直接，并且尊重一直存在当地的东西
•隈研吾设计的广重博物馆的独特性在于他善于利用环境特征来创作，并随着环境特征的变化而变换建筑形态，是一座典型的生物型建筑。

•在枥木县，杉树是非常有名的，它非常的高，并且非常的直，尤其在高处往下看的时候，这种纵列的感觉非常好。

隈研吾的设计优美地表达了他对"
材质"的偏爱，尤其是对传统的日式材料，如石头、竹子和草本。

这也体现了他对环境敏感型和文化敏感型建筑的追求。

•杉木的选取符合了策划广重美术馆的甲方对于建馆的要求：1.用当地传统材料；2.在建筑中反映安藤广重浮世绘层次丰富、竖线条突出的特点。

•除此之外在神社与美术馆中间还留有一片空地。

空地的一边是山和神，一边是人间，这个空地，就是为这意味深长的“对话”而存在的。

•隈研吾每天要上下山数次去寻找建筑与神社之间的关联，其实真正神圣的并不是神社本身，而是建有神社的山所代表的自然。

山本身是具备了纪念性意义的，为了展示出自己的神圣，才在面前建造了神社这样一种媒介。

而在此基础之上，又为了眷顾到这座神社才制造出了参道和鸟居。

出于对于透明的思考,21世纪美术馆是明朗的,随着阴晴雨雪雾等天气,美术馆也随之发生着变化,这让人感到亲切,如同一个性格开朗的人,我们可以很容易的知道她的喜怒哀乐,这给人安心感。

二十一世纪美术馆也是这个道理,我追求这种透明感,即使没有作品的存在,空间也是在变化着得艺术。

我对于因为功能需要,刻板的安排流线是反感的。

一一西泽立卫
▪该美术馆位于金泽市内的中心部，兼有两种功能，既拥有美术馆的展示功能又是市民交流的场所。

谁都可以接近她，是一座真正为了市民的美术馆。

美术馆外观呈圆型。

在心理和视觉上达到自由亲近之感。

圆型的向心性使得人们可以围绕圆型的外围做各种创作活动，从而形成一个交流场，这种方式让我们回归到最为原始的交流场所状态。

▪本质上解构了我们概念中的美术馆建筑。

为了强调超级扁平和超薄的视觉效果, 妹岛和西泽将在功能上承重,而在视觉上成为障碍的柱子打散,将柱子变成森林，这种有秩序的有别于西方的解构被称为日本式解构。

▪由于360度透明开放的玻璃幕墙，室外风景自然融入室内，建筑体的存在感在不知不觉中消失，然而这些是为了让人们更多的感受艺术和城市的关系。

从平面上可以清楚地看到，都是大小正方形的布局，只有中间一个圆形展示空间起到聚心的视觉效果，然而有趣的是她是一个偏心的圆。

由于展示空间都是有大小正方形构成，所以参加者在美术馆中移动时，并感受不到圆空间的实态，好像在方庭中漫步。

▪由于展示空间都是有大小正方形构成，所以参加者在美术馆中移动时，并感受不到圆空间的实态，好像在方庭中漫步。

19个立方体的箱子林立在一个巨大的圆形空间中，像一个巨大的聚落，这些立方体的箱子都有一定的比例，平面尺寸有三种基本类型：1：1、黄金比例、1：2、而天顶的高度为四种基本型：4.5、6、9、12米。

看似随意的立方体箱子实际上有严格的规范，这就是传统美术馆空间被解构，取而代之的是一种有秩序的解构。

妹岛与西泽的高明之处就在于让建筑消解于模糊的界限之中。

他们运用建筑作为媒介与城市环境、自然环境对话,以体现当地文脉、风土、气候的理解。

简单的体量，均质的空间，单薄的材质，在西方人看来是清心寡欲，的确和西方建筑师相比，他们的作品在表现上显得特别单薄，但其对行为感知的考虑体现了东方建筑师的差异。

妹岛和世和西泽立卫美学最重要的地方是他们多次试图将普通的公共建筑营造出供认冥想的空间，这也是日本传统文化中的精华，那种文化精髓流淌在妹岛的血液之中，这样我们就可以把那种白色，轻盈，透明，超薄等各种手法理解为创造暝想空间的手段。

我的思考：
建筑与自然：
禅宗哲学中蕴含的自然观，强调人对自然的敬畏和尊重，人的行为顺应自然。

这样的自然观契合了当下在全球范围内提倡的可持续发展观。

反映到建筑中，即建筑对自然环境的考虑。

我们看到的这些令人感动的建筑空间，均与大自然里的风、光、水、山、树等自然要素建立起和谐的对话。

通过体量，空间和材质的行为策略，使建筑与环境浑然天成，并给置身于建筑中的人创造了新的体验自然的方式。

建筑与人：
禅宗思想的核心是通过禅定与内省达到顿悟。

受到禅宗思想影响的日本建筑师们追求建筑与空间的寂，静，空，以此来达到直指人心的直观空间感受。

与当代建筑中追求夸张造型与外形表皮的潮流不同，他们注重人在建筑中的行为感知，以人为本，探求人与建筑空间进行交流的可能性。

以人的行为模式来决定建筑的构成方式，从人的视觉感官出发考虑材质与内部空间。

回归到建筑是为人提供庇护的本质。