陈丹青：一切艺术都是热情 真的淡泊别弄艺术
陈丹青的语录
陈丹青的语录2023年陈丹青的语录36句陈丹青：我绝对不希望"更多的"高中生或教师"冲破体制"，不要夸张退学、辞职这类个例。
我本来是个体画家，独自谋饭。
今天的生存空间不容许使性子，除非你有能力自谋生路。
改革开放的良性后果之一是部分人可以自谋生路，但绝大多数人，包括先进国家，都是上学上班过一辈子。
下面是小编为大家提供的陈丹青的语录36句,仅供参考，希望能够帮助到大家。
1、多去博物馆有助提高国民素质，这可能是个伪问题。
2、只是迄今为止，我们有没有一首歌龄百年以上，几代人耳熟能详、同声一唱的歌？3、全世界现代化就是指大家住在水泥森林里，水泥鸽子笼里，假装种点树，养点花，表明和自然还有联系……4、"知无不言、言无不尽"，过去不可能，现在仍然不可能，因为批评言论必然触及大家共同的三大背景：行政格局，人际关系，政治国情。
5、所有人在这几十年里都活明白了一个道理，那就是赶紧多捞，赶紧安顿好自己的生活，不要管这个社会。
你是救不过来的，你真的到下面走走，就知道，完全一个赤裸裸的丛林社会，大家都信奉丛林法则。
6、你能活着目击如此畸形的教育现状，也是千载难逢的福份。
我有时瞧着一幅糟糕透顶的图画，不由得好生佩服：画到这么差，也是本事啊！7、全中国至今可看的建筑只有两种，一是古人留下的，一是洋人留下的。
8、偏爱、未知、骚动、半自觉、半生不熟，恐怕是绘画被带向突破的最佳状态。
·常识健全就是基础，素描不是基础，现在的素描教学是反常识的。
什么都很重要，但你要说素描最重要，那就不对。
一棵树，你能说哪根树枝，哪片树叶最重要吗？9、我不记得遇到过让我厌恶的同性恋。
某些同志让人厌恶，但绝不因为他是同志。
异性恋，那些所谓"符合自然规律"的人，不也有太多叫人厌恶的家伙么？10、中国青年太小就生活在权力世界里头，从他家里开始，从幼儿园开始，一切都在教他，这个人不能得罪，从小学到大学，一路所有大人都在提醒他权力是最重要的，有些话不能说，有些话必须说。
陈丹青经典语录,不过是有钱人玩的把戏
陈丹青经典语录,不过是有钱人玩的把戏（实用版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。
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陈丹青名人语录
陈丹青名人语录陈丹青名人语录大全1.蔡元培任北大校长，胡适任中国公学校长，徐悲鸿任北平艺专校长。
搁现在，第一条入党，第二条凑够行政级别，然后呢，领导看顺眼了或把领导捋顺了。
于是一层层报批、讨论、谈话、任命，转成副部级、部级之类……这样的“入世”，有利益、没担当。
今日大大小小教育官员除了一层层向上负责，对青年、对学问、对教育、对社会，谁有大担当? --陈丹青2.知识的封锁与匮乏，使人失落，书籍的杂乱与无序，同样使人失落。
古人说“尽信书不如无书。
”这话说在有书可读的年代。
……这可能是一个书籍不断增多，而书籍的影响日渐萎缩的年代。
--陈丹青《荒废集》3.笨，可能意味着无保留的相信、激情，源自无可劝说的真挚。
--陈丹青《无知的游历》4.什么叫做救自己呢?就是忠实自己的感觉，认真做每一件事，不要烦，不要放弃，不要敷衍。
哪怕写文章时标点符号弄清楚，不要有错别字--这就是我所谓的自己救自己。
我们都得一步一步救自己，我靠的是一笔一笔地画画，贾樟柯靠的是一寸一寸的胶片。
--陈丹青5.翻译不看你懂多少外语，而是考验你中文怎样。
--陈丹青《荒废集》6.年轻人真的要很珍惜青春。
二十岁到三十岁这段时间过了不会再有了。
人的成长其实不是知识，所有的成长背后都有一个核心问题，就是他知道时间过去了。
所以你想做什么，你就要百分之百的努力去做到。
二十五六岁以后其实已经晚了。
” --陈丹青《微博》7.我不记得遇到过让我厌恶的同性恋。
某些同志让人厌恶，但绝不因为他是同志。
异性恋，那些所谓“符合自然规律“的人，不也有太多叫人厌恶的家伙么? --陈丹青《陈丹青谈同性感情我们远远不了解人性》8.人于自己的面目，其实是看不清楚的，白纸黑字留下来，这才好比照镜子。
--陈丹青《退步集》9.老有人来问我，你是怎么成功的?妈的我没想到成功。
我画画，因为我喜欢。
我不记得小时候有过“成功”的说法。
成功观害死人。
你要去跟人比。
第一名还是第二名，挣一亿还是挣两亿......我对一切需要“比”的事物没有反应。
读木心先生《文学回忆录》后感 Microsoft Word 文档 (3)
读木心先生《文学回忆录》后感因平时也读陈丹青先生的文字，陈丹青先生的文章提到木心，陈先生又与木心亦师亦友，所以慢慢便知道乌镇，美国，艺术家，文学回忆，讲课，小戴，追思会等等信息。
先生照片是一身黑风衣，头戴黑色的礼帽，感觉很酷、很儒雅、很民国。
之后买了《文学回忆录》，断断续续读着，甚好。
陈丹青可以宽慰了，艺术可以长青，木心已发表了很多作品，但作品中刻意把自己深深隐藏起来，正如他所推崇的司汤达、陀思妥耶夫斯基等伟大作者所做的一样。
此书一出，让爱他的人有所寄托，有所宽慰，更能立体地理解他的艺术世界，长青的艺术世界。
艺术家是平面的上帝，木心是立体的艺术家。
读了一遍，回味绵久，先写下这一遍的观感印象。
印象一，两大厚册的书裸埕一根艺术脊梁“宇宙观-世界观-人生观-艺术观”，这既是他评价艺术和艺术家的体系，也是他自身艺术创作的理念。
抓住了本质，通透的艺术感觉就来源于这根脊梁，这一份见识让他与古今中外的艺术家交朋友，谈笑风生，他也是这样定位和表现滴。
特别是在中国这政治早熟，哲学贫血的国度，总是在“未知生，焉知死“，“六合之外，圣人存而不论”，木心的通透的宇宙观、人生观令人心生敬仰。
作为中国人，我最强烈的宇宙观触动是读和哲学有关的小说带来的，人的渺小，宇宙的泠漠和漫无目的，循环，灭亡，所有的一切拉长了看都是末世前的景象。
宇宙观其实就是无力回天，人生永远摆脱不了命运的摆布，希腊悲剧背后隐藏的永恒主角就是—命运。
老子的哲学通透和悲观也是来源于这种宇宙观，宇宙观有了才有世界观、人生观、艺术观。
一生二，二生三，三生万物。
在命运和悲观面前可以有许多选择，宗教、艺术、理性、乐观，都有大量的人文传统。
儒家的“存而不论”也是一种态度，领袖的艺术讲话，“典型事件和典型人物”都算，伦理、政治、工具可以谋生，存活，但是产生不了伟大的艺术。
一个老人，从少年就痴心艺术，志趣高雅，渴望周游世界，却逢闭关锁国文革乱世，几度囹圄，作品尽焚，年过花甲孤身一人飘零美国，这根艺术脊梁支撑他达观，认命，不屈，耐住孤独，痴心不改地创作“看不懂的““毫无用处的诗歌”（陈丹青语）。
陈丹青经典名言
陈丹青经典名言陈丹青是中国当代最具影响力艺术家，毕业于中央美术学院，无论画风与文风，都具有一种优雅而朴素;睿智而率真的气质，洋溢着独特的人格魅力。
当然其最大的人格魅力还是在于其有见识，有才华，言语犀利，下面一起来跟着店铺网小编看看陈丹青都有哪些经典名言吧!1. 胡同没有了。
即便胡同在，没有自主活泼的市民生态，也不过是居住区，不产生文化。
2. 北京更土了，因为北京洋起来，就像一个农民，他穿农民的衣服你不会觉得他土，他一打扮，换上西装领带，那土劲儿就出来了，但失去了质朴，也不再生猛，只是乱糟糟。
3. 王朔对九十年代太重要了，他颠覆了整个1949年后的文艺腔。
4. 今天的女孩，很幸福，很幸运，遇上改革开放二十多年，先天大好，衣食丰，敢打扮，恋爱自由，打胎自便，别小看这些事，我生长的时代没这些，多少美女断送了。
5. 中国的一切都没有充分现代化，就忽然进入后现代了。
6. 我们当代文艺是前工业文化和后现代讯息的杂货铺和跑马场。
7. 多少年来，鲁迅这张脸是一简约的符号、明快的象征，如他大量的警句，格外宜于被观看、被引用、被铭记。
这张脸给刻成木刻，做成浮雕，画成漫画、宣传画，或以随便什么精陋的方式翻印了再翻印，出现在随便什么媒介、场合、时代，均属独一无二，都有他那股风神在，经得起变形、经得起看。
8. 年轻人要寻师，要听讲，当然理解的，但不要夸张一个人的作用，更不可看太高。
如今一些社会“名流”给弄得不成人样子，包括我，便是这样子给弄坏掉的。
我每讲演，年轻人就上来要签名，要拍照，我只好三陪小姐似的陪着耍，不然伤了年轻人的自尊心。
现在容我说句重话：真有出息的青年，不做这类事。
9. 城市是欲望的渊薮。
新的欲望、旧的习俗，必定冲突。
10. 文章的张力，是人格的张力，写作的维度，是人格的维度——激愤，同时好玩;深刻，然而精通游戏;挑衅，却随时自嘲;批判，忽而话又说回来... ...11. 摄影并不是拍照，也不一定是艺术，摄影是什么呢?摄影是言论，是政治，是立场，最后，摄影是一种顽固的难以磨灭的本能，就像观看一样。
陈丹青访谈
陈丹青：艺术就是“臭美”中国文化每天在消失艺术中国| 时间： 2009-03-16 11:00:20 | 文章来源：中国在线艺术网爱说话，能说话，到处说话。
“第一，我知道说话一点用都没有；所以，第二，我保持说话，因为这是我最后一点权利。
”陈丹青自比“苍蝇嗡嗡叫”，“说话有快感，让我说好了”。
各种民间文化正在灭绝王宝菊(记者，以下简称王)：什么是文化？中国的文化到底是个怎样的文化？我们应该坚持自己的文化吗？陈丹青(以下简称陈)：文化就是一套价值观。
比如中国重人际关系，就是从五伦里面走出来的。
一整套待人接物、为人处世的观念，你再怎么西化，人际关系还是老一套，和西方人际关系不一样。
另一个对文化的定义，是用留下来的艺术品去界定，文学、音乐、绘画。
中国真正的音乐是周朝的音乐，到汉代失传了。
后面的音乐，再没回到那个高度。
元剧，失传了。
明的昆剧，也几乎失传了，京剧才不到两百年历史，早已没落了。
文学呢，整个语言变掉了。
古文完全失效，连白话文都变质。
当代所有小说家，六十岁以下的，你看吧，一下笔，全是1949年以后的白话文，1979年以后的文艺腔。
但西式的长篇短篇小说起来了，所谓新文学。
有的写得很好，我看了非常感动。
但看过就忘了，除了故事梗概，全忘了。
不会一读再读，不会吟咏再三。
古文，随时看，随时感动。
国画作为画种、工具，还在。
但是山水画背后的道家精神和生活方式，没了，剩下一个样式。
油画之类起来了。
几万人在吃油画饭。
各种民族文化、民间文化，正在迅速灭绝。
剪纸、秦腔、河北梆子，几千种玩意儿，每天都在消失。
只剩下几个人在弄，那几个人一死，就没人弄了。
所以国家现在申请要保护所谓非物质文化遗产。
录音，录像，存起来。
再一个定义就是古代留下来的建筑。
中国历史大约每隔两百年一个周期，拆！到了共和国，地面上能看到最古的建筑，也就是到明朝为止，其他号称魏晋唐宋，大半是明清重修的。
中国的砖瓦木石结构，容易坏，容易拆。
问题是拆了两千年，大样式在，大风格没断。
陈丹青.
徐良：归国与十年艺术中国| 时间： 2010-11-06 11:17:40 | 文章来源：艺术中国徐良陈丹青先生的展览定为《归国十年》，这是个没有任何指向和立场的展览名字，这么说，并不表示陈先生没有立场，他的立场也许就隐含在展览期间将要展示的油画、素描作品之中。
这些作品不是话语，至少不是公共话语，是陈先生自己私密的感受与表达。
这种静默的力量不是我能靠文字言说的。
这需要大家去看，去自己体味，我想陈丹青先生也会有其意，也不会多说自己的作品吧。
这个展览，我感受深的是“归国”“十年”，这在陈丹青先生与杨飞云先生讨论展览设想时，这两个概念就打动了我，所以我就说说这展览的“归国”、“十年”。
“归国”，一个看起来满怀眷恋与乡愁的词语，在一般人来讲是这样，而对于陈先生，我想它不是这样，它是话语表达以及话语环境的转换，它意味着转换的自由，说白了，就像是被流放或者是甘愿流放，米兰昆德拉在书中引捷克女作家薇拉•林哈托瓦的说法：走向对一切可能性开放的他方。
这中开放性的找寻在陈丹青先生出国、回国以至教书、辞职以及个人表达中可见端倪。
甚至包括陈先生在文化、公共以及艺术等领域多方面的精到研究，都可看作是这种不停寻找自我表达自由性、可能性的方式。
陈丹青先生所言，绘画是自私的，非敞开性的。
这种静默而内敛的自我表达方式也是保存其话语自由性的重要手段。
并且，我觉得，陈丹青先生在绘画——这一自我语言体系里，同样会遇到自我感知与表达之间的不自由，基于这个原因才有更接近自我的表达努力，才有更多的内在而质深的绘画作品，才有一贯寻找的精神和力量。
“十年”，这让展览听起来像是在回顾。
一幅幅作品的展现，意味着一个个记忆片段的重温与分享。
这样的理解使得展览充满宏大的历史因素以及怀旧情结。
然而，我想这不是一个展览的本意，如果陈丹青先生提及自己十年的话，可能会包含怀旧与历史，这次展览却重不在此。
它是汇集陈丹青老师十年作品，并呈现其十年来的立场与自我表述。
陈丹青语录_1
陈丹青语录导读：经典语录陈丹青语录1、我希望中国的有钱人穿的奇怪的要命，过非常奇怪的生活。
大部分艺术是这样出来的。
中国必须有这么一群怪人，过非常不真实的生活。
2、英国人约翰伯格说过这样的话，他说：“一个被割断历史的民族和解及，它只有的选择和行为的权力，就不如一个始终得以将自己置身于历史之中的民族和阶级，这就是为什么——这也是唯一的原因——所有过去的艺术，都是一个政治的问题。
”3、蔡元培任北大校长，胡适任中国公学校长，徐悲鸿任北平艺专校长。
搁现在，第一条入党，第二条凑够行政级别，然后呢，领导看顺眼了或把领导捋顺了。
于是一层层报批、讨论、谈话、任命，转成副部级、部级之类……这样的“入世”，有利益、没担当。
今日大大小小教育官员除了一层层向上负责，对青年、对学问、对教育、对社会，谁有大担当？4、我一点不关心中国学生的英语如何。
我看见大家的中文一塌糊涂。
我们千千万万的“好萝卜”如今是英语也不好，中文也不好。
5、真率是很高的要求。
真率也是品德。
6、国画的“国”字，贬了，国画的“画”字，除了生财，唯剩下两件法宝：一是工具，二是图式——凭借国画革命尘埃落定的历史“能见度”，我们“想起”了伟大的古典传统。
7、开发房地产是一回事；盖更多的房子给人住，又是一回事，别给弄混了。
8、这个民族穷得太久了，一切在告诉他，我们不再穷了，我们也有地位了，全中国都在过一种假想的西方生活。
全中国陶醉在这个假想中，各个城市崛起的“罗马花园”证实了这种假想。
这个民族需要一个梦，现在梦实现了。
但这个梦是外国梦。
梦中景象全是外国，这一百年所有事情告诉你：我们以前的日子是不好的。
不要再过那样的日子。
——假想的现代生活。
9、明星挺好，有个别人猖狂，欺负人，但决不会比贪官更猖狂，更欺负人。
……哪位明星使一回性子，众人就吐口水，要他道歉。
中国人到了欺负弱者，欺负站在明理的人，立马个个义正词严。
10、无论绘画还是写作，我尽量不说假话。
我这个人口无遮拦，不知道哪天又会说什么。
陈丹青及其作品的中国情结
陈丹青及其作品的中国情结陈丹青是中国著名画家、艺术评论家。
他自幼喜爱画画，以初中水平考取中央美术学院研究生，1982年又自费留学美国。
然而，有着传奇色彩的人生经历的他被许多人仰慕和崇拜，直到现在仍有许多人有“陈丹青情节”。
中央美院的研究生毕业创作《西藏组画》奠定了陈丹青在画坛上的地位，但除了《西藏组画》外，陈丹青的创造《进军西藏》、《泪水洒满丰收田》等，这些作品在中国油画史上有着巨大的意义，它象征着一个时代的结束，另一个新时代的开始。
同《西藏组画》一样，这些油画创作受到世界画坛的关注，并奠定了他在中国油画发展史上的地位。
标签：陈丹青：东方文化底蕴；本土情结一、陈丹青的生平陈丹青1953 年出生于上海，自幼自学绘画，17 岁在农村插队落户，期间参加过连环画学习班。
1978 年考入中央美术学院油画系研究生；1980 年毕业后留校任教；1982 年赴美定居；2000 年回国后被清华大学美术学院（院中央工艺美术学院）特聘为教授、博士生导师，2004 年10 月陈丹青因为中国现行的教育体制跟自己的主观意识相矛盾，而向学院提出辞职，但是考虑到他带的学生还有没毕业的，所以陈丹青的辞职推后了两年。
出版的著作有《陈丹青画册》、《陈丹青速写集》、《多余的素材》、《退步集》、《纽约琐记》、《归国十年》等，这些著作受到社会各界人士的广泛关注。
由陈丹青的经历可看出他创作题材的选择和主体性作品的来源。
二、陈丹青其人的东方文化底蕴陈丹青文革期间开始画油画，他和当时的很多画家一样，以文革为题材，白天画毛主席像，晚上临摹达·芬奇、米开朗基罗的作品。
油画创作《毛润之》系列组画就是陈丹青当时文革题材的作品，他从毛泽东不同时期的照片中挑选素材，但是他并不像其他画家一样把毛泽东神化，而是通过较强的造型能力和表现力，表现出毛泽东的真实状态和不同时期复杂的心理特征。
他企图使他的油画技法能适应更大形象的构图，并以饱满的色彩去表现这一切，去捕捉精彩的画面。
陈丹青经典语录大全
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总是不愿意承认自己是作家的陈丹青，一直没有淡出过公众的视野。
无论是出书，还是论事，无论他如何自嘲，陈丹青的文字依然充满了“存在感”。
2014年，陈丹青一连在广西师大出版社推出《草草集》、《记忆的泥沼》、《无知的游历》这三本新作，同时也迎来了自己的花甲之期。
他的心态有何变化？生活和工作的重点是否转移？谈新作：没有“命题”，我几乎就不写作记者：您曾自嘲，“写得太多，画得太少”，《草草集》序言中也写道，多数碎稿是应酬。
这次暌违5年才出书，是有意减少写作、放慢写作吗？陈丹青：我不是学者，并没一肚子学问憋着要说，只靠不同稿约才能写作。
近年确实有意怠慢媒体，“减少写作”，可是美术界，或别的什么界，不断有人要我写点什么——逝者，师长，同辈，晚辈，甚至孩子——其中深交浅交都有，或并不认识，但家眷熟友辗转恳求。
我婉拒了不少，凡接了的，零碎时间就被榨光了。
记者：写作是您的爱好，您对写作也很认真，但书的篇章几乎是“命题作文”，是否感到疲倦？陈丹青：倒没厌倦。
前面说了，没有“命题”，我几乎就不写作。
陈丹青六十岁自画像：真的淡泊别弄艺术陈丹青新作：《草草集》、《无知的游历》、《谈话的泥沼》记者：《谈话的泥沼》是近年来您接受访谈的结集。
您曾说，只接受书面采访。
这可否看作是您对写作的一种认真态度——访谈，也含糊不得？陈丹青：当面访谈，当场讲演，事后的记录常使我濒临发疯：七八成记者的语文太滥了——多半是中文系、新闻系硕士啊——我读着，觉得自己是个满口胡言的白痴。
清洗记录稿，简直是苦役。
而且不少记录稿根本没跟我打招呼就发表了，满篇废话。
所以不如不见面，书面来一堆问题，敲打成篇，发去了事。
记者：在接受媒体采访时，你有没有特别想谈或者不想谈的话题？为什么？陈丹青：不让谈、不敢谈、以至不想谈的话题，多的是，“你懂的”。
特别想谈的事，多半亦属不让、不敢、以至不想的一类——倒不是指所谓政治，而是真相与真话——剩下一点点，蛮想谈的：是本行的所谓艺术，但也不敢。
我早发愿要写《次要的作品》，可是暗自思忖：学问太少啊。
记者：您之前的书里面，有许多痛陈时弊的篇章，在新书里，这类针砭时弊的文章似乎减少了，有读者因此说，您的批判精神相比之前有所弱化，您怎么看？陈丹青：没错，弱化了，本人会继续弱化；有那么几篇，删除了，我愿意删除。
读者想让我早点闭嘴吗？记者：微博上有读者说，除了游记，新书多是旧文，新意不多，说您“读书少但想说的话太多”，把文章归到两本书，是否有拼凑的嫌疑？陈丹青：没错，是拼凑。
我的每本集子都是拼凑。
将近十年不逛书店了：瞧见我历年的拼凑搁那儿，还走进去，难为情啊。
谈旅行：飞越大洋，换取昔年故国的片刻幻觉记者：《无知的游历》一书中，你选定在土耳其、俄罗斯、德国、匈牙利这4个家旅行，是出于怎样的想法？旅途中，你会否不自觉地将所见所闻与国内作比较，并且思考？陈丹青：没想法，是地理杂志给出的选择，我同意了。
理由，序言中交代了。
当然，出去后东张西望，不免想起“国内”。
我告诉您，十年来，每次出国的潜意识都是为找回一星半点早先的中国记忆。
您不能想象，中国有太多消失的景观、角落、氛围，只能在外国撞见——威尼斯小巷孩子们放学了，四散叫喊，奔回各自的家。
我瞧着心痛，想起幼年时的上海。
在欧亚随便哪个国家，老街区老宅子一片连一片，干干净净，小酒馆坐着天天光顾的老人，清晨的叫卖，向晚的市声，陌生人眼角笑过来，像是老朋友……如今北上广算什么城市啊，以为那就是现代化；去农村，像样的村子、庄稼，在哪儿啊。
说来荒谬：三十多年前我们渴望出国，望见摩天大楼心里就乱套；二十年前我们渴望回国，回来了，瞧个活鸡我就感动得一塌糊涂。
可是从十年前开始，我得飞越大洋，借借欧洲日本千百年积垢般的人文景观、人文气息，换取昔年故国的片刻幻觉了。
记者：您这四国的旅程，是否都循着历史文化古迹的路线行走？如果不是为了写文章，平时旅行也是如此吗？文章中对日常凡俗的人、景、事物着墨很少，为什么？陈丹青：旅游时代，各国的历史景点印成千万份指南，早已是卖点，生怕你不知道，找不见。
您瞧瞧巴黎圣母院、罗马斗兽场，伦敦皇家卫队换岗，阿姆斯特丹红灯区，简直是肉块上爬满蚂蚁啊。
但我的所见所写和“平时旅游”一样，随时走神，随时瞥见景点之外的生趣。
莫斯科红场，太有名了，我只写斯大林、列宁扮演者游走街头，招人合影；歌德与席勒在魏玛的并肩雕像，太有名了，我只写一对胖女孩并肩坐在雕像下。
这不是日常凡俗的人、景、事”么？看来您在我文中刻意搜索有关“历史文化”的文字，这是那几篇游记的平庸处。
我不爱读游记，即因十之有九大谈历史，大谈文化，弄得好比上大课——但我也不喜欢游记中大谈“日常凡俗”的鸡零狗碎。
以后我该写得性感一点，更没意思一点。
记者：旅途中，在文章之外，有没有什么有意思的、印象深刻的见闻？陈丹青：实话实说，文章外，顶“有意思”是寻看路中的美人。
除了好色，姑妄以画家资格说一句：我喜欢辨识不同种族的好看，是怎样一种好看。
不过色相在目，文字很难写。
俄罗斯游记略微试了试，还是我接引的托尔斯泰那段写得好，虽然托翁笔下的中亚美人活在两百年前，根本看不见。
据说女子出游异国，私心也为男色，悄悄猎艳。
六十年代有部电影叫做《夏日时光》，拍一位纽约白领独身丽人去威尼斯度假，闷骚着，巴望邂逅一位罗密欧，结果被有家室的男子勾上了，万般销魂一夜情——或许两三夜——之后，这位良家女子决意抽身。
片尾是影史经典镜头：火车开动了，罗密欧飞奔追随，为了给女子递呈当地的一朵什么花。
火车越开越快，当然，导演总会把握几毫米之差，使良人接花未遂，生生分离了。
几次看到这一瞬，我就犯了傻逼，眼眶湿润了——那真是一流旅游片啊，片首片尾是威尼斯火车站，当中全是水都胜景，一道道亮给你看，还弄得你花痴。
谈小说：丧失兴味，只因当今好小说太少太少了记者：你曾说，出于难于申说的理由，中年后几乎丧失了阅读小说的兴味，反复阅读的只有俄罗斯文学，特别是《战争与和平》、《复活》等。
能具体谈谈吗？比如它们对您写作或者画画的影响。
陈丹青：那是客气话，诸位听不出：丧失兴味，只因当今好小说太少太少了。
另一问题，是你十几岁死心塌地读过的书，影响一辈子，说的难听，是偏食症，说的好听，是口味刁。
但我读书并不为了绘画，只因喜欢，你掉进一部好作品，什么念头都没了。
小学时读到英国小说《流浪儿》，哭得直打嗝，后来读肖洛霍夫《静静的顿河》之前所写的短篇集《顿河故事》，毛发直竖。
14岁借到托尔斯泰长篇，根本忘了这是小说。
你要知道，孩子看艺术，全部是当真的。
日后我记住了故事与人物，同时，请注意：也一句一句记住了作者的笔法。
童年记忆，等于下载，成年后复读，逐渐明白哪句是修辞，哪里是匠心——和理论完全无关，但和写作有关：多一字或少一句，段与段的排布，用词的分寸，还有，轻重与节奏，等等。
我不是在说旧俄小说的影响。
但是好画，好书，处处教你知道什么叫做“好”。
知道什么是“好”，也就知道了怎样便是“不好”——结果呢，弄得我如今不爱读小说。
再一个问题：出国后很快明白一浅一深两件事：前者，原来小时候读的全是译本。
这还要说么？可是闭关锁国的荒谬之一，是小孩捧着译本，居然以为外国小说“就是这样的”。
于是后者来了：自从稍微识得几句英文，猛然醒悟，译文不可靠，甚至不可信。
我不喜雨果，《包法利夫人》也不很掉进去，现在想想，法语讲究修辞，哪里译得出真味？巴尔扎克与梅里美的好，也才大悟，那是傅雷译得妙，译得妙，其实是傅雷的中文好，真的巴尔扎克梅里美，可就另说了。
海明威的简洁，到你果然会几句美国大白话，也才发现译得太雅，一来一去几句话，搁美国人嘴里，不是汉译那个劲儿。
这是足够沮丧的事。
问题又来了：为什么普希金、托尔斯泰、陀思妥耶夫斯基的汉译(我读过同一作品民国译者的译本，多达三四套)如此耐读？我无法回答。
俄国式的写实主义(好啰嗦，又好在啰嗦)可能在转换语言、丧失语感后，仍有他骨架皮肉的好。
我的智力与观念，不断受益于二十世纪；但写作与绘画的趣味，难逃十九世纪。
去美国后读了些欧美现代小说，精明洒脱，成熟透顶，十九世纪的小说叙事，显得过时了。
但昆德拉、博尔赫斯、卡尔维诺写得再神，论伟大的憨厚，到底不敌十九世纪。
昆德拉晚年几番谈到托尔斯泰，他心里明白，十九世纪的写手太可怕、太难超越。
谈自己：真的淡泊，别弄艺术记者：您说过，“每个人初出道的作品此后不可超越，我至今画不过我的初作。
”那您会因此有失落感吗？现在画画的状态是怎样呢？陈丹青：我比年轻时画得不知好多少，这才羡慕少年时。
画画的心态则一点没变。
画画，写作，不必心态，那是让你自动安静的勾当。
记者：看自己25岁时的自画像，您形容，“装大人、扮成熟，脸上分明有野心。
”现在再看您60岁时的自画像，有什么野心是已完成或者淡泊的？还有什么是未完成的、遗憾的？陈丹青：半数野心其实是妄想，我从未停止妄想。
一切艺术都是热情，都是痕迹。
不要听信艺术家说自己淡泊。
真的淡泊，别弄艺术。
记者：您日常的一天一般怎样度过？最近忙些什么呢？陈丹青：画画，写稿子。
当事人很安静，旁观者很乏味。
你去裁缝铺或厨房看看，就是我每天的样子。
最近我在忙木心故居纪念馆的无数杂事。
年初偷空画了六十岁的自画像。
记者：您说过，“艺术家都是虚荣家”，在得到过名声、身份、拥趸过后，现在的您更看重的是什么？陈丹青：看重什么？独自，安静，干活儿。
从小一路到今，都是独自安静干活儿。
给弄成有点名，又活在电子媒体时代，露脸两三回，网上又能搜看，好像天天人堆里混，其实我一年四季宅在家里、画室里，出差时也猫在宾馆，独自，安静，干活儿。
记者：孔子说，六十而耳顺，您耳顺了吗？陈丹青：惭愧，我不懂“耳顺”确指什么。
“耳背”有可能。
母亲六十岁后渐渐耳背了，我也难免吧，倘若我会作曲，有望接近贝多芬境界呢。