祁阳小调的曲牌及调式初探
邹林波《祁阳小调的曲牌及调式初探》
祁阳小调的曲牌及调式初探
邹林波
摘要：地方曲艺“祁阳小调”是一种曲、牌结合；唱、说结合的曲牌体结构形式，使用民族五声调式。它的特点：一
曲一牌、单独所指，直观表述，开门见山；单曲体的曲调结构是“祁阳小调”曲体结构的最基本形式，运用极为广泛，词曲
短小、表意直白，通俗简练。
关键词：祁阳小调； 曲牌结构；调式特点
“祁阳小调”是湘南地区一种地方曲艺，因发源于祁阳县而得名，它是祁阳人民集体智慧的结晶，也是我国宝贵的非物
质文化遗产。“祁阳小调”是以当地“山歌”、“花灯”为基础而形成的，这种“曲艺”是当地民间文化娱乐活动中的主要
内容，在当地广泛流传，深受大众的喜爱。据考证，大约在明、清时期，就流传着这种民间“曲艺”了，当地人称它为“小
曲”，经过不同历史时期的发展和艺人们不断改进，逐渐形成了如今模样。“祁阳小调”分南、北两大流派，大致是以湘江
为界来划分的，湘江北岸为“北派”，湘江南岸为“南派”。“祁阳小调”的基本唱腔又可分为“丝弦小调”、“花灯小调”和
“牌子小调”三大类。湘江南岸以演唱“丝弦小调”为主，湘江北岸以演唱“花灯小调”、“牌子小调”为主。早期的南、北
两派风格各异，“南派”以细腻，唱词文雅，叙情、述事为主要风格；“北派”以粗犷奔放、声情并茂，略带粗俗，以搞笑、
逗乐为主要特点。后经相互交流、融合，风格特点逐渐相近，形成了今天广义上统称的“祁阳小调”。
一、祁阳小调的曲牌结构
（一）“祁阳小调”曲牌结构特点 在我国众多的“曲艺”曲调中，大都是“曲牌”体结构形式，“祁阳小调”也不例外。然而，“祁阳小调”的曲牌体结
构，有着不同的特点，如：一般的“曲艺”曲牌是较为固定，是不轻易改变的，只需配上不同的唱词即可，配上不同的唱词
就可唱成多首不同情感意义的曲段子。而“祁阳小调”中的“曲牌”，一个“曲牌”就是一个单独的“小调”曲段，一般不
再另配词，且是单独表达不同的思想情感，有时还单独描绘某种生产劳动或自然景观等；一般看到某个曲牌的名字，就能知
道“小调”唱词的基本内容，曲牌名称起到了很好的点题作用。
如【杨柳树】唱词内容是描绘风吹杨柳，花儿开放，花香飘浮的自然景象，简短一两句，开门见山，直截了当。曲例１
【杨柳树】：
Ｊ：８８ 朱敦祥、擂唱蒋钟谱记谱
对 门 有一兜 杨柳 树（呀），风吹杨柳点点花开栀子花儿
还有【敬酒】中描写一女子如何去敬客官的酒，【十月花开】中所唱的就是十个月中开的不同之花，【拜年歌】所唱的
也就是春节拜年内容，【十杯酒】、【回娘家】等等都是如此。它的特点归结起来就是：一曲一牌，单独所指，直观表述，开
门见山。 ’
（二）“祁阳小调”的曲体结构形式 “祁阳小调’’的曲体结构较为复杂，大约分为‘单曲体’与‘不完备的联曲体’两类。在众多的曲谱中，单曲体的曲
调结构，又是“祁阳小调”曲体结构的最基本形式，运用极为广泛，它词曲短小、表意直白，通俗简练。具体表现有以下几
种结构形式。 １．方整形的结构：这种“小调”曲体的结构是以四句长短一样的唱词为一段，每句七个字，每一段由四个相等的乐句构
成，每一个乐句以四个小节为一句，形成一个方整形的豆腐块。这种结构形式在“祁阳小调”中并不太多。如【采花调】最
后一句虽多一个小节，但它用在乐曲的终止音上，是全曲的最弱音，所以并不感到多余，它还是一个方整形的结构。曲例２
【采花调】：
ｌ５５ ２０１１年第二期《音乐创作》
— ，
２．长短乐句的交替进行结构；这在“祁阳小调”曲体中占有很大的比例。唱词的句数和字数不严整，有七字句和五字句
等长短不同的唱词交替构成。曲调根据其内容和长短不同的唱词需要而变化，打破了方块形的曲调结构，由长短不规则的乐
句交替进行，使曲调自由灵活，欢快跳跃，有变化，不呆板。
３．说与唱相结合的曲体结构：这种形式有两种：一种是一段词唱完后，插入一句或几句道白，再唱第二段；另一种是唱
完一段唱词中的第一句时，暂时停下来，插入一段道白或韵白，后再接着唱，直到把一段曲调唱完。如曲例３【讨学钱】：
就属于这种结构，曲调欢快，幽默风趣。
Ｊ ８６ 朱敦祥唐沛良’瘙Ⅱｇ蒋钟谱记谱
正月
一 一＼ 一 …，、———一， 哎 哪 丧呀在嗬 嗨） 向阳花开早逢 春 （乃嗬 嗨）一
曲中吟诗说词为：正月里来是新春，家家户户耍龙灯，长长的是舞龙灯，红红绿绿是狮子灯，前头顶起是牌灯，壁上
挂起是纱灯，近水楼台先得月。
４．上下两句为一段的结构。就是唱一个上句，中间加个小过门，再唱下旬。这样一上一下，多次反复。过门用唢呐和打
击乐器伴奏，情绪欢快，热烈。最适宜于边走边唱，所以又叫“走场调子”，很有地方色彩。如曲例４【扇子调】：
扇子 开（呀）一开（也啊）姥（呀）ｔ（呃）ｔ 名叫 八块
５．／Ｊ、快板式的自由体结构。小调【送金花】就是属于这种结构形式的。曲调结构自由，每个乐句要随着地方语言的行腔
习惯而进行，似唱似数，好似小快板一样。曲调根据内容长短，可任意反复；这种曲调结构最适宜于演唱内容多，篇幅长的 作品。如曲例５【送金花】：
． Ｊ ８８，、 一 一厂、ｌ 朱敦祥 ； 唱 ？谱记谱
ｌ５６ （男） ’ 。一—— （虫） （男） 一 手 拿 一（呀）枝 花（呀）・（妹妹也）（呃） 相送妹妹
嘎口里 插？ 哥哥送我 一‘呀）枝 花
（呀） 邹林波《祁阳小调的曲牌及调式初探》
几种不同的节拍交替而构成的曲调，属这种类型的“祁阳小调”不多，但也有一些。 二拍子和三拍子的交替出现，其他也还有二拍子和四拍子的混合使用的曲调。 另一种是不完备的联曲体结构。看起来，它亦不是单曲牌，又不是多个曲牌的联结， 多段的曲谱相联结，如：【送金花】、【五更留郎】、【兄妹生产】等曲调。 如【摘菜苔】、【送金花】中，就有
而是一首曲牌为主，再加上一段或
二、祁阳小调的调式特点 祁阳小调”的曲调由民族五声调式构成，一般使用五声宫、商、徵调式，而徵调式为多，五声羽调式其次，五声角调
式用得最少。如：【乡里婆进城】、【劝皮（南路）】、都为宫调式；【补碗（一）、（二）、（三）】、【回娘家（一）】、【走场调】、
都为商调式；【叫五更】、【拜年歌】、【娘送女】、都为徵调式；【桂姑娘吵嫁】、【裹脚调】为羽调式等。宫调式曲例６【沙河
沙】
ｊ：８６ 藓友宝、擂唱蒋钟谱记谱
听分明（哪），桫河沙 河抄河） 家住潮北沔阳州，（河沙河 抄河杪）
离铡五里 有家门，（沙河沙 河沙河）。
在某些曲牌中出现的清角与变宫，则属调式暂转中以偏代正并非七声音阶。尤其加变宫为多，如：【回娘家（二）】、【卖
杂货（二）】、【湘子服药（一）】、【戏蟾】、【闲女劝夫】、【沙河沙】。加变宫曲例【戏蟾】
在“过场牌子”①中，可见到角调式，往往有清角出现，如：【水底鱼】、【九回头】、【风入松】。加清角曲例７【水底鱼】： 特霾记谱
在“祁阳小调”中，常用调式转换的处理手法来丰富调式色彩，有以同宫系统的调式交替，也有不是同宫系统的调式
转换。但因出现的时间不长，尚未形成完全转调，这是一种替转。因篇幅有限，这里就不一一列例举了②。 通过对“祁阳小调”的研究，使我们了解了这一宝贵的地方“曲艺”，获得了宝贵的民间艺术资源，激活创作灵感。如：
一曲一牌、开门见山的风格特点；独特的调式运用；丰富多彩的曲体结构等，都为我们提供了创作要素。因此，无论是我们
今后运用民歌音乐素材进行再创作，还是对民间“曲艺”进行鉴赏或传承与保护都具有重要的意义。
此文是２００７年湖南省社会科学基金项目立项课题（编号０７ＹＢＢ２０７），《对湘南地区“祁阳小调”的研究》的研究成果之一
注释：
①演唱时所使用的过门曲子，由乐器演奏。
参考文献：
《中国百科全书》北京：中国大百科全书出版社，１９８９ ②文章所有曲例来自《祁阳小调音乐集成》蒋钟谱编著中国文联出版社２００２ １ １
《祁阳小调音乐集成》蒋钟谱编著中国文联出版社２００２ １ １
邹林波（１ ９６ ３一），男，湖南科技学院音乐系副教授
ｌ５７
从表演的形式上来浅谈祁剧的艺术特征
从表演的形式上来浅谈祁剧的艺术特征
祁剧是河北省保定地区的一种地方戏曲，具有浓厚的地方特色和文化底蕴。在表演的形式上，祁剧有着独特的艺术特征，表现在音乐、唱腔、表演技巧等方面。本文将从表演的形式上来浅谈祁剧的艺术特征。
祁剧的音乐具有独特的特点。在祁剧中，音乐扮演着非常重要的角色，它不仅仅是一种伴奏，还包括了旋律、曲调等元素。祁剧的音乐以快板和慢板为主，快板节奏明快，富有激情，能够营造出紧张激烈的氛围；慢板则节奏缓慢，优美动人，能够表现出角色的内心世界和情感。祁剧的音乐还以响亮、高亢为特点，歌唱者需要有较高的音域和良好的音乐功底。整个音乐体系严谨有序，构成了祁剧独特的音乐风格。
祁剧的唱腔富有表现力。祁剧的唱腔主要有三种基本唱腔，分别是“十五团”、“七声团”和“叫文”。在表演时，演员根据剧情和角色的不同，灵活运用这些唱腔，以表现出各种感情和性格特点。“十五团”的唱腔节奏快速，富有激情，多用于表现紧张激烈的情节；“七声团”则节奏缓慢，歌声悠扬，适合表现出角色的柔情和伤感；“叫文”则是一种高亢的唱腔，适用于表现出角色的豪迈和悲壮。这些唱腔通过细腻的表达和情感的深化，使得祁剧的表演更加富有感染力和表现力。
祁剧的表演技巧也具有独特之处。在祁剧的表演中，演员们会使用一些特定的表演技巧，例如压轴、迷魂、揭子等。压轴是指演员在舞台上的站位和形体动作，要求站位稳健、动作利落，使得演员在扮演角色时更加生动自然；迷魂则是演员利用眼神和动作来表现出角色的情感和内心世界，以吸引观众的目光和情感；而揭子则是演员在表演时使用的一种手势，通过手势的变化来表达出角色的情感和性格特点。这些表演技巧的运用，使得祁剧的表演更加丰富多彩，充满了魅力和韵味。
祁剧在表演形式上有着独特的艺术特征，这些特征体现在音乐、唱腔、表演技巧等方面。祁剧的音乐以响亮、高亢为特点，具有独特的音乐风格；唱腔富有表现力，通过唱腔的变化来表达出角色的情感和性格特点；表演技巧的运用使得祁剧的表演更加生动、自然。这些艺术特征使得祁剧成为了一种独具魅力的地方戏曲，也为祁剧的传承与发展增添了新的动力。希望祁剧能够在未来的发展中，继续发扬光大，为中国戏曲的传统文化保留和弘扬做出更大的贡献。
祁剧研究现状分析
当代音乐2018年第12期MODERNMUSIC
祁剧研究现状分析
王摇艺
[摘摇要]祁剧,也被称之为祁阳班子,起源于祁阳,流传于湖南省及周边地区,也是目前当地流
传时间最长的戏剧之一。1949年新中国成立以来,祁剧多次受到毛主席以及周总理等国家领导人的赞
赏。2008年,祁剧被列入全国非物质文化遗产。虽然从国家层面,祁剧保护工作已经进入了一个新的阶
段,但是,目前国内学者对于祁剧文化的研究依然存在诸多不完善的地方。本文中笔者梳理了近些年来
祁剧研究的文献资料,在分析研究的基础上提出笔者的一些改革设想,以便为后人的写作研究提供参考
依据。[关键词]祁剧;文化传承;创新
[中图分类号]J607摇[文献标识码]A摇[文章编号]1007-2233(2018)12-0069-02
[收稿日期]2018-09-14[作者简介]王摇艺(1994—摇),女,湖南永州人,西安音乐学
院硕士研究生。(西安摇710000)一、祁剧简介
祁阳是一个古老的邑县,始建于三国时期公元268年,
位于湖南省南部,地处永州市北大门。祁剧,旧称祁阳戏,
又称楚南戏,新中国成立后,始定名祁剧,以县名定剧种
名称的,湖南省仅此一个,全国也极为少见。据《湖南地
方戏曲史料》记载,明朝成化年间,即1465年至1487年
间,祁剧先后融汇徽调、汉调、秦腔而形成弹腔南北路,
逐渐形成自己独特的风格,成为独立的剧种,明末清初已
相当盛行,清康乾年间进入鼎盛时期,在湖南的四大地方
剧种中,祁剧无疑是历史最悠久,流传最广泛的一个剧种。
从全国来看,祁剧有着广泛的影响面,广东、广西、福建、
江西、云南、贵州和新疆等省(自治区)都有着祁剧战鼓
声的高亢激越,都有高、昆、弹旋律的委婉高昂。就湖南
而言,她活跃在永州、衡阳、邵阳、郴州、怀化五个市,
在这块孕育了祁剧的神奇土地上,祁剧在传承和创新中,
按照地域差异以及演唱风格的差异,形成了两种不同的流
派:第一种是活跃在永州、祁阳范围内的永河派;第二种
是活跃在湘中以及湘西范围内的宝河派。
祁剧弹腔的唱腔音乐分析
祁剧弹腔的唱腔音乐分析
祁剧，又称为吕剧，是江苏南通地区的一种地方戏曲。祁剧弹腔是祁剧表演中的一种唱腔方式，具有独特的音乐特色。下面将对祁剧弹腔的音乐进行分析。
祁剧弹腔的音乐具有丰富的音色。弹腔使用的乐器有板胡、扬琴和锣鼓等。板胡是祁剧中常用的主要乐器，它的独奏音色鲜明，音域宽广，能够表达丰富的情感。扬琴则用于伴奏，营造出整个音乐的层次感和韵味。锣鼓的敲击声和打击节奏为整个弹腔增添了活力和节奏感，使得整个表演更加生动。
祁剧弹腔的节奏感强烈。祁剧弹腔的节奏快速而有力，充满活力。这与江苏地区的地方音乐特色相似，具有浓厚的地方特点。在演唱过程中，演员会根据剧情的需要调整节奏的快慢，以突出情节的紧张和激烈。节奏的变化和灵活性使整个音乐更加生动。
祁剧弹腔的音调变化丰富多样。弹腔的音调包括高音、中音和低音，能够表达出不同的情感和角色。高音可以表现出欢快、激动的情绪，中音则可以表达出平稳、自然的感觉，低音则可以表现出悲伤、凄凉的氛围。音调的变化通过演唱者的喉咙技巧和气息控制来实现，给听众带来不同层次的感受。
在祁剧弹腔的音乐演唱中，情感表达是重要的一部分。祁剧弹腔在音乐表达上注重情感的真实性和深度。演唱者通过声音的抑扬顿挫、音调的变化和喉咙的控制来表达不同的情感，使观众能够深入感受到角色的内心感受。情感表达既体现在歌唱中的音乐性上，也体现在舞台表演中的动作和表情上，使整个表演更加生动和感人。
祁剧弹腔的音乐具有丰富的音色、强烈的节奏感、多样的音调变化和真实的情感表达。这些特点使得祁剧弹腔成为一种独特而充满魅力的表演形式，得到了广大观众的喜爱和赞赏。
祁剧高腔音乐简探
祁剧高腔音乐简探
祁剧是初诞生于湖南省永州市祁阳县的一种地方小戏，国家级非物质文化遗产之一。祁剧的声腔有三种，包括高腔、昆腔、弹腔。高腔作为其中年代最久远的声腔，它的出彩之处不仅在于其高亢激昂的唱腔特色，其演出形式及独特的表演技法亦是祁剧高腔戏“流芳百世”的重要因素之一。
一、祁剧高腔的演出形式
祁剧高腔戏经过以往多名老艺术家的实践，后又深入学习成长，慢慢有了自己特有的演出形式特色。这主要体现在祁剧高腔连台大戏和传奇剧目的表演上。高腔连台大戏是武戏的代表，其表演粗犷朴实且具有鲜明的山野气息，而高腔传奇剧目则是文戏的代表，其表演细腻精致。
（一）高腔连台大戏的演出形式
高腔连台大戏在祁剧中的演出时间较早、唱段持续时间长、特色鲜明如下：
1.演出形式较为隆重，舞台气氛庄重。由于高腔连台大戏大多用来宣传宗教教义，如《观音戏》《目连传》等，或用来敬奉圣人表达信仰，如《岳飞传》等。因此其演出形式上追求庄严隆重的仪式，一出戏的演出时间一般要好几天，并且舞台气氛严肃带有迷信的意味。
2.贴近普通百姓的生活，生活气息较浓厚。祁剧高腔的源头弋阳腔出自农村，后其传播至祁阳亦在城镇、山野演出。除此之外，连台大戏中采用了民间武术的武打场面和拳术，因此祁剧高腔的生活气息厚重。
3.高腔连台大戏的演员与看众交流频繁。有演员直接走入观众中表演，也有演员直接和观众对白，很好地调动了观众的热情和兴趣。
（二）高腔传奇剧目的演出形式
高腔传奇剧目是采用明清时期的传奇剧本结合高腔声腔来进行表演的，保留剧目很少。譬如“荆、刘、拜、杀、琵”五大传奇等。它们一般在下晌黄昏时刻或者是临时补充的搭头戏中表演，不太被重视，但它也有自己的特色，对弹腔的表演影响颇深。其特色有：
1.重文、重唱、表演精致细腻。由于明清传奇剧目大多出自文人墨客之手，题材雅致，少武打场面，因此大部分高腔剧目属于文戏范畴，重视唱功，演员身段优美。
甘肃东部小调探微
龙源期刊网
甘肃东部小调探微
作者：谭新艳
来源：《北方音乐》2015年第07期
【摘要】甘肃小调是甘肃民间音乐的重要组成部分，它是凝聚了一方劳动人民勤劳与智慧的结晶。本文主要通过分析甘肃省东部地区小调的节奏、调式调性、旋律、音域和曲调构成（曲调与语言的关系及曲调与情绪的关系）等方面来初探陇东小调的音乐特色。陇东小调中含有鲜明的地域特色和浓郁的黄土文化风情，是中国民间小调音乐中独具地域特色的绚丽瑰宝。
【关键词】甘肃东部小调；音乐分析
小调，是我国在民间流传较广、形式较规整的短小精悍的歌唱形式，属于民间歌曲的范畴。民间小调包罗万象，有反映农耕劳动的、有描写民间故事的、也有表达男女情感的等等[4]。各民族悠久的历史，灿烂的文化，多彩的生活和习俗，无不以其不同的形态反映在浩瀚的民歌中。甘肃小调作为甘肃省民歌中数量最多、内容最丰富的一个类别，典型的描写、勾划出了甘肃劳动人民生活中的情结和内心世界。而陇东小调则更加独具一格的展现了一方水土人民的质朴的情感、纯真的向往以及内心的独白。
甘肃陇东地区主要包括静宁、庄浪、平凉、华亭、灵台、泾川、镇原、庆阳、环县、华池、合水、正宁等几个县市。地处陇东黄土高原，西接宁夏回族自治区，东、南、北几乎为陕西省所包围。这一地区的小调有着独特的音乐魅力，这一地区民歌曲调的构成，曲调与语言的关系、曲调与情绪的关系、各种调式的运用，同一调式的不同色彩构成了陇东小调的特色。下面来一一举例分析。
一、陇东小调的节奏分析
根据收集的资料显示，东部地区的小调在节奏的创作上相对比中部和西部复杂一点，常用的节奏偏多用前十六后八分音符、十六分音符、附点音符，也有一部分地区的节奏偏爱加装饰音，如庄浪县的《王祥卧冰》、镇原县的《采花》、灵台县的《采花》等，都是加上前缀来复杂一下简单的节奏使之更加艺术化。而大部分东部小调的速度都是中速或中速稍快，以上几首小调都是中速稍快的速度这可以说明节奏的紧凑性。总体上看，东部小调的节奏更加具有对比性。从总体上来看，一字对一音和一字多音的节奏都存在，根据不同的歌词或小调情绪，节奏的形式有所不同，如果是小调中悲伤一点的曲子，其节奏较为舒展，以此来表达内心的惆怅之情，如宁县的《小寡妇》就表达了十八岁的寡妇给丈夫上坟的极度悲伤与凄凉的感情，如果是陇东小调中欢快的曲子，那么节奏会比较紧密，用以表现调皮活泼的情感。如华池县的《小姑听房》，全曲中用稍紧凑的节奏来表现小姑子偷听新房表现出的调皮活泼和羞涩的女儿情怀。
第一章祁东渔鼓的变迁
渔鼓概论
1 第一章 祁东渔鼓的变迁
祁东渔鼓是中华民族的重要文化遗产，在千百年的历程当中，它们不断地演变、发展，生生不息，传承、存续至今，为全国渔鼓道情艺术中所罕见。探究其缘由，乃是由于祁东渔鼓产生于人民大众的生产、生活实践，始终植根于民间，始终扎根于民间文化的热土，真实地反映生活，表现了大众的思想、情感和理想，因而具有旺盛的生命力。观众通过祁东渔鼓的演出宣泄情绪、表达心声，同时还从中获得生活的经验和启迪，因此它们便成为了人民的代言人和引导者，为大众所喜闻乐见，产生了巨大的社会影响，并广为流传和承续不绝。祁东渔鼓充分展示了中华民族丰富、充沛的创造力，体现了中华民族的文化价值理念与审美理想，因而是中国传统文化的重要组成部分。
如何使这份厚重的文化遗产薪火相传，如何使其传统表演技艺和优秀传统曲目得以保存和传承，既是全社会的共同责任，更是这一代艺术工作者的历史使命。
随着社会的发展、进步，祁东渔鼓的传统文化艺术已愈来愈受到关注和重视。今天祁东渔鼓艺术进入我们学校课堂，或许将成为艺术教育的一个特色，同时也是面对新的时代、新的社会环境的一种传承方式。
祁东渔鼓传承的最终目的是建立新的传统和模式，当然，这个新模式将是多元化的和开放式的。艺人们的努力和民众的文化选择，将共同构成和缔造祁东渔鼓新模式的力量。
渔鼓概论
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第一节 祁东渔鼓溯源
渔鼓作为一门说唱艺术，属于曲艺艺术的一个种类，以人的口语 ‚说唱‛为基本前提。但其艺术本身，又具有较强的社会色彩和宗教意识，作为精神审美产物之一的渔鼓艺术，其最后形成有着复杂的文明演进机理。
华夏渔鼓始于唐代，唐太宗李世民贞观之治，万民乐业，天下太平。其时道教盛行，为了宣扬道教教义，神话传说八仙中的张果老倒骑毛驴游唱八方，成语中的‚骑驴看唱本‛就由此而来。八仙过海归来之时，忽见一条金丝鲤鱼在海上兴风作浪，浪花溅湿了张果老的衣服。张果老心中非常恼怒，于是便拔剑斩了鲤鱼精，并抽出鲤鱼骨，剥下鲤鱼皮，制成了一种管状乐器，取名叫‚鱼鼓‛。 鱼鼓做成之后，正好碰上王母娘娘开蟠桃会，‚八仙‛赶来为她祝寿。韩湘子吹玉箫，吕洞宾击云板!"，张果老拍鱼鼓应节而歌。这九天仙乐飘向花果山，美猴王睁开火眼金睛一看，原来是众仙为王母庆寿。孙大圣见王母娘娘这老婆子没有请他，便一个筋斗翻到寿堂之上，举起金箍棒便打，一棒正好打在了张果老的鱼鼓上，鱼鼓被打了个粉碎。南极仙翁见此情状，便向张果老献上一根仙竹，说是可作鱼鼓。于是请来人间名匠鲁班依样制作鱼鼓。鲁班接到仙竹，将竹尖给姜太公作了钓鱼竿，竹蔸给济公和尚作了卦，取仙竹中间二尺九寸制作了鱼鼓。为了防止炸裂，王母娘娘将她的两个手镯箍在了鱼鼓的两头，又用裙带系在鱼鼓上作背带。
江西青阳腔高调曲牌帮腔及调式分析
江西青阳腔高调曲牌帮腔及调式分析
江西青阳腔是江西民间戏曲艺术的一种，是江西省传统剧目之一。青阳腔在南昌一带非常流行，因其富有地方特色和独特的表演风格而备受观众喜爱。青阳腔的发展历史悠久，曲牌帮腔及调式在其中起着至关重要的作用。
一、曲牌
曲牌是戏曲剧目中的一种音乐曲目，通常用于戏曲的表演和演唱。在江西青阳腔中，曲牌扮演着非常重要的角色，为戏曲的演出增添了许多乐趣和魅力。江西青阳腔的曲牌主要有《散场曲》、《随场曲》、《敲钟曲》、《孙膑点将》、《阴兵点将》等。这些曲牌旋律悠扬，婉转动听，能够很好地配合演员的表演，使整个戏曲更加生动和具有吸引力。
二、帮腔
帮腔是在戏曲演出过程中，由配角或乐队伴奏歌唱者的声音。在江西青阳腔中，帮腔起到了连接唱腔和器乐音乐的作用，同时也能够对情节的表现起到推动作用。江西青阳腔的帮腔以其独特的表现方式和曲调，成为了青阳腔表演中不可或缺的一部分。帮腔的形式多样，包括青白腔、青黄腔、青滑腔等形式，每种形式都有着独特的音乐特点和表演风格。
三、调式
在江西青阳腔中，曲牌及帮腔的表演通常采用的是一些特定的调式，这些调式包括主调、变调、角调等。主调是指某一曲牌或帮腔所采用的基本音调，它在整个曲牌或帮腔的表演过程中起着重要的作用。变调是指在表演中通过改变音调或音高来达到表现情感的目的，使曲牌或帮腔更加生动和感染力。角调是指曲牌或帮腔在演唱过程中的一些特殊变调，常常用于表现戏曲剧情的转折点或高潮部分。
江西青阳腔的曲牌帮腔及调式都是极具特色和魅力的，它们丰富了江西的民间文化，也为观众带来了无尽的艺术享受。相信在未来的发展中，江西青阳腔的曲牌帮腔及调式将继续发扬光大，为传统文化的传承和发展作出更大的贡献。
江西青阳腔高调曲牌帮腔及调式分析 2
江西青阳腔高调曲牌帮腔及调式分析
【摘要】
江西青阳腔是中国传统戏曲中的一种腔调，具有独特的音乐特点。本文主要对江西青阳腔高调曲牌的特点、帮腔以及调式进行了分析。在特点分析部分介绍了江西青阳腔高调曲牌的独特韵味和表现形式。接着，帮腔分析部分探讨了在演唱过程中的伴奏配合和强调重音的技巧。在调式分析部分对江西青阳腔的音阶、音程和音韵进行了深入剖析。通过对这三个方面的细致研究，可以更好地理解江西青阳腔的艺术魅力和音乐韵味。江西青阳腔高调曲牌帮腔及调式分析为我们带来了对这一传统戏曲形式的深入认识和理解。
【关键词】
江西青阳腔，高调曲牌，帮腔，调式，特点，分析，总结。
1. 引言
1.1 江西青阳腔高调曲牌帮腔及调式分析概述
江西青阳腔是中国传统曲艺文化中的一支重要分支，具有悠久的历史和深厚的底蕴。其高调曲牌是江西地区独有的表演形式，融合了丰富的地方特色和文化内涵。在表演过程中，帮腔扮演着至关重要的角色，为曲牌增添了动感和魅力。调式作为曲牌的基本元素，不仅决定了曲牌的音乐特点，还体现了地域文化的独特魅力。 本文将对江西青阳腔高调曲牌帮腔及调式进行深入分析，探讨其特点和内涵。首先将从高调曲牌的表演形式和传统特色入手，分析其在江西地区文化中的地位和作用。其次将重点介绍帮腔在曲牌表演中的运用方式和技巧，探讨其对曲牌整体效果的影响。最后将对江西青阳腔的调式进行解析，深入探讨其音乐元素和文化内涵。
通过本文的分析，读者将更加全面地了解江西青阳腔高调曲牌帮腔及调式的特点和魅力，进一步体会到这一传统艺术形式的魅力所在。
2. 正文
2.1 江西青阳腔高调曲牌特点分析
江西青阳腔高调曲牌是一种具有独特风格和特点的传统音乐形式。它的特点主要体现在以下几个方面：
1. 音调高亢：江西青阳腔高调曲牌的音调高亢，音域宽广，演唱者需要有较高的音域和音乐表现力。这种高亢的音调使得曲牌更富有激情和动感，给听众留下深刻印象。
江西青阳腔高调曲牌帮腔及调式分析 3
江西青阳腔高调曲牌帮腔及调式分析
江西青阳腔是中国传统曲艺中的一种，它是在江西省赣南地区兴国县青阳镇一带流传的一种曲艺形式。青阳腔的特色在于其独特的调式、帮腔和高调曲牌，是赣南地区曲艺的代表之一。在这里，我们将对江西青阳腔的高调曲牌帮腔及调式进行深入分析。
一、高调曲牌
高调曲牌是青阳腔的重要组成部分，也是曲艺演唱中的核心内容。青阳腔的高调曲牌多以小调为主，旋律优美、婉转动听。其曲牌有独特的结构和特点，包括分段、转调、转换、动词等。高调曲牌的演唱需要做到情感饱满、声情并茂，让人感受到曲牌的魅力和韵味。
青阳腔的高调曲牌源于当地的民间音乐，其曲牌中融入了民歌、山歌、儿歌等元素，充分展现了地方的文化特色和民间风情。在演唱时，演员需要准确把握高调曲牌的情感表达，通过声音的变化和技巧的运用，将曲牌的内涵和情感完美地呈现出来。
二、帮腔
帮腔是青阳腔表演中的重要伴奏形式，它起到了衬托和辅助高调曲牌的作用。青阳腔的帮腔主要以二胡、琵琶、板胡、箫等乐器为伴奏，构成了丰富多彩的音乐效果。帮腔的演奏需要与高调曲牌的演唱相配合，使整个演出达到和谐统一的效果。
青阳腔的帮腔除了作为伴奏外，还有独特的表演形式。演员在演唱时，需要与帮腔乐器进行互动，通过眼神、动作、表情等方式，与乐器进行对话和交流，增强演出的生动性和趣味性。帮腔的演奏需要细腻、婉转，使整个演出更加生动和有韵味。
三、调式
青阳腔的调式丰富多彩，包括“南低北高、东低西高”的特点。其音域宽广，包括了高音、中音和低音，能够充分展现不同情感和意境。青阳腔的调式继承了古典音乐的传统，同时吸收了民间音乐的特色，形成了独特的音乐风格和音乐语言。
青阳腔的调式丰富多样，有不同的音域和声部。在演唱时，演员需要根据不同曲牌和情感要求，灵活运用不同的调式，将其演绎出来。青阳腔的调式与高调曲牌、帮腔相互配合，形成了丰富的音乐效果和表现力。
小调
小调
1、概况
小调又叫“小曲”、“小令”等，常在人们生活的闲暇和风俗性的节日、集会时演唱。演唱者不仅有一般的群众歌手，还有职业和半职业的艺人。半职业艺人平时从事农业或手工业劳动，遇到风俗性集会或娱乐活动时，则从事商业性表演。
小调的流传和发展，反映着城市和乡村音乐文化的交互影响和密切联系。其流传面广泛接触到城乡不同的阶级和阶层，并有广泛的社会阶层直接或间接参与创作和加工。
小调不受劳动的限制，且形式规整匀称，旋律性强，加上有艺术修养的艺人的加工和传唱，其音乐细致曲折，表现手法比号子和山歌更多样，曲调也更优美，是民歌中更为“艺术化”的形式。另外，由于小调传唱面的复杂，也使小调的内容和形式具有复杂性。
小调的唱词因艺人和唱本的传播而相对固定，并常用四季、五更、十二个月等形式联缀为多段分节歌。小调所歌唱的题材十分广泛，从重大的社会、政治事件，到日常生活、风俗、爱情、游戏等，涉及生活的各个层面。
小调有独唱、对唱和齐唱等几种歌唱形式，以独唱最为常见。演唱时常有丝竹伴奏。
2、小调的种类
小调可以分为吟唱调、谣曲和时调三类：
l）吟唱调——包括儿歌、摇儿歌（摇篮曲）、叫卖调和风俗仪式中的吟唱调等。这是小调中实用性较强的种类，常在日常生活的某种实际需要中歌唱。例如儿歌常在儿童游戏时歌唱，摇儿歌为成人哄孩子入睡时所唱，叫卖调是城镇商贩宣传商品、招览顾客的手段，风俗仪式中的吟唱调包括婚嫁歌、丧歌、祭祀歌等。吟唱调的音乐以吟诵性为主，旋律接近自然语言形态，结构简单，完整性、独立性较差。
2）谣曲——艺术形式发展得比吟唱调成熟，篇幅不大，乐段结构完整，节拍比较规范。谣曲包括诉苦歌、情歌、生活歌和嬉游歌等。
（1）诉苦歌。最常见的题材为长工诉苦和妇女诉苦。长工诉苦歌几乎在全国各汉族地区都有。因为歌唱者为男性身份，所以曲调往往简洁、朴素。在旧中国长期封建礼教的束缚下，妇女在社会和家庭中地位最低下，因此，她们的诉苦歌在小调中就占有相当的数量和份量。妇女诉苦歌大多形象柔弱，情绪抑郁。