文学艺术的审美特征之间接性

文学艺术的审美特征——间接性

今天我们要谈的是文学艺术审美的间接性。

文学艺术审美的间接性是指读者在鉴赏文学作品时，所感知的文学意象不具有直接性，必须通过作者的想象和联想才能间接地被接受。

首先，我们来看一个例子。《红楼梦》中对于林黛玉的描写是这样的“两弯似蹙非蹙罥烟眉，一双似喜非喜含情目。态生两靥之愁，娇袭一身之病。泪光点点，娇喘微微。闲静时如姣花照水，行动处似弱柳扶风。心较比干多一窍，病如西子胜三分。”那林黛玉的长相是怎样的呢？（选取不同版本的黛玉的图片）也许这儿提供的图片没有一个与你心目中的林黛玉相合的。为什么会产生这种情况呢，原因就是文学审美的间接性。

文学是一种语言艺术，它传情达意的媒介是语言。语言不是自然符号，它是间接的人工符号。自然符号是指自然界中原本就存在的，如声音、色彩、形状等，它是一种具象符号。以自然符号为表达媒介的艺术形式有美术、雕塑、音乐、影视等。由于自然符号比较直观，因此，这些艺术形式一般比较容易为人们所接受。而文学语言是人工符号，它具有一定程度的抽象性，加之语言的能指（音-形）与所指（概念）不是一一对应的关系。比如“红”对应的概念可以是红颜色，也可以是热烈、激情、浪漫、喜庆。在司汤达的作品《红与黑》中，“红”代表拿破仑军队的红色服装，代表通过军队获得升迁的途径

举一个生活中的常见的例子。时间很晚了，孩子还不肯睡觉，家长问孩子“你知道现在几点了”，这时家长其实并不需要孩子回答具体的时间，他的真正意思是时间已很晚，孩子应该睡觉了。

正因为语言的这些特点，所以，文学艺术的接受就比较间接，需要读者发挥想象力。美国学者斯坦利·费希甚至提出了“读者反映批评”理论。他认为文学并不是白纸黑字的书本，而是读者在阅读过程中的体验，意义也并不是可以从作品里单独抽取出来的一种实体，而是读者对作品文本的认识，并且随着读者认识的差异而变化不定。我们常说的“一千个读者就有一千个哈姆莱特”就是这个意思。有时读者的理解可能是作者最初并没有想到的，比如曹禺的名作《雷雨》，在谈到为什么要写这部作品时，曹禺说他可以追认“暴露大家庭的罪恶”，但一开始他并没有显明地意识到要去“匡正讽刺或攻击些什么”。但我们认为如果是

读者基于作品的文本作出合理的联想与想象，那都是可以接受的。

一些作家的创作风格更增加了这种审美的间接性。比如曹雪芹的著作《红楼梦》。在这部伟大的小说中一些人物的语言常常是话中有话，请看第《红楼梦》四十四回写王熙凤做寿，看《荆钗记》。《荆钗记》说的是王十朋和钱玉莲悲欢离合的故事。看戏的时候，有这样一段描写：

话说众人看演《荆钗记》，宝玉和姐妹一处坐着。林黛玉因看到《男祭》这出上，便和宝钗说道：“这王十朋也不通的很，不管在那里祭一祭罢了，必定跑到江边上来做什么！俗语说：‘睹物思人’，天下的水总归一源，不拘那里的水舀一碗看着哭去，也就尽情了。”宝钗不答。宝玉回头要热酒敬凤姐儿。

通过小说的第四十三回，我们知道，贾宝玉为祭奠金钏，谎称北静王爷的一个爱妾死了，要去吊唁，让茗烟陪着，出城七八里地，到水仙庵去偷偷祭奠了金钏一番方才回来。贾宝玉私自外出，很是闹腾了一番，贾府上上下下以贾母为首的，就如玉钏所说“再一会子不来，都反了”。

因此黛玉这番话，明里是批评戏里的王十朋迂腐，其实是在暗中讥讽贾宝玉的迂腐，祭奠金钏，心到意到，何必要大老远的跑出去呢？害得大家担心。

不同作家的作品所呈现的间接性是不一致的。如同为唐朝诗人，白居易的诗通俗易懂，李商隐的诗就情致深蕴、迷离费解。这和作家的采用的表达方法是直接相关的。

白居易和李商隐都是我国文学史上著名的诗人，他们的诗作流传至今，依然有十分广泛的爱好者。所以我们不能简单的凭借间接性的深浅来对一个文学作品作艺术价值高低的判断，但一部能给读者更多空间去思考的作品，应当可以引起社会更多更长时间的关注和研究，比如我国的《红楼梦》和莎士比亚的《哈姆雷特》，从它们诞生之日起，人们对这两部作品的研读与探讨就从未停止过。围绕《红楼梦》还形成了一门专门研究的学问“红学”。

正因为文学作品审美有间接性，所以就需要读者深入阅读文本，全面掌握作品，尤其要抓住作品的细节，才能真正的理解文学作品。此外，还需要读者反复阅读，有时甚至需要间隔很长的时间，读者本人的阅历也有助于理解作品。读者也需不断提高个人审美能力，或者广泛地阅读有关的评论文章，包括作者对于该部作品的相关解释，这些都有助于帮助读者拓宽或者深入理解某部具体的文学作

品。