黄公望《写山水诀》
黄公望《写山水诀》
写山水诀
元 黄公望
1.近代作画。多宗董源李成二家。笔法树石。各不相似。学
者当尽心焉。
2.树要四面倶有干与枝。盖取其圆润。
3.树要有身分、画家谓之纽子。要折搭得中。树身各要有
发生。
4.树要偃仰稀密相间。有叶树枝软。面后皆有仰枝。
5.画石之法。先从淡墨起。可改可救。渐用浓墨者为上。
6.石无十步真。石看三面。用方圆之法。须方多圆少。
7.董源坡脚下多有碎石。乃画建康山势。董石谓之麻皮皴。
坡脚先向笔画边皴起。然后用淡墨破其深凹处。着色不离乎
此。石着色要重。 8.董源小山石。谓之矾头。山中有云
气。此皆金陵山景。皴法要渗软。下有沙地。用淡墨扫。屈
曲为之。再用淡墨破。
9.山论三远。从下相连不断。谓之平远。从近隔开相对。
谓之阔远。从山外远景。谓之高远。
10.山水中用笔法。谓之筋骨相连。有笔有墨之分。用描处
糊突其笔。谓之有墨。水笔不动描法。谓之有笔。此画家紧
要处。山石树木皆用此。
11.大概树要填空。（去声）小树大树。一偃一仰。向背浓
淡。各不可相犯。繁处间疏处。须要得中。若画得纯熟。自
然笔法出现。
12.画石之妙。用藤黄水浸入墨笔。自然润色。不可用多。
多则要滞笔。间用螺靑入墨亦妙。呉妆容易入眼。便墨士气。
13.皮袋中置描笔在内。或于好景处。见树有怪异。便当模
写记之。分外有发生之意。登楼望空阔处气韵。看云采。即
是山头景物。李成郭煕。皆用此法。郭煕画石如云。古人云。
天开园画者是也。
14.山水中惟水口最难画。
15.远水无痕。远人无目。
16.水出高源。自上而下。切不可断脉。要取活流之源。
17.山头要折搭转换。山脉皆顺。此活法也。众峰如相揖逊。
万树相从。如大军领卒。森然有不可犯之色。此写真山之形
也。 18.山坡中可以置屋舎。水中可置小艇。从此有生气。
山腰用云气。见得山势高不可测。
19.画石之法。最要形象不悪。石有三面。或在上。在左侧。
皆可为面。临笔之际。殆要取用。
20.山下有水潭谓之瀬。画此甚存生意。四邉用树簇之。
21.画一窠一石。当逸墨撇脱。有士人家风。纔多便入画工
之流矣。
22.或画山水一幅。先立题目。然后着笔。若无题目。便不
成画。更要记春夏秋冬景色。春则万物发生。夏则树木繁冗。
秋则万象粛杀。冬则烟云黯淡。天色模糊。能画此者为上矣。
23.李成画坡脚。须要数层。取其湿厚。米元章论李光丞有
后代儿孙昌盛。果出为官者最多。画亦有风水存焉。
24.松树不见根。喩君子在野。雑树喩小人峥嵘之意。
25.夏山欲雨。要带水笔。山上有石。小块堆其上。谓之矾
头。用水笔晕开。加淡螺靑。又是一般秀润。画不过意思而
已。
26.冬景借地为雪。要薄粉晕山头。
27.山水之法。在乎临机应变。先记皴法。不杂布置。远近
相映。大概与写字一般。以熟为妙。纸上难画。绢上矾了好
着笔。好用颜色。易入眼。先命题目。此谓之上品。古人作
画。胸次寛阔。布景自然合古人意趣。画法尽矣。
28.好绢用水喷湿。石上槌眼匾。然后上帧子。矾法春秋胶
矾停。夏日胶多矾少。冬天矾多胶少。
29.着色螺靑拂石上。藤黄入墨。画树甚色润好看。
30.作画只是个理字最紧要。吴融诗云：良工善得丹靑理。
31.作画用墨最难。但先用淡墨积。至可观处。然后用焦墨
浓墨。分出畦径远近。故在生纸上有许多滋润处。李成惜墨
如金是也。
32.作画大要，去邪甜俗頼四个字。
33、山水之作，昉自汉唐，古笔遗墨，不复多见。米南宫
评品称董北苑无半点李成、范宽俗气，一片江南景也。厥后
僧巨然、陆道士皆宗其法，陆笔罕见，然笔往往有之，亦有
逼于董者。其有学于然者曰：“江贯道用墨轻淡匀洁，林木树
叶，排列珠琲，宋人亦珍之，视然则大有径庭矣。”作山水者，
必以董为师法，如吟诗之学杜也。
富春山居图赏析
富春⼭居图赏析 富春⼭居图是元朝书画，画家黄公望为郑樗(⽆⽤师)所绘，以浙江富春江为背景，全图⽤墨淡雅，⼭和⽔的布置疏密得当，墨⾊浓淡⼲湿并⽤，极富于变化，是黄公望的代表作，被称为“中国⼗⼤传世名画”之⼀。
下⾯是爱汇⽹店铺给⼤家整理的富春⼭居图赏析，供⼤家参阅! 富春⼭居图赏析 元代⼭⽔画家黄公望(1269—1354)，本姓陆，名坚，常熟(今属江苏)⼈。
⽗母早亡，被永嘉(今浙江温州)黄⽒收养，故改姓黄，名公望，字⼦久，号⼀峰，⼤痴道⼈等。
黄公望⽣平事迹，资料很少，只知道他中年在官衙当过⼩吏，后因平章张?的案件牵连，坐了⼏年牢。
出狱后，他看破红尘，加⼊道教全真教，并以卖⼘为⽣，⼤约活动于江浙⼀带，常常游历深⼭⼤川，以诗酒书画⾃娱。
据他在⼀则题跋中⾃述：少年时代就开始学画，并受到画家赵孟頫的教导(跋赵书《千字⽂》)。
后来主要学**五代画家董源的画法，并且他在云游四⽅时随⾝携带“⽪袋中置描笔在内，或遇好景处，见树有怪异，便当模写记之”(黄公望《写⼭⽔诀》)。
由于勤学苦练，终于在七⼗岁以后⾃成⼀家，可谓⼤器晚成。
黄公望的⼭⽔画主要描绘江南秀丽的⼭川景⾊，作画是“得之于⼼，⽽形于画”，落笔喜欢⽤草籀的书写⽅法，笔意⾮常苍简、雄逸。
作品有⽔墨和浅绛(在⽔墨⼭⽔的基础上，再局部敷染淡淡的赭⽯)两种不同风貌。
据说浅绛⼭⽔是他的创造。
他的画在当时就受到很⾼的评价，⽽他本⼈在明代被评为“元四家”之冠，⽽且越来越受到⼈们的尊崇。
他的画风影响明、清⼆代画家，特别是清代⼭⽔有⼈认为是“家家⼀峰、⼈**痴”。
如果从画家师承上看，确实也是如此。
《富春⼭居图》是画家黄公望的代表作，是画家晚年居住在浙西富春江，为友⼈谢⽆⽤道⼠(画上题字称“⽆⽤禅师”)⽽作。
这幅画⼤约在元⾄正七年(1347)，画家七⼗九岁⾼龄开始创作，他在题记中说“三、四载未得完备”，究竟何时完成，已不可考。
这幅《富春⼭居图》在明清时代受到画家极⾼的赞誉，许多画家(如沈周、王翠等)都有临仿之作。
富春山居图是什么？富春山居图全图及作者简介
富春山居图是什么？富春山居图全图及作者简介富春山居图是元朝的书画，画家黄公望为郑樗（别号：无用师）所绘，以浙江富春江为背景，全图用墨淡雅，山和水的布置疏密得当，墨色浓淡干湿并用，极富于变化，是黄公望的代表作，被称为“中国十大传世名画”之一。
明朝末年传到收藏家吴洪裕手中，吴洪裕极为喜爱此画，甚至在临死前下令将此画焚烧殉葬，被吴洪裕的侄子从火中抢救出，但此时画已被烧成一大一小两段。
较长的后段称《无用师卷》，现藏台北故宫博物院；前段称《剩山图》，现收藏于浙江省博物馆。
历史背景《富春山居图》，始画于至正七年(1347)，于至正十年完成。
虽黄公望晚年定居今富阳市境内，但画卷内容对比宽敞平坦的"富阳江"和山峰峻奇峡谷雄伟的"桐庐江"，就可得知,富春山居图所画内容约80%在桐庐境内富春江的景色,20%为富阳的景色.《富春山居图》是黄公望82岁时为无用师所绘，用三、四年时间才画成，画面表现出秀润淡雅的风貌，气度不凡，以浙江富春江为背景，是黄公望的代表作。
明朝末年富春山居图传到收藏家吴洪裕手中，吴洪裕极为喜爱此画，每天不思茶饭的观赏临摹。
甚至在临死前下令将此画焚烧殉葬，幸被吴洪裕的侄子及时从火中抢救出，但此时画已被烧成一大一小两段，前段较小，称“剩山图”；后段画幅较长，称“无用师卷”。
乾隆年间，一幅富春山居图被征入宫，乾隆皇帝爱不释手，但在隔年又一幅富春山居图进入清宫。
前者称“子明卷”是后人伪造；后者是“无用师卷”，这才是黄公望的真迹。
但乾隆皇帝认定“子明卷”为真，并在假画上加盖玉玺，并和大臣在留白处赋诗题词，将真迹当赝品处理。
直到近代学者翻案，认为是乾隆皇帝搞错了。
从而保住了一个完整的无用师卷。
“剩山图”今天收藏于浙江省博物馆，而富春山居图“无用师卷”则藏于台北故宫博物院。
作者简介基本情况元代画家黄公望(1269--1354)，字子久，号一峰，大痴道人，江苏常熟人。
擅长画山水，多描写江南自然景物，以水墨，浅绛风格为主，与吴镇，王蒙，倪瓒并称元四家。
关于黄公望绘画理论的影响研究
摘 要：本文阐述了山水画大家黄公望的经历，在此基础上阐述了其山水画的绘画思想及艺术风格，最后叙述了黄公望绘画理论对明清山水画创作的影响。
关键词：山水画；绘画思想风格；绘画理论影响元代大家黄公望，字子久，本名陆坚，1269年生于江苏常熟，中年从吏，任中台察院椽吏一职，擅诗能书，才华斐然。
得赵孟頫指授，黄公望五十岁后才开始描绘山水，宗法董源、巨然，兼修关仝、荆浩、李成法等。
其撰有画论《山水诀》，对山水画的布局、笔墨、着色、画理、意境等都有精辟论述。
他的画作多为描绘富春江、虞山、九峰一带的天然胜景，传世佳作不胜枚举，代表作有《九峰雪霁图》《富春山居图》等。
一、黄公望的经历南宋威淳五年出生在江苏常熟的黄公望，自幼聪颖好学、通达博览，十二三岁时便应神童科，长大以后，更是博学多能。
元人钟嗣成撰写的《录鬼簿》中记载了黄公望的丰富学问与极高的艺术造诣，说黄子久这个人“天下大事，无不通晓；经史九流之学，无所不知；薄巧小技，无所不能；音律词曲，落笔即成”“人皆师尊之，尤能作画”。
黄公望擅书法、通音律，身兼多种奇技巧艺，长词短曲信手拈来。
但后来受贪官张闾连累，被诬入狱。
出狱后，黄公望便断了仕途的念想，加入了全真教，曾在苏州天德桥一带传道，也曾在松江、杭州等地卖卜，后来又隐于南山，过着漂泊的隐士生活。
随着年龄的增长，他开始寄情于描绘山川江水的书画之中，纵情放浪于山水之间。
二、黄公望的山水画创作思想及艺术风格探析成为一代著名山水画大家的黄公望，在临摹学习阶段特别注重对山水画大师的名作佳作的研究。
他以深入细致地临摹研究董源、巨然等人所作山水画为基础，以江南大自然的山水为师，在创作过程中重视师法传统的同时，还不忘融入自身对眼前山水的真实感受[1]。
郑伦逵曾在《虞山志》中写道：“黄公望笔下描摹表现的虞山一带山水美景，是董巨两家联袂演绎的虞山景象。
”还称他为“元代四大家之冠。
”黄公望也曾在他的《山水诀》中写道：“皮袋中置描笔在内，或于好景处，见树有怪异，便当摹写记之。
元四家之冠——黄公望
“元四家”之冠——黄公望文/薄松年黄公望是元代著名的山水画大师，他创造的独特山水画风格样式及笔墨技巧经常和明清文人画发展联系在一起，具有深刻而久远的影响。
他被列为“元四家”之首，在中国山水画历史上起着承前启后继往开来的重要作用。
明代王世贞论及古代山水画艺术时谓：“山水画，大小李（指唐代李思训、李昭道父子）一变也，荆（浩）关（仝）董（源）巨（然）又一变也，刘（松年）李（唐）马（远）夏（圭）又一变也，大痴、黄鹤又一变也。
”不止阐明山水画由唐至元风格的嬗变，更指出山水画艺术的不断创新中名家巨匠的突出贡献，从中也可见到大痴道人黄公望在山水画发展中的重要地位。
本来山水画在绘画艺术走向全面成熟的宋代已发生飞跃性的进步，高度的写实技巧，优美的意境创造，形成生动逼真精密不苟的画风。
至南宋时，社会上的名家高手聚集于宫廷画院，李、刘、马、夏又另出新意，精心设计的一角半边的构图和刚劲奇峭的山水形象风靡一时。
由于迎合贵族及世俗的审美取向，当时艺术上也出现细巧刻露，甚至萎靡柔丽之习。
元代统治者崛起于漠北，入主中原后未再经营画院建设，南宋画风亦渐失去社会的支持而为之衰谢；但由于历史及社会的剧烈变更，却导致了文人士大夫绘画异军突起别开生面，特别是水墨写意山水画取得极为突出的成就。
在这一画风转变中，元代前期的赵孟頫标榜“古意”，追求朴素文雅的“士气”，提倡以书入画，起着开启先河的关键作用，而亲身受到赵孟頫指授的黄公望更使之发扬光大，自成一家。
又著有《写山水诀》，言简意赅，论述明了而见解独到，理论上和艺术实践踏上均取得令人瞩目的卓越成就。
俗谓“宋画重理，元画重趣”。
但黄公望的绘画是在充分尊重和继承前代优秀传统的基础上加以开拓创新的，他在追求抒发主观情趣和笔情墨韵的同时，并不忽略绘画的法度和形象意境的塑造，其作品有着真山水的形象依据和真切的生活感受。
他极力主张“大抵作画，只是一个理字最紧要”，表现了既强调师法造化，熟悉自然山水的规律，又重视掌握绘画艺术的方法技巧。
元代绘画：[高清]《富春山居图卷(全卷)》
![元代绘画：[高清]《富春山居图卷(全卷)》](https://360docs-1393072327.cos.ap-beijing.myqcloud.com/9e7c304c192e45361066f5cf.webp)
元代绘画：[高清]《富春山居图卷(全卷)》元黄公望，纸本设色，纵33cm，横636.9cm。
黄公望，字子久，号一峰，大凝道人，擅长画山水，多描写江南自然景物，以水墨，浅绛风格为主，与吴镇，王蒙，倪瓒并称元四家。
点击浏览[高清]《富春山居图卷(全卷)》上点击浏览[高清]《富春山居图卷(全卷)》下《富春山居图》介绍《富春山居图》，始画于至正七年(1347)，于至正十年完成。
《富春山居图》是黄公望72岁时为无用师和尚所绘，用六、七年时间才画成，画面表现出秀润淡雅的风貌，气度不凡，以浙江富春江为背景，是黄公望的代表作。
明朝末年富春山居图传到收藏家吴洪裕手中，吴洪裕极为喜爱此画，每天不思茶饭的观赏临摹。
甚至在临死前下令将此画焚烧殉葬，险在吴洪裕的侄子从火中抢救出，但此时画已被烧成一大一小两段，前段较小，称“剩山图”；后段画幅较长，称“无用师卷”。
乾隆年间，一幅富春山居图被征入宫，乾隆皇帝爱不释手，但在隔年又一幅富春山居图进入清宫。
前者称“子明卷”是后人伪造；后者是“无用师卷”，这才是黄公望的真迹。
但乾隆皇帝认定“子明卷”为真，并在假画上加盖玉玺，并和大臣在留白处赋诗题词，将真迹当赝品处理。
直到近代学者翻案，认为是乾隆皇帝搞错了。
“剩山图”今天收藏于浙江省博物馆，而富春山居图“无用师卷”则藏于台北故宫博物院。
前半卷黄公望《富春山居图·剩山图》名称：《富春山居图·剩山图》馆藏：浙江省博物馆尺幅：纵31.8厘米，横51.4厘米后半卷名称：《富春山居图·无用师卷》黄公望《富春山居图·无用师卷》馆藏：台北故宫博物院尺幅：纵33厘米，横636.9厘米仿本名称：《富春山居图·子明卷》馆藏：台北故宫博物院名称：《富春山居图·沈周临摹本》馆藏：北京故宫博物院作者简介元代画家黄公望(1269--1354)，字子久，号一峰，大凝道人，江苏常熟人。
擅长画山水，多描写江南自然景物，以水墨，浅绛风格为主，与吴镇，王蒙，倪瓒并称元四家。
中国美术史常考名词解释
中国美术史常考名词解释三远：郭熙在《林泉高致》中总结山水画布局中的“高远”，“平远”，“深远”的方法。
成为处理全景山水构图的基本程式。
郭解释说：“山有三远：自山下而仰山巅，谓之高远；自山前而窥山后，谓之深远；自近山而望远山，谓之平远。
”大足石刻：是唐末宋初时期的宗教石刻，以佛教题材为主，是中国著名的古代艺术。
其规模宏大，刻艺精湛，内容丰富，具有鲜明的民族特色，具有很高的历史，科学和艺术价值。
在中国古代石窟艺术史上具有举足轻重的地位，被国外誉为神奇的东方艺术明珠永乐宫壁画：北方道教艺术中成就最高的是山西永济的永乐宫道教建筑群和壁画。
各殿的壁画装饰是在元中后期陆续完成的。
永乐宫三大殿的壁画，都洋溢着浓厚的生活气息，是北方宗教壁画中最有艺术价值的经典内容（其中三清殿的《朝元图》出自当地著名画工之手。
构图恢宏，气势非凡。
它们的突出之处是整体性强，在各种前代样板的基础上创造出新的格局。
画家的线条运用能力惊人，其圆浑流畅的长线组织，既表现了衣带飞舞飘逸的动感，又体现出浓烈的装饰效果。
纯阳殿的《纯阳帝君神游显化之图》，在这一连环画形式的壁画中，全部故事都安排在山水的自然环境中，保持了一种统一的画面基调。
它们生动多样地表现出当时人民生活的现实情景。
重阳殿的壁画也是连环画形式。
）《鹊华秋色图》：·赵孟頫为生活在吴兴的书画收藏家周密作的。
在这幅纸本手卷上，突出地体现了画家借复古以开新的艺术理想和成就。
·以家乡山水为题材创作，其文化内涵十分深厚。
这幅精心绘制的作品中，可以看到画家在选择风格语言时的独到之处，这样的复古，完全符合江南文人士大夫的精神追求。
从画面上看，有开阔的平远之景，远处鹊，华二山遥相对立，形态各异，别具风采；其墨色韵致更接近董源，多用干笔皴擦，但不作刚直方正的线条，因而圆浑又潇洒。
其山石的皴法用披麻皴，富于变化，使细密流畅的线条愈显凝重含蓄之美。
这一作品在元代画史上影响深远，是赵孟頫周围的艺术家们看到了一种新的风格趋向。
浅析黄宾虹的山水画积墨法
浅析黄宾虹的山水画积墨法作者：庞小静来源：《青年文学家》2016年第26期摘要：中国画十分讲究用笔用墨的表现，尤其是文人水墨画，也就是说一幅作品中的笔墨是否精到，是评价其优劣的重要条件之一。
元代的黄公望在《写山水诀》云：“作画用墨最难，但先用淡墨积至可观处，然后用焦墨、浓墨分出畦径远近，故在纸上有许多滋润处。
”中国画自唐代开始青山绿水逐渐兴盛，而文人水墨山水画开始兴起，自此文人山水画在以后得到不断的发展，黄宾虹则是近代山水画家中的巨匠，他开创了近代山水画的先河，他运用浓重的笔墨表现他内心的山水，形成他艺术特有的精神内涵，并对现代中国画产生了极大的影响。
关键词：黄宾虹；笔墨；积墨法[中图分类号]：J2 [文献标识码]：A[文章编号]：1002-2139（2016）-26--01黄宾虹（1865—1955），原籍安徽歙县。
是中国近代的书画家、篆刻家、画学理论家，其中黄宾虹的山水画尤为著名，他的山水画以“黑、密、厚、重”的独特风格著称，在黄宾虹的大多数山水画作品中，很少有色彩斑斓的画面，似乎在他眼里自然山川的描写，并不需要过多的色彩点缀，尤其是他晚年时所创作的作品，正是因为他的艺术作品中那种运用挥洒点染的浓重笔墨风格，画坛上甚至有人戏称他为“黑宾虹”。
中国传统山水画在他的笔下达到出神入化的境界，与齐白石并称“南黄北齐”。
黄宾虹在绘画创作中经过多年的潜心研究，形成了他独特的山水画风格，黄宾虹前半生大多是临摹古人的山水画作，绘画风格以清逸明亮为主，画坛上根据他这一时期的绘画作品称他为“白宾虹”，而他的这种做法可以称之为师法古人。
黄宾虹早期的山水画在笔墨上大多追求疏淡清逸，如《九华山拜经台》这幅作品，在用墨的方面，以淡墨、浓墨、宿墨，层层积染，粗看画面感觉乱石堆砌，但仔细观察时会发现明暗块面分明，暗部用墨积染的部分也是层次分明，使整幅画面产生轻快感，并能感受到作者在意境方面追求似不经意，又见匠心的境界。
黄宾虹在上海居住时由于家中被盗，许多他平时珍爱的古印也一并被偷走，在伤心欲绝之下他回到了安徽老家，过起了归隐的生活，而在这时期他的画风开始转变，他的山水画一改之前的清丽淡雅，画面开始变得浓黑厚重，仿佛这种浓黑厚重的笔墨才能抒发他当时内心的意境。
题款和印章
题款和印章题款一幅画创作完成以后，就要题字和捺印章。
翻开中国古代绘画史来看，款字、印章出现在画面上的时间很早。
这可以说是从三代铜器铭文及以后秦汉六朝画像砖石上的题名款识演变而来的。
在晋代顾恺之的《女史箴图》上，每段都附有文字叙述，在敦煌莫高窟的壁画遗存中，也可以看到有唐宋时候画人的题识。
唐代张彦远所著的《历代名画记》中有“叙自古跋尾押署”和“叙古今公私印记”两段文字。
文中说明自晋宋至周隋收聚图书，皆未行印记，但备列当时鉴识艺人押署而已。
并列举唐时太宗有“贞观”小字联珠印，玄宗有“开元”小印，晋国公韩滉有”滉”方印，宣州长史周昉有“周昉”长方印等。
作者在纸绢画幅上题款字，可上推到唐代。
钱杜在《松壶画忆》上说：“画之款识，唐人只小字藏树根石罅，大约书不工者多落纸背。
至宋始有年月纪之，然犹是细楷一线，无书两行者。
惟东坡款皆大行楷，或有跋语三五行，已开元人一派矣。
元惟赵承旨犹有古风，至云林不独跋兼以诗，往往有百余字者。
元人工书，虽侵画位，弥觉其隽雅。
明之文沈，皆宗元人意也。
”宋赵希鹄在《洞天清录》上说：“郭熙画于角有小‘熙’字印，赵大年、永年则有‘大年某年笔记’，‘永年某年笔记’，萧照以姓名作石鼓文书，崔顺之书姓名于叶下，易元吉书于石间。
”明沈灏在《画塵》上说：“元以前多不用款，款或隐之石隙，恐书不精，有伤画局。
后来书绘并工，附丽成观。
”清方薰在《山静居画论》上说：“款题图画始自苏米，至元明而遂多。
以题语位置画境者，画亦由题益妙。
高情逸思，画之不足，题以发之，后世乃为滥觞。
”根据以上记载，说明唐宋以来，画家在画面上题字已成传统。
但宋以前画家多以小楷题识于树根石隙，仅发挥作者记名的作用，有的画家还不题字。
如明唐志契在《绘事微言》上说：“画院进呈卷轴皆有名大家，俱不落款，何必见牛指戴，见马指韩。
”今天我们所看到的宋元古画，有一部分题小楷、行楷，一部分没有题字，称为无款画，但无款画并不说明作者不是名家高手。
故宫博物院绘画馆所藏五代黄筌《写生珍禽图》，仅在纸末以极小字题“付子居宝习”五字。
《富春山居图》赏析
《富春山居图》赏析《富春山居图》元代画家黄公望作。
分前后两段。
原画主要是描写浙江富春江带的山水景色。
所画富春江两岸峰峦树木，似初秋景色，几十个峰，一峰一状；几十棵树，一树一态，雄秀苍莽，变化多端。
茂林村舍，渔舟小桥，亭台飞泉，令人目不暇接，丰富而自然。
画法有董（源）、巨（然）的温笔披麻皴，也有干笔皴擦，用笔简练，使水墨发挥了极大作用。
对以后水墨山水画的发展有很大影响。
黄公望(1269—1354年)，字子久，号一峰，又号大痴道人、井西老人，江苏常熟人(一说富阳人)。
本姓陆，名坚，父母早逝，家贫无依，过继永嘉(今温州)黄氏，遂改姓名。
自幼聪敏勤学。
及壮，博览群书，经、史、九流之学无不通晓。
工书法，通音律，能作散曲。
年轻时在浙西廉访使署充当书吏，因经办田粮征收事被诬下狱。
出狱后，改号“大痴”，从此不问政事，浪迹江湖。
其后信奉全真教，成为清修道士，卖卜云游于杭州、松江等地。
50岁始专心从事山水画创作。
晚年酷爱富春山水，在春茗筲箕泉(今富阳新民乡庙山坞)结庐定居。
黄公望所作山水画，继承五代、宋初董源、巨然一派，又受宋末、元初赵孟颊薰染，溶合自身对自然实景之感受，加以发展，自成一家。
其特点在于：作浅绛色，山头多矾石，笔势雄伟；作水墨，皴纹稀少，笔意简远，超逸有致。
论者以为“峰峦浑厚，草木华滋”。
年七旬时，在富春江畔“小洞天”居所，创作《富春山居图》，以水墨披麻皴描绘富春江一带秋初景色。
构思之时，足迹遍及富春江两岸，越六七年而画成。
长636．9厘米，高33厘米。
满纸空灵秀逸，气度沉雄，后人誉之为“画中之兰亭”。
据记载黄公望画作逾百幅，现存除《富春山居图》外，还有《江山胜览图》、《雨岩仙观图》等。
元代最著名的画家黄公望创用的山水画《富春山居图》，是我国艺林的瑰定。
它取材于风景秀丽的富春山水。
这位国画大师和富春山水结下了为解之缘，据《县志》记载，黄公望晚年“放浪江湖，爱富春山水之胜，泼墨画大岭山图，遂结庐山于鸡笼山之稍箕泉，以终老焉”。
浅谈黄公望的山水画
2018-06文艺生活LITERATURE LIFE“浅谈黄公望的山水画刘柳（沈阳师范大学，辽宁沈阳110000）摘要:黄公望是元四家之一，位居元四家之首，也是“浅绛山水”的创始人。
他在绘画中师法董源、巨然。
黄公望博学多才，但是他一生并没有做官。
后来被诬入狱，出狱后学画。
晚年苍茫简远、博融众长、汲自然之灵，其法大变自成一家。
元初大师戴表元谓其过似晋宋酒徒。
至于风雨寒门、呻吟盘礴、欲援笔而著书，又将为齐鲁之学士。
此岂寻常画史也哉。
《富春山居图》是黄公望晚年的代表作。
其画风是简淡深厚，用色方面多赭色。
画中的景色虚实相生、动静结合、疏密有序、浓淡相应等。
画中的线条苍劲有力赋有节奏感等。
这些都和黄公望在作画中处于那种自然无为的状态和“成竹在胸”，“身与竹化”的境界有关。
关键词:元代；黄公望；山水画；自然；无为中图分类号：J212文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2018）17-0156-01黄公望（1269-1354年），字子久，号一峰道人，又号大痴道人，平江常熟（今属江苏）人。
公望本姓陆，名坚，幼年父母双亡，族人将其过继给永嘉（今浙江温州）黄氏为养子，这位黄公年已九十，膝下无子，得子万分欣喜，笑道：“黄公望子久矣!”因改姓名，叫黄公望，字子久。
其山水画宗法董源、巨然，由此生发，自创一格；创浅绛山水，画风雄秀、简逸、明快，对明清山水画影响甚大，为“元四家”之首，后人把他与吴镇、王蒙、倪瓒合称“元四家”。
黄公望在师法董源、巨然的基础上格外注意“师法造化，中的心愿”、“删拨大要、凝想形物”，致力于绘画技法和绘画风格的不断创新每当他在写生之前，都要对景致非常细致观察，一旦发现合自己心意的景致就用随身携带的画笔描摹出来。
他积累了不少绘画方面经验。
例如，画石要突出三面，最要形象不恶。
石有三面，或在上，或在下，或在左侧，皆可为面。
临笔之际，殆要取用。
描绘山川要似与非似之间，身即山川而取之。
在出狱以后，他将大部分时间都用来云游山川之间和用笔记录美景。