学习钢琴的十个阶段

在学习钢琴的康庄大路上，人很容易迷失，下面是小编整理的关于钢琴路上十个

比较重要的项目，以作参考日后的方向。希望能够帮到大家，欢迎阅读。

乐理(Theory)

音乐是一种抽像的概念。乐理是将这种概念实体化的语言文字。所以学钢琴或任

何乐器的第一步，必定是认识这种语言。否则，优美的曲谱拿在手上只会是无法理解

的蝌蚪与曲线。

这一步却并不难走：由于是一种语言，乐理在世界上有颇为有系统及统一的教程。稍为有时间翻一下书的人都可轻易掌握必要的乐理知识。相关的认识越深厚对往后的

阶段越有帮助，多多益善。

然而，乐理却不一定要一开始便修读完全。可以在学琴的过程中边学边用，则更

为深刻有效。

乐器(Instrument)

音乐的知识有了基础，便需要乐器将音乐表达出来。

理解自己的乐器就如武士理解自己手中的剑，这样才能在细微之处表现得比常人

优胜。

钢琴相比起其他乐器的特点，优劣。它的结构，如何配搭手型指法发出最美妙的

声音，掌握它发音高低长短快慢轻重的变化，及尝试怎样制造不同的效果。

高层次一点也可涉猎一下它的护养方法，发声机能如何运作，怎样改良与及调音

等等。

曲目(Repertoire)

学会了乐器后，便可试奏前人写下的优美乐章。

在这路上要走得远之前，必须建立一系列的曲目。这需要一定的记忆技巧与耐性(天赋有帮助，却不是唯一)。当曲目建立的够丰富之后，才有足够的资本在往后的项

目上有长足发展。这个学习是过程也是一种技巧，越是熟练便越能短时间吸收新曲目。

练习(Practice)

练习是学琴的一部份，但练习也有正确的方法。

最重要的是用最少的时间达到最大的效果，以显着的进步将错误练习的人抛在后面。

这过程还可一边修饰已掌握的曲目，将技艺朝着完美进发。

演奏(Performing)

懂得正确的练习方法，便能在有限的人生中将技艺推至完熟。

当技艺发展到能令人欣赏，能在人前表演，就是达成演奏的目的了。

这之前要克服一些心理障碍，要能放鬆地在人前演出，拼除心中多馀的杂念。还

有学会放低自己，从听众的角度去弄好音乐。

音准(Pitch)

当熟悉的乐章不断重覆弹奏过后，脑袋会牢牢记住些听过千次万次的声音。当你

再听到声音时，能比照之前听过的而认出音阶，这便是音准。

能正确辨认音阶的方法。较基础的是相对音准，能办认两个音阶之间的差距。

当去到较高层次后，便是绝对音准。可单凭听觉办认出一个独立音符属什麽音阶。强一点的甚至能随意地用声线唱出想要的音阶。

一般音乐学院的学生90%以上可达到唱出的阶段，证明这是一项后天的技能。

最高境界时，音差可触发反射作用例如听到音阶时感觉到颜色，能同时办认和絃

中的数个音阶，甚至凭听觉迅速记下曲目。

视奏(Signt reading)

当脑海能准确播出音阶，便能对眼睛看到的音符作出反射作用。武林高手可听风

辨影，视奏高手可读符辨音，一边用手摸相应的琴键。

有了这个后，即使不花时间记住曲目也能以一般水平奏出未学过的曲目，或哼出

未听过的谱子。

这个技能恐怕是所有技能中最花时间的。挺过了，却是一片海阔天空，不再受到

曲目数量的限制。

作曲(Composing)

当有了在人前演奏的信心与能力，人便会想更进一步去创作自己的音乐。

作曲无疑必须有乐理尤其和声的认识。对不同曲目的涉猎以便写出特定气氛的乐章。

须有一定的演奏经验，才能边写边试自己着作的效果。才可以写出各种程度的琴手能力范围内，能取悦听众的乐曲。

也必定须要音准和视奏，以让思海在没有乐器的地方也能拼砌音符。

即兴(Improvision)

当作曲的能力去到一定程度，写曲子已成为本能的一部份。

这种能力发展至完熟，便能在未事先写作及练习的情况下，对着琴随手弹奏出合符和声而吸引人的曲子。

越是高手，越是能在这即兴的过程中同时加插自己想要的效果。

当一个人的琴之路能走到此，相信已是人琴合一的最终境界了。

教学(Teaching)

学而优则教

在以上的不同的阶段获得超凡的技艺时，当然能薪火相传教后下一代的人最好。

只是，上述技能很大程度上是透过练习成为本能，很多人根本就忘记了如何获得这种本能。

他们只能在表现自己超凡技艺的同时，一边概叹新一代人不如自己。(其实现实生活中很多事情都类似)

教学是一种独立于以上任何一种技术的技能，必须理解初学者的心态，与及熟悉不同练习方法的效果。

1.钢琴十级考完怎么办

2.成人学钢琴最快的速成方法

3.钢琴教学方法

4.钢琴的起源和发展

5.多动症孩子学钢琴应该怎么教

钢琴教学的四个阶段

钢琴教学可分为启蒙，初级，中级和高级四个阶段，各阶段的学习内容通常包括基本练习，练习曲，复调作品，乐曲几大类。作为基础练习，目前仍然是车尔尼的作品最为系统，如《钢琴初步教程》599，《24首左手练习》718，《钢琴流畅练习曲》849，《钢琴快速练习曲》299，《钢琴练习曲50首》等。车尔尼是19世纪上半叶维也纳钢琴演奏学派的代表人物，他所写的大量练习曲是针对古典作品演奏技术，即“古典技术”训练的，主要是手指的颗粒、均匀、快速，对左手的训练较为薄弱，因此期间必须增加各类作曲家的联系曲目作为补充。这些教材可以根据学生的实际情况，有针对性地选择，穿插进行，不能一味的依次一条条的弹下去。儿童的启蒙阶段在目前较流行的儿童启蒙教材中大致可分为三种五线谱入门型，即高音谱表入门法，中央c入门法，多音入门法。传统的启蒙教材《拜尔钢琴基本教程》用的就是高音谱表入门法，目前在国内广泛应用的《汤普森浅易钢琴教程》1-5册用的是中央c入门法。李斐岚，董钢锐编著的《幼儿钢琴教程》采用了以中央c为主的入门法，突破了以往此类滩牡囊粲蚓窒蓿 ?指开始学重量落下，逐步扩大到其余各个手指的方法已被公认为最好的方法。冯·德·魏尔德：《陶梅格·露丝》系列。这一幼儿系列较注意引起幼儿的兴趣，从小培养他们具有良好的乐感。柯达依：《钢琴学校》第一册。巴托克：《小宇宙》。这是一本非常重要的入门课本。因为它的五指位置包括种种非大调或小调结构的五指排列，有助于学生及早接触黑键及各种调式，含有许多复调模仿级对位因素。齐格勒：《钢琴教本》第一册。该书的特点是先听后弹，耳朵领先。勋格勒：《钢琴教室》第一册。狄贝阿里：《二十八首联弹练习曲》中较容易的，越早让学生进行四首联弹训练，越有利于养成用耳朵听辨声部与互相配合的习惯。钢琴教学的初级阶段一、钢琴教学初级阶段的练习曲这个阶段的学习内容相当于从车尔尼的《钢琴初步教程》599到车尔尼的《钢琴流畅练习曲》849。 1、车尔尼的《钢琴初步教程》599 这是我国钢琴初级阶段教学运用极为广泛的教材之一。全书可分为三个部分。第一部分是57首以前这部分是巩固手型，训练手指独立性的联系，要求弹奏放松、自然、联系速度以慢速中速为主。第二部分是58~79首。58首到70首饰训练快速练习，这里的快速是针对前阶段而言的，在学生走法正确的基础上要求初步加快速度。71首~79首是带装饰音与不带装饰音的旋律练习。练习时先慢速，把节奏弹准确，弹平均，双手对齐，

钢琴问题问答1

1.右手独立性不如左手提问：我右手的独立性比左手要差不少-_- 主要是3、4、5指互相扯动比较厉害。3、4指弹下还不是直立的，是不是因为成人右手使用得多，关节反而不如左手灵活了啊。看来要慢弹时多注意右手的动作了。有什么需要特别注意练习的地方啊？请各位指正。回答：第四根手指头能抬多高，还得看你是怎么抬的。你在1，2，3，5指都站实的情况下，试试看？是平伸还是弹琴的弯指？结果都不一样。其实没必要追求能抬多高，弹琴不是跳高。每个人的左右手都会有不同程度的机能差别，对练琴没任何影响。我的启蒙老师教了我几种锻炼小指和无名指的方法。有一些我感觉非常有效，介绍给各位朋友，希望对大家练琴有所帮助。1、右手大指、食指和中指分别按下1、2、3三个白键，按下后不要动，小指和无名指轮流弹奏4和5。2、右手大指、食指和和小指分别按下1、2、5，中指和无名指弹奏3和4。左手也照此方法练习。在弹奏时其他三指要保持放松状态。

2．怎样有效的记忆低音譜提问：我是初学者,请问怎样才能记低音譜对应的位置,有规律吗? 回答：要熟悉低音谱号，还是要靠多练多看，对应的位置也有，就是相同音名低音谱号比高音谱号高两个位，例如你看到低音谱号第一线你可以先想高音谱号的第一线是MI，然后再想高两个位（SOL），所以低音谱号的第一线就是SOL了，但是要低两个八度。这样的方法在初学的时候有一点点的作用，但是其实要真正熟悉低音谱号，只能靠多练了啦。 3.请教：关于首调和固定调各位老师：我想请教一下，首调和固定调各自的好处. 我现在刚开始学钢琴，老师要求我把所有调的曲子都有固定调来读谱。她说这样看谱子容易。不过我觉得首调好。我觉得钢琴曲既然作曲的时候就分了调，首调一定有存在的意义！回答：提这个问题很有意思，两种读谱法都有存在价值，所以应该都可以的。问题是我们是成年人，要学一种新东西，而且要学得很熟练，那就要好好考虑了。听楼主的意思是认为首调好，那就按你的习惯去做好了，可以和老师沟通沟通，但是为了和老师有共同的语言，

完整的钢琴基础教案.pdf

第一章钢琴电子琴弹奏的基本知识教学目标：通过教学使学生了解钢琴电子琴弹奏的基本知识,包括认识五线谱、弹奏钢琴电子琴的坐姿、手型、钢琴键盘的分组,弹琴时力的方向以及钢琴踏板的运用。教学重点：1、五线谱基本知识的掌握 2 、五线谱知识的实际应用 3、钢琴键盘的分组 4、键盘分组法和乐谱分组法的区别 5 、弹琴时力的方向 6 、钢琴踏板效用及使用 7 、钢琴弹奏时的基本姿势教学难点：1、力度记号的掌握及实际演奏中的效果 2 、钢琴键盘的分组 3 、弹奏过程中手型的控制 4 、钢琴踏板的使用教学方法：讲授法、练习法、讨论法、演示法学时安排：10 学时授课内容：第一节认识五线谱一、五线谱

表示乐曲反复。然而该记号又有多种形式。

七、变音记号变音记号：使音在原有基础上产生音高变化的记号。通常情况下,变音记号有以下五种： (1)# ：升记号表示音在原有基础上向上升高一个半音。 (2)b ：降记号表示音在原有基础上向下降低一个半音。 (3) × ：重升记号,表示音在原有的基础上向上升高两个半音( 一个全音) 。 (4) b b：重降记号,表示音在原有基础上向下降低两个半音( 一个全音) 。 (5) ：还原记号,表示音在已升高或降低的情况下重新还原。课外作业： 1、牢记不同的强、弱记号。在拜厄练习曲中找到该记号。 2 、请区分重音、保持音和跳音记号。 3、反复记号的作用是什么?请在钢琴基础教程中找到有各种反复记号的乐曲,并把其演奏的段落标记出来。 4、请记住中央C在高音谱表和低音谱表上的位臵。教学后记：

(1) 钢琴键盘分组法的标记

钢琴教学的阶段和使用教材内容

钢琴教学的阶段和使用教材内容钢琴教学可分为启蒙，初级，中级和高级四个阶段，各阶段的学习内容通常包括基本练习，练习曲，复调作品，乐曲几大类。作为基础练习，目前仍然是车尔尼的作品最为系统，如《钢琴初步教程》599，《24首左手练习》718，《钢琴流畅练习曲》849，《钢琴快速练习曲》299，《钢琴练习曲50首》740（699）等。车尔尼是19世纪上半叶维也纳钢琴演奏学派的代表人物，他所写的大量练习曲是针对古典作品演奏技术，即“古典技术”训练的，主要是手指的颗粒、均匀、快速，对左手的训练较为薄弱，因此期间必须增加各类作曲家的联系曲目作为补充。这些教材可以根据学生的实际情况，有针对性地选择，穿插进行，不能一味的依次一条条的弹下去。儿童的启蒙阶段在目前较流行的儿童启蒙教材中大致可分为三种五线谱入门型，即高音谱表入门法，中央c 入门法，多音入门法。传统的启蒙教材《拜尔钢琴基本教程》用的就是高音谱表入门法，目前在国内广泛应用的《汤普森浅易钢琴教程》1-5册用的是中央c入门法。李斐岚，董钢锐编著的《幼儿钢琴教程》采用了以中央c为主的入门法，突破了以往此类教材的音域局限，从3指开始学重量落下，逐步扩大到其余各个手指的方法已被公认为最好的方法。冯·德·魏尔德：《陶梅格·露丝》系列。这一幼儿系列较注意引起幼儿的兴趣，从小培养他们具有良好的乐感。柯达依：《钢琴学校》第一册。巴托克：《小宇宙》。这是一本非常重要的入门课本。因为它的五指位置包括种种非大调或小调结构的五指排列，有助于学生及早接触黑键及各种调式，含有许多复调模仿级对位因素。齐格勒：《钢琴教本》第一册。该书的特点是先听后弹，耳朵领先。勋格勒：《钢琴教室》第一册。狄贝阿里：《二十八首联弹练习曲》中较容易的，越早让学生进行四首联弹训练，越有利于养成用耳朵听辨声部与互相配合的习惯。

钢琴问题问答1教学文案

钢琴问题问答1

1.右手独立性不如左手提问：我右手的独立性比左手要差不少 -_- 主要是3、4、5指互相扯动比较厉害。3、4指弹下还不是直立的，是不是因为成人右手使用得多，关节反而不如左手灵活了啊。看来要慢弹时多注意右手的动作了。有什么需要特别注意练习的地方啊？请各位指正。回答：第四根手指头能抬多高，还得看你是怎么抬的。你在1，2，3，5指都站实的情况下，试试看？是平伸还是弹琴的弯指？结果都不一样。其实没必要追求能抬多高，弹琴不是跳高。每个人的左右手都会有不同程度的机能差别，对练琴没任何影响。我的启蒙老师教了我几种锻炼小指和无名指的方法。有一些我感觉非常有效，介绍给各位朋友，希望对大家练琴有所帮助。1、右手大指、食指和中指分别按下1、2、3三个白键，按下后不要动，小指和无名指轮流弹奏4和5。2、右手大指、食指和和小指分别按下1、2、5，中指和无名指弹奏3和4。左手也照此方法练习。在弹奏时其他三指要保持放松状态。

钢琴陪练中的十大要点

钢琴陪练中的十大要点如今学习钢琴的孩子越来越多，家长在钢琴教育中扮演很重要的角色，但是很多家长往往过于着急，先入为主，以自己的想法约束了孩子的良性发展。那么，在钢琴学习过程中，家长有哪些地方值得注意呢？今天歆然教育就来和大家分享钢琴陪练中的十大要点。一、不要包办代替现在孩子弹琴，家长像侍候什么似的，忙着打开钢琴，放乐谱等，这些小事等到了一定的年龄都能自己完成，应该从小培养孩子自己的事自己做的良好习惯。二、不要在线谱下注简谱刚开始是慢些，慢慢就好的。实践证明，孩子在识谱初期，就需要“逼”一下，歆然教育在陪练的时候在加强识谱上有独特有效的方法。三、不要急于指导练习中，如发现弹错了音，或指法不对，应让孩子想一想错在哪里。遇到技术难点也让孩子思考一下，想想办法，不要一个劲的死弹。要他未发现或解决不了时再进行指导，急于说明会养成依赖性。四、不要斥责打骂家长不能急躁，要知道孩子也想把琴弹好。有一点差错就指责训斥，弄得孩子不知所措提不起精神来。要循循善诱让孩子静下心来不能一味的斥责。五、一般老师不主张预习初学阶段为了赶进度而超前预习，弊多利少。因为各种技术是一点一点加入的，预习难免出错。应该紧跟老师的步骤，把老师要求弹的曲子练熟，扎扎实实地学习。六、不要打“疲劳战” 练习时要精神集中。一次最多一小时，如果时间多可以分散练习，长时间练习易使孩子疲劳效果会不好。七、不要另教一套懂一点音乐的家长对孩子练琴是有利的，但也要防止一意孤行。毕竟自己不是专业的有些时候还是要按着老师的方法来，不能把自己的东西强加给孩子。八、不要光弹不听现在市面上各种教学片很多，听得不够的儿童将缺乏乐感，练琴休息时听听歆然教育其

孩子到底几岁适合学钢琴

孩子到底几岁适合学钢琴许多人认为学琴的年龄越小越好，这是一种误解。随着音乐教育越来越得到家长认可，很多孩子也早早的加入到了“琴童”的行列，有的小孩甚至2、3岁就开始练起了钢琴。据非正式统计，在重大国际比赛中获奖者开始学琴的年龄是5～15岁左右。一般，4-5岁开始学钢琴比较适宜。当然，宝宝的发展是有差异的，可以根据实际情况，提早或推迟。儿童的生长发育是先由大肌肉活动开始，再到小肌肉的细腻动作，而弹琴需要的是很具技巧性的小肌肉动作，需要相当的耐性。太小的孩子小肌肉、身体协调性的发育还不够完善，骨骼、关节还未完全发育成熟，注意力也比较弱，过早练琴，有可能影响其手部骨关节、韧带生长发育，严重者还可能导致骨骼发育畸形。而5岁孩子的这些身体指标基本达标，认知能力和自我约束能力明显提高，对音乐也有了一定的分辨和理解能力。

3岁到4岁的孩子，进行一些启蒙教育是非常好的，但是不要去上那种45分钟以上的课程，特别是一对多的，孩子肯定会坐不住，这样既浪费了时间，也没学到任何东西，同时也会让孩子感到厌倦。凯笙钢琴提醒您，这个年龄段，最好学习一些音乐知识，比如学习音符和节拍等简单的乐理知识，并且以小游戏的方式来学习，这样可以让孩子喜欢上音乐，给孩子带来快乐，同时也为孩子以后系统的学习钢琴打下完美的基础。

对于那些已经成为小琴童的孩子们来说，一定要保护好自己的双手。勤剪指甲，玩球类运动时一定要小心，每次练琴时应先练简单的曲子热身，让手指、手腕先活动灵活，不要上来就练有难度的技巧动作，这样容易致使手部肌肉和韧带受损。孩子喜欢音乐，家长应给予尊重。家长应尽量客观、理性地评价自己孩子的音乐才能和智力，牢记“每个孩子都是不同的”，拒绝攀比。放平心态，拉近音乐与孩子的距离，帮助孩子享受学习过程，不要把音乐和过多的功利目的挂钩。有利于孩子轻松愉快地学琴和长久坚持下去。

学钢琴如何少走弯路

学钢琴如何少走弯路枯燥单调的初学内容就会让本来对钢琴弹奏充满向往的孩子失去热情,这就是所谓的“厌倦期”。这样就必须家长的努力和配合, 1.练习曲很枯燥,可以来帮助小孩子度过这个“厌倦期”。?? 让钢琴老师给孩子改变一下每周的曲子内容。练习曲每周只要布置一首到两首，有针对性地训练某个技巧点就好了。多加一些好听的让孩子感兴趣的乐曲，就算是没什么难度的普通乐曲也可以，这样孩子弹 ?２.自己喜欢的曲子就会又对学钢琴感兴趣了！? 每次练琴时,曲子的顺序安排很关键。先练基本的练习曲，爱弹的曲子放到最后练。因为爱弹的乐曲容易使孩子在练习时情绪高涨。而刚开始练琴兴趣也要比后来浓一些,这样先练的曲子效果自然好些，而后练的曲子越来越没兴趣弹，而且也感到疲劳，效果自然不如前面，长此以往孩子就会出现“偏科”的现象。?如果把不喜欢的乐曲放在前面练，把喜爱的乐曲留在最后，那孩子心里就会想练完这课就可以弹比这“好听的”曲子了，这样从始至终都能保证练琴时的兴趣和质量。而且在最喜爱的乐曲练到情绪最高涨时,就结束练琴，这样会使孩子愿意下次再练，可继续保持他的练琴兴趣。 3.弹琴时间一定要固定。这里包括固定时间点和每次练琴的长短。你可以把练琴时间安排在孩子喜欢的活动之前进行,比如孩子喜欢看的某个电视动画片，你把练琴时间安排在它开始的前一个小时并告诉他这一段时间里如能认真练琴，就可以看电视,即使孩子不情

愿练琴，可只要完成了‘任务’就可以看到自己喜欢的节目,一想到能看喜欢的电视节日，对于您所规定的练琴时间自然也不会有任何异议,哪怕练琴的量比平常多一点，往往也能够轻易地完成。这样练琴时间每天就可以轻易的达到一个小时了! 练琴时的16个好习惯习惯一：弹琴前做些手指拉伸的动作。?动作以手指韧带的拉伸为主,不要太用力。目的类似于跑步、游泳前的准备运动，能使你更快地进入弹琴状态。冬天的话可以先抱会儿热水袋暖暖手。? 习惯二：坚持每天弹一段哈农。?只要你开始弹哈农了，就坚持每天弹一段。这样,即使每天没太多时间碰琴，也能使你的水平不至于退得太厉害。对初学者来说，每天弹哈农更能保持稳定的进步。??习惯三: 由慢至快。慢练的好处实在太多,往后会细谈。总之,慢练就是王道。??习惯四: 第一遍弹就重视谱子上的每一个符号。?许多人第一遍弹都会忽略谱上的表情记号,然后在弹熟后改,其实在第一遍弹时就注意表情符号更能加深对曲子的理解。 ?习惯五: 弹琴时备一支铅笔。?很多时候谱子上并没有详细的指法、强弱指示，这时候,就需要用笔来把我们自己认为合适的指法、强弱等记号标上去。记住要用铅笔,不然写错很难改哦！ ?习惯六：

青岛琴行教您如何学钢琴：学钢琴,别做“没谱”的人!

青岛琴行教您如何学钢琴：学钢琴，别做“没谱”的人！钢琴学习虽然是一项技能的掌握但是从根本意义上来说比掌握技能更重要的是一种习惯的养成当我们在不断地强调手型、手指要求等的时候也不能忘了学琴非常关键的一步 ——识谱与唱谱如何更好地识谱第一，不要盲目地在琴键上识谱。每次拿到新谱子，直接毫无准备地在钢琴上弹，会使识谱的过程变得很漫长，也容易出现各种各样的问题。为了避免这样的盲目性，建议大家在识谱时，先眼脑配合，将谱子上的谱号、调号、拍号、音乐术语等元素了解清楚，将段落、乐句划分清楚，将这些铺垫都做好，在钢琴识谱时才能更容易一些。第二，要慢速识谱。很多人拿到新谱子会非常兴奋，心急想要立刻弹，但往往错误就是在这一过程中产生的。盲目地追求完成作品，很多细节的问题就容易被忽视掉，对于谱子不熟悉而导致的一些错音、错节奏、错指法等，就成了很自然的事情，后期还要花费更多的时间来修正。为了避免这些问题，在识谱时要慢下来，首先要看清楚每一个音，让思维走在手的前面，这才是正确的识谱方法。识谱习惯的养成，是练琴过程中一项长期的工程，好的识谱方法才能让练琴变得有趣而高效。

唱谱的重要性说到识谱，自然要提到唱谱，唱谱是学习音乐中的重要环节，尤其对于学习乐器者来说，唱谱是尤为重要的事情。音乐是声音的艺术，乐谱是符号、图形，是视觉不是声音，如何把看到的乐谱变成声音甚至音乐，唯一的途径是唱谱。通过唱谱，才能真正把符号变成声音。而演奏乐器是把已唱会的“内心音乐”提取出来，变成特定的乐器声音，再通过耳朵的辨别、纠正，形成好听的音乐。如果不唱谱，直接从乐谱到演奏乐器的过程，其实心里是没有音乐的，或者音乐是没有真正深入内心的。

钢琴训练步骤

钢琴训练步骤初级阶段：初学钢琴，可用拜厄《钢琴基本教程》。汤普森的《现代钢琴教程》第一册等教材：这阶段主要是学习用手臂重量弹琴，学会手指支撑手臂的重量。运行基本的五音位置的手型训练以及初步学习音阶、琶音、与分解和弦的奏法：主要教材是小型乐曲、和练习一些基本功练习。接着就可以学习车尔尼的《钢琴初步教程》（599）《钢琴简易练习曲》（作品139)、《钢琴流畅练习曲》(作品849)；巴赫的《初级钢琴曲集》《前奏曲与赋格曲》；《小奏鸣曲集》；布格缪勒的《钢琴进阶25曲》。(作品100)、汤晋森的《现代钢琴教程》第二册等也可选用。这阶段学习的内容，是演学生在上一阶段的基础上，进——步扩充技术范围在速度、力度、耐力等方面的要求都有所提高。巴赫作品中复凋的训练，对学生来说是一个新的课题，弹奏小奏鸣曲以及接触各种中外乐曲，可以丰富学生的音乐表现能力。中级阶段: 常用的练习曲有车尔尼的《钢琴快速练习曲》，(作品299)、《钢琴练习曲50首》(作品740)，克拉莫的《60首钢琴练习曲》。复调作品可用巴赫的二部、三部创意曲、《法国组曲》、《十二平均律钢琴曲集》中一些较容易的作品。大型作品可以从海顿、莫扎特、贝多芬、舒柏特等作曲家的奏鸣曲中挑选一些程度较浅的作品来学习。乐曲方面又可从格里格的《钢琴抒情小品选》、门德尔松的《无词歌》、柴科夫斯基的《四季》、肖邦的《圆舞曲》、《波罗涅兹舞曲》、《夜曲》等作品中挑选。高级阶段: 选的教材面就可以更宽了，大部分实际上已经是音乐会曲目了。练习曲方面，常用的有：克列曼蒂的《钢琴练习曲选29首》、莫什科夫斯基《钢琴巧技练习曲十五首》(72号)、肖邦、李斯特的《练习曲》。复调作品方面主要学习巴赫的《十二平均律钢琴曲集》、《英国组曲》、《古组曲》等。奏鸣曲、协奏曲和乐曲等方面的范围就更广了，除了选用维也纳古典乐派作曲家的作品外，浪漫主义时期作曲如舒柏特、舒曼、勃拉姆斯、肖邦、李斯特、柴科夫斯基、拉赫玛尼诺夫以及印象派作曲家德彪西，拉威尔和近代作曲家的作品都可选用，这里就不一一列举了。

弹钢琴左手应该怎么配和弦

弹钢琴左手应该怎么配和弦弹钢琴的时候手上的技巧很重要，左手配和弦就是其中重要的一个。下面为大家介绍弹钢琴左手怎么配和弦，感兴趣的朋友们一起来看看吧! 首先要看这首曲子的旋律的哪部分是哪个大调或小调(当然，你的音阶都要熟才行，否则你配不到) 知道这部分是哪个调后，仔细听每一个小节，左手按这个调的和旋，右手弹旋律，哪个合适那么这个小节的左手就用哪个和旋，每小节至少要按1个和旋，想好听的话可以按2个，只要你到时弹的时候速度跟得上就行了。(特别注意，这里的1和旋是从“SO”开始的，在伴奏调中，G大调的“SO”要当成平常的“DO”，以此类推，1和旋就是“so+xi+ri"了，2和旋就是“la+do+mi"了) 就是这么简单!关于弹钢琴的手型，专业书上的论述是：“若将双手的大指从指尖到贴近手腕的根部皆互相贴合，五指互相呈垂直状顶起，其余手指亦以直线相对，两个手掌抱成圆球状，即可形成最佳的自然手型状态。”不过有本书《学钢琴最怕走弯路》，上面的基本功解释很专业，还配有录像指导，比较容易学到位。淘宝网上搜索书名很容易搜到。百度贴吧里有很多评论、介绍、经验交流，也可以下载，要看就去百度贴吧搜索：哦耶琴行。多只和弦，在演奏乐曲前自行选择。单

指和弦演奏时只需按一个音整个和弦音就会自动演奏，以下以C大调和A小调为例。如：C 和弦，它由1(duo) 3(mi) 5(sol)组成，演奏时只需弹1 就可以，D和弦它由2( rue ) 4( fa ) 6( la ),演奏时只需按2 就行。应该怎么配和弦? 这个涉及到音乐理论和声学的知识，演奏前要先分析歌曲的调式，是大调还是小调。除此之外，还可以加一些副三和弦，例如：C——D——G——C、C——A——F——G& mdash;—C 、C——A——F——D& mdash;—G——C、C——E——F-C 、C——E——A——D& mdash;—G——C、C——A——F—D—& mdash;G——C 等等。弹钢琴时左手怎么放首先让左手放慢速度来单练，其次多练，左右手进行合练，记住将左手抬高再慢练。如此练法反复便可以提高手的灵活度。 1：左手完全照着曲谱来弹。 2：左手即兴伴奏，是完全不看谱那种。

太可怕了!钢琴学习中路上的十大误区!

太可怕了！钢琴学习中路上的十大误区！ 1.盲目追求速度大家都知道《野蜂飞舞》技术高，速度虽然是考验一个人技术高低的标准，但却不是一步就能达到的，殊不知慢练才是王道。一些人盲目的追求曲子的速度和进度，想很快的达到自己理想的效果，孩子在练习时由于家长很多都是非专业的，所以也没有特别仔细关注过程停顿了几次，出现了几处错音，几处重复，只是大概听起来还不错，就没有再继续深究了。其实不知道的是，那些都是你的错觉，曲子其实已经是漏洞百出了。弹琴最忌讳的就是错了不改，不重是细节符号。这是非常不利于进步的一种误区，长此以往下去如果在经常出错的地方不及时改正，就会产生错误的记忆点，以至于每次一到固定的位置时就会卡顿就会先错再改对。所以练琴时一定一段一段的练习，错的地方及时停下来，反复练习。其实不错音符比速度更重要。 2.孩子不坚持就是没兴趣这一点针对的是年纪不太大的青少年学习时遇到的问题，许多家长经常会问一个问题，孩子刚开始学习的时后还很主动，还是很有兴趣的，可是为什么学习了一段时间之后就不爱学了呢？是没有兴趣了吗？那我应不应放弃？爱玩是孩子的天性，没有一个孩子不喜欢轻松愉快的事物，而练琴的刚开始都是很枯燥的，那种刚开始被音乐吸引的心情就会产生变化，这很正常，但此时因为孩子们是没有一个正确的对事物的判断的能力，遇到困难都会想到退缩，其实他们并不是真的没兴趣了，只是再退缩在逃避。如果这个时候你真的放弃了那么就会像蔡康永说过的话一样：“15岁的时候觉得游泳很难，放弃了游泳。18岁遇到喜欢的人约你游泳，你只好说不会。18岁的时候觉得英语很难，放弃了英语，28岁出现一个很棒但要会英文的工作，你也只好说我不会。所以坚持是在学习过程中最重要的也最难做到的事情。”而对于孩子来说，其实家长的坚持比孩子的坚持更重要。 3.只学简谱，不学五线谱

钢琴教学计划

钢琴教学计划教学目标： 1、激发孩子对音乐的学习兴趣，在练习之中学会属于自己的思考问题，解决问题的独特方式。 2、教学中贯彻理论联系实际，循序渐进、因材施教的原则。 3、通过钢琴的学习教育增加孩子自身的自信心与成就感。教学对象：四周岁以上均可报名教学内容： 1、启蒙阶段汤普森简易钢琴教程1-2册 2、初级阶段基本练习 24个大小调音阶（同向3个八度）练习曲拜尔599车尔尼乐曲高师钢琴基础教程1册中国音协钢琴考级作品集 3、中级阶段基本练习24个大小调音阶哈农练指法练习曲车尔尼599 车尔尼849前半部分乐曲巴赫钢琴初级曲集中国音协钢琴考级作品集高师钢琴基础教程1-2册 4、中高级阶段基本练习 24个大小调音阶哈农练指法练习曲车尔尼849后半部分车尔尼299 前半部分乐曲巴赫钢琴初级曲集中国音协钢琴考级作品集高等师范院校钢琴基础教程后两册 5、高级阶段基本练习24个大小调音阶哈农练指法练习曲车尔尼299 后半部分车尔尼740 乐曲巴赫小前奏曲与赋格中国音协钢琴考级作品集教学要求：一、启蒙阶段 1、认识基本音级,能摆出正确的手型，会边弹边数拍子。 2、能双手演奏小乐曲，能弹出双音，达到双手的平衡演奏，手腕要保持放松状态。 3、左右手的七个基本音级全部学完，要求完全熟悉它们的位置，清楚各个节拍的强弱关系。

4、熟练弹奏左右手，能掌握乐曲中多变的节奏型，能完整弹奏乐曲。二、初级阶段 1、掌握正确的弹奏方法，培养读谱能力。 2、做到手指自如，手指初步独立，并学习非连音、跳音、连音及双音、三和弦的弹奏方法。 3、正确掌握音乐的节奏、分句、乐段，培养良好的音乐表现能力。三、中高级阶段 1、进一步加强手指的独立性，训练手指灵活、流畅地跑动，学习歌唱性连奏，手腕、手臂配合适当协调。 2、加强对声部及音色的控制能力，较好地掌握音乐风格与形象。四、高级阶段 1、巩固提高以往所学过的技巧，熟悉24个大小调音阶和琶音。 2、提高视奏能力，浏览中外优秀作品。 3、进一步掌握钢琴必要的表现手段，包括节拍、节奏、速度、强弱、装饰音、踏板的使用，手指不同的触键法，以便合理地利用这些手段正确地表达音乐内涵。教学方式： 1、一对一教学和小组课相结合的教学方式，针对每个学生的不同特点进行因材施教。 2、理论联系实际，在活动中学知识，在活动中学技能。少年宫每年有两次大型演出，一次是暑假，一次是寒假。给学生提供充足的展示平台，锻炼学生的胆量，提高学生的专业能力，增强学生的自信心

学钢琴的最佳年龄段

学钢琴的最佳年龄段在学习钢琴的过程中，孩子可以学习乐谱，学习演奏技巧，可以学习许许多多的音乐知识。除此之外，还能学得三种能力，即注意力、协调力与自信力。一般来说女孩4~5周岁，男孩5~6周岁可以开始学琴。当然每个孩子对音乐的理解和感悟能力还是有个体差异的。不同的孩子，其音乐天赋存在差异，父母不可一刀切。学钢琴的好处在学习钢琴的过程中，孩子可以学习乐谱，学习演奏技巧，可以学习许许多多的音乐知识。除此之外，还能学得三种能力，即注意力、协调力与自信力。无论从哪个角度来说，这三种能力都是孩子健康成长所需要的。学习弹奏钢琴需要这三种能力，读书搞研究需要这三种能力，做学生、做教师、做演员、做领导、做科研人员，亦或做工人、农民、士兵……想要干得出类拔萃，也都必须具备这三种能力。因而，不仅是教师，每位家长也应该了解到这一点，以期在辅导孩子练琴的过程中，抓住重点，收到良好的寓教于乐之效果。钢琴学习要求孩子具有这三种能力。不能想象一个注意力不够集中、脑眼耳手脚协调能力弱、自信心不强的孩子会是钢琴弹奏水平较高的学生。其二，也正是钢琴学习对这三种能力的客

观“苛”求，使得每一个参与这一学习活动的孩子都有希望从中获得其原有基础与现有基础上的这三个“力”的改观和提高。这正是孩子练琴的益处之一。注意力、协调力与自信力是怎样随孩子的钢琴学习不断深入而得到发展与提高的?对此，美国音乐教师鲍德温先生曾做过简明而透彻的分析： ①眼看单行乐谱，手弹单指旋律——训练孩子的一般注意力。 ②眼看单行乐谱，用右手弹奏两三个音符组成的旋律——训练孩子较强的注意力。 ③眼看两行乐谱，用左右手弹奏出各自不同的声部——训练孩子高度注意力与协调力。 ④眼看两行乐谱，用脑同时兼顾到双耳、双臂、十指、双腿及双脚的动作，以弹奏出乐曲——训练孩子高度精确的注意力、协调力，从而产生自信力。学钢琴前的准备考察宝宝 ●先天条件如果宝宝能以正确的姿势握住笔，说明孩子手的小肌肉能控制自如了，这就具备了学琴的最基本的条件了。只要是十指健全的孩子都可以学钢琴。宝宝对音乐的敏感也很重要，比如他是不是喜欢听音乐？当电视机、音响里播放出好听的乐曲时，是否能不自觉跟着音乐的节奏手舞足蹈，并在听数遍后自己模仿着哼唱出来？他的音乐记忆力如何，是不是能在听过之后清楚、准确地记住不忘？还有，就是具备敏锐的听觉，对声音的高低、长短、强弱的微小差异，都有精细的辨别能力。 ●性格因素学琴需要心静。相比之下，那些做事认真、有耐心、情绪平和、专注的孩子，更适合学琴，学习效果也更好。即便是性格好动、比较浮躁的宝宝，其注意力最短也要能持续

钢琴教学的阶段和内容

钢琴教学的阶段和内容钢琴教学可分为启蒙，初级，中级和高级四个阶段，各阶段的学习内容通常包括基本练习，练习曲，复调作品，乐曲几大类。作为基础练习，目前仍然是车尔尼的作品最为系统，如《钢琴初步教程》599，《24首左手练习》718，《钢琴流畅练习曲》849，《钢琴快速练习曲》299，《钢琴练习曲50首》等。车尔尼是19世纪上半叶维也纳钢琴演奏学派的代表人物，他所写的大量练习曲是针对古典作品演奏技术，即“古典技术”训练的，主要是手指的颗粒、均匀、快速，对左手的训练较为薄弱，因此期间必须增加各类作曲家的联系曲目作为补充。这些教材可以根据学生的实际情况，有针对性地选择，穿插进行，不能一味的依次一条条的弹下去。儿童的启蒙阶段在目前较流行的儿童启蒙教材中大致可分为三种五线谱入门型，即高音谱表入门法，中央c入门法，多音入门法。传统的启蒙教材《拜尔钢琴基本教程》用的就是高音谱表入门法，目前在国内广泛应用的《汤普森浅易钢琴教程》1-5册用的是中央c入门法。李斐岚，董钢锐编著的《幼儿钢琴教程》采用了以中央c为主的入门法，突破了以往此类教材的音域局限，从3指开始学重量落下，逐步扩大到其余各个手指的方法已被公认为最好的方法。冯?德?魏尔德：《陶梅格?露丝》系列。这一幼儿系列较注意引起幼儿的兴趣，从小培养他们具有良好的乐感。柯达依：《钢琴学校》第一册。巴托克：《小宇宙》。这是一本非常重要的入门课本。因为它的五指位置包括种种非大调或小调结构的五指排列，有助于学生及早接触黑键及各种调式，含有许多复调模仿级对位因素。齐格勒：《钢琴教本》第一册。该书的特点是先听后弹，耳朵领先。勋格勒：《钢琴教室》第一册。狄贝阿里：《二十八首联弹练习曲》中较容易的，越早让学生进行四首联弹训练，越有利于养成用耳朵听辨声部与互相配合的习惯。钢琴教学的初级阶段一、钢琴教学初级阶段的练习曲这个阶段的学习内容相当于从车尔尼的《钢琴初步教程》599到车尔尼的《钢琴流畅练习曲》849。 1、车尔尼的《钢琴初步教程》599 这是我国钢琴初级阶段教学运用极为广泛的教材之一。全书可分为三个部分。第一部分是57首以前这部分是巩固手型，训练手指独立性的联系，要求弹奏放松、自然、联系速度以慢速中速为主。第二部分是58~79首。58首到70首饰训练快速练习，这里的快速是针对前阶段而言的，在学生走法正确的基础上要求初步加快速度。71首~79首是带装饰音与不带装饰音的旋律练习。练习时先慢速，把节奏弹准确，弹平均，双手对齐，在稍微加快。这部分又是旋律练习要注意乐谱上的表情术语及力度术语，注意分局、呼吸、旋律的连贯与歌唱。第三部分是80首到结束，是综合新的练习，无论音型、节奏型、音阶琶音类和双音练习都比前面丰富，；练习时不仅要弹准确，还要注意音乐起伏，作出力度，速度变化。 2、车尔尼《钢琴简易练习曲》139 这是从599过渡到849的教材之一。139的教材编排不如599集中，可以选择与599不同类型的曲目。在599到50首左右就可以交叉使用。

家长指导孩子学钢琴的一些建议

“好家长胜过好老师” 家长指导孩子学钢琴的一些建议亲爱的家长们：综合孩子们在学习的过程中，家长、孩子或多少都可能出现过一些学习上、专业上、心里上的问题与困扰，现特就这些问题琴行与音乐学院老师们沟通、探讨后梳理出来为你们一一解答。或许它可以让您及孩子避免走弯路或少走弯路，可以避免一些不应有的毛病而成为日后钢琴学习过程中的障碍，这样也有利于家长及孩子有个正确的学习态度及方法。并希望成为您及孩子们的良师益友，用我们的爱心、智慧一起来帮助、引导、鼓励孩子，与孩子一起成长、进步！在此也抛砖引玉，希望您把孩子在学琴过程中一些好的方法及心得与大家交流、分享！第一、音乐氛围的影响莫扎特3岁学琴、贝多芬4岁学琴、肖邦6岁学琴，舒曼、郎朗都是从3岁学习钢琴。其实成功与否，坚持与否，不仅需要个人的努力及卓越的自身条件，还受到家庭环境、社会环境、人文环境等多方面因素的影响。纵观许多音乐家的成名、成就，可以看出兴趣不是天生的，要靠后天的引导和培养。家长兼负着培养孩子、引导孩子的音乐兴趣及理解力、敏感能力的责任。比如他是不是喜欢听音乐?当电视机、音响里播放出好听的乐曲时，是否能跟着音乐的节奏手舞足蹈?他的音乐记忆力如何，是不是能在听过之后清楚、准确地记住不忘?还有，就是具备敏锐的听觉，对声音的高低、长短、强弱的微小差异，都具有精细的辨别能力。另外，每个星期，父母还应该拿出一点时间，全家一起听一首名曲，然后和孩子一起讨论从中听到什么，一起认识和理解名曲的内容，也可以一起玩音乐游戏;多听音乐会，听听名家们的演奏;这些都是很好的学习。把“陪练”和共同欣赏音乐的过程看作是亲子活动。所以，

请家长们从现在起，关注音乐，关注相关的音乐知识、音乐家，并培养孩子从小树立偶像，了解并学习他的一些励志事迹及良好的方法，这样更有利于激励孩子的学习，并与孩子一起设立一个小目标，朝这个小目标努力，一步一步迈进，从而离大目标越来越近。第二、家长和孩子应具备的性格及品德家长和儿童都要有：耐心、细心、恒心、专心、静心、信心、决心。实际上这也是家长自我修养和培养儿童自控自治、顽强坚毅、细致耐心、认真负责的一个过程。通过学琴，日积月累，潜移默化，家长和儿童的性格、品德都会大为改观。所以请家长们调整好心态，给自己下定决心，我带领孩子一起打这个持久战，虽然困难重重，但不临危退缩，不做逃兵，这也是培养孩子面对挑战和挫折最好的一个过程。一个孩子如果坚持学钢琴6年以上，他的逆商要超过一般的人很多。孩子学琴的过程是喜悦和泪水相伴的过程，真正靠孩子自己撑下来的几乎没有，所以说孩子的毅力是靠父母培养出来的。我在这里要提醒各位：孩子不喜欢练琴，不是偶然是必然，人想偷懒那是天性，更何况天真的孩子们!亲爱的家长们，作为表率，你们是否也准备好了呢？第三、培养孩子养成良好的练琴姿势正确的坐姿可以预防孩子的身体发育产生影响。孩子的坐姿不仅需要老师的正确指导还需家长对孩子的时常提醒。俗话说：站要有站像,坐要有坐像。弹琴是高雅的演奏艺术，让孩子明白钢琴不仅优雅而且精致，需要我们认真对待。另外请家长务必记住，在考级和比赛时坐姿不端正是要扣分的，好习惯从每天练习开始。第四、练琴时间的长短调整

幼儿第一节钢琴教案

幼儿第一节钢琴教案第一课时教学内容：正确的找到中央C、认识音符的时值。教学目的：1、让孩子们了解钢琴，对钢琴产生兴趣。 2 、通过正确的坐姿了解钢琴的简单弹奏方法。 3 、根据音符的长短，让孩子们动手动脚，使孩子们在玩中了解音符。教学重点、难点：坐姿与手臂的放松、音符时值、身体的协调性。教学方法：举例、示范、讲解教学过程：一、钢琴的坐姿：首先要有一个正确的演奏坐姿，为了让孩子们能够准确的掌握住演奏的姿势，可以用老师跟学生对比的方式来提高孩子的积极性，让孩子记住顺口溜：头儿正，脖儿直，双肩放松向前看；腰不弯，背要直，坐在钢琴最中间。二、熟练手指：游戏规则：伸出左手，老师下口令，利用自己的右手去抓左手的手指，要求迅速的反映，并要抓准三、找到中央C：钢琴师友88 个琴键组成的，有黑的、有白的，那么那个是do

呢，两个黑键旁边的那个白键，我们给它起了个名字叫 “ do”，用do来称呼它四、认识音符：今天老师给小朋友们介绍一个家族，介绍全音符，比喻成鸡蛋，用拍手的形式让孩子知道4 拍的概念，并记住。二分音符与四分音符一一介绍，并做肢体的动作，让孩子在兴趣中掌握音符五、扩展练习：我们用我们刚才玩过游戏的二指，迅速放在琴键上，我们先数一下钢琴键，在脑海里分别把他们编出序号来，是一号，一次向右排除序号，老师用说序号的方法，让学生有节奏的演奏钢琴，六、总结：今天我们学习了钢琴的坐姿，怎么坐来着头儿正，脖儿直，双肩放松向前看；腰不弯，背要直，坐在钢琴最中间。中央C 在那：两个黑键的旁边我们都学了什么音符：全音符、二分音符、四分音符都用什么来代表来着：拍手、拍腿我们用二指演奏什么歌了：两只老虎八、作业：1、背诵坐姿顺口溜、练习音符肢体动作 3 、P12 页练习题第一题、熟练演奏两只老虎三月份钢琴教案双音、和弦的弹奏方法教学内容： 1 、双音与和弦的弹奏方法。 2 、分解和弦与半分解和弦的弹奏方法。

十种人不宜学古筝

十种人不宜学古筝，您中枪了吗？ 1.没有古筝的；这第一条就说出了基层教师的心声！多少家长在买古筝的时候犹犹豫豫，怕买回来孩子不学不弹放在这浪费。买还是不买？买好的还是买一般的？殊不知家长一开始就持有这种观望态度，下不了决心，孩子也会被家长影响！孩子会想：反正琴也没买，爸妈对我也不是很有信心，我就弹着玩玩试试，不认真学也没关系，遇到一点困难随时准备撤退！家长们，如果你想让孩子通过学习音乐来培养认真、坚持的学习态度，就从买琴做起吧！让孩子看看爸爸妈妈的决心！既然要学，就要学好！有了良好的开端，一定会有个完美的结果。这个结果不是成为音乐家，而是通过音乐塑造性格，培养全面发展的好孩子! 2、不尊重老师的; 这个不尊重，会有很多种情况，比如不按时上课，不提前请假，随意缺课的。如果是在学校，不按时上课会怎么处理？次数达到了一定程度是否要记过？严重了是否会开除？可是到了课外，是不会有这种制度来约束的，也就是说，完全要靠自觉，看素质。不能按时来上课，需要提前一天跟老师打个电话，讲明原因，约定补课的时间，并表示会在家抓紧时间练习。老师也可以将上课时间临时做调整，不会白等你一节课，这是最基本的尊重。 3、让老师送课上门的；有些家长在挑选老师的时候会考虑距离远近的问题，当然这无可厚非，找一个离家近的，孩子学琴路没那么遥远，也节约宝贵的学习时间。可是一旦过了头，就有点变味了。有些家长会要求老师上门授课，让孩子在家里等着，您可知道，得来的太容易就不知道珍惜这个道理？风雨无阻的学琴路，坚定的不仅是家长的望子成龙的美好愿望，更是孩子的学琴信念：爸爸妈妈为了我，这么不容易，我一定要好好努力！多少音乐学院的学生，从小就是坐车长途跋涉来找老师学习，坐火车坐一夜来找老师上课，完了再坐火车回家，每周如此！邓老师小时候求学路上也有妈妈的陪伴，那个时候90年代初，大街上汽车还很少，也没有电动车，妈妈就蹬着自行车带着我、带着琴去老师家里，一去一回就要两个小时，妈妈额头上渗出的汗水，印象太深刻，到现在都还历历在目！ 4、认为有钱就能找到好老师的；这是典型的暴发户心态么？好老师要的是好苗子，有好的音乐素养、好的学习态度、好的家庭环境，这三点具备了就基本能有个好苗子的雏形。真是遇到不可多得的孩子，老师甚至愿意免费教他！还要说一点，好老师课时费一定高，但是课时费高不一定是好老师，家长请擦亮双眼！ 5、频繁、随意更换老师的; 一个老师一个教法，孩子刚接触一个老师还没适应就换了老师，重新再学一套，孩子的脑袋都是糊的，能学好吗？到最后的结果就是四不像。建议跟一个老师好好学一段时间，具备一定程度了再多听听别的老师的课，能学以致用那是最好！而且，一个好老师是不会把学生紧紧攥在手里的，会根据学生的程度把他推向更高的层次上去。比如李云迪的钢琴启蒙老师，就将李云迪推荐给了川音教授但昭义，这才是负责任的老师！ 6、出了问题全怪老师的; 弹琴弹不好，练不下去都是老师的错吗？那走路走不好撞到树上都是树长得地方不对吧？看到这，你一定呵呵了！其实家长和学生也都明白，有问题就解决问题，一味的埋

(完整版)钢琴老师的选择标准

钢琴老师的选择标准一、 ---------------好老师的标准是什么? 1、一定要看钢琴老师的实际演奏能力（自己都弹不好的人怎样教别人？）怎样叫做弹得好呢？说的俗一些首先是技术（即弹得快，弹不快的人方法上肯定有问题，家长最常犯的错误是没见老师真正弹过大曲子，许多钢琴老师只能做一些简单的 599，740的示范，要知道这太算不了什麽了，小孩的曲子都是很简单的。一个合格的钢琴老师必须能够很好的弹奏譬如：李斯特的狂想曲，肖邦叙事曲、协奏曲，贝多芬奏鸣曲（黎明、悲怆等）、巴赫三部创意曲以上、等等，在技术上不应有很大负担。由于家长对钢琴的无知，导致见老师能弹《献给爱丽丝》《梦中的婚礼》《土耳其进行曲》就觉得水平很棒，其实这些全都是业余6级左右的曲子，根本不能体现教师水平，说句俗话，不怕没好货，就怕货比货。多拿你的老师跟郎朗、李云迪等钢琴家比，水平越接近越好。还要广泛接触如海顿、克莱门蒂、舒曼、拉赫马尼诺夫、德彪西、拉威尔、等古典浪漫现代时期的作曲家的作品。2、当然只有技术没有音乐算不得一个好的演奏着，要用一流的乐感和对作品的准确分析演奏出作曲家灵魂。3、好的老师还要有非常棒的语言表达能力，能用形象生动的语言进行教学。 4、对古今中外的音乐文化史有基本的了解，对各个作曲家的风格要烂熟于心。 5、最好是大学专职钢琴教师（不要相信那些社会办学者） 6、不要认为音乐学院毕业的一定弹教俱好，好多人在考音乐学院之前还是很努力的，考上后以为万事无忧，四年时间很少练琴，这种人的教学能力你相信吗？只有大学期间甚至工作之后还坚持练琴、拜师、钻研的老师才可以信任。二、 ---------------学生弹得好不等于老师教得好：许多老师常用的伎俩是：我的学生在某某大赛中得了金奖，所以你应该相信我教的好。乍听起来是很有道理，其实不然，第一：他所展示的学生获奖照片真的是他的学生吗（有的老师是借用别人的学生）第二：就算是他的学生，又跟他上过几节课呢？许多钢琴老师