长期钢琴不调律的后果

许多钢琴的使用情况却让人堪忧,一些家长只知道让孩子学琴,却不知道也不重视应定期请调律师来给钢琴调准音。致使让孩子在长期失律的钢琴上弹琴,对孩子耳朵的损害是可想而知的。

一些负责考级评定工作的老师对此深有感触,有些来参加钢琴考级的孩子,弹琴的指法和技巧都不错,但对基本音准的辨别能力却很差.问题就在于孩子长期在音不准的钢琴上弹奏,会使孩子失去对准确音高的感受力,这对学习音乐来说,,无疑是很大的伤害,尤其对听觉尚在成长的孩子来说,会给他们造成一生的缺憾。

那么有人会问:家用钢琴一般多久调一次?不常弹奏的钢琴也需要调音吗?

钢琴的琴弦有200多根,每根弦约80公斤左右的拉力,无论使用与否,每天都在一点点地变化,季节和气候的变化也会引起变化,另外,钢琴的移动也会引起拉力的变化。因此,不常弹的钢琴一年要调一次,孩子学琴每半年调一次,孩子考过六级以上水平或两个孩子弹一架钢琴,则每三个月调一次。

钢琴调律是一种带有艺术性质的专业技能,要有一定音乐素养,又受过专业训练的人才能胜任调律师的工作。钢琴调律很专业，不像冰箱、彩电，修没修好一看就知道，而钢琴则不同，一台钢琴调没调好，没有受过调律专业训练的人，很难作出准确判断。

钢琴的音律全部调准以后,再弹奏起来,会给人们一种美感,听起来很舒服,这是钢琴各音阶和纯正的关系在听觉上的正常反映。

不懂音乐的家长如何辩别钢琴是否失音?

钢琴是属于国际标准音高的乐器，其小字一组的A音必需附和440赫之国际音乐会标准音高，并采用十二平均律调音。钢琴长期使用后，音律会出现不准，那么不懂音乐的家长如何辩别钢琴是否失音呢？

最好的方法是按时调音，在调音周期内不会走音太多，也可以请钢琴老师来帮助检查音准。需要强调的是，钢琴调音间隔时间最长不宜超过一年，如果多年不调音的钢琴，要连续调几次才可以调准，而且容易造成断弦，调律费用也会相应增加。

学前儿童学习钢琴的利与弊以及现状分析

学前儿童学习钢琴的利与弊以及现状分析学前儿童学钢琴的利与弊近年来，随着我国的改革开放和经济腾飞，人民的生活水乎得到了极大的提高，而物质生活的改善自然会促使人们更多地追求丰富的文化生活。特别在对下一代的教育问题上，所有的家长都在尽自己最大的可能来为孩子创造优越的条件，只要能够办得到，几乎所有的父母在经济、时间和精力上都毫不吝惜。其中最具有代表性的事例恐怕非学习音乐莫属，而学习音乐中最具典型的自然是目前不断高涨的学习钢琴的热潮了。学前儿童的钢琴教学方法和辅导方法是与青少年有较大的差别，更不同于成人。现针对学前儿童学习钢琴的利弊与现状提出自己的一点看法与措施。 1．学习钢琴是开发儿童智力的金钥匙医学心理学专家们认为，幼儿期(大约四岁以前)是人类智力开发的敏感期，更是早期教育的黄金时期。4岁以前人的神经系统与脑的发展，可发展到成人的50％，8岁可发展到80％，17岁左右达到100％。显而易见，对孩子智力开发越早，成效也就越大。智力开发太迟就可能失去对孩子的施教最佳时期，甚至会因此耽误了孩子的智力发展。钢琴是一种表现力极丰富的键盘乐器，作曲家能够以他们丰富的内心想象和创作激情，通过钢琴写出千姿百态的、惊心动魄的音乐作品。如果孩子从小就学习钢琴，通过这灿烂夺目的音乐世界，就能唤起他们对生活、对朋友、对父母及对祖国的深厚情意，使他们潜移默化地接受着真、善、美的文明教育。而且，弹钢琴必须活动双手，特别是要活动十个手指头。我们知道，人的大脑是人体行为的总指挥，而大脑用于处理来自手的感觉信息和指挥手运动部位的面积，与大脑用手指挥全身其他各器官部位的面积相比，前者占的比例最大。因此，手的动作，特别是手指的动作越复杂、越娴熟，就能与大脑建立更多、更复杂的神经联系。也就是说，如果我们在幼年时代多进行手与手指的有规律、系统化的运动，就能有效地锻炼大脑的功能，使之更加灵活和聪慧。因此从小学习弹钢琴是达到这个目的的重要途径之一。同时，学习弹钢琴除了要求一双手在琴键上协调地弹奏以外，还要求眼、耳、脚以至全身的多种器官的配合运动。从视谱，把握正确的触键，到熟练地进行演奏，这个过程就是眼、手、耳、脚的运动区与脑神经的不间断的信息交流的过程，这种交流过程的不断出现，使孩子的身心得到不断地发展，变得更加心灵手巧。再加上努力地去理解音乐、表现音乐，可以使孩子的观察力、注意力、听辩力、记忆力以及想象力、创造力等得到很好的锻炼和提高。这些素质的提高，对即将进入小学学习的儿童来说极为重要，这将为他们接受基础教育提供良好的条件。 2．学习钢琴对幼儿非智力因素的培养 (1)兴趣与学习钢琴的关系兴趣存在并活跃于每个人接触的一切社会活动中。任何人都会对自己感兴趣的事物给予最大的关注。兴趣之中蕴藏着求知、探索、发觉才能和开创新天地的巨大活力和生机，是一种具有浓厚情感色彩的知趣活动。钢琴悦耳动听的琴声吸引着孩子对它发生浓厚的兴趣。在孩子们学琴的过程中，兴趣像一股暖流、一条红线一样，贯穿他们学习的始终，稳定、持久地保持，并不断激发他们的求知、探索的热情。等孩子将这种兴趣转换到学习上，学习就会成为满足他们内心求知欲的一种享受，这种情感就会带来他们学习上的高度自觉性和自信心，成为学习的强大动力。兴趣确实在人们的智力活动中占据开发挥着极其重要的作用。当然，随着孩子年龄、阅历的不断增长，他们的兴趣、爱好、志向的发展，都会产生新的变化。然而，不论这些变化有多大，不论他们今后从事的是什么专业，学习钢琴都会对他们的事业、生活带来极大的益处。 (2)意志与学习钢琴的关系意志表达了一个人为达到理想中的目的而自觉努力、奋斗的心理状态。这种为达到某种信念而产生的决心和力量，具备相当大的效能，它通过决心、毅力、自觉、自制能力的大小和强弱表现出来。弹钢琴是一门技艺性很强的表演艺术，从人门，掌握初步的演奏技能，到能自如地演奏一定难度的乐

钢琴调律基础理论

钢琴调律基础理论（二）吴红江第二节拍音及相关概念 1. 与拍音相关的一些基本概念如果某一乐音的某次谐音与另一乐音的某次谐音的频率相等，则此谐音为这两个乐音的吻合谐音。如果构成某种音程的根、冠两音的吻合谐音的频率出现偏离，则两个声波相互干涉而产生拍，其合成波出现周期性的幅值变化。单位时间内的拍的数量称作拍频。拍频适中的、能为人耳所感受到的拍就称作拍音。当拍的拍频过快而我们很难或无法分辨时，是不会对调律提供任何帮助的。吻合的谐音的频率是纯点。高于纯点的频率偏离所产生的拍是正拍，低于纯点的频率偏离所产生的拍是负拍。音程谐音持续吻合的状态，我们称之为“ 纯”。喵音是一种非常接近纯的拍音。 2.“纯”和“准” 十二平均律是把一个八度分成频率比相等的十二个半音而生律构成的律制。钢琴使用十二平均律。十二平均律所对应各音的音高频率称作准点。当某音音高达到准点时，我们称之为“ 准”。拍音是我们进行调律的判断依据，而拍音要对照纯点而言，因此我们把音程的纯点作为调律的参照点——在调律时，我们把音程的纯点作为参照点，按照“准”的要求，听辨拍音状况，放宽或收窄音程，使音高达到“准点”。十二平均律半音间的频率比为12 √2，除同度、八度音程外，各种音程的频率比不呈简单的整数比。也就是说，在十二平均律制中，除同度、八度音程（“纯”即是“准”）外，其它各音程间均有拍存在。我们正是根据各音程之间的拍音数量来判定某一个音是否“准”了。在分律和检验时均是如此。换句话说，有的音程（同度、八度音程）没拍就“准”了，有的音程有一定的拍就“准”了。 3.假拍对有些琴弦自身就带有的拍音，我们称之为假拍。如果我们调试的音程中有某一根（或两根）琴弦带有假拍，最“纯”点有拍音，且拍音等于两根弦各自的假拍相叠加。

论钢琴调律的方法与应用的不同

摘要：音律是在长期的音乐实践发展中形成的，并成为确定调式音高的基础。它还是音阶中各个音的频率分布方式，也就是规定乐音体系中各音音高的方法。不同的律制，它确定的同一种音阶中音程之间的距离（即每个音的确切位置，其准确的音高）是不同的，不同的乐器所采用的律制也不相同，由此就形成不同律制下各种乐器定音方法的不同和演奏风格上的差异。在长期的音乐实践中，曾采用过各种各样的方法来确定乐音体系中各音的高度，为大家所熟知的有"纯律"、"五度相生律"和"十二平均律"三种。目前被世界各国所广泛采用的是"十二平均律"，作为乐器之王的钢琴就是用"十二平均律"为其确定音高的。但"纯律"、"五度相生律"和"十二平均律"互相影响、互相矛盾、互相渗透，有着千丝万缕的联系，在乐器制造上，采用的律制也是不同的，所以"纯律"和"五度相生律"在音乐生活中仍继续发生着影响并具有重大的意义。通常情况下，钢琴常作为独奏乐器与伴奏乐器出现在舞台上。伴奏又常以声乐、管乐、弦乐伴奏较多，而独奏专用钢琴与伴奏专用钢琴的调律要求和调律方法是不一样的，因为钢琴独奏而调的音律不太适合用于声乐、管乐、弦乐伴奏；为声乐、管乐、弦乐伴奏而调的钢琴同样不适合钢琴独奏。因此，要做到尽可能让使用者称心如意，就必须根据不同专业、不同使用者而调律，做到钢琴调律不同化、人性化。关键词：音律钢琴调律调律方法独奏钢琴调律伴奏钢琴调律钢琴音律调律是一门技术性很强的专业技能，主要依靠调律师的耳朵来帮助完成。不同的调律师会调出不同的音律，而不同的使用者也有不同的音律需求。我依据多年的调律经验以及教学经验认为，钢琴应根据不同的专业需求而进行差异调律。一、钢琴调律因不同的专业需求而差别化是客观存在钢琴每个音都必须调准，客观来说，钢琴的音准在中音区的基准音组附近，是接近于理论值而趋于唯一，但离开基准音组后往两边扩展就会偏离理论值，高音偏高、低音偏低，最大偏离约30音分左右--调律曲线。而钢琴调律曲线也不是唯一的，每个调律师对曲线的偏离值也不一样，同样，每个演奏家、演唱家对音律在高音与低音两端的偏离需求值也都不一样。钢琴音律因不同的使用者以及不同的专业需求而存在差别是客观事实，特别是声乐伴奏钢琴与独奏专用钢琴在这一方面显得更加明显。若这两种不同需求的钢琴在调律方面统一对待，那不是最佳的方案，因此，不同使用需求的钢琴调律应该是有区别的，才能让歌唱家、钢琴演奏家比较称心如意。二、独奏与伴奏专用钢琴需区别调律的原因 1、两者对音乐线条听觉需求不同歌唱者由于生理的原因，不能同时发出两个声音（泛音除外），歌唱是线性的横向旋律，比较注重音与音之间的旋律音程关系，两音程之间的宽窄、高低，又关系到歌唱者发音是否到位及唱词的韵味。为声乐伴奏时，钢琴伴奏音乐为适应声乐的这一线性旋律特点而更多偏向于线性横向的旋律音程关系。而钢琴独奏音乐，大多是复杂的和声织体的连接进行，对音响听觉要求偏向于纵向和声效果，声乐伴奏与钢琴独奏，两者对钢琴的音响效果要求存在较大的差别。 2、两者对律制的需求不同通常认为，五度相生律是最适合单音体音乐横向动态联系的律制。其是以复合音的第二分音和第三分音的纯五度关系，即由某一个音开始向上产生纯五度生一律，再由此音往上推一纯五度音产生一律，最后经八度折回产生一个7声音阶，五度相生律是根据纯五度定律。因此，在音的先后结合上自然协调，适合以单音音乐。专业声乐演唱者听觉一般偏向五度相生律。听音习惯大多使用相对音高听音法。由于人的声带可以在瞬间通过改变气流的大小及喉管的宽窄来改变音高，受此影响，没有牢固的十二平均律固定音高感的声乐演唱者大多偏

钢琴调律与调整教程

钢琴调律与调整教程１前言序言钢琴――这一西洋乐器，19世纪中叶进入我国，20世纪初能进行组装生产，直至建国初期（1950年）我国才开始自行设计生产钢琴,但真正形成规模化产业，则是在1979年改革开放以后。由于钢琴制造业兼有手工业和音乐艺术性质，即使在钢琴制造业已有近300年发展历史的工业发达国家，其制造过程的机械化、自动化程度也远低于电子、汽车等工业，至今其手工作业成份仍占很大比重。特别是在钢琴长达五六十年使用中的调律、调修，仍完全依赖于钢琴调律师的手工技能。钢琴调律师的技能水平对钢琴的质量和使用效果有着直接的影响，因此，钢琴调律师的培养就成了当务之急。目前，我国在这方面尚未形成规范化、标准化、系统化的教学、培养模式。我国钢琴的年产量已由1980年前的不足万台，发展到现今的26万余台，据全国乐器信息中心统计，2001年全国钢琴年总产量为265969台，其中卧式（三角）琴11221台占总产量的4％；出口49559台占19％；另有进口74429，进出口相抵。2001年钢琴市场投入量为22.4万台。若以年平均投入25万台为基数计算，到2050年我国钢琴社会拥有量约为1500万台。按最保守计算，届时，城市人口4亿，家庭户数1.3亿（每户3人），钢琴调律师3000～4000人，且绝大多数未受过正规的培训和教育。由此可见，扩大钢琴调律师队伍的重要性和紧迫性以及培训任务的艰巨性。

目前，国家劳动和社会保障部正委托中国轻工业联欢会、中国乐器协会编制钢琴调律师国家标准。此次《钢琴调律与调整教程》的出版将对在全国范围内开展钢琴调律师的规范化、标准化培训大有益处。为此，我们对此套教材的出版、发行、寄予极大的关注和厚望。本书的编著者都是来自钢琴生产第一线，是有着丰富理论底蕴和实践经验的技术人员，其编委主任金先彬先生是一位从事钢琴事业44年，具有丰富钢琴修造经验和多年从事教学工作的高级钢琴技师。在他的主持下，编撰完成的《钢琴调律与调整教程》，将会是一本理论与实践紧密结合的好教材。希望此《钢琴调律与调整教程》能为我国调律师培训、教学乃至钢琴事业的发展做出贡献。中国乐器协会理事长王根田前言钢琴的历史，包括其发展的前身已有600年，现代钢琴也已近300年，然而，钢琴作为一种产业，作为一种较大规模的工业化生产模式只不过百年的时间。在中国虽然自上个世纪初在上海进行过组装式生产（主要部件来自英国），20世纪50年代初开始自行设计生产钢琴，但真正称得上工业化、规模化生产，仅始自20世纪80年代初，至今不过20年。虽然钢琴的工业化生产已有了百余年的历史，但即使在工业化最先进的国家，仍脱离不了大量的手工劳动，这是由于钢琴折椅产品的

钢琴调律与保养常识

钢琴调律与保养常识世界上任何一种品牌的钢琴都需要定期调律，早已成为一个无可争议的事实。这是由钢琴这种乐器自身的特殊性质决定的。我在调律和维修实践中发现，目前许多用琴者对调律的重要性认识不足。有的家庭一两年甚至五六年也不对钢琴进行调律，钢琴跑音及其严重，反而认为音准没有问题。钢琴调律的方法及原理简述为什么把此简述放在第一位．．．．．．．．．．．．，根据我多年的工作经历，在调律过程中发现很多客户是第一次接触这个项目，此前对钢琴调律的常识一无所知，而自己也没有辨别音准的概念，也就对钢琴调律产生了一些疑惑，对我们的工作产生了不便。钢琴调律是一项精密而又复杂的工作，我们知道，声音是由物体的震动所产生（钢琴由琴弦震动发声的），当两个音的震动频率相同或成倍数的时候就会产生共振，在两个音的震动频率接近时我们会听到它们所产生的拍音，两个音越接近我们所听到的拍音频率越缓慢，反之频率越快。钢琴调律正是利用了声音的这种特性。钢琴调律（俗称调音）简单地说，就是将琴弦拉紧或者放松使其达到一定的音高（国际标准音）。即以小字一组a音，振动频率以440Hz为标准，对于基准音a1的调整可以使用音叉，也有的调音师使用校音仪，都可以..然后以标准音为基础利用十二平均律生律的方法调整基准音组，基准组的十二平均律分律方法通常用四五度调律法和用三六度调律法检测（五度音程近似为五秒三个拍音，四度音程近似为一秒一个拍音.掌握这个规律即可以此调整好十二个半音）然后我们根据基准音组通过八度与同度结合（八度与同度在音程中属于极协和音程，所以弹八度和单音的时候是没有任何拍音的）调完整架钢琴所有的音钢琴为什么要定期调律：(1)音准的重要性：众所周知，准确的音调和良好的音质是音乐表现的必要条件，是激发音乐灵感和演奏激情源泉。相反，一架保养不好．音律不准的钢琴很难激发演奏者的灵感和演奏兴趣。初学者更需要准确的音律。有少数儿童有“固定音感”能力，这些儿童可以不借助标准音高直接说出所弹任何一个音的音名，家长要注意保护孩子的这种能力。儿童的听觉比成人灵敏，又是建立音高概念的最佳时期，他们所使用的钢琴应得到及时的维护和调修。如果家里的钢琴一直不去调律，会造成孩子的固定音准有偏差，唱歌唱不准，听音听不准，甚至以后的钢琴即兴伴奏没有乐感等. （2）钢琴的张力与弹性 : 钢琴一共有近230根琴弦（型号不同琴弦数量略微差别）每根琴弦的平均张力约90公斤，整台钢琴的总张力达20吨左右（也就是铁架和粗重的木质框架所要承受的）这个压力不是恒定不变的，原因是钢丝具有很大的伸缩性，而音板是厚度为0.95公分的针枞薄板，由于琴弦和铁架及音板都有弹性，它们在琴弦绷紧后，就成为一个有着很大内应力的综合弹性体，在音槌的敲击下，琴弦和弹性体作用规律的振动，发出悦耳的音乐（3）钢琴受温度、湿度、气压等影响：钢琴的结构使钢琴对于温度湿度和大气压变化显的极其敏感，在多雨的季节，空气潮湿，在这个条件下，木料膨胀，不管哪种涂料也保护不住木质音板不受这些影响。另一方面，冬天如果为了取暖，空气里面的湿气蒸发，结果会令音板的水分迅速消失，音板收缩，琴弦是松弛而使音高下降。钢琴在使用时处于敲击运动状态，甚至一天到晚都不休息，琴弦所受的外力越大，其变化就越明显。因而他和许多乐器（如提琴、二胡、吉它）一样，需要不断地调音（定弦）。但值得庆幸的是，在这一类形的乐器中，钢琴的稳定性是最强的。（一般能维持4~6个月），

钢琴调整

立式钢琴调整 (2009-03-30 12:33:20) 分类：钢琴调律标签：音头榔头顶杆制音器白键弦区杂谈立式钢琴调整作者：[美]斯迪夫.施罗德1 这种调整原则适用于所有立式钢琴——即使你没有获取该琴的原厂数据。这种调整和处理（如能正确应用）要优于按数据调整，因为它保证了击弦机的良好状态2。

d.键子、卡钉的握持足够牢固。键子中座板的中销孔孔量要合适{键子不可前后松动（*拉抽屉），但应能依自重从中销轻松滑落}。如有必要用黄胶（象Elmers Glue All 或Tightbond）和水调整中销孔尺寸3。 e.故障部位：中盘、击弦机、键盘架的松动。 2.替换键盘架毛毡通常使用与所替换毛毡一样厚度的毛毡。中档呢垫圈要薄些，以保证中座板的顶部低于圆销的顶部且使其在压键档下稍有余量。后档呢与前档呢垫圈要有足够的高度，并为中档与前档的调整纸圈留有空间。后档呢只可在其前缘上胶。键子一般接触在它的后缘，如后档呢在后缘上胶，会因后档很硬而有较多杂音。如有必要可将卡纸垫在后档后缘的下方。 3.平琴首 a.用前档垫圈或带螺丝的调节器垫起两头的键子作样子4。这时白键的前端5看起来象方形。注意：是看似的正方形6。确认两个样子的键面到中盘的高度一致。 b.后档呢的厚度不要影响卡钉的活动。它要通过背档使榔头到弦的距离（*开门）在1 3/4"（*4.445cm）来判定。7 c.为了在键子后部得到充分的压力以便平琴首，调整卡钉/空动也许是必要的8。

d.放一直尺在两个样子键子上9。我的直规是一约长1/2"x 1/2"x48"(*1.27cmx1.27cmx121.92cm)的铝管10。 e.用一把1/4英寸(*0.635cm)的改锥矫正每一个键面略倾斜的键子。方法是将改锥对准圆销头部，用手掌冲打改锥尾部。 f.安放圆销纸垫圈在键面，厚度约是直尺与键面间隙的40%11。 g.将纸圈放入键下。 h.重复以上步骤，尽你所能将键面平好。 i.设定黑键高度12约1/2"或12.5mm，或将黑键斜面下的部分露出白键面少许。 4.设定开门测量每一个音区。将尺垂直于弦来测量，将眼垂直于尺来读取准确数值。你所设的开门尺寸必须能满足这一条件：顶杆在精确调整的档托辅助下能在压下键子时从中轱下释放且待发生少许脱进后有足够的时间返回13。实际的开门测量值通常在1 3/4"—1 7/8"之间（大约4.5cm）。较好的方法是在继续工作前做至少4个样子（每个音区一个）。弯拉背档托架以获取均一开门也许是必要的14。 5.调整卡钉及空动调整必须确保你能看到档托的运动但不能感到键子在运动15。

钢琴的调律

钢琴的调律钢琴为什么要进行调律呢,我想这个问题不论你是专业还是非专业都会很快的做出回答,"是因为音律不准，脱离了标准音高"。但是如果有人要问，你的钢琴应该怎样来调律，应该多长时间调整一次呢？我想这个回答就会"丰富多彩了"，即使是专家也会高见各不相同。有的专家会说，一年一次即可；有的专家会说一年至少两次；还有的专家会说至少每隔三个月就要调整一次等等，哪一种说法是正确的呢，其实这些回答都是正确的。有的朋友要问了，如果他们讲的都是正确的，那我的钢琴究竟应该按照谁的要求去调整呢，下面我就来告诉你应该怎样去做。一、一架钢琴是否需要调整，多长时间调整一次，其实际影响因素是很多的。 1．首先是钢琴本身的内在质量。说到钢琴的质量，就不能不说到钢琴的品牌问题，一般说来如果品牌好一些的钢琴，由于其工艺先进，技术高超，特别是材质选择严格符合国际标准，它所生产钢琴的稳定性也就会相对好一些,如果是杂牌琴其稳定性肯定会差一些,稳定性不好是不是就要经常调整呢. 2．新生产的钢琴其所使用的各种材料内应力相对会大一些,(这里主要是指琴体、琴弦、钢板，这些主要部件在生产的过程中已经进行了人工时效与自然时效处理)，随着时间的持久，钢琴各零部件的内应力会慢慢的释放出来从而使钢琴的稳定性愈来愈趋于稳定，这就是为什么年代久一些的琴总比新琴要稳定的原因。 3．钢琴在演奏的过程中，击弦机要反复敲击琴弦，，琴弦受到了外力的冲击再加上材料本身的内应力，自然就会加大了音准发生变化的趋势，如果演奏者是钢琴演奏家或者是音乐学院的学生，演奏力度会远远大于初学者，那么同一架钢琴在他们手上是不是会增强音准发生变化的趋势，很快就会不符合标准音高了呢。 4．钢琴如果经过了长途运输或者经常移动，也会引起音准的变化。经过以上的分析，你就会通过对号入座明白了钢琴究竟应该多长时间来调整一次了。下面也提供一些本人的经验供大家参考。一般说来家庭用的新琴，一年要调整两次，比较稳定的琴一年一次也就可以了，如果钢琴演奏者是水平较高的学生，考虑到高的要求，也结合钢

钢琴调律注意事项

钢琴调律注意事项发表于：2007年11月27日 11时10分21秒阅读(89)评论(0)举报本文链接：https://www.360docs.net/doc/d85915866.html,/45205705/blog/1196133021 钢琴调律注意事项钢琴总体有二百多根琴弦，其中每根琴弦所承受的张力约90公斤，经过一段时间的弹奏振动和受温湿度变化的影响，张力会下降，影响音准，即常说的“变音”。这样势必会影响到我们的听觉感受。尤其初学儿童，需要一开始就建立一个良好的固定音准概念。因此，钢琴每年需要调律及机械整理1－2次。如果相隔较长时间调音，会导致音调偏离过大，“钢琴宜小动，不宜大动”对钢琴本身及琴弦都有好处。若调试时音准偏离太多，即使调到了标准音，由于张力的增加，钢琴在新的平衡状态下会有一个适应的过程，音会下降得很快。要多调上几遍才能使音保持稳定。这样就增加了钢琴调试的难度，从而使调试费用增加。为了您的钢琴能够更好的使用，希望能够定期维护。什么是钢琴调律？钢琴调律是以国际标准音高，以律学中的“十二平均律”为理论依据，以一定的生律程序、以听觉分辨“拍音”为判断依据，以特定的方法使用专用工具对琴弦的强力及机件的合理运动进行调整，使其达到合适的程度。 -------------------------------------------------------------------------------- 乐音有哪些典型的性质？乐音具有三种典型的性质（或称要素），它们分别与三种物理量有关，即：音高于振动的频率相关；音量与振动的振幅有关；银色与振动的成分及其相对强度有关。 1、音高音高，即声音的高低。高音听起来尖锐，低音听起来有一种厚重感。振动频率快的发音就高，振动频率慢的发音就低。 2、音量音量，即声音的大小或强弱，也称响度。弹性体振动的振幅大，发出的声音就响；振幅小，声音也就相对弱一些。 3、音色音色，是一种可以类比与视觉上的色彩，以及味觉上的味道的感受。音色也称“音品”。音色是乐音的一种可以用来辨别其声源的性质。 -------------------------------------------------------------------------------- 调律的方法与程序钢琴是十二平均律乐器。它所发出的音，除同度和八度完全协和外，其他各种音程都不同程度的偏离纯律那样的频率呈简单整数比的“纯”。倘若以某一音为起点去直接一个一个地分别调准八度内的12个音，那将是难以

音乐学(钢琴调律方向、师范类)专业本科教学计划

音乐学（钢琴调律方向、师范类）专业本科教学计划专业代号 050401（国家）0802（学校）一、培养目标和规格（一）培养目标本专业培养、德、智、体全面发展的各类中等学校（普通中学、职业中学、幼儿师范、普通师范、艺术师范以及其他中等学校）的音乐师资、钢琴调律与维修的专业技术人才。（二）培养规格 1、具有坚定、正确的政治方向，坚持四项基本原则、热爱社会主义祖国，热爱教育事业，努力学习马列主义、毛泽东思想和邓小平理论，树立科学的世界观，人生观和价值观，形成科学的思想方法；具有积极奋发，无私奉献的精神和遵纪守法的观点，形成良好的道德情操和自我教育的能力，为人师表。 2、具有扎实宽厚的音乐基础理论、基础知识和基本技能、艺术修养，以及从事音乐学科教育的能力；了解音乐专业的发展方向和最新成就，具有较强的自学能力和分析问题、解决问题的能力；掌握基本的科学研究方法；掌握公共英语，能运用工具书阅读本专业书籍；掌握计算机基础和应用技能并达到规定的等级要求，具有初步的图书情报资料的检索能力。达到国家语委规定的普通话标准。掌握钢琴调律维修的专业基础知识和实际操作的能力。 3、具有现代化教育观念，掌握基本的教育理论和教学规律，掌握科学的教育方法和现代化教育手段，具有一定的教学才能和钢琴调律维修技能，具有较扎实的理论知识与基本技能。 4、具有健康的体魄，良好的心理素质和身心保健的知识能力，高尚的审美能力，良好的生活习惯，坚韧的意志品质和较强的应变能力，形成健全的人格和健康的个性。二、学制年限四年三、授予学位:文学学士四、课程设置及学时、学分安排 (一)本专业总课时2702学时，总学分为165学分（二）专业主要课程设置为公共基础平台课，学科专业基础平台课、专业

浅谈在钢琴调律中四五度、三六度分律法的结合运用

2010—2011学年第一学期专业总结题目：浅谈在钢琴调律中四五度、三六度分律法的结合运用专业名称：钢琴调律所在系别：乐器工艺系姓名：迟妍年级： 09级学号： 20090511004 指导教师：秦敏静

浅谈在钢琴调律中四五度、三六度分律法的结合运用钢琴基准音组的分律不仅是钢琴调律师的首要任务,而且分律的均衡与否直接关系到整台琴音律的协调性,体现出钢琴调律师的技术与艺术水准。而钢琴调律的准确与否，首要取决于“十二平均律”，目前我们所选用的分律法为四五度分律法、三六度分律法两种，这两种分律法的目的都是为更准确的分出“十二平均律”。如果我们将这两种分律法结合，那么调出的“十二平均律”应该更精准。首先，我们谈一下四五度分律法。四五度音程是谐和音程，有史以来被大量的应用于音乐作品的旋律与和弦中，使其产生优美、明快、流畅的乐音效果，故四五度分律法被广泛认同和采用。具体地说，四五度分律法就是运用四度（五个半音）五度（七个半音）关系的生律方法。通常选用的基准音组为ｆ－ｅ'，选用该音区是因为它更易于人耳辨别，分律法以国际标准音ａ'（440HZ ／秒）为起点，调下方八度音ａ，然后以ａ为标准调准上方四度音ｄ'，再以ｄ'为标准调出下方g．．．．．以此类推，我们可以调出更为准确的十二平均律。平均律调好后，还可以用三度音程半音检查其是否正确，正确的十二平均律音效效果给听者的感觉是，如同台阶一样平均的加快拍音，由疏至密，有一种紧迫感。在现实中，由于琴的质量、自然条件的变化等因素，对拍音的表现造成较大的影响，使钢琴的泛音具有不规则性和不谐和性。为了更快更精准的调音，我们不妨试一下在四五度分律法中加入三六度分律法。实践说明，在四五度分律原有基础上加入相应的三六度音程进行分律、检验，所得的分律精确度比单纯的四五度分律效果有显著提高。相对而言，每秒产生 8 － 12 个拍音的三六度分律法比每秒产生约一个拍音的四五度分律法更具有精确性。它是一种比较先进的科学分律法，但在实际中，人耳判断三六度音程产生的拍音音响时，不及判断四五度音程产生的拍音音响那样缓慢鲜明、容易听辨，因而将传统型、谐和性的“四五度分律法”与精确性的“三六度分律法”相互结合，将能进一步提高调律的精准度与科学性、合理性。作为一名合格的优秀调律师，想调出更加完美的音律，使琴声更加优美动听、悠和圆润，适应更高层次的艺术表现要求，就要在音乐修养上提高自己，在技术上采纳和推广更先进的调律方法，不断创新，为我们的音乐更好的服务！ 1

钢琴调律与调整教程(第三分册《钢琴维修调整与钢琴调律》

钢琴维修调整与钢琴调律调律基础理论篇本篇集中、系统地介绍了与钢琴调律紧密相关的音乐声学知识，暂不涉及与调律手法关联的物理力学问题。本篇的特点是，以钢琴的发音体——弦为主线，逐步深入并适度展开。主线的内容是:弦的基本特征，理想弦的频率表达式，弦的振动方式，弦的谐音系列，声音，音高与频率，音程计算，音律与律音，五度相生律，纯律，十二平均律，运用律学知识指导调律实践，调律方法与程序种种，纯点的利用，吻合谐音，拍音的形成，拍频的计算，拍频的规律，基准音组的音区定位，音准曲线的成因等。扩展部分介绍了一些具有连带性的知识，如:击弦点，裸弦与缠弦，乐音的性质，音高的听觉生理，音分，国际标准音高，形形色色的律制，乐音体系与分组以及十二平均律音级与频率实用换算方法等。通过本篇学习，能有效提高对于钢琴调律原理、方法、程序及其结果的认识，使操作更理性化。以往，钢琴调律的教学，以口传心授为主，注重经验、技艺的传授而忽视了理论的学习，这无助于整个行业的知识化进程。久而久之，会进一步拉大与世界同行业间的距离。知识就是力量，当你掌握了钢琴调律的基本技能，同时也通晓了其中道理，你就不再满足于既有的技能和既定的方法，而会去探索、去开拓新的天地，工作中更富想像力、更多创造性。学习钢琴调律理论知识，需要具有一定的数理基础与音乐素养，最好再懂得一些乐器的构造与原理，并且能将它们融会贯通。因为，音乐声学是一门集数学、物理学、音乐艺术、材料学、工艺学等诸多学科的学问，是一种边缘科学。对于那些兴趣比较宽泛、涉猎面比较广的人来说，学起来会趣味盎然，能收到更好的效果。第一章弦

第一节弦的基本特征乐器的振动体，主要有弦、棒、簧、板、膜、管(空气柱)6种。弦振动在乐器中应用极广，在现代乐器分类学中“弦鸣乐器”是一个大的类群。形制、构造、弦数不同的各种弦乐器广布于世界的各个角落。在定义什么是琴弦之前，不妨让我们先仔细观察一下实用乐器的弦，看看它具有哪些外在的特征及内在的物理性质。以一根小提琴弦为例，人们首先看到的是它那细长的形体，继之会发现它比较柔软随顺;如果把它的中段按定而将弦体两端压拢，一旦将中段松开，弦便会往两边略为回弹，这说明弦并非绝对柔顺而有一定刚性(劲度)。如果捏住其一端，敲击、摩擦或拨动它，不会发出声音来，要使它振动发音须从两端拉紧形成一定张力才行。为了揭示弦作为一种区别于棒、簧、板、膜、管(空气柱)的振动体的本质特征，人们从声学物理角度给它下了一个相对缜密而严谨的定义: 弦是从两端用力拉紧的细长而柔顺、劲度不明显、振动取决于张力的固体物质的线。一个细长的振动体，不管是丝质的、金属的还是尼龙的，其截面形状是圆的、扁的还是六角的，也不管其材料、工艺品质是好是差，只要符合上述条件，就可以认定它是“弦”，而不是其他振动体。鼓类乐器的振动体——鼓面，也很柔顺，劲度不明显，同样是张紧时才能激发出音响，但其形状却不是细长的，而是薄平的片状体，这种振动体我们称其为“膜”。然而，我们所能观察和接触到的细长的振动体并非都是弦，如果其劲度在振动中起主导作用，只要给它一二个支点或固定其一端，敲击时就能发出乐音，那么这种细长的振动体就不是弦，而是“棒”。

选钢琴老师经常遇到的“几大坑”

选钢琴老师经常遇到的“几大坑” 怎样选择优秀的钢琴老师让孩子从小接受良好的艺术教育，这本是一件好事，然而，各种培训机构遍地开花，其中不乏滥竽充数误人子弟者。有说是上海音乐学院毕业的，有说是中央音乐学院的…… 拒查，情况多属欺骗。个别教师可能到过这些学校短期培训，于是就称自己是某某学校毕业的。对业余授课教师队伍进行规范管理，教育家长选什么样的教师，这都是迫在眉睫要解决的事。一、好老师的标准是什么? 教初级的老师，不一定有很高的演奏造诣，但是路子要对。琴行好多老师，虽然他本人是8级的水平，但是你知道吗？现在只要交钱，考级基本就让过。好多能弹8级曲子的老师，基本手型自己都不对。你也许要问：“基本手型自己都不对，能弹8级的曲子吗？”答案是：只要只准备考级曲目，弹上半年到一年，明明不具备这个级别的水平，但是就这首曲子而言，算是连滚带爬，弹下来了，照样可以通过考级。初级最重要的是，正确的手型、触键技巧、良好的习惯、认真负责，但很多初级老师是只管谱子没错，等达到4、5级的程度，没有前面扎实的基本功，速度就上不去了。他们就是哄着孩子玩，自己也省劲，家长看着也高兴，孩子也没任何压力，有的

家长觉得不要给孩子压力，错了，学钢琴的目的除了熏陶音乐细胞、开发智力等等外，还有磨练一个人的意志。无规矩不成方圆教高级别的老师一定要看钢琴老师的实际演奏能力，怎样叫做弹得好呢？说的俗一些首先是技术（即弹得快，弹不快的人方法上肯定有问题，家长最常犯的错误是没见老师真正弹过大曲子，许多钢琴老师只能做一些简单的 599示范，要知道这太算不了什麽了，小孩的曲子都是很简单的。一个合格的钢琴老师必须能够很好的弹奏譬如：李斯特的狂想曲，肖邦叙事曲、协奏曲，贝多芬奏鸣曲（黎明、悲怆等）、巴赫三部创意曲以上、等等，在技术上不应有很大负担。（老师最好是本人拿过权威性的国际国内专业钢琴赛事大奖，这样就更说明问题了），由于家长对钢琴的无知，导致见老师能弹《献给爱丽丝》《梦中的婚礼》《土耳其进行曲》就觉得水平很棒，其实这些全都是业余6级左右的曲子，根本不能体现教师水平，理查德克莱德曼流行钢琴的走红，让中国多数家长认为能演奏他的这些作品就是很棒的，其实他的所有曲子在专业钢琴演奏着手下只是初级的不能再初级的曲子，当然我不是说克莱德曼不是高水平的钢琴家，但他的实力在于与整个乐队在编曲上的造诣，（被称为流行钢琴曲）单就钢琴演奏的技巧难度上来说，实在不能体现一位钢琴老师的水平。说句俗话，不怕没好货，就怕货比货。多拿你的老师跟郎朗、李云迪等

浅谈定期钢琴调律的重要性

浅谈定期钢琴调律的重要性发表时间：2019-12-27T14:51:49.317Z 来源：《知识-力量》2019年12月57期作者：范玉婷[导读] “乐器之王”钢琴不仅在乐器覆盖面、音乐表现力上独占王者之尊，在乐器制作上同样是科技含量与专业技术含量最高的复杂精密乐器。因此定期的专业护理是非常重要的，调律与机械整理是它的两种最基本护理，专业而规范的护理即可充分展示钢琴应有效果又会延长钢琴的使用寿命。钢琴调律的准确与否，对于音乐创作、音乐实践和音乐爱好者的辩音能力都起到了至关重要的作用。音律准确的钢琴，琴弦张力达到设计要求，琴弦能够获得良好的共振（湖北三峡职业技术学院，443000）摘要：“乐器之王”钢琴不仅在乐器覆盖面、音乐表现力上独占王者之尊，在乐器制作上同样是科技含量与专业技术含量最高的复杂精密乐器。因此定期的专业护理是非常重要的，调律与机械整理是它的两种最基本护理，专业而规范的护理即可充分展示钢琴应有效果又会延长钢琴的使用寿命。钢琴调律的准确与否，对于音乐创作、音乐实践和音乐爱好者的辩音能力都起到了至关重要的作用。音律准确的钢琴，琴弦张力达到设计要求，琴弦能够获得良好的共振，从而使钢琴发出十分动听的声音;钢琴音律不准，就像唱歌跑调一样，十分难听，更谈不上享受，音乐所有的美都被歪曲了，因此定期调律、维护、保养是非常有必要的。关键词：钢琴调律；定期；重要性；钢琴保养一、钢琴调律的定义钢琴的发声，是由手弹琴键带动一系列机械的动作使弦锤敲击琴弦，引起琴弦振动并经音板共鸣才发出声响的。从钢琴弦振动的激励方式看，钢琴实是一种"打击乐器"。每架琴都拥有由两百二十根左右的琴弦组成的弦列，每根弦的平均张力有75kg左右，整台琴的总张力可达17～18吨，这些力量全要由铁支架和木质背架来承受。琴弦的张力总是在变化中，因为钢制琴弦也具有伸缩性；而音板是一块平均厚度为8mm左右，面积大小为1m2～2m2的松木薄板，它承受着大约600kg来自琴弦的压力。在琴弦压力作用下，音板各部位会产生不等量的变形，音板变形也会使琴弦张力发生变化。整个音板像是一个具有高度弹性的弹簧，音板的弹性越佳，钢琴发出的声音才越自由、越持久、越怡人。此外，由弦列、音板、铁支架、木背架所构成的钢琴音源系统对环境温度和湿度的变化极为敏感。即便是非常微小的气候变动，也会引起各部位的热胀冷缩和音板内含水率的变化。琴弦的热胀冷缩主要表现为其张力发生变化；音板内含水率的变化导致音板始终处于膨胀或收缩的状态中，这些因素都使琴弦的张力一直处于变化中。律制被破坏后，钢琴的音量、音色、共鸣、和弦色彩等都会受损。听起来会觉得钢琴音量发不出来、弹不动；音色发闷、声音浑浊；旋律中各音的位置就会发生漂移，弹起来就不再像原先那么好听，无形中人们可能就不再爱弹这架钢琴。因此，钢琴也和其它弦乐器（如扬琴、提琴、吉他、二胡等）一样，需要不断地调弦定音，才能保持其音准；即使钢琴闲置不用，随季节变化，钢琴音准也必然发生变化。二、定期钢琴调律的重要性若长期在音准不良的钢琴上弹奏，则易造成"听觉错误"。因为初学者对音高、和弦色彩等的概念并不明确，当他们在音准逐步变差的钢琴上学习音乐，以为接触到的仍然是正确的声音，实则其音律已经严重变化时，就会损害他们对音乐美的理解，一旦形成错误的音乐感则难以纠正。所以，要通过钢琴来学习音乐，就必须不断地为钢琴"正音"，以提供良好的学习条件。若一架钢琴长期得不到正常维护（调律），其音高往往下降很多，有时甚至会下降一个小二度。在这种情况下，要想将钢琴音高一次就恢复到国际标准高度会非常困难。有时在调律的过程中，由于钢琴弦不能适应新的张力而出现断弦。钢琴音高长期达不到标准，钢琴就不能产生应有的音响效果，这样就会埋没钢琴应有的声音表现，钢琴内在的价值也就无法体现；状态不良的钢琴对使用者绝无正面影响。因此，钢琴不是能弹出声音就可以使用的。任何乐器丧失了音准，也就丧失了其使用价值，钢琴也不例外。对钢琴进行调律的过程不是对钢琴进行修理，而是恢复钢琴音高，挖掘其使用价值的过程，这是对钢琴内部结构最重要的保养。钢琴的生产过程确定了钢琴内在品质的好坏，钢琴在使用期内的质量状况、品质表现，则是由调律维修人员保证的。钢琴调律的结果如何，直接关系到能否让钢琴发出其所能发出的最好的声音，关系到钢琴内在品质能否得到充分表现，关系到产品品牌的信誉是否名副其实，关系到是否能让使用者真正体验到钢琴音乐的美。因此钢琴调律师的技能水平、敬业精神和职业道德都十分重要。三、如何定期进行钢琴保养钢琴音准的稳定性又要比其它弦乐器好得多。一般而言，在一年里二至四次的调律已经足够了。但从调律师的角度来说，如果他的听觉认为需要，用户也认为有必要应将钢琴音准及时恢复到最好状态的话，那么他至少一个月要给钢琴调律一次。从科学角度看，不论哪个品牌的钢琴，音准都不可能保持一天以上不发生任何变化（恒温、恒湿的环境除外）；不管钢琴的品牌、形式、等级如何，采用的材料如何优良，制作得如何出类拔萃，摆放的环境如何理想，几个月以后还能继续保持最佳音准的钢琴，在全世界都找不到。往往越是优质的、大型的钢琴，越需要更经常、更仔细地调律，只有这样，钢琴内在的优秀品质才能得以保持，钢琴的价值才能得以体现。因此，定期地给钢琴调律是维持钢琴音准、保持钢琴品质、充分发挥钢琴效能、让您能感受到钢琴音乐内在美的必要手段。另外，在长期的使用过程中，任何钢琴都会出现机械故障及零部件磨损，通过定期的调律、维修还能及时排除这些故障，使之不带病工作，从而延长钢琴的使用寿命。钢琴是一种比较贵重的乐器，为了保证它的使用寿命和工作状态，除了要按期请调律师进行保养外，使用者力所能及地做一些日常的保养工作也很重要。钢琴的日常保养大致有如下几方面：（一）钢琴的摆放钢琴由于其自身结构和选材用料的原因对摆放环境的要求较高:湿度过高会使钢琴木制部件膨胀、变形、脱胶，金属部件生锈，呢、毡、皮膨胀、脱落，导致其击弦机运动迟钝、琴键运动失灵、琴声沉闷等；过于干燥又会使钢琴油漆爆裂、木制结构收缩、变形、离层、开裂、松脱，导致其弦轴松动、音准失谐、出现杂音等情况。

关于钢琴调律的常见问题【tuner】

关于钢琴调律的常见问题 ---Tuner，2016-03 一、钢琴为什么要调律？应该多长时间调一次？钢琴的调律次数不仅跟使用环境是否稳定有关，跟琴自身稳定性有关，还跟使用次数、弹奏力度有关。钢琴有200多根弦按粗细长短分别有序铺张在铸铁上，利用弦轴挂在木音板上。每根弦的平均张力在90公斤左右，弦的总张力在20吨左右。它受到空气湿度、温度、气压的环境影响，湿涨干缩，热胀冷缩嘛。另外，弦与弦之间也会相互影响，出厂调好的琴，张力是处在受力的平衡之中，假如一根弦如果松弛了，那么这根弦原先承受的张力需要其它的弦来承受，音高也就随之变化。相反调紧一根弦，其它弦就会稍微松弛，音高变低（这也是看起来调律只要拧动扳手，但实际操作起来很困难的原因之一）所以，如果调律师发现有挂不住音的弦轴，或许会建议你更换弦轴。因为怕一两根弦“坏了一锅粥”。二、新琴到家多久可以进行首次调律？对于刚到家的新琴，需要在固定位臵放至少2天以上才能根据新的湿度温度气压达到一个新的受力平衡。通常可以在使用一星期后请调律师进行首次调整，也可以是一个月，但不要太长！时间越长，琴的音高会相对地维持在一个比较“差”的状态！一旦“沉积”在这样一个参差不齐的状态，比如买琴后好几年都没调过，或者只调过一次，那要改动到标准音高，那困难就大了。这也就是同样的调律，有些琴收费会贵，调律时间长，调律师建议过段时间还要再调的原因了。三、新琴需要调几次才能有一个相对稳定的音高状态？新琴？是的。在钢琴厂需要调整7、8次甚至更多才能相对地稳定在标准音高，才能合格出厂。当然，由于钢琴经过物流搬运、环境改变等因素必然会偏离原厂音高，会需要后期调律。所以有些厂商便选择退让这部分价格，把前后期的调律都留给琴行或者顾客。也就是说，顾客收到的琴是低于标准音高好多的！需要多次调律才能“达标”。这是调律过程中经常遇到的。当然，也有遇到一些琴是大部分键都高于标准音高，只是“不在同一直线上”。这是琴厂为了防止顾客收到时低于标准太多而故意调得高于标准。这样的好处是顾客收到后只需调1~2次就可以达到标准音高。而低于标准好多的琴，会很难调到标准音高，需要多次调整才行。四、什么是标准音高？怎么判断是否需要调律？按国际标准的音高是钢琴的小字一组的a键定为440Hz。这个键在tunelab软件上定义为A4键（最左边第0组，最右边第8组）。那么，如果A4是440Hz的话，A3键就是220Hz，A5键是880Hz，都以此类推。一个8度就是一个倍频。并且每个倍频按平均律分成十二份，每相邻两个音高的比值是2的1/12次方（1.059463…）。所以，理论上钢琴的88个键必须是符合十二平均律这个规则的。比如说，A3键测量音高在216Hz，那么我们就说这个键是“不在同一直线上”的，是需要通过调律校准的。没有设备也可以用8度来检验。此外，对于单个琴键来说，每个琴键是由不同数量的弦发声的：数量的排列规则大

二手钢琴的寿命和哪些因素有关

二手钢琴的寿命和哪些因素有关二手钢琴不像新琴，如果不加以保养寿命是非常短的，所以相对于新琴来说二手钢琴才是最需要付出心血维护的，但是钢琴毕竟也是消耗品，也会有寿终正寝的那一天，加上可能出现部件老化或者磨损、虫蛀等寿命有限也是正常。什么因素钢琴的寿命有关呢？二手钢琴一、制造质量质量较差的琴，仅二、三十年便失去使用价值。但质量好的琴，则可以用很久。二、环境因素高级琴寿命长，普及琴则寿命相对较短。这是因为购买低档琴的中小学校、普通家庭居室条件差，对琴也疏于管理，甚至不想花费保养维修的费用。而购买高级琴的客户，居住条件较好，能按时进行维修保养，又加之高级琴选料精良、工艺考究，故寿命较长。三、使用因素很多物品，“弃之不用”更易损坏，就钢琴而言，都是“用之过度”，比不用损坏的速度更快的多，对钢琴的要求还与使用目的不同而存在很大差异。要求很高的演奏会用琴，使用比较频繁的情况下，二十年左右就应换新琴。但这些琴并非失去使用价值，它可以“退役”到二流剧场，或学校、家庭，若不是过度使用仍可用上几十年。在一些艺术院校，钢琴的使用率很高，十几二十年后机件磨损就很严重，在正确的维修，部件更换的情况下仍可继续使用二、三十年的也不在少数。在家庭中，高级钢琴教师或演奏程度很高的学生，钢琴使用率也很高，在每日长时间的使用中，虽然也经常进行维修保养甚至对部分零件进行更换，但其键盘的敏感、舒适度会逐渐下降，声音也会出现“亮而薄”的老琴的特征，虽然换上新弦槌会有所缓解，但音板的老化是不可避免的;在一般非钢琴专业的教师或音乐工作者使用的钢琴在正常情况下，使用三、四十年不会有什么大问题。四、保养因素钢琴同家电不同的是，家电使用要花电费，钢琴使用要花调律维修费。钢琴调律，可以保证钢琴的音准，为演奏者提供适宜的音色，因此，使用钢琴，应该注重其在调律维修方面的保养，让钢琴弹奏更敏感，更舒适，更灵动。总结