钢琴调律的重要性
钢琴调律的重要性
钢琴调整是一门艺术，钢琴不经调整就不能成其为钢琴。在钢琴调整的学习与实践中要摸索与遵循钢琴在结构、音律、音质等方面的规律，并将其上升为理论来指导实践，最终将其上升为理性的高度、感性的表象，由感觉来把握对触感、音准、音质的调整。
钢琴是为了满足触感与听觉需要而由羽管键琴和击弦古钢琴改进而成的。钢琴的每一次开发与研究均离不开为满足触感与听觉这个前提——在触感方面有击弦机、断联、踏瓣等的产生与改进，在听觉（音准、音质）方面有铸铁弦架、弦列、弦码等的产生与改进，所以钢琴的调整也要围绕为表现感觉来进行。
调整艺术的实践方面
金先彬先生将调整分为三个部分——触感调整、音准调整、音质调整。下面我就这三个方面进行论述。
I.触感调整
触感包括琴键的触感与踏瓣的触感，是一种很抽象的感觉。什么样的触感才是良好的呢？对琴键来说：手指触键时既不能太沉而吃力，又不能感觉轻而用不上力，击键灵敏度要达到8～12次/秒，且触感要均衡，相邻琴键的力度均匀一致，演奏半音阶时不能忽轻忽重，忽强忽弱。对踏瓣来说：应灵活无杂音，踏下踏瓣时制音器、弱音器或背档应同时开闭。
为了能有良好的触感，钢琴有许多调整数据。比如：开门50mm、键深10mm……实际上这些数据起着说明其零部件相互关系的作用，而并非是一个“死”数值。开门50mm、键深10mm表明击弦机总作用比是1:5。在比值不变的情况下，若开门是47.5mm，那么键深达到9.5mm即可。在键深9.5mm时，又可以依据具体情况选择适当去掉键下垫片或选择白键面平19.5mm，以满足键深10mm、白键面平20±1mm的要求。
再如：钢琴键深一般是9.5mm，但有些钢琴制造者认为大部分的演奏是在键盘中央部，就特别把那里的键深定为10mm。这是因为：随着演奏，键子的深度往往浅起来，直到稳定在9.5mm的缘故。这也同样说明钢琴调整的依据不是固定不变的数据。其实就象手指能指出月亮，但并不是月亮一样，数据是钢琴达到良好触感的一个参照指标，但并不等于良好的触感。调整人员要做的是根据数据摸索其中的规律。
对于触感，人们各自有着不同的要求。斯坦威公司的音乐会首席技师弗兰茨曾给许多钢琴大师调过琴，他记述到：
霍洛维茨喜欢的击弦机必须反应很灵敏，下键时只需轻轻一触，指尖感觉不出键子回弹力，与此同时手指离键后，琴键又会迅速有力的返回原位。
鲁宾斯坦需要的击弦机键回弹力要比霍洛维茨的大，他喜欢下沉深度较深的琴键，要求手指感觉到键的反弹。
古尔德喜欢很浅的下键深度，他的演奏方式非常独特：身体前倾，坐得很低，有时鼻子都快碰到钢琴了。 ……
弗兰茨在调整时要分别满足他们的不同要求，他说：“作为一个钢琴技师我必须清楚的知道每架钢琴能让我做什么”。
这也就是说：触感的调整是调整人员依*良好的表现感觉，按照钢琴构造的规律使其键盘机械部分能如实传达演奏者演奏感觉的过程。
——触感调整工作围绕感觉而进行。
II.音准的调整
音准包含了三项绝对不变的标准：
1．钢琴的标准音a1符合要求
2．音程间的相互关系符合十二平均律的要求
3．同度、八度要纯正
也许有人会问：国际标准音a1为440Hz,应用十二平均律，钢琴上的每个音会有固定音高，是不是调律应与感觉无关了？
在现实生活中，具体到每个乐团都有自己的音高标准。比如：费城交响乐团和克里夫兰交响乐团的音高标准是440 Hz，芝加哥交响乐团的音高标准是442 Hz，而德累斯顿交响乐团的音高标准是446 Hz。在调律中a1音高的改变将会使整架琴的音高都发生变化；基准音组的音高变化将会影响分律中相关联音之间的拍频。这样看来调律是不是又无章可循了？
其实在调律的过程中，我们只要摸索出音律的规律就会在一切情况下使音准达到标准：
1．取音符合a1=440 Hz, a1=442 Hz, a1=446 Hz……
2．在最关键的分律过程中，使大三度，纯四度，纯五度，大六度符合渐快的规律就会使平均律正确无误。
3．同、八度无“拍”，进而使整架琴音准准确。
当然，这一切都依赖于对“拍音”的感觉的把握。
在钢琴调律的过程中，不光音准感离不开抽象的感觉，调律人员使用工具将钢琴音律调准这一过程也是离不开感觉的。
调律操作的首要问题是将音稳定在准点。而谈到这一问题就不得不涉及到弦轴这一关键部位。
弦轴可分为a、b、c三段。
a段为弦轴板所咬合。弦轴板牢固地稳定住弦轴，产生定位效应，保持 弦的拉力。
b段为绕弦部分，力量不断向下，缓解拉力。
c段为插入扳子的部分，是最初受力者。 调音时c段最初受力。b段因缠有弦，当扳手上行转动时产生相反方向的拉力，当扳手下行转动时与c段拉力一致。而a段因被弦轴板紧紧咬合，所以对由c经b传递来的力产生抵抗，这样弦轴的前部与后部不能同时转动，弦轴将会产生变形。当调律人员通过扳手对c段施力，足以克服b段与c段的阻力时，a段才会在旋轴板内产生转动，而此时c段与b段已产生很大（相对）变形，所以在a段略过准位后要回扳以解除b段与c段的变形,才能使音固定在准位。这也就是威廉.B.怀特在其著作中一再强调的“要转动弦轴，而不是扭弯”的原因。
那么如何确认弦轴是否在准位呢？不能*眼睛看，眼睛看到的只是扳手在带者弦轴旋转;也不能光*耳听，耳朵听到准位了，往往是一松手音就跑了。正确的方法是用心感觉——通过手对扳手的操作，感觉弦轴在弦轴板内的运动，确定弦轴是否稳定在准位了。
弦轴固定在准位了，如何能稳定得长久呢？同样离不开感觉的把握。
弦在张挂中分为六段。固定端点分别与弦枕、码钉等部件发生摩擦产生滞涩，使弦在调律过程中很难六段同时均匀拉长，因此给音的稳定带来了困难。解决的方法就是依*操扳与击键克服滞涩，使六段弦相对均匀运动。金先生曾风趣地将这种情况称做“通了” 。只有使六段弦成为一个整体，上下都“通了”，音准才会稳定得长久。
判断是否“通了”不能用眼睛去看每一段是否运动了，也不能用尺去量每一段拉长多少，更不会去用公式计算什么密度，看看变化是否均匀，只能依*感觉，依*调律人员良好的感觉,在击键与操扳的帮助下去体察弦的运动情况。
当然，使弦“通了”与上面讲的对弦轴的控制是同时进行的。
在音准准确、稳定长久的情况下我们还要谈一谈音准曲线。
威廉.B.怀特在他的著作中对音准曲线问题做了论述——调律师在严密遵循自己感官发展的准确度进行调律时会发现：与计算出的频率相比，最高音部和最低音部的八度有分别向上向下延伸的感觉,这与人的听觉相适，机械的照搬理论与数据只会让人听觉不满。
此论述恰恰证明了调律不能*生搬理论、计算数据、使用仪器来进行，而是要依据正确的感觉来进行。
在调律时，要依*感觉来把握平均律、把握准点、把握弦的运动。调律后的钢琴在音准曲线方面要满足人们的听觉需要。可见：音准调整工作围绕感觉而进行。
III.音质调整
音质包括音色、响度与发音持久性。
由于有制音器的原因,发音持久性取决于共鸣器件（一般不作调整）。音色与响度虽也依赖于共鸣器件,但可因对榔头（主要调整对象）的调整而做改善。
对于榔头来说,决定钢琴音色与响度的因素主要是击弦历时。击弦历时适度会使弦充分振动,音色美妙,响度适中。击弦历时过长,长于弦的振动周期,那么榔头将压制住弦的部分振动,音的响度因此而降低,音色也会变坏。
影响击弦历时的因素有榔头的质量与弹性。
榔头质量大,惯性大,击弦历时长； 榔头质量小,惯性小,击弦历时短。 在弹性方面,榔头毛毡密度大,也就是榔头硬,在敲击弦时会把积聚的力一下就传出来,击弦历时就短。如果榔头毛毡柔软,情形就相反,这时力的传送是逐渐增加的。当榔头过分柔软时,它会“粘滞”在弦上,击弦历时就大为增加。
由于每架琴的共鸣器件在制作中都有所不同,所以即便是同一副榔头,在不同的琴上产生的音质也都会不同。而在同一架琴上:低音部分为造成音色浓厚的印象，第一谐音要强;高音部分要亮，也就是要有高谐音存在。所以在同一副榔头中，榔头的质量、弹性与击弦历时也要随着弦组变化。
威廉.B.怀特指出“对音色的调整，是要使一架钢琴完全依据触键的各种情况产生在中音部包括直到第十二泛音的所有泛音的波形。钢琴的榔头的功能是为这个目的提供物质手段。整音师的职能是处理榔头，使原先只不过是潜在的东西最终得以实现。”
由于榔头的质量相对不变，整音一般针对榔头的弹性而进行。
处理方法主要有两种：
1.改变榔头形状以改变原音色
2.改变榔头软硬程度以改变音色
改变榔头形状的手法主要包括：熨烫与打磨（主要用于对旧榔头的修复）。
熨烫是为了使松软的榔头毛毡收缩，而被压缩成较适宜的形状。
打磨是在此基础上对榔头搓磨，改变其形状以改变其音色。这时要*听觉来判断榔头状况。（榔头头部的弧型圆一些，与弦的接触面积会大一些，弹性小一些，击弦历时会长一些，音色会暗一些。）
通过改变对榔头的软硬程度来改变音色的方法有两种：
1.榔头过硬可采用针刺法使毛毡松软
2.榔头过软可涂抹处理液以增加其硬度
整个整音环节的关键是良好的音色感，也就是金先彬先生一再强调的“建立一副音乐的耳朵是成为整音师的最重要的因素”。榔头的软硬程度不是*手摸眼看来判断的，而是*听觉来确定的。音色噪而刺耳就说明榔头过硬了；音色闷而音量小就说明榔头过软了。
在整音过程中，整音师依据听觉做出判断后采用相应的手法来调整，边调整边进行对比与检验，以免调整过度。调整对比与检验的参照标准就是整音师或演奏者内心建立的音质标准。其实整音就是感觉与把握所调整钢琴的音质变化，使之与整音师或演奏者内心建立的音质标准尽量一致的过程——音质的调整是围绕感觉来进行的。
由上可知触感、音准及音质的调整都是围绕感觉来进行的。
调整艺术的指导思想方面
不光在具体的操作与实践中感觉很重要，在从事调整艺术的指导思想方面感觉也很重要。
比如“胸有成竹”这一典故——北宋著名画家文与可以擅画墨竹著称，当时的许多文人都曾对其画法做出过论述：苏轼在其文《文与可画筼筜谷偃竹记》中论述到“故画竹，必先得成竹于胸中”。晁补子在《赠文潜甥杨克一学文与可画竹求诗》一文中说“与可画竹时，胸中有成竹” ——这些都指出了在从事艺术的过程中建立艺术概念的重要性。建立艺术概念对于调整人员来说就是要建立良好的弹奏感、音准感与音质感。
又如：《庄子．养生主》中记载着庖丁解牛由眼中全牛到眼中无全牛，进而到用心去感触而不必用眼去观察的过程。庖丁摸索事物规律的方法用在钢琴调整的学习与实践中是一样适当的——为了科学地调整钢琴（解牛）我们要了解钢琴构造的规律、音律的规律、音质的规律（眼中全牛到眼中无全牛），最终建立良好的感觉，并以其（弹奏感、音准感与音质感）为依据进行调整（用心感触，解牛十九年而刀刃若新发于硎）。
结 论
钢琴调整就是以建立良好的音乐概念为根本，捕捉与把握音乐感觉，利用钢琴构造的规律、音律的规律、音质的规律。通过对触感、音准、音质的调整以使钢琴充满表现力的艺术。
感觉是钢琴调整艺术中的重中之重，一切围绕感觉来进行——建立感觉、依据感觉为了表现感觉。以上文章信息转载自/piano/
钢琴调律
什么是钢琴调律？
钢琴调律是以国际标准音高，以律学中的“十二平均律”为理论依据，以一定的生律程序、以听觉分辨“拍音”为判断依据，以特定的方法使用专用工具对琴弦的强力及机件的合理运动进行调整，使其达到合适的程度。
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乐音有哪些典型的性质？
乐音具有三种典型的性质（或称要素），它们分别与三种物理量有关，即：音高于振动的频率相关；音量与振动的振幅有关；银色与振动的成分及其相对强度有关。
1、音高
音高，即声音的高低。高音听起来尖锐，低音听起来有一种厚重感。振动频率快的发音就高，振动频率慢的发音就低。
2、音量
音量，即声音的大小或强弱，也称响度。弹性体振动的振幅大，发出的声音就响；振幅小，声音也就相对弱一些。
3、音色
音色，是一种可以类比与视觉上的色彩，以及味觉上的味道的感受。音色也称“音品”。音色是乐音的一种可以用来辨别其声源的性质。
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调律的方法与程序
钢琴是十二平均律乐器。它所发出的音，除同度和八度完全协和外，其他各种音程都不同程度的偏离纯律那样的频率呈简单整数比的“纯”。
倘若以某一音为起点去直接一个一个地分别调准八度内的12个音，那将是难以做到的。一般来说，在小字组和小字一组，以纯正音程的“纯点”作为“参照点”，以拍频作为“尺度”，四度、五度、三度、六度还是可以调得合乎要求；至于二度、七度以及增四度、减五度就很难调准了，即便是受过严格训练的“音乐的耳朵”，调出来的音也难以达到艺术上的要求。
关于钢琴调律的方法和技巧
关于钢琴调律的方法和技巧
钢琴调律俗称调音，简单地说，就是将琴弦拧紧或者放松，使其达到一定的音高。下面是小编整理的关于钢琴调律的方法和技巧，欢迎阅读。
钢琴调律的方法和技巧
一、确定标准音高
用小字一组的a音叉定音，校准小字组的a。但是要调准这个音并非一件简单的事，除了听得准以外，手法准同样重要，这需要着重练习微调的能力，灵敏地感觉弦轴的转动，并准确地听出拍音。
二、分律
分律,不仅需要敏感的听觉和手上的感觉，更需要理性科学的声学分析与计算。首先以调好的a音为基准，进行“上四下五”的分律，钢琴的律制，为十二平均律，导致声音不和谐的24音分平均分配到每两个相邻的音上所以纯四度与纯五度的拍频约为1次/秒，即每两个相邻的音多加两个音分。当进行至f时，开始使用“三六度检验法”进行检验，即大三度与大六度的拍音相同。所调出来的每一个音都是以前一个音为基础的,只要有一个音出现错误，就会导致其后面的音全都不正确，在最后一个纯五度无法吻合时，需要进行逆向调律找出错误点。
三、同度与八度的调律
这是必须熟练掌握的步骤，要保证在同度与八度的调律时的速度与准确度。同度与八度的调律就是要让发出同一音的弦调至相同的频率。不能有拍音的存在，这样就可以将钢琴的88个音全部调好了。
四、调律中遇到的问题及其解决方法
在实际的调律中，弦并不像我们想像中的那么理想，所以会出现这样那样的问题，对于这些问题，也有相应的解决方法。
首先，不能用左右晃动弦轴的方法来调节音高，因为这样调出的音没有保持力，会很快的走音，另外，弦轴也会松动，这对钢琴会造成极大的伤害。其次，当发现某音不稳定时，可采用重击的方法定音，实际就是将相应的琴键用力“砸”下去，这样弦的张力达到稳定，不会因张力太大导致音高的下降。最后就是高音偏高低音偏低的问题，由于人耳的听觉与理论的计算值并不完全一致，所以高音要比正常高出一些，同理低音也要比正常低一些，即做八度平移时，高音要多出几个音分，低音要低出几音分。使其出现微小的拍音，调至钢琴两端时，大约各超出三十音分。
钢琴调律对钢琴音准稳定性的作用研究
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钢琴调律对钢琴音准稳定性的作用研究
作者：浦彤鑫
来源：《北方音乐》2016年第23期
【摘要】钢琴在大家的心目中始终是高贵典雅的形象，它的音色美妙动听、音域的广阔宏伟不得不让我们惊叹。也是因为这些特殊之处才能让钢琴名列世界三大乐器行列，并且常常冠名为乐器之首。钢琴之所以有绝美的音色与坚持定期的钢琴调律是关系最为密切的，但是为何钢琴的调律对于钢琴音准的稳定性有着怎样的作用呢，在本文中笔者将就这样一个问题开展研究和分析。钢琴调律过程就是指通过改变琴弦的张弛度来使其音高到达标准音高的制作过程。在钢琴的调律过程中可以发现钢琴没有没出现问题，并及时快速的处理各种问题来保障钢琴有最精确的音准。
【关键词】调律；钢琴音准；稳定性
前言
钢琴的音律是否标准直接影响着大家对音乐的研究和演奏热情。要想使钢琴的音律能够真正达到标准的程度就必须要有准确和快速的调律手段。调律的手法对钢琴调律的效果有着十分关键的作用，假如方法不够合理或不够准确，就会直接影响钢琴的弦轴，并对琴弦会造成较大的伤害。所以，钢琴调律的好坏会直接影响钢琴的演奏效果，本文就以上面的问题为线索，浅谈钢琴调律的技术方段及如何保持音准的稳定性。
一、干扰钢琴音准稳定性的条件
（一）钢琴琴骨结构对钢琴音准的影响。
钢琴的铁骨是支持张力的重要部分，它的支持力度和耐弯曲程度都是保持音准的重要条件。钢琴的外表铁板在整个钢琴中是起到支撑作用的，这就要求铁板必须具备极强的承受压力能力，必须要拥有支撑压力和弯曲的能力。外表铁板的抗压和抗弯曲能力的强弱直接影响高音下降的能力。音板是整个影响钢琴音质、音量等环节的关键部分，音板大多数材质是木制结构，这就对音板周围干湿度有了比较苛刻的要求，音板的湿度过大会直接影响钢琴音质的正常发音，从而干扰钢琴的音准。钢琴的外部结构构造如果受到外界因素干扰就会影响钢琴的音准，如铁骨的质量不高会引起一部分受力不匀，影响音准。
钢琴调律曲线形成及应用
1 钢琴调律曲线形成及应用 摘要：钢琴的音高经过精确的听觉调律后，其绝对音高客观的存在着“高音偏高、低音偏低的现象。钢琴的绝对音高这种“高音偏高、低音偏低”的现象是相对钢琴音高的理论数据而言，自然产生的现象，并非人为的故意造成。一台钢琴经过听觉精密调律后，接着用一台精准度很高的音准仪逐个音进行检测，然后将数据整理一下，就形成“低音偏低、高音偏高”的一条曲线。这条曲线称为“钢琴调律曲线” 关键词：钢琴调律；曲线的形成；曲线的应用 钢琴调律曲线是指钢琴依照平均律听觉调律法产生的各个键音实际音高与平均律理论数值对比所出现的差异，采用音分值的表达方式所形成的曲线。它的内涵，首先钢琴的实际音高是经过正确的“平均律听觉调律法”调律产生，不是由其它方法产生；也就是说，钢琴音高的产生，一是采用“听觉调律法”，不是其它的方法；二是遵照平均律的律制实施调律，不是其它的律制；其次，需将平均律听觉调律法产生的各个键音的音高值与平均律理论数值进行比较，得到它们的异同值，再其次，各个键音出现的异同值，采用“音分值”表达式，使各个异同值一目了然；四、将各个键音的异同值在“坐标图”上标明，然后用线连接，就形成一条基准音组
2 音高基本与理论值相同，下行低音部分音高逐渐低于理论值，而上行中、高音部分逐渐高于理论值的曲线。调律曲线是调律基本方法即，“调律八度平移法”的客观反映和固有规律的体现。根据调律曲线的内涵，此曲线又可称为“钢琴听觉调律曲线” 一、调律自然的曲线 调律曲线并非是当今的产物，早在上世纪初就有所发现。当时的美国著名钢琴调律与理论家威廉・布雷德・环特先生认为“通过康恩半音频闪仪的许多测量，调律师对于最高音部和最低音部处用八度‘延伸’，具有根深蒂固的倾向性。最高音部有把八度向上而最低音部则向下延伸的倾向。”他又进一步“确认从16C开始具有把八度往下延伸（偏低）5音分到25音分的倾向，在高音部这个倾向是从57F的附近开始，一直继续增大到88C。从57F到64C延伸（偏高）5音分，从64C到76C为10音分，而从76C到88C是15音分。”这是较早的对调律曲线的论断。我们不难看出，这个论断是建立在运用半音频闪仪对听觉调律结果许多次测量的基础上的。在亚洲，日本著名的钢琴调律师及理论家中谷孝男先生也提出最低音偏低20音分，最高音偏高25音分的钢琴调律曲线。如把布雷德・怀特、雷诺斯贝克和中谷孝男三者的曲线归纳在一张表中，可以看出他们之间的不同之处。由此可见，调律曲线由来已久，并为众多钢琴调律师研究的课题
视觉调律对听觉调律的作用及影响
2019（18）2
Industrial&ScienceTribune视觉调律对听觉调律的作用及影响□张阳【内容摘要】现阶段我国教育事业发展中大力提倡素质教育，促进学生德智体美全面发展，由此也使得钢琴正在普及化，不过目前的价格依旧比较昂贵，所以钢琴的使用及保养调节十分受重视，尤其是钢琴音效的调整受到大众的广泛关注，所以钢琴调律及常用方法逐渐开始普及。目前钢琴调律主要是采用视觉调律及听觉调律两种，听觉调律是常用的传统方法，通过手动工具完成钢琴音律调整，对调音人员的要求比较高，所以这种方法仅止于有经验的钢琴调律员，视觉调律则不同，是根据钢琴的调律软件，在相关仪器的帮助下，可以根据显示器辨别音的高低，减少对人耳听觉的依赖，这样的方法可以大大提高钢琴调律的需求，适合现在钢琴普及化的社会环境，所以视觉调律受到了广泛关注。【关键词】视觉调律；听觉调律；钢琴调律【作者简介】张阳（1981．10～），男，吉林长春人；长春大学音乐学院讲师，硕士；研究方向：钢琴调律自20世纪30年代起国外就开始尝试用电子音准仪器进行钢琴调音，发展至今已经可以不依赖人耳完成调音工作，所以视觉调律的出现对听觉调律的应用产生了巨大影响。因为钢琴的不断普及，所以其调音不再像以前一样由专业调音师进行调音工作，更多地是采用具有客观性的仪器，一是降低调律的要求，二是提高调律的准确性，业余爱好者对钢琴的保养以及使用音效调整并不是十分熟悉，就会严重降低钢琴的使用寿命，利用视觉调律通过软件及相应的仪器辅助就可以准确完成音效校准，可以指导调律过程以及结果，满足了现代化钢琴使用需求以及普及推广，所以21世纪发展中视觉调律的影响及作用不容小觑。一、视觉调律与听觉调律的区别（一）视觉调律与听觉调律的区别。视觉调律虽然在现代化信息时代社会发展中逐渐普及，各大钢琴企业都采用视觉调律，其准确、高效及普及等优势逐渐在社会中占据半壁江山，但是听觉调律手法也不容小觑，依旧是高水准调律师不可缺少的技艺，尤其是音乐专业人士钢琴教学以及录音室用琴及表演等等，都是采用听觉调律。所以两者在发展中的定位就不一样，一个适合业余及生产方，另一个则始终受到专业人士的青睐。在极致音准精度的钢琴调律中，视觉调律各律音精确度很高，但是其音程距离精确度不足，听觉调律严格控制了音程距离的精确度，使得音程和弦效果更优良，促进了各音程之间的倍频谐和性，提高了钢琴的音色效果及调性协和效果，偶尔会因为累积的误差导致律音偏离2音分。所以从调音效果及钢琴音色方面而言，听觉调律法更上一层，但是在应用范围及层面而言，视觉调音更受现代化社会发展的欢迎，两者各有千秋。（二）视觉调律与听觉调律特点。视觉调律与听觉调律的律音及音程并不是相同的，换言之两种调律手法的基准不一样，虽然两者都是针对钢琴的音色及音律进行校准，受扰环境、性能以及调音锤的使用等因素影响，出现正负偏差现象，但是视觉调音师凭借音准仪或是调音软件获取12个律音，得出来的12个律音连线较平直，精度极高，只是一个+1音分以及－1音分的两个音律出现在四五度音程或者是三六音程的根音及冠音位置时，就会出现问题，例如一个四度音程根音的+1音分、冠音－1音分，若是四度音程和弦效果调成纯音程效果，就没有拍音，相反的原本1拍效果就会变成2拍效果，虽然两种情况都存在1音分的误差，但是由于音程的音程距离精准度所以变成了偏差2音分，故而在同音程上渐次拍率会出现混乱，不均匀出现使得音程比较混乱，很容易从无拍突变为2拍，中间缺少变化成为无序的快慢效果。听觉调律方法是以音程作为声律的依据，无论是四五度循环还是三六音程分律等方法都如此，主要还是在于平均律中的12律音的产生，注重的不是单一音律的精准度，而是努力控制音程距离的精准度，换言之与视觉调律不同，允许出现正负1的允差要求及偏差，但是音程中两个律音的调整只有一个，例如“上四下五分律法”的四度音程，调的是冠音，如果出现正负1音分的偏差则四度音程的和弦效果会控制在+1音分中的1.5拍或者是－1音分时的0.5拍，不会出现如视觉调律方法的拍次突变，所以音程距离精确度只会有1音分的偏差。二、视觉调律对听觉调律的影响及作用（一）视觉调律对听觉调律的影响。由于视觉调律是在全琴调律后逐个击键根据测电仪的显示音分数据得到测绘调律曲线，所以在调律过程中不能够全信测电仪的数据，因为大部分的视觉调律软件音律测试数据并不全面，其型号曲线储备不足，所以只能够针对几个型号的钢琴进行音程测试，由于没架钢琴之间存在差异，所以若是完全按照仪器指示调律就会导致错误。再者视觉调律也不是对调律的人没有要求，也需要其具有优良的操作经验以及技能，才能够确保操作扳手时幅度的准确性，扳手操作技巧也是调律的关键性因素，需要调琴者通过长期的练习，才能够达到要求，再者拍音的分辨也是不可忽略的，由于拍音是看不见的，需要操作者自己在调律过程中去分辨有拍或者是无拍的声音，仪器调整音高是无法消除音拍的，这也是音高稳定性的需求。所·141·产业与科技论坛2019年第18卷第2期Industrial&Science
钢琴调律实验报告
钢琴调律实验报告
实验目的
本实验旨在研究钢琴调律的原理和方法，以及不同调律方式对音色和音准的影响，并通过实际操作实现对钢琴的调律。
实验设备和材料
1. 一台标准钢琴
2. 钢琴调律工具包，包括调音锤、调音螺丝批等工具
实验原理
钢琴是一种弹拨乐器，其产生声音的原理是通过琴弦的共振震动。由于琴弦随着时间的推移会松弛，导致音高偏离理想状态。因此，钢琴需要周期性地进行调律，以保持其音准和音色。
钢琴调律的基本原则是使每个音的频率与标准音相等或接近。标准音的频率为A4=440Hz。调律时，钢琴调音师将调音锤敲击琴弦旁边的调音螺丝，通过调整螺丝的松紧程度，改变琴弦的拉力，从而调整音高。
实验步骤
1. 确定基准音
首先，我们需要确定钢琴的基准音。在本实验中，我们使用的是A4=440Hz作为基准音。可以通过参考其他乐器或使用调音器等设备来确认基准音的准确频率。
2. 定位需要调整的音弦
使用调音锤轻轻敲击琴弦，听其发出的声音以判断音调是否偏离。根据必要的调整，定位需要调整的音弦。
3. 调整音弦 使用调音螺丝批调整被定位的音弦。顺时针旋转螺丝可以增加琴弦的紧绷度，提高音高；逆时针旋转螺丝可以减少琴弦的紧绷度，降低音高。通过连续调整螺丝的松紧程度，使音弦的频率与目标音高相近。
4. 调整其余音弦
依次对钢琴的所有音弦进行调整，确保每个音弦的音准与理想状态接近。
5. 监听和调整各音之间的和谐度
完成对所有音弦的调整后，需要进行整体的音调和谐度的调试。通过弹奏音阶、和弦或其他简单的乐曲，听其音色和和谐度，如有需要，进行微调。
预期结果
经过调律后的钢琴音色应该更加清澈明亮，各个音之间的和谐度更高。各个音的音高应与标准音相近，音准得到有效调整。
结论
本次实验通过对钢琴的调律实践，掌握了钢琴调律的基本原理和操作步骤。通过调整调音螺丝的松紧程度，可以有效调整钢琴的音高，进而使其音色更加优美，音准更加精确。钢琴调律是保持钢琴良好音质和演奏效果的重要环节，对于钢琴演奏者和修理师来说，掌握这一技能至关重要。
论钢琴调律中的“拍”以及拍在调律中的应用
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论钢琴调律中的“拍”以及拍在调律中的应用
作者：欧泳伶
来源：《文存阅刊》2019年第04期
摘要：首先，我们先简单的介绍一下钢琴调律的概念。陈重生在>一书中指出，“钢琴调律是指调律者依据钢琴的结构形式和声学原理，按照音乐艺术要求，为获得准确的平均律音阶排列与稳定的音高，对钢琴所进行地一系列科学有序的调律作业活动”调律师是通过听“拍”来判断音准的，调十二平均律的整个的过程也是通过听辨拍音来完成，因此，拍对钢琴调律及钢琴调律师的重要性可想而知。所以应该去了解拍的本质，本文通过学习物理学中的拍频，更加了解“拍”，并将拍音的听辨应用到钢琴调律中，为以后的钢琴调律打下坚实的理论基础。
关键词：拍；钢琴调律；频率
一、什么是“拍”
（一）“拍”的定义
从声学上来说，“拍”是由两个频率相近的声波经过相干叠加后，振幅随时间的变化做周期性变化的现象。
在钢琴调律中，我们通常称拍为“拍音”。在钢琴上，次低音区一个琴键大多数是对应两根琴弦。假如这两根琴弦的振动幅度不同，就会产生“拍”。前提是，这两根弦的振动频率必须相近，如果相差太远，就无法形成“拍”。钢琴中音区和中音区往上的次高音区、高音区一个琴键对应的都是三根琴弦，如果其中两根琴弦的振动幅度完全相同，另一个振动幅度略有一点差异也会出现拍。
（二）“拍音”的属性
1.“拍音”有强弱之分
“拍音”由两个不同的“频率”叠加而成，这两个频率叠加出来产生的“拍音”就呈波浪形。因为“拍”的振幅会随时间而变化，而振幅决定了强弱，所以产生的波浪型声音其波峰和波谷的强弱是不同的。“拍音”由强变弱，又由弱变强。所以“拍”也会有强弱之分。
2.“拍音”是可以计量的
“拍音”振幅变化的频率我们称之为“拍频”。因为“拍音”由两个频率构成，两个频率之间是有频率差的，这个差值就是“拍频”。“拍音”在一定时间内的强弱变化我们是能感觉到的，所以调律师在调钢琴的时候，通过变化的次数来判断“拍频”。比如一秒强弱变化一次，就叫一秒一拍。一秒发生七次强弱变化就叫一秒七拍。 龙源期刊网
钢琴调律基本技术与实践研究
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钢琴调律基本技术与实践研究
作者：肖邦亮
来源：《文艺生活·中旬刊》2017年第05期
摘 要：钢琴是一种非常精密的乐器，只有做好钢琴的调律才能保证钢琴在使用的过程当中不出现问题。在本文当中笔者根据自己的实践经验对钢琴调律的技术进行了必要的研究，分别从基本方法、调律姿势、听音方法以及调律步骤等方面进行了详细的论述。
关键词：钢琴调律；方法；音律
中图分类号：J624.1 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2017）14-0097-01
钢琴是一种来自于西方国家的乐器，但是在我国目前的社会当中钢琴是一种非常普及的乐器，许多家庭都会让孩子学习钢琴，同时由于钢琴的音域较为宽广，同时声音也较为洪亮，包含了全编制的交响乐队，因此具有非常广泛的应用。但是钢琴的结构也相对较为复杂，整体的精密性较高，钢琴共计有9000多个元件，其中有5000多个元件属于核心元件。在乐队的演奏当中钢琴占据了非常重要的地位，同时钢琴与日常用品也存在着较大的差异，不能在出现问题时才进行修理，因此在钢琴的日常使用过程当中必须要定期的对钢琴进行调律处理。基于此种情况，笔者对钢琴调律进行了必要的研究。
一、钢琴调律的基本方法
1.仪器调律。一般情况下仪器调律都只能对一些要求不高的非专业钢琴进行调律，仪器调律是一种较为简便的调律方法，虽然仪器调律处于音准范围之内，但是由于仪器对于音准的艺术要求不具有一定的敏感性，从而导致这种调律方法与人耳的音准之间存在着一定的区别，因此这种调律方法一般只能用于非专业的人员以及学生群体当中。但是由于人耳听觉调律对于调律者的要求相对较高，如果调律者的技能相对较差则很有可能会导致钢琴的调律效果较差，因此，对于一般的非专业钢琴来说，采用仪器对钢琴进行调律是较为恰当的。
2.人耳听觉调律。人耳听觉调律，顾名思义就是通过人的耳朵的音质感知对钢琴进行调律，从而使得钢琴的使用可以达到相关的要求，一般情况下理想的钢琴音律都是以“十二平均律”为基准的，因此，其音质较为舒服，但是“十二平均律”并不是非常理想的律制，尤其是在进行合奏的过程当中，与其他的乐器之间往往会存在一定的不和谐性，但是“十二平均律”可以进行自由转律，因此，在进行演奏的过程当中就并不需要同时准备多架钢琴。
钢琴调律有多重要
经常听到别人说，不调律不如不练琴呢，为什么呢？
买了琴不调琴，是个严重的问题。在“不准”的钢琴上练习，对琴童的音准
损害很大，甚至有些孩子长此以往会认为“不准”的琴音才是对的。
钢琴不是弹坏的，有的人买了十几万甚至更贵的琴，多年不调律，等于把钢
琴毁了。钢琴的调音、整理次数因使用频率和使用地区的不同而定，而且都必须
由专业的调律师傅进行操作，以保护钢琴，延长寿命并享受完美音质。
钢琴的使用环境
钢琴最适合的湿度是40%至70%，在使用过程中要保持这个湿度，必要时
请备加湿器和驱潮器。此外还应注意不要在钢琴上放花瓶等杂物，别让孩子弹琴
时吃东西、喝水，一定要洗干净手再弹琴。
钢琴是需要维护和保养的，和任何机器的原理是一样的，而且这么贵重的东
西，钢琴律一定要调的。
钢琴调律的重要性
定期钢琴调律的重要性
许多家长们都会忽视家里钢琴的定期调律，总觉得经常调律会缩短钢琴的使用寿命。其实恰恰相反，钢琴调律可以延长钢琴的使用寿命，并使钢琴在一定时间内保持尽量良好的状态！
如果家中的钢琴一直不去调律、不去调音，对于孩子学钢琴过程中，会带来负面影响吗？——会，而且很严重的后果!会造成孩子的音准有偏差，唱歌唱不准，听音听不准，甚至以后的即兴伴奏没有乐感，等。曾有一个孩子她乐感颇好，但是家中钢琴从买来后大约3年没有调律过。在辅导试唱练耳过程中发现她对于自家钢琴的音准把握得较好，每次听音或唱和弦都能基本到位。但是，孩子长期听了这台钢琴的音高，就会以这台钢琴的音高而定为正确音准，那么以后换了正确音准的钢琴怎么办？正确的反而变错的了！ 果然，当我再三强调要找调音师钢琴调律后，家长终于找调音师傅把钢琴调音了一遍。 调音师调律的效果一般，但大致达到了要求。而接下来的试唱练耳练习，发现孩子和弦虽然能唱准，但是总说音很奇怪。而听音呢？完全听不准了！白键经常出错，更不用说孩子引以为豪的黑键了！ 钢琴1年以上没有钢琴调音会不会有后果呢？——当然有许多问题出现：
1、钢琴调律后的三个月至半年左右，钢琴就会有相应的走音现象，会误导钢琴学子的音准能力。
2、长期没有钢琴调律的钢琴，会使得钢琴减少使用寿命，钢琴步入“中、老年期”后钢琴的状态会急速下降而且可能会频频发生损坏现象。
3、1年以上没有调律的钢琴，给调律师会带来难度——相当容易断弦。这和调律师的能力是没有多大关系。尤其是一些老聂耳、老珠江，3、4年没有钢琴调律，哪怕是钢琴厂的钢琴调律老技师、专做2手钢琴的技师们也得相当小心地操作，一不小心在调律中就会断弦而带来不必要的麻烦和损失。
综上所述，琴友们或者琴童家长们一定要找调音师对钢琴做定期的钢琴调律，周期大致为半年至一年左右一次。如果家里经济许可或孩子达到了一定的演奏水平后，则尽量保持3个月至半年调律一次。 使自己家里的钢琴一直保持着良好的状态。 剧院里小提琴群演出每次演奏前都会做校音准备，那么钢琴呢？放了那么久暴露在外面而不去调律，能弹出好音色吗？！ 所以，家长们一定要重视钢琴调音、钢琴调律！