解读大师设计密码
全球色彩搭配大师名言
全球色彩搭配大师名言1. 色彩搭配大师帕特里夏说：“色彩就像一场交响乐，每个颜色都是独特的音符，组合在一起才能奏响美妙的旋律。
”你看那春天的花园，嫩绿的草如同轻柔的前奏，粉色的花朵是甜美的高音，而深棕色的树干恰似沉稳的低音，共同构成了一幅生机盎然的画卷。
2. 勒·柯布西耶大师讲过：“色彩是建筑的外衣，选错了颜色就像穿错了礼服去参加舞会。
”就像那座老旧的灰色大楼，周围都是彩色的现代建筑，它就像一个穿着灰扑扑衣服的老人，格格不入。
可当重新粉刷上明亮的蓝色和黄色后，立马就像换上了时尚礼服的绅士，重新焕发生机。
3. 伊顿大师认为：“色彩是有情感的精灵，它们在无声地诉说着故事。
”好比那间用蓝色装饰的卧室，蓝色精灵在轻轻讲述着宁静与放松的故事，每次进去都让人感觉像躺在平静的湖面上，所有的烦恼都渐渐消散。
4. 约瑟夫·阿尔伯斯大师说：“色彩的相互关系就像人与人之间的友谊，搭配好了相得益彰，搭配错了互相冲突。
”你看有些广告海报，红与绿用得不好就像两个争吵的朋友，看起来很刺眼，但若是像圣诞装饰那样巧妙搭配，就像一对默契的好友，充满节日的欢乐氛围。
5. 色彩大师莫奈说：“色彩是大自然最神奇的魔法，我们只是它的学徒。
”就像他画中的睡莲池，那光影下变幻的色彩，从清晨的淡紫到午后的湛蓝，仿佛是大自然这位魔法师随手一挥，我们只能惊叹着学习这种神奇的色彩组合。
6. 梵高大师有云：“色彩是我内心火焰的外在表达，热烈的色彩是我滚烫的心。
”看他那幅《星夜》，蓝与黄的强烈碰撞，就像他内心炽热的情感在画布上喷涌而出，那旋转的星空仿佛是他内心狂乱又热烈的思绪。
7. 大师蒙德里安说：“色彩是构建和谐世界的基石，简单的色彩组合能撑起整个宇宙的秩序。
”像他那些由黑、白、红、黄、蓝组成的画作，简单的色彩却构建出一种神秘又和谐的秩序，就像宇宙中那些看似简单却有着无限奥秘的星系组合。
8. 高更大师觉得：“色彩是遥远岛屿的神秘呼唤，不同的色彩组合能把人带到不同的梦幻之地。
视觉大师作品赏析
总结：福田繁雄
福田繁雄教授是世界三大平面设计师之一，他在设计理念及实践 上的卓越成就使福田繁雄教授被西方设计界誉为“平面设计教父”。 他的设计理念及设计作品享誉世界，对现代的设计产生了深远的影响。 • 福田作品突显魅力的法宝，是对错视原理的精到掌握和应用。他 善于运用图底关系、矛盾空间等错视原理，使其作品大放光彩。正如 福田自己所说的："我的作品，无论是平面的、还是立体作品的创作 核心，都是围绕着以视觉感官的问题为前提来进行思考。"因此，他 不断地对视错觉进行探求，将不可能的空间与事物进行巧妙的组合达 到视觉上的新知，将合理的与不合理的共同营造出奇异的视觉世界， 在看似荒谬的视觉形象中透出一种理性的秩序感和连续性。 • 他善于运用图底转换、矛盾空间等错视原理，以单纯简洁的元素， 诙谐幽默的形式，创造出富有哲理性思维的视觉世界。他的设计理念 开创了现代设计的先锋，为我们以后的设计开辟新路。 •
土豆招贴（深度分离）
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冈特· 兰堡出生于二战的发源地德国， 土豆伴随兰堡度过了苦难的青少年时期， 因此土豆深深地印在了他的脑海里。兰 堡对土豆有一种特殊的感情，他认为土 豆是德国的民族文化。他的土豆招贴， 令人称道的不是土豆本身，而是奇特的 创意和视觉效应的魅力。土豆系列招贴 体现了兰堡对土豆的钟情，也反映了兰 堡对同一种设计主题的执着。 这些作品都充分体现了兰堡奇特 的想象力，没有人会想到土豆可以分裂 上色，可以在平面上展示空间效果。兰 堡开创了一个先例，他将土豆"玩"到极 致，将对土豆的深度分离当成一种享受 和创造，在摆弄中获得灵感，在享受中 积极思考。他通过平面上的深度分离使 得平凡的土豆获得超乎寻常的视觉冲击 力。
总结
• 靳埭强的水墨作品海报简洁大气，凸显独特的视觉魅力，首先是简 洁，在有限的时间表现出邓福内容页是与中国传统水墨的追求是一致 的，在极简单之中蕴含无尽的内涵，，具有原创风格，用水墨手法表 现现代主义，是对符号内涵的增值和扩充，也蕴含着丰富的传统文化， 是中国古典设计与现代设计的完美结合，是中国设计的典范。
解读世界建筑大师的水概念设计(上)
—炱 一奠 ～ 一 一 一虫 ～羹一 史 一生 一 鱼 一寞 一 女一 一 奠 一 套 一寞 一 鱼 ～寞 一 ． ＿ 蔓
寞 一 寞 ～套 一 ， 套 一● 安 囊
虽然水利工 程界并 未涌现 出世界著 名建筑 大师 ， 虽然绝大 多数成名 的建筑 大师也未涉 足水利工 程 ， 但 我们可 以仍 从建 筑 大师 的作 品 中， 领 悟 出东 、 西方 大
摘 要 ： 以普 利 兹 克 建 筑 奖 获得 者 的作 品 为案 例 ， 探 索 大 师们 在 建 筑 中对 水 的理 解 和 运 用 。 包括 水 对 建 筑 理 念 的
诠释 、 水 对 建 筑 意 象 的 生成 、 水对造型灵感 的激发 、 水对建 筑环境 的营造等 ， 最 后 探 讨 了 东 西 方 建 筑 大 师
体 系是一 种景观 建 筑体 系 ， 城 市 与 建筑 首 先 取决 于
以 自然之 道 为 约束 的人 文 地 理 和 以 ‘ 山’ 、 ‘ 水’ 为
沉思 对象 的景观 诗学 。 ” ［ ｊ （ Ｐ “ 王澍 的文化 自信 表现 在他对 中 国山水 画的理解
师 的水 概 念设 计 的真谛 。王澍 的 “ 山水 ” ， 贝聿 铭 的
本 意更 像 是 对 ‘ 被 固定 ， 被指定 在一个 （ 知 识 阶 层
的） 场所 ， 一个 社会 等级 （ 或 者说 社会 阶级 ） 的住所 ’
一
、
的逃离 ， 但这 种逃 离显然 不是夺 门而 去 ， 怒 不可遏 或
是盛气 凌人 的那种 ， 而是 在平淡 之 中 ， 另一 种想象 物
开 始 了— — 那 就 是 营 造 的 想 象 。 ” “ 。 ”
“ 风水 ” （ 中银 大厦 ） 、 “ 园林 水 ” （苏 州博 物馆 ） ， 安藤 忠雄 的“ 池水 ” ， 高迪 的“ 意 向水 ” （米 拉 之 家 ） ， 伍 重 的“ 海 帆的绝 唱” （ 悉 尼歌剧 院） ， 盖里 的“ 水与 火” （ 古 根海姆博物馆 ） ，中澳合作设计 的“ 水立方 ” ， 奥斯 卡 ・ 尼迈 耶 的“ 两碗 水 ” （巴西议 会 大 厦 ） ， 扎哈 ・ 哈 迪 德的“ 水石交响” （广 州歌 剧 院 ） ， 理查 德 ・ 迈 耶 的 “ 洗 礼水 ” （罗马天 主教 堂 ） ， 福 斯特 的“ 跨水” （ 千 禧 桥） ， 卡拉 特拉 瓦 的 “ 水鸟” ， 赖特 的“ 流水” （ 流水 别
吴伯萧 灯笼 解读
吴伯萧灯笼解读引言灯笼作为中国传统文化的代表之一，在中国人的生活中扮演着重要的角色。
吴伯萧是一位著名的中国灯笼制作大师，他以其独特的技艺和创造力而闻名。
本文将对吴伯萧及其灯笼进行详细解读，探讨其制作工艺、设计风格以及对中国文化的贡献。
一、吴伯萧简介吴伯萧，出生于中国江苏省苏州市，是一位享誉国内外的灯笼制作大师。
从小对传统文化有浓厚兴趣的他，在灯笼制作方面有着非凡天赋。
经过多年的学习和实践，他逐渐成为了业界公认的顶级灯笼制作艺术家。
二、灯笼制作工艺吴伯萧所制作的灯笼注重工艺细节和材料选择，每个环节都经过精心设计和精确计算。
下面将详细介绍他所采用的主要工艺步骤：1. 设计图纸在开始制作之前，吴伯萧首先需要设计一份精确的图纸。
他根据灯笼的形状和大小，绘制出各个部分的比例和结构。
2. 材料准备灯笼制作所需的材料主要有竹子、纸张、彩绘颜料等。
吴伯萧注重材料的质量和环保性，选择优质的竹子和纸张，以及无毒无害的彩绘颜料。
3. 竹架搭建根据设计图纸，吴伯萧将竹子切割成相应长度，并用细线将其精确地连接起来。
这个过程需要十分细致和耐心，以确保整个灯笼的稳定性和坚固性。
4. 纸张裁剪在竹架搭建完成后，吴伯萧开始裁剪纸张。
他会根据设计图纸上的尺寸要求，将纸张剪成相应形状，并留出适当的边缘用于粘合。
5. 粘贴彩绘裁剪好的纸张经过上色后，吴伯萧会将其精确地粘贴到竹架上。
他善于运用色彩和纹理，使灯笼呈现出独特的美感。
6. 灯笼装饰为了增加灯笼的艺术性和观赏性，吴伯萧还会在灯笼上添加一些装饰物，如丝带、流苏等。
这些细节的处理使得灯笼更加精致和富有层次感。
7. 完工检查最后，吴伯萧会对制作完成的灯笼进行仔细检查，确保每个环节都没有瑕疵。
只有通过他严格的质量要求才能被称为真正的吴伯萧灯笼。
三、设计风格与意义吴伯萧的灯笼设计风格多样，既有传统的中国元素，也融入了现代艺术的元素。
他善于运用对比、阴影和光线等手法，在灯笼上创造出独特而神秘的效果。
平面设计大师---靳埭强
香港平面设计大师—靳埭强
此作品提取了中国的传统 元素：毛笔的笔触，结合日式 的构图，巧妙的体现了沟通交 流的主题。让人感受到中国传 统文人智慧与现代商业文明的 和谐对话。 《沟通》
香港平面设计大师—靳埭强
九九归一 澳门回归祖国的招贴
香港平面设计大师—靳埭强
靳先生在为世界环境 日画展所做的海报《美的 回响》中，“试用了道家 思想，以毛笔为莲，配上 水墨蜻蜓，表现了大自然 万物融合的意境；又运用 了重心偏移的平衡手法， 大面幅的留白象征自然清 新广阔的空间。这可以说 是中国传统美学在现代设 计中的承传。”
融合中西的设计理念
香港平面设计大师—靳埭强
靳埭强主张把中国传统文化的精髓，融入西方现代设计的 理念中去。靳强调这种相融并不是简单相加，而是在对中国文 化深刻理解上的融合。例如中国银行的标志，整体简洁流畅， 极富时代感，标志内又包含了中国古钱，暗合天圆地方之意。 中间一个巧妙的" 中"字凸现中国银行的招牌。这个标志可谓 是靳埭强融贯东西方理念的经典之作。 裁缝出身的靳埭强坦言自己"并不是很聪明"，创作灵感主 要来自平常生活中的发现。靳埭强说："我不是天生的设计师， 只是自然地从生活中培养潜能。热爱生活帮助我领悟宝贵的人 生观，同时给予我神妙的创作动力。
1967年创办设计公司，作品受高度 评价，成为驰名中外的设计师。靳埭强 曾在各种竞赛中，获奖数百项；其中包 括数十项纽约创作历年展优异奖；
香港பைடு நூலகம்面设计大师—靳埭强
靳埭强曾在各种竞赛中，获奖数百项； 数十项纽约创作历年展优异奖； 1991及1994年亚洲广告奖之最佳企业形象设计； 美国洛杉矶国际艺术创作展金奖；多项美国纽约 CLIO大奖总决赛状； 日本字体设计年刊之最佳作品； 纽约水银金奖； 多项美国《传递艺术》奖； 波兰第1届国际电脑艺术双年展冠军。 在香港，靳氏于1979年成为首位入选为香港十大 杰出青年的设计师； 1984年更是唯一的设计师给颁赠市政局设计大奖； 又于1991年获香港艺术家年奖之设计师年奖， 1992年被选为90年代风云男士之一； 1998年再获杰出成就奖。靳埭强在平面设计界是 当之无愧的大师级人物。
苏州科技文化艺术中心解读——拓扑大师保罗·安德鲁
苏州科技文化艺术中心解读——拓扑大师保罗安德鲁
胡湘明;黎志涛
【期刊名称】《华中建筑》
【年(卷),期】2006(024)007
【摘要】该文从形、空间、表皮、场所四个方面探讨安德鲁设计作品中所秉承的基本的设计原则和设计思想,并对安德鲁的新作--苏州科技文化艺术中心的设计进行了解读
【总页数】5页(P23-27)
【作者】胡湘明;黎志涛
【作者单位】东南大学建筑学院,210096;东南大学建筑学院,210096
【正文语种】中文
【中图分类】TU-86
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PowerPoint大师级幻灯片设计指南
PowerPoint大师级幻灯片设计指南在当今的工作和学习中，PowerPoint 幻灯片已经成为我们展示信息、表达观点的重要工具。
无论是商务汇报、学术讲座还是课堂教学，一份设计精良的幻灯片都能大大提升我们的表达效果。
然而，要想打造出大师级的幻灯片并非易事，它需要我们在多个方面下功夫。
接下来，就让我为您详细解读如何成为 PowerPoint 大师级幻灯片设计师。
一、明确设计目标在动手设计之前，首先要明确幻灯片的用途和目标。
是用于向客户推销产品？还是用于给学生讲解知识？或者是在公司内部做工作汇报？不同的用途和目标决定了幻灯片的内容重点、风格和布局。
比如，如果是向客户推销产品，那么就要突出产品的优势和特点，用简洁明了的语言和生动的图片吸引客户的注意力；如果是给学生讲解知识，就要注重内容的系统性和逻辑性，用图表和案例帮助学生理解；如果是工作汇报，就要重点展示工作成果和数据，语言要严谨准确。
二、内容简洁明了幻灯片的内容切忌冗长复杂，要简洁明了，突出重点。
每一页的文字不要太多，尽量用短语和短句来表达观点。
一个常见的错误是把幻灯片当成了文档，堆砌了大量的文字，这样不仅会让观众感到厌烦，也会让您在讲解时失去重点。
对于重要的观点，可以通过加大字体、改变颜色、加粗等方式来突出。
同时，要合理运用图表、图片和数据来支持您的观点，让观众能够更直观地理解。
例如，如果您要展示公司的销售业绩增长情况，用一张清晰的折线图会比一大段文字更有说服力。
图片也要选择高质量、清晰且与主题相关的，避免使用模糊或者无关的图片。
三、布局合理美观幻灯片的布局直接影响到视觉效果和阅读体验。
一个好的布局应该是整齐、平衡、有层次的。
一般来说，标题应该放在页面的上方，突出主题。
正文内容要根据重要程度和逻辑关系进行排版，可以采用分栏、列表等方式。
页面的空白部分也要合理利用，不要让页面显得过于拥挤。
色彩搭配也很重要，要选择协调、舒适的颜色组合。
避免使用过于鲜艳或者对比度过高的颜色，以免造成视觉疲劳。
日本视觉设计大师福田繁雄海报作品探析要点
一、福田繁雄简介福田繁雄（1932-）是日本今世视觉设计大师，他的设计理念及其设计作品所取得的成绩，对今世平面设计界都产生了深远的影响。
福田于1932年生于日本东京，1951年（19岁）毕业于岩手县立福冈高等学校；1956年（24岁）于东京国家艺术大学设计系毕业后，福田开始在其创作的作品中显示出独特的个性和观念，并借此开创出多种创作进展的方向和表现手法，成为那时较出名望的设计新秀。
1967年（35岁）即在美国纽约IBM画廊第一次举行个人展，随后其作品在欧洲、美国及日本等地广为展出，并取得多项大奖。
1982年（50岁）他应美国耶鲁大学的邀请，担任客座讲师。
同时，福田仍是日本平面设计师协会（JAGDA）副会长、国际平面设计师联盟（TADC）委员、国际平面设计师联盟（GAI）会员、英国皇家艺术协会（RDI）会员。
福田是继龟仓雄策、早川良雄等日本平面设计大师以后的第二代平面设计师。
无论是在日本，仍是在欧洲、美国等地，他都被视为一名设计天才。
福田繁雄与岗特·兰堡（Gunter Rambow）、西摩·切瓦斯特（Seymour Chwast）并称为今世"世界三大平面设计师"。
[1]他在高中时曾想成为一名漫画家，但由于那时艺术学校里没有漫画专业，最终将其幽默和天赋投入到设计领域，由此其设计作品具有浓厚的幽默性特点。
例如他1975年设计的"1945年的胜利"（图2）这张海报，就采用类似漫画的表现形式，创造出一种简练、诙谐的图形语言，描画一颗子弹反向飞回枪管的形象，讽刺发动战争者自作自受，含义深刻。
这张纪念二战结束30周年的海报设计，取得了国际平面设计大奖。
其设计作品中的这种幽默、风趣，均能带给观者一种视觉愉悦。
福田的创作范围相当普遍，除书籍装帧设计、海报、月历、插图、标志设计等之外,也涉及工艺品、雕塑艺术、玩具、建筑壁画、景观造型等各类专业领域。
他所涉及的设计领域，均能将其创作灵感发挥到极至，给人一种印象深刻的视觉美感与艺术表现力，流露其独特的创作魅力。
十大建筑师的介绍和建筑风格解读
中国银行总部大厦
中国银行总部大厦
中行总行大厦位于离故宫约2公里的西单商业闹市区长安街边，大厦主体高度为45 米，南面和东面两个入口各宽54米，高9米，进深14米，在仅有45米的高度衬托下，建 筑的体量显得很大。 在本大厦的身上，贝聿铭善用几何形体设计的特点再次展现，与他设计的美国华盛 顿国家美术馆东馆、香港中国银行、列“当代建筑的十大奇迹”之首的法国巴黎卢浮宫 金字塔等一样，本大厦也具有强烈的几何雕塑感，体现出贝的个性，贝聿铭一直追求依 托传统又超越传统的建筑风格，因此其作品总是与众不同，从而能成为经典。 中行总行大厦贵宾入口的玻璃墙，以三角形为主，菱行、圆形、方形、半球体为辅 构成，简洁中远航蕴涵了变化，简单的数学几何语言使人易懂且融合进去，而且没有民 族界限。 而大厅内部，西北二侧高墙上的8个巨大切面，使空间视觉效果得到明显改善，而且还 体现了银行的实力和应有的威严，中间切面上的中行标志非常醒目。切面之间，悬挂着 一个钢制大圆环，起与切面缓和的作用。大厅内部墙壁有4个大圆孔，保证了西北二个 方向的视觉延伸。由东南角的主入口进去，正好与切面组成的几何构造的内部空间遥相 呼应，中间的楼梯二旁的绿化形成了愉悦的视觉走廊，拾阶而上，形成了上下二层的业 务空间，一般业务在上，而保密性强的在下。外墙与大厅内部颜色、装修保持一致，保 证了内外空间的延续，扩大了内涵的外延。大厅内景,建筑内部镂空设计了一个大堂，透 明玻璃使内外通透，使建筑笨重感顿失，这种效果在万科建筑研究中心上也有体现。而 大堂近1500*150米，与10层平行的隔热透明的自然采光屋顶为两层高的巨型钢架托起 来的，整个大厅无梁无柱，视野开阔，内外一体，气势惊人却压迫感。
四 解构主义大师：扎哈。 哈蒂德
哈迪德是建筑界的一个传奇。有人说她是疯子，有人说她是异端人物，当然还有人说她是特立独行
张裕分级体系
张裕分级体系——葡萄酒综合分级体系，这种分级体系针对葡萄园、葡萄原料、酿造工艺、橡木桶陈酿、调配和瓶贮这六个对葡萄酒质量形成产生关键影响的环节分别展开细致的评估，层层优选，最终将张裕公司的葡萄酒产品按照质量高下划分为四个级别，从高到低分别是：“大师级（MASTER ´S CHOICE）”、“珍藏级（SUPERIOR WINES）”、“特选级（PREMIUM WINES）”和“优选级（SELECTED WINES）”。
目前，这一体系已经应用于“张裕烟台酒庄”和“张裕·解百纳”两个主要品牌的全系列产品中。
品评一瓶好葡萄酒，犹如在解读一份历史悠久的密码文件。
张裕在其主流产品“张裕·解百纳”及“张裕烟台酒庄”最新推行的葡萄酒综合分级体系恰好提供了解读密码的依据。
张裕的分级方法把传统的葡萄酒酿造全过程划分成六个关键环节，按照葡萄酒的综合表现层层选优，最终从高到低评定出“大师级”、“珍藏级”、“特选级”以及“优选级”四个级别。
对于级别越高的葡萄酒产品而言，通过每个关卡的难度会增大，控制的标准也越严格与苛刻，因此产量也越低。
最高级别的“大师级”葡萄酒必须在每一个环节都符合最高标准，最终呈现出均衡、和谐的完美境界，因此该级别的产量占总产量不到2%。
可以作一个形象的比喻：张裕实施的质量综合分级体系，为一瓶好酒的诞生设下了六道关卡，破解了好葡萄酒身世的六个密码。
在六个环节的筛选和淘汰之下，只有不到2%的葡萄酒产品能够获得“大师级”的称号，成为同品种葡萄酒中的极品。
让我们以一瓶大师级张裕·解百纳干红葡萄酒为例，一层层解读揭示其传奇身世的六个密码——六道“密码”解开一瓶好葡萄酒的身世之谜——连闯六关，只有2%的好葡萄酒才能成为“大师级”密码1：葡萄园区“橘生淮南则为橘，橘生淮北则为枳。
”这是中国古老的智慧认识，同样适用于葡萄酒。
在法国的波尔多地区，仅仅被一条河流分隔开的左右两岸在土壤、气候、光照方面却有明显差别，两岸种植的葡萄品质也有很大的区别，因此葡萄园的位置与土壤、气候等因素对葡萄酒的质量至关重要。
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解读大师设计的密码
[摘要]安藤忠雄，一个从来没有受过专业建筑教育的建筑家，
凭着对建筑的热爱，对建筑本位的思考，把自己的精神体验、心灵
思考、对自然的感悟通过建筑语言完美的表达出来。他的每一件建
筑作品充满了光影的灵动，纯粹空间的几何分割亦如无声的话语感
动人们。本文以“光的教堂”这一著名建筑为载体从建筑实体与空
间的组合、材质的运用、场所氛围的营造、传统文化的表达、处理
建筑与自然的关系等方面透析安藤的设计手法与思想。
[关键词] 光的教堂安藤忠雄 设计手法与思想
安藤忠雄属于那种罕见的、能以一种仅仅依靠个体方式将艺术
和理性感悟结合起来的建筑师，他以这种方式创作的建筑，无论规
模大小都既有适用性，又赋予情感。安藤具有很强的洞察力，他摒
弃了那些也许是正确的学派、运动或风格……。然而他的建筑并非
只是表达某种抽象的设计概念，而是反映一种建构人类居住生活的
基本过程。
安藤创造的建筑，是一种在空间和形态上具有神奇艺术构成的
集成物。当人们徜徉步入他的建筑时你并不感受到有一种预设的活
动流线。安藤拒绝任何陈规陋俗的束缚，创新就是他的陈述，他对
世界的独特认识是他灵感源泉所在。
这次颁布的普利策克奖，不仅鉴于他已完成的作品，还包括他
那些将进一步丰富建筑艺术的未完成作品。（the hyatt
foundation .1995 pritzker architecture prize laureate media
kit, 1995.3.4）。
——1995年普利策克奖评委会的评语
光之教堂（六甲小教堂）位于大阪郊外是安藤忠雄的经典作品。
普利策克奖评委会的评语亦是对安藤的设计手法及建筑思想的提
炼。以上表述在光的教堂这一著名建筑中得到了精彩体现。
1. 实体和空间
光之教堂由一个混凝土长方体和一道与之成15度横贯的墙体构
成，长方体中嵌入三个直径5.9米的球体。这一建筑简单的形体背
后蕴含着复杂而极其优秀的建筑处理。这道呈15°角插入的混凝土
墙以最简单的方式解决了工程和基地所有难题。由于靠近道路除了
面向内院的西墙，其余墙面不易开窗。这面斜墙除了把空间分割成
礼拜堂和入口部分还掩蔽了现存内院中的牧师住宅，隔离了喧嚣的
外部世界。斜墙两侧为素面混凝土墙，顶部由玻璃拱与h型横梁构
成。廓道前后没有墙体阻隔，新鲜空气自由地在这个空间中穿行。
透过毛玻璃拱顶，人们能感觉到天空、阳光和绿树。教堂内部的光
线是定向性的，而不同于廊道中均匀分布的光线。教堂内部的地面
愈往牧师讲台方向愈呈阶梯状下降。前方是一面十字形分割的墙
壁，嵌入了玻璃，以这里射入的光线显现出光的十字架。由于考虑
了预算与材料之感觉，地板和椅子均采用低成本的脚手架木板。
2混凝土的运用
对于建筑师而言，材料是设计的基本出发点，混凝土似乎属于
一种坚硬的材料，但它在浇捣凝固之前却具有流动性和可塑性，可
以自由地改变形状。安藤的建筑一般局部或全部采用清水混凝土墙
面作为室内或室外的墙面，这种墙面没有任何装饰。但是，他在材
料中掺进日本的传统手艺，利用现代的外墙修补技术将混凝土墙拆
模后进行处理，又将混凝土运用到极精练的层次。安藤善于运用混
凝土是因为他能够充分理解这种材料的属性及其抽象的美学价值，
并用混凝土创造出一种能够隐喻数寄屋的“空间本质”。 正如安藤
曾经说过“我想做的是，赋予混凝土一种更精致的表现，而不是像
柯布作品中那种材料的狙犷表达。这源自我自己的感受，尽管这种
精致性在今天正逐渐消失，但它在日本人对待生活的态度中幸存下
来，是与具有日本特色的美学联系在一起的”。在光的教堂中混凝
土并不给人实体和重量的感觉，而是塑造出匀质性和轻盈的表面，
当墙体经抽象变的没有了边界，物质墙体的实存感消失了，留给人
们的是无限冥想的空间，感受到的是人与自然的融合。在他眼里，
混凝土既表达内在的日本，也表现外在的日本。
3传统精神和场所精神的融合
对于建筑师而言，如何继承传统是一个挥之不去的话题，日本
的许多著名建筑师都为之进行了努力地探索。20世纪50年代日本
的著名建筑师丹下健三在沿袭传统建筑形式方面作出了很大的贡
献，而安藤的观点与他相左，安藤认为不应该继承具体的传统形式
而是继承其根本的精神性的东西。在光的教堂中安藤没有使用传统
西方教堂的建筑符号，同样也没有出现日本传统的建筑形态，只是
单纯的几何形体的穿插，作为教堂的唯一信号就是墙上的十字架在
黑暗中的一道光线足以将神的旨意表达清楚，其他所有的一切只是
为了这一精神的主题服务，建筑的形式被淡化了。教堂虽然源自西
方人精神场所的物化，但是在这里却具有日本的味道。在光的教堂
中我们可以体会到日本式数寄屋的感觉，可以体会到佛教中禅宗的
思想，上帝已经被安藤日本化了。安藤就是具有这样的魔力，日本
的文化对他的影响是根深蒂固的，在任何不经意间就会流露出这种
文化渊源。
建筑作品是作为人类生理活动的场所基础上的人类情感活动的
载体。光的教堂是能够唤起人类情感共鸣的经典案例之一。这种共
鸣是人类内心浅意识中对恐惧的共鸣，这种共鸣更加隐喻和含蓄。
黑暗是人类最早畏惧的自然现象之一，人们本能的向往光明逃避黑
暗。光的教堂中室内提供了一个黑暗的环境用于唤起人内心本能的
不安。只在墙面上开小窗的手法几乎封闭了空间，从而进一步唤起
人们的恐惧不安。在这种情况下人们自然会寻找消解不安的方法，
光是给人留下的唯一消解黑暗的源泉。因此，在光的教堂中，光在
某种意义上化作了是建筑的灵魂，融入了建筑的血液，成为整个建
筑场所有机的一部分。安藤曾经这样说过：“在黑暗中光闪现出宝
石般的美丽，人们似乎可以把它握在手里，光挖空黑暗并穿透我们
的躯体，将生命带入场所”。在一个黑暗的场所之中，光的十字穿
过墙壁净化我们的灵魂并将其带到上帝的面前。一个建筑场所精神
的最终生成关键在于将自己对建筑最初的想法贯穿于设计的始终，
要经得起诸多因素的诱惑。安藤就善于将建筑给他的第一感觉表现
的淋漓尽致，所光的十字在教堂空间的表达有的建筑手法的运用都
是为这种感觉而服务。
4建筑的自然化
在光的教堂中，当自然之光钻过十字墙体，通过建筑的实体形
态给得以限定，从而达到建筑对自然的抽象和对时空的概括，这正
是自然的人化。除了对光线的完美运用，安藤同样关注自然界中其
他要素在建筑中的运用。在他设计的一系列教堂中风的教堂、水的
教堂，都是将自然环境中的要素作为建筑的一部分来考虑，将自然
中不可定因素与建筑的永固性相结合，使单纯的几何体有了生命。
安藤乐于使用单纯的几何形体来塑造空间是为了表现自然，为自然
搭建一个纯净的舞台，真正的表演者不是建筑而是自然中的万物—
—光、风、水、声音等等都是因为建筑的存在而存在。
结语
解读安藤的作品，我们可以感受到安藤忠雄在光的教堂设计中
的匠心独运，严谨的比例、朴素的材质、纯粹的空间、彩色的自然，
一道光线从某个地方悄悄地探入室内。对建筑精神的把握与恰到好
处的表现是安藤建筑成功的关键，为此他借助了自然，借助了几何
形体，而始终割舍不去的是日本传统文化对其建筑观的影响，让人
们认识光的同时也是为了感受黑暗。带有禅宗思想中的“内省”对
内心世界的关注，造成了安藤对建筑精神的关注。这种关注通过建
筑来激发人类的情感共鸣达到了很高的艺术魅力。
参考文献
1.[日]安藤忠雄 著白林 译 安藤忠雄论建筑[m] 中国建筑工
业出版社2003
2.王建国、张彤编著安藤忠雄[m]中国建筑工业出版社 1999
3.吴耀东 著 日本现代建筑[m]天津科技出版社 1997
4.沈朝晖 安藤忠雄建筑精神的源泉——禅宗哲学 时代建筑
1999