中国交响乐团生存现状和展望
交响乐自清末引进中国至今已有一百多年，单就时间
而言，并不短暂。但是，由于各种因素的影响，直到改革开
放后，中国交响乐才真正得到普及与发展。近来年，随着我
国国力的不断增强，物质水平的不断提高，人们的精神需
求也向更高层次迈进，这无疑给交响乐的深入发展带来了
新的契机。随着市场经济的深入，社会环境的不断变化，中
国交响乐团再次面临着诸多问题。本文认为，只有在解决
如运作模式、营销方式、组织管理等一系列问题的前提下，
通过与世界一流乐团的不断接触和融合，中国交响乐团建
设才会日趋完善，走向正轨。
一．营造职业化乐团运作模式
目前，我国有近六十个职业和专业交响乐团。从运行
机制到生存状态，大致可分为以下几类：其一，政府出资
扶植的职业交响乐团，其中有中国交响乐团、中国爱乐乐
团、北京交响乐团、上海交响乐团、广州交响乐团、厦门爱乐乐团、深圳交响乐团等。这些乐团的经费均由政府拨
款，生存状态相对良好，这类乐团仅占全国乐团的20%左
右；其二，文化体制改革后，为文化公司或演艺集团所属
的地方乐团以及需要政府资助部分经费的乐团。这些乐
团实行差额工资制，剩余部分需要自己解决，亟待解决的
任务是转企改制后对市场的适应和重新组合后各项工作
的探索；其三，乐团各种经费不依靠政府。其中部分乐团
依靠演出自筹经费，另外部分则是由愿意资助交响乐事
业的企业提供资金，其中最为典型的例子有珠江交响乐
团、贵阳爱乐乐团、南京爱乐乐团和湖北黄石市新爱交响
乐团等。
全世界交响乐界有一个公认的基本事实：一个交响
乐团的存活与繁荣不可能只寄希望于政府拨款或市场化
这种单向度的运作模式。具有成功经验的交响乐团运作
方式说明，政府和财团的政策、资金联合支持是一种复合
运作，这对于任何乐团来说，犹如空气和水之与人，是存中国交响乐团的生存现状和展望
■田大鲲
他负责了全剧的唱腔整理改编和音乐设计工作。他首先面
对的是一部传统经典，其次又要求赋予其现代的青春，非
常难，但他做得相当好。
他坚定地保留了大部分久唱不衰的经典唱段，同时又
以坚实的功力依照昆曲格律和新编内容的需要而改动和
重写了部分唱腔。面对上中下三本连演的庞大作品，他重
新结构了全剧音乐，大胆运用了新的音乐技法，创作了大
量的传统昆曲演出所没有的幕前曲、场景音乐、舞蹈音乐，
乃至是过门音乐，特别是巧妙地从杜丽娘和柳梦梅的经典
唱腔中提炼出鲜明的音乐主题在全剧中通过各种手法加
以贯穿，以及相应采用主题合唱在整个演出中的结构性复
现，使全剧音乐个性鲜明、风格统一，声、器乐浑然一体，听
觉上达到了自然流畅、优美动听、结构饱满。
周友良先生的成功，或许来自于值得关注的这样两个
方面。
第一是他清晰的创作思想。他对昆曲音乐的创作有
“理筑其形、情筑其魂”的说法，并且强调对“韵”的把握。的
确，昆曲音乐的格律最严，在宫调、曲牌、套数、四声腔格等
诸多方面都有深厚的技术积累和艺术规范，它们保证了昆
曲音乐的鲜明统一、准确表达和形式美感，不尊重程式格
律的理性，创作必然失范。然而任何戏剧音乐的本质规定
都离不开对戏剧的表现、特别是对人物情感的表达，因此，
他在创作中坚定以此作为核心和宗旨，在此前提之下对形式进行选择与创造。此外，昆曲自有其历史积淀所赋予的
特殊品质与格调，因此无论是唱腔还是器乐，也无论是体
现出清幽淡雅还是浓墨重彩的音乐语言，周友良先生都特
别注意对昆曲音乐特有神采与韵味的把握。
第二则是他的功力与修养。周友良先生作为一位优秀
的作曲家，他的经历颇为丰富，堪称视野开阔、积累丰厚。
他年青时学习和演奏西洋乐器小提琴，拉到帕格尼尼24
首随想曲的深度，后来又到上海音乐学院学习作曲。他身
居江南，多受苏南丰富民间音乐的薰陶，在长年工作中又
大量涉足各种民歌、戏曲、曲艺，以及民族器乐创作，他的
歌曲创作获过中国音乐最高奖“金钟奖”，而在戏曲方面则
又获得国家文化部授予的“昆曲艺术优秀（作曲）主创人
员”称号，足见他在当前国内戏曲音乐界中，是比较难得的
同时具有中西音乐文化修养，也同时可以兼写戏曲唱腔和
戏曲器乐的作曲家。于是我们可以理解，青春版《牡丹亭》
音乐的成功，并不是偶然的。
欣闻昆曲青春版《牡丹亭》曲谱即将出版，由衷感到高
兴。它并不是一个简单的总结和宣传，而在于为“戏曲成败
曲一半”的理念做一次切实的肯定与正名。当然，它也为当
代与未来的昆曲、乃至戏曲音乐创作留下了一个可资研究
的范本。
我愿相信，中华民族伟大戏剧文化传统的薪火相传终
成大势
。剧影月报论坛
3418活必不可少的要素。
关于国外交响乐团的运营模式，在2013年交响乐
峰会上，德国交响乐团协会总监吉拉德·梅腾斯向到会
的中国交响乐团团长们介绍了欧洲交响乐团成功的行
业规范：“德国和欧洲的交响乐团的运作模式是经过几
百年的运作形成的，比如在德国，乐团的资金依靠政府
的拨款和企业的支持以及演出门票在维持，其中演出门
票并不占重要比例。乐团有董事会，董事会的董事是由
支持乐团的企业家们组成，决定着对乐团经费的投入和
乐团发展的指导。我们所有乐团在艺术管理上还要坚持
演出季的运作模式。”1在法国，政府除了通过财政上直
接支持交响乐团等高雅艺术外，还鼓励企业资助乐团。
法国对企业征收高额营业税，但企业若资助高雅文化事
业，资助费用则可抵扣税款。美国的情况则是，各大交响
乐团由赞助商组成董事会或基金会，这些董事会或基金
会负责为乐团在每个财政年度募集足够的资金，足以保
证美国交响乐团有着丰厚的运行资金。而目前在我国，
由于缺乏相关的法律规定，企业资助交响乐团不仅不能
抵扣税款，甚至反而要对这项资助再重复征税，这使很
多企业对资助交响乐事业兴趣索然，望而却步。
在演出市场方面，过去许多年，很多交响乐团每年都
能接到二、三十场商演，主办单位绝大多数是各级地方政
府和不同规模的国企。2013年8月13日，中宣部等5部
委联合发出《关于制止豪华铺张、提倡节俭办晚会的通
知》，2通知挤去了非正常商演的水分，规范了演出市场，
这项规定使交响乐团陷入了尴尬的生存境地。从长远看
这是好事，现在的困难只是阵痛，同时也反证了交响乐本
身的特点：它的生存和发展并不能依靠畸形的商演市场
来解决。
二．与时俱进，积极营销
正如“symphony”（交响乐）这个外来词的内涵所显
示，交响乐团演出是由演奏员、剧场和观众共同完成
的一个“集合体”，其各种因素缺一不可。但说到底，还
是演奏员和剧场来共同完成，从而为观众服务。这样
一来，如何引导、培养和留住观众是摆在剧院和乐团
面前无法回避的核心问题。
首先就剧院而言，培养各种类型与层次的观众，任务
尤为迫切，因为观众是音乐形式最为直接的接受对象。缺
少观众，音乐演奏也就无从谈及。这是把音乐生产转化为
音乐消费，走向音乐生活的最为直接的方式。在欧洲，交响乐的兴起正是中产阶级兴起，音乐走向大众化的最为重要
的标志。而在我国，由于城乡分布不均，目前交响乐的生存
空间仍局限于城市。以上海东方艺术中心为例：由于地点
偏僻，观众来一次不易，来了再来就更难，出路在哪？答案
就是会员制营销模式。该中心盯住的不是人们的口袋而是
脑袋。他们从了解观众出发，创造需求，善待观众。推出从
“勃拉姆斯卡”到“莫扎特卡”再到“巴赫卡”自动升级的会
员制营销模式，只要是会员，出席音乐会就能得到这类增
值服务。另外，他们的会员沙龙、系列讲座、会员专享的《东
方艺术》双月刊、精美的会员手册、演出时的会员服务处以
及丰富多彩的会员活动日等一系列活动，常年免费并持之
以恒。该中心通过“你投票，我邀请”方式组织了“我心目中
的世界十大交响乐团”评选活动，并计划用五六年时间邀
请十大交响乐团，这一举动极大地推动了“听交响到东方”
这一品牌战略，因而被评为“第五届中国十大演出盛事”金
奖。值得一提的还有，上海东方艺术中心是唯一常年设立
学生票的剧院，不难看出他们着眼未来的眼光。从2005年
正式运营至今，中国和世界90余个国家的团体和个人在
“东艺”共举办演出4500余场，观众达到近460万人，目前
会员人数达20000余人。面对“节俭令”，“东艺”的演出收
入不降反增，这无疑说明他们的营销模式是成功的、健康
的、可持续发展的，值得全国剧院学习。
另外，交响乐团本身也要自己设立过硬的“公关”团
队，和媒体建立起良好的沟通，包装自己、宣传自己并推
销自己。在信息时代，更要利用微博，微信公众号等互联
网平台。
三．建立健全科学的组织管理
现在我国不少乐团领导出身于音乐专业，他们熟悉业
务，掌握行业特点，在新形势下也进行过改进与摸索，甚至
还尝到过一些甜头。但是，由于缺乏系统专业的管理理论，
法律意识和经营意识滞后，他们的管理理念大多来自传统
和经验，往往只看到文艺院团的文化属性，却看不到市场
经济条件下文化的商品属性，3在文化体制改革的大潮下
显得被动甚至不知所措。
对于中国交响乐团组织管理不佳导致经营不善的局
面，国内音乐界人士有着清醒的认识，中国爱乐乐团团长
李南说：“欧洲乐团的运作模式已经几百年了，他们的经验
在于乐团靠政府和企业投资保障艺术发展的持续性。而这
些国际通行的职业化乐团运作模式，恐怕我们的政府主管
部门和企业并不真正了解，
有的地方以为把乐团放到市场论坛剧影月报
35
19上就能自己发展，有的地方更认为乐团的运作可以靠
类似流行演唱会的运作方式，靠演出票房就能解决资
金问题。结果乐团演一场赔一场，乐团的发展更是无
从谈起。”4众所周知，在管理领域，艺术管理不同于工
商管理。之所以如此是因为，工商管理以追求利益最
大化为目的，结果导致理论理性与目的理性的分离。5
而艺术管理则不同，它更要兼顾艺术创作的社会属
性、人文和商品属性。在这一方面，国外乐团成功的运
作经验值得我们借鉴。
为完善中国交响乐团管理机制，我们可以聘请或
委托专业管理团队和咨询公司，把责任、权力、义务和
利益落实到相关者头上，他们有着熟练的文化管理经
验，工作细致，经过严密组织，甚至能够发展出乐团的
衍生产品。
在艺术管理方面，应该避免人治是完善中国交响
乐团管理机制的一部分。另外，各个乐团，在现存管理
方式下，从购买乐器，新人聘用等方面存在“一人独
大”的组织模式，这也是造成管理不善、经营状况不佳
的根本原因之一。
四．打铁还需自身硬
在各项技能训练方面，中国人的潜力并不比外国
人差，但在整体配合和战术方面，则与西方国家相去
甚远，交响乐团也存在这种状况。如果从交响乐演奏
员自小练习乐器算起，到进入交响乐团成为演奏员，
大约有10至20年的琴龄，技术掌握方面与国外乐团
比较并不存在太大差距（尤其是弦乐），但乐团的综合
实力与西方优秀的乐团比较起来却不能“望其项背”。
究其原因是多方面的，问题的实质在于对西方交响乐
语言的解释欠佳。交响乐曲的产生有深层次的欧洲社
会、文化背景。中国交响乐团演奏员在日常训练中，必
须掌握演奏乐曲的生产语境，了解作曲家的生存状
况，多听、看国外优秀乐团的演奏录像。在条件许可的
情况下，走出门去，观摩与学习国外优秀交响乐团的
排练，并作切磋交流。这对把握乐曲的精神非常有益。
另外，西方古典音乐作为外来音乐，要想演奏好它，就
必须深刻理解西方（主要是欧洲）的文学、历史、哲学、
宗教、民俗等等人文因素。这样，乐团演奏员随着年龄
的增长，阅历的增加，结合本土文化，在心中形成一道
自然风景，再加上不断提高、演习琴艺，这样就会达到
精湛的演奏水准，精准地演奏西方各种音乐语言，获得本真的西方交响乐人文精神。
交响乐这门艺术形式至今已经存在了几百年，它
是人类文明的结晶，人类文明的骄傲。它的最终目的
浅谈中国各城市交响乐团的管理与发展
浅谈中国各城市交响乐团的管理与发展
作者：刘雨佳
来源：《东方教育》2016年第10期
中国交响乐起源于 1879 年成立的上海公共乐队，1919 年，意大利音乐家梅百器受邀担任乐队指挥，乐队演奏水平明显上升。此后，中国交响乐迎来了第一个辉煌时期，亦称之为—中国交响乐进入“梅百器时代”。1940 年，由中国人自己组建的中华响乐团成立，乐团演奏人员达
40-60 个，初具职业乐团规模，乐团管理也趋于职业化。抗日战争胜利之后，国家百废待兴，交响乐受到国家领导人的重视。1956 年，中央广播交响乐团成立。1957 年，广州交响乐团成立。1970 年，北京交响乐团成立。2000 年由中央广播交响乐团的基础之上重新组建的中国爱乐乐团成立，中国交响乐迎来第二个发展时期。
在组建交响乐团的狂潮中却存在着体制、经营与管理、财政等乐团的经营与管理问题。具有代表性的职业交响乐团也曾出现过上述问题，有如：中国国家交响乐团的前身——中央乐团。据业内人士评价，中央乐团演奏粗糙、不细腻，并不是一个国家院团应有的水准。究其因之一：机构囊肿、大锅饭。中央乐团下辖交响乐队、合唱队、室内音乐队、创作组等不同性质的单位长期被捆绑在一起，没有灵活性。团内闲散人员将近五分之一，更有只领工资不干事人员，造成乐团管理极大的不便。其因之二：团内人心涣散群龙无首。自指挥家李德伦、韩中杰先生退居二线以来，乐团开始处于没有常任指挥的状态，长期性的无序状态引发团内人员的强烈不满。其因之三：薪资低、体制旧，大家都在忙第二职业。中央乐团由国家财政拨款运营，运营经费并不多，除去支付团内人员的薪资 70%，余下的经费不足以支撑团内的正常运营。从这三个原因可以看出：交响乐团须有相适应的体制及完善的管理制度、有效地经营模式，才能更好地在市场经济环境下运营、参与同行业的竞争。
就现今各大城市的经营管理模式而论，深圳交响乐团。深圳交响乐团成立于 1982 年，现今的经营管理模式是经过两次改革后形成的。即 1998年进行体制改革，实行“双轨”管理体制，艺术总监与团长共同管理。2006 年，深圳交响乐团再次实行改革，改革后属公益性文化事业单位。其改革内容一是确保经费的稳定，以政府投入、社会基金的赞助、票房收入构成。二是成立理事会和艺术委员会。厦门爱乐乐团。是我国第一个按国际模式创建的“民办公助”的职业交响乐团，属非企业文化类民营单位。以自筹资金，自我管理，自己营销运营乐团；以不惟职称、不惟文凭、不惟学历、只看专业技能招聘人才；以考定岗，以岗定薪，专业能力 + 劳动态度 = 所得报酬，管理机制极具人性化。
对我国民族管弦乐乐队现状分析与展望
对我国民族管弦乐乐队现状分析与展望
自20世纪80年代初之后, 民族管弦乐队与民族管弦乐创作的发展,出现了步子放慢、速度减缓的下滑态势。已经走过了半个多世纪历程的中国民族管弦乐,有经验,也有争论。本文试从多角度对民族管弦乐队存在的问题与建设提出了建议。
标签：民族；管弦乐；乐队
1前言
合奏乐是中国传统音乐大系中一个重要的项目。祖国各地都有自己的合奏乐形式。按照乐队的乐器组合形式分类，可把我国的合奏乐分为如下几个大类：鼓吹乐、吹打乐、锣鼓乐、鼓乐、丝竹乐、弦索乐、丝竹锣鼓乐。这些乐种根植于民间，扎根于传统，其艺术体现着丰富的中围传统文化底蕴和中华民族的悠久历史。目前合奏音演奏技法和才能，都有突破性的发展，作品创作也较为丰富，然而，传统合奏乐走到今天，该如何发展，是人们甚为关心的问题。
2 现状分析
中华民族传统音乐历史悠久，可以说自从华夏大地上有了人类文化活动的踪迹开始，就有了音乐伴随一路而来。其中器乐合奏就凝结了中华民族文明之精华，五千多年的沧海桑田, 器乐合奏在我国演绎着中华民族的智慧源远流长。我国的民族乐器如笛子、二胡斤琵琶、筝等，它们所具有的美妙音色和现今丰富的演奏技巧是不容置疑的，在一些大型体裁的乐曲中，当民族乐器个体作为特色乐器与管弦乐队结合时，乐队的表现力会有一个跨越式的提高，而音乐的整体音色既保持了浓厚的民族风格，也会非常丰富动听--这就是民族乐器与管弦乐合作的优势。但是，改革开发以来，受外来文化尤其是西方发达国家文化的影响很大，实践中也存在一些问题。关于中国民族管弦乐队的发展问题，目前主要存在两种意见，一是认为中国民族管弦乐队主要是参照西洋管弦乐队的模式建成的，几十年来表演了大量的中国作品，也演奏了一些西洋管弦乐作品，成绩很大，但和西洋管弦乐队相比，还是太单薄，乐器个性太强，表现能力不强。二是中国民族管弦乐队是在中国传统乐队的基础上参考西洋管弦乐队发展而成的，但是有些乐队的音响和乐曲创作确表现出进一步西化的倾向，民族特色确受到冷落。民族乐器的改革经历了一个曲折的过程，有成功的经验，也有失败的教训。目前”乐改”基本是自生自灭的状态。民族乐器改革的滞后，严重阻碍了民族管弦乐艺术的发展。具体到实际操作中，则同样的乐器，有的用拨弹，有的用指甲弹。音色就不同。民乐队音响上的缺点，有人用”尖、扁、杂、吵、薄”五个字来概括。民族乐队的指挥素养有待提高。乐队训练问题实际是民乐团的指挥素养的问题。作为指挥往往对乐队的音响缺乏理想的期望；拿到总谱后，缺乏认真细致研究，找出需要修正的问题。再是对每一种乐器疏忽了解。此外，对民族管弦乐队的训练缺少规范，随意性大等。民族乐队的发展没有以创作为起点。关于民族乐队的创作出现没有做到贴近生活、贴近实际、贴近群众的”三贴近”。有些作曲专业的青年学生，创
交响乐现状的市场分析
龙源期刊网
交响乐现状的市场分析
作者：杨毅
来源：《无线音乐·教育前沿》2014年第02期
摘 要：需要运用有效的理论知识来完善原有的演出、经营管理模式，让观众、企业、政府在音乐中找到与乐团的切入点，从而使大家了解乐团，接受乐团、知道乐团，继而打破原有的收入靠音乐会门票（商演）的单一化困局；需要更多地去了解观众、贴近观众，让每个观众都能感受到交响乐给他们带来的欢乐，从中挖掘我们新的听众，不断地为乐团培养新的观众
关键词：发展战略 企业管理 文化产业 交响乐团 演出管理
中图分类号：G712 文献标识码：A 文章编号：1672-8882（2014）02-033-01
1.引言
至上世纪90年代末国有艺术院团体制改革以来，交响乐团连续十多年保持每年约60多场的演出，并在没有任何的政府资助情况下做到收支平衡甚至略有盈利。但，在国家由计划经济转到市场经济和更多的国有演艺单位实行自负盈亏的企业化转制环境下，令到整个演艺市场竞争压力更加激烈。所以交响乐团为保持原有的市场竞争力，在原有的基础上能持续发展，就需要完善和调整其发展战略。
为了持续发展，乐团不应该只停留在以往的成果当中，她应该根据时代的变化和业态环境的发展而做出相应的战略调整。
2. 乐团战略分析
本文通过对文献的探讨、按照受众的年龄和职业发出130份问卷，收回130份问卷、对三名乐团演员的走访，所得的结果，然后运用定性分析法、业内专家访谈法、定量分析法，及PEST分析法、波特五力分析法、SWOT分析法，得出了以下结论将会阻碍乐团的可持续发展进程。具体如下：
1、乐团的收入单一化，主要的收入来源是音乐会门票（商业演出）；
2、现时的音乐会票价较高，令到很多观众对音乐会望而却步，影响了乐团的收入；
中国交响乐之梦
龙源期刊网
中国交响乐之梦
作者：李长缨
来源：《音乐爱好者》2015年第07期
如今，中国的交响乐团如雨后春笋般破土而出、蓬勃发展。据基金会2015年最新统计，全国共有六十二家职业交响乐团，非职业交响乐团更是达到了几百家。我历时三年，采访了十余家职业交响乐团的指挥和乐团管理者，这些交响乐人畅谈了各自乐团的历史、发展、现状、特色，也谈了面临的处境和困难。真是家家有本难念的经，每一支乐团都有着非同寻常的发展历程，充满着各种艰辛、困苦，也收获了荣誉和口碑，更难能可贵的是他们对中国交响乐事业的那份执着和坚持……我深感做好一支成熟的、具有良性循环发展的交响乐团的不易，感慨这些中国交响乐人的不懈努力、所肩负的责任和使命。
我选取了四支颇具代表性的交响乐团，从原上海交响乐团团长陈光宪谈上海交响乐团的历史、夏季音乐节的“跨界”演绎，年已八十五岁的指挥家郑小瑛谈厦门爱乐乐团的普及之路，到北京交响乐团音乐总监、指挥家谭利华谈北京交响乐团委约中国作曲家作品，中国爱乐乐团团长李南谈中国爱乐乐团的演出季，探讨中国交响乐团在新时期下的发展思路和梦想。
归根结底，交响乐、交响乐团究竟能为社会、为人们做些什么？如何普及交响乐，如何让老百姓离交响乐艺术更近，这是一个值得探讨的社会性的话题。
陈光宪谈上海交响乐团——中国历史最悠久的交响乐团
2014年9月6日，在绿树成荫的复兴中路1380号，上海交响乐团迎来了它的一百三十五岁生日，悠扬的乐声回荡在上海交响乐团的新厅中。对这支中国历史最悠久的交响乐团的发展和变迁，上海交响乐团总经理陈光宪先生这样回忆道—— 龙源期刊网
上海交响乐团应该说是中国最早的一支交响乐团，也是亚洲最早的。在全世界的排列，从全世界交响乐团的成立先后顺序看，它可能排在第十七、十八这样的一个位子。它一百三十五年的历史从来没有中断过，这是很了不起的事情！它成立的时候是清朝，经历了中华民国、中华人民共和国一直到现在。不管是“文革”还是朝代的更替，这个乐团始终存在，只不过名字有所不同，原来叫公共乐团，之后叫工部局乐团，再后来叫上海市政府交响乐团，最后就变成上海交响乐团了。1949年5月，上海解放的时候，我问我们乐团的一些老同志，他们说，哎呀，解放军要进城了，这个由帝国主义的乐手组成的乐团，有一大半都是外国人，演的都是外国的东西，这个团肯定要被解散。没想到解放军进城，刚刚解放上海第三天，当时的陈毅司令员，也是上海的第一任市长，就派了军管会来接管上海交响乐团。当时接管的三位是——总政军乐团的第一任团长罗浪，上海音乐学院的院长贺绿汀、桑桐。于是，这样的一个乐团就变成了上海交响乐团，人民的交响乐团。陈毅市长说，交响乐是个好东西，解散起来很容易，但成立非常难。就是因为陈毅市长的一句话，所以使上海交响乐团有了今天一百三十五年的历史。
安徽省交响乐团建成轨迹与发展现状分析
134 黄河之声 2019年第13期 总第538期◎ 音乐论坛 袁 泉 （安徽师范大学音乐学院，安徽 芜湖 241002）摘 要：交响乐团被喻为一座城市的声音，这道声音唱响的是一座城市的底蕴和文化软实力。进入新时代，随着文化大发展大繁荣，安徽省内涌现出多支交响乐团，本文梳理安徽省内各交响乐团建成轨迹与发展现状，提出地方交响乐团寻求突破的有效途径。关键词：交响乐团；地方文化；软实力安徽省交响乐团建成轨迹与发展现状分析*
进入新时代，文化作为影响综合国力的一个重要因素，成为民族凝聚力、创造力的重要源泉。近十年，地方交响乐团建设突飞猛进，不仅许多城市有了自己的职业交响乐团，民办交响乐团也蓬勃兴起。笔者调研安徽省内7家交响乐团、管弦乐队，就其建成、现状分析乐团发展之道。一、安徽省内交响乐团概述安徽省内交响乐团根据体制及组成人员分为职业交响乐团、高校交响乐团、音乐爱好者组成的公益性交响乐团等。因其体制不同，所在地域不同，承担的社会功能也不尽相同。（一）职业交响乐团安徽交响乐团始建于1956年，原为安徽省歌舞剧院交响乐团，后更名为安徽交响乐团，现有团员70余人，为双管编制乐团，常任指挥徐宏。作为安徽省内首个职业交响乐团，安徽交响乐团的成立，填补了安徽交响事业的空白。乐团每年承接大型政府性演出40余场，参与各类晚会音乐录制，同时承担安徽省高雅艺术进基层惠民演出工作，每年组织小型公益性演出30余场。（二）高校青年交响乐团安徽师范大学青年交响乐团组建于2013年6月，是省内唯一一支全建制大学生交响乐团。建立之初旨在丰富校园文化建设，为音乐专业学生提供更好的艺术实践平台。现有团员80多人，为双管编制乐团，常任指挥曹艺阐，乐手由在校青年教师担任声部首席，音乐专业学生为主要组成。2015年，芜湖市委市政府与安徽师范大学开展地校共建合作，安徽师范大学青年交响乐团走出校门，承担地方政府文化惠民演出、大型晚会伴奏等工作。（三）民办非企业背景的公益性交响乐团公益性交响乐团近五年发展迅猛，安徽省内合肥、芜湖、马鞍山、淮南等地均有音乐爱好者自发组成的“乐团”。民办交响乐团的成立均建立在团员对交响音乐的热爱与追求，乐团也以推广高雅艺术为宗旨。本文选取有固定排练、演出的全建制民办交响乐团进行分析。合肥市民交响乐团组建于2012年10月，常任指挥管晓毛，集聚了60多位省内专业院团的退休乐手、演奏家，艺术院校的老师及来自各行各业的爱乐人士。组成人员多数为专业演奏员，作为成立较早的民办交响乐团，在合肥地区具有一定影响力。合肥爱乐乐团组建于2017年2月，常任指挥郑伟，乐团主要成员来自艺术院校老师、学生及各行业热爱音乐、热爱交响乐人士。与合肥爱乐乐团并行建立的还有合肥爱乐合唱团、合肥爱乐青少年管弦乐团，组合演出也是该乐团一大亮点。在调研中发现安徽省内还有部分非全建制交响乐团，如地市级歌舞剧院交响乐团，多用于歌舞、戏曲伴奏或小型室内乐等。另有部分青少年管弦乐团，如安庆石化一中“梦之声”管弦乐队、蚌埠六中管弦乐团等，此类乐队团员均由学生组成，外聘指挥、器乐教师给与指导，参加校园文化艺术活动。从数量和质量上看，作为省会城市的合肥是交响乐文化繁盛之地，一支职业交响乐团与两支民办交响乐团并行而立的情况在其它中部城市也属鲜见。摒除管弦乐演奏专业人才的汇集，交响乐文化氛围的浓厚，合肥地区交响乐团发展繁茂离不开合肥市委市政府在财政、政策上的支持，政府采购交响乐惠民演出为乐团提供了生存土壤。二、不同土壤孕育色彩斑斓的交响乐文化不同体制不同背景下的交响乐团决定其诞生的交响乐文化也各具特色，分析近三年安徽省内各交响乐团的音乐会，除演奏经典交响乐作品的常规音乐会外，庆典音乐会、室内音乐会和专场安徽特色音乐作品会是交响乐团的共同选择。（一）经典音乐会彰显交响乐团实力著名作曲家的经典作品展演代表着交响乐团的水平，安徽省内各大交响乐团在每年的演出中均安排经典音乐会，在曲目上大量选择古典主义时期和浪漫主义时期的管弦作品。通过常规交响音乐会形式，带领受众领略不同时期、不同作曲家、不同风格、不同类型的作品。如2018年安徽交响乐团在“春之韵”展演周期间举办了《向经典致敬》贝多芬作品专场音乐会、莫扎特作品专场音乐会。古典音乐专场对交响乐团是实力的锤炼，也是交响乐爱好者对乐团的品评。分析近三年安徽省内交响乐团演出单，经典音乐会数目有限，大多出自职业交响乐团。（二）庆典音乐会打破高雅音乐与通俗文化界线与经典音乐会逐年萎缩相比，庆典音乐会占据了交响乐团大半的演出计划。以2018年为例，安徽交响乐团参加了《辉煌四十年 奋进新时代——安徽2019新年音乐会》、安徽师范大学青年交响乐团《光辉历程 不忘初心——芜湖市纪念改革开放40周年文艺演出》、合肥市民交响乐团《绿都之春新春音乐会》等。庆典音乐会以节庆
中国交响乐事业的新起点——挑战与机遇并存，资源和荣誉共享
中国交响乐事业的新起点——挑战与机遇并存，资源和荣誉共享
中国音乐家协会交响乐团联盟年度会议暨第八届中国乐团艺术管理论坛在山东青岛举行。本届论坛在青岛市文旅局的大力支持下，由青岛交响乐团作为轮值主席机构承办。
昆明聂耳交响乐团团长柴沁园受邀参加本次会议，通过两天的交流和讨论，了解到国内各大交响乐团的负责人对当下中国交响乐事业发展过程中面临的挑战和机遇。同时，在众多中国交响乐资深前辈和开拓者的演讲中，也不难看出，中国交响乐事业历经数十年的发展，在向国外老牌交响乐团不断学习和借鉴管理经验的基础上，结合我国日新月异的实际情况，不断总结出诸多适合中国国情的交响乐发展和管理之道。
8月10日，在青岛举行的中国音乐家协会交响乐团联盟年度会议暨第八届中国乐团艺术管理论坛上，作曲家关峡说：“中国交响乐事业近年来蓬勃发展，迈上了新的台阶。但在疫情下，交响乐的发展面临了新的挑战，从创作、演出到推广，如何适应时代的步伐，值得讨论和思考。” 为期两天的论坛中，国内60余家交响乐团团长坐而论道，分享交响乐创作、青年艺术家培养、乐团职业化经验。今年，联盟将“终身成就奖”颁给了兰州大剧院艺术总监苏孝林，表彰他40多年来为中国交响乐事业做出的杰出贡献。青岛交响乐团艺术总监张国勇也将“轮值主席”交接给苏孝林，下届论坛计划在兰州举办。
联盟主席余隆将“终身成就奖”颁给了兰州大剧院艺术总监苏孝林 艺术总监张国勇代表青岛交响乐团将轮值主席机构交接给兰州交响乐团
如何创作和推广中国作品
论坛上，关峡直言：“每年，中国新创交响乐作品近百部，这其中有多少作品真正担得上'交响’二字？又有多少作品能留下来，进入民众的生活？”在他看来，不少新创作品不够严谨，面临技术含量、思想深度、情感表达方面的短板。
从左至右：著名作曲家关峡、上海交响乐团团长周平、中国爱乐乐团团长李南、北京交响乐团团长孟海东、联盟主席余隆 当然，新创交响乐作品中也并非没有佳作，但一些有潜力的新作，演了一两次便被束之高阁。指挥家、中国音乐家协会交响乐团联盟主席余隆说：“创作并推广中国作品是我们这一代人的责任，也是我们对时代的交代，值得思考的是，如何让优秀的原创交响乐作品被更多乐团看见并演绎？”
城市发展中交响乐团的发展困境分析
202 Northern Music北方音乐 Northern Music
前言
音乐分类无高低，在音乐面前，人的情感随着音
乐波动、连接，通过音乐形式实现情感共鸣的共性。但
是，人们对于音乐类型的取向则有偏重，大部分人对于
交响乐的认知是偏民族、显高雅、较无趣，因此，对于
交响乐团的认识更是少且浅，单纯耳熟几个知名乐团，
不会专门对交响乐及乐团深入了解，再加之交响乐的发
展本就困扰颇多，针对交响乐的传承、创新难上加难。
一、当前我国城市发展中交响乐团所面临的发展困
境
（一）音乐家缺乏整体观
基于互联网的大力发展，信息资讯的传播与交流
越来越方便、越来越国际，人们可以简单的通过网络
资讯软件同步获取全球的即时资讯并对应展开谈论交
流。但是，在高速发展的网络时代，对于传统艺术的空
间侵占也越来越严重，尤其是一些古典文化的建设与传
承，再加之古典艺术类型的特殊性，相关从业者本就相
对保守，坚守“匠人精神”，以交响乐为例，纵观交响
乐的国际发展趋势，再回看我国的交响乐发展不难发
现，我国的交响乐发展难以取得实效突破的原因之一就
是因为交响乐团的音乐家们的音乐观中相对缺乏整体协
作观念，音乐家个人演奏、表演时都很出色，易于获得
满堂喝彩，重视自身的独奏展示，但是，在团体演奏合
作时，却没有掀起太大波澜，忽视了重奏意识的全局影
响。
（二）交响乐团的经济收入有限
在我国的交响乐发展中，从事交响乐工作的音乐家
们如果没有获得较为显赫的个人知名度，那么在交响乐
的整体低迷发展背景下，经济收入都普遍较低，因此，
个人的职业认同感、归属感也较低，即使交响乐团的发展得到了国家的大力扶持以及一定程度的资金支援，交
响乐团的音乐家们仍然会在演出观众较少的暗示影响
下，出现职业冷情现象，对于交响乐的演奏与未来较不
关心，按部就班，再加上一些交响乐团为了保证演奏现
场的一定上座率，进行大面积的送票、赠票，交响乐团
的员工的收入更是直线减少，自然而然无法对交响乐的
普及与创新产生自主探索动力，加之生活日常开销，不
中国业余交响乐团现状分析——以上海城市交响乐团为例
176音乐论坛SONG OF YELLOW RIVER/ 092020一、业余交响乐团的定义业余交响乐团，也被称为非职业交响乐团，指的是那些团内的演奏员皆为非音乐专业出身的交响乐团。一般由组织者负责出资维持乐团排练，演出及运转等各项事宜，也有政府出资或企业赞助的情况。通常从事公益演出较多。二、上海城市交响乐团简介上海城市交响乐团成立于2005年，由上海曹鹏音乐中心组建，团长是曹小夏女士，指挥为中国著名指挥家曹鹏先生，乐团首席为上海大学音乐学院副院长兼艺术总监，旅美小提琴家夏小曹女士。乐团的演奏员皆是定居在上海，工作于各行各业，具有相当演奏水平的音乐爱好者，通过选拔进入乐团。虽然大家各有各的工作，乐团依然每周定时定点排练，风雨无阻。乐团成立十四年来始终热心致力于上海的爱心慈善事业，不仅旨在提高成员的音乐造诣，更注重培育成员的团队合作精神和服务社会的责任感，赢得了社会各界的赞誉和尊重。团员们为推广城市交响乐事业，促进和谐社会构建做出了贡献。乐团也与上海自闭症关爱机构“天使知音沙龙”合作，成员每周去沙龙做志愿者教沙龙的自闭症儿童学习音乐，多年来从不停歇，取得了很大的成效，被誉为“上海的一张名片”。三、上海城市交响乐团主要演出场合分析上海城市交响乐团演出很多，平均每个月有少则一场，多则两场的演出，以下罗列了一些每年固定都会有的音乐会演出：（一）上海星期广播音乐会“星期广播音乐会”创办于1982年，是上海电台94.7的一个著名节目品牌。它是中国目前历时最长，影响最大的普及性质系列音乐会。节目创办以来一直坚持“高质量、低票价、普及型、服务性”的理念，精心策划节目内容，注重节目的时代感和创意性。节目聘请专家作为主持人进行现场讲解，同时播放配合演出内容的滚动字幕，努力为大众提供高质量的艺术享受和优质的服务。“星期广播音乐会”不仅有古典音乐和传统音乐系列，也有爵士乐、新民乐和电影音乐系列；不仅有现场演出和电台直播，还有网络音频直播和网上视频；不仅有传统的音乐会形式，还经常在演出中采用多媒体手段以及与其它艺术形式的结合；不仅有音乐表演，还经常举办《名家讲堂》音乐普及讲座；音乐会不仅在上海举办，也走出上海，走出国门。经过多年的不懈努力，如今“星期广播音乐会”已成为上海城市文化的一道亮丽景观，被评为“上海媒体优秀品牌”和“全国最具特色省级广播栏目”。上海城市交响乐团每年都参加几场星期广播音乐会，指挥曹鹏先生会以他独特的音乐科普形式向台下的观众介绍作曲家以及乐曲的创作背景，主题动机。这种别开生面的音乐会方式广受好评，因此坚持至今，旨在提高上海市民的音乐鉴赏能力和音乐修养，为城市的艺术建设尽一份绵薄之力。（二）上海“关爱自闭症”慈善音乐会摘 要：目前中国各地的专业交响乐团有很多，学生交响乐团也非常多，业余的交响乐团却很少。上海城市交响乐团是中国第一个业余交响乐团，发展至今已有十余年。本文以上海城市交响乐团为例，分析中国业余交响乐团的现状。关键词：中国业余交响乐团；上海城市交响乐团中国业余交响乐团现状分析——以上海城市交响乐团为例◎ 朱歆怡 （上海大学音乐学院）每年的4月2日是世界自闭症日，如今世界上的自闭症儿童发病率越来越高，每一百个儿童里就有一个自闭症，社会也越来越关注这个问题。确立“世界自闭症关注日”是为了提醒人类社会要努力去实现自闭症患者与普通人之间的互相尊重、互相理解和互相关心。作为普通人，不应该把自闭症患者看作是一个怜悯的对象，而应该把4月2日这一天作为审视和增强自身道德观念、社会责任的良好契机。上海城市交响乐团由于常年与“天使知音沙龙”里自闭症孩子们的相处，非常了解自闭症这个人数日益众多的群体，除了每周有专门的志愿者教孩子们乐器外，每年的4月2日“世界自闭症日”上海城市乐团都会邀请沙龙里的孩子们一起同台演出，甚至为沙龙的孩子伴奏。去年4月9日，上海城市交响乐团和“天使知音沙龙”的孩子们一起在北京国家大剧院举行慈善演出，反响热烈。（三）上海“爱耳日”音乐会中国听力障碍的残疾人是残疾人总数里最多的一部分，为了提高对于耳聋失语病症的重视，普及还有保护，提高科普爱耳，护耳宣传教育的力度，卫生部，教育部等十个部门确立每年的3月3日为“爱耳日”。对于学音乐的人来说，耳朵是尤为重要的东西。贝多芬听力减弱后甚至一度想要轻生，可见听力对音乐家的重要性。上海城市交响乐团每年“爱耳日”前后都会参加“爱耳日”音乐会，希望大家认识到耳朵的重要性，好好保护自己的耳朵。3.4上海东方市民音乐会全国普及型音乐会第一品牌“东方市民音乐会”于2007年正式建立，秉持着“高品质、低价格、知识性、互动性”的创办宗旨，始终坚持“高贵不贵 文化亲民”的原则，向上海市民普及高雅艺术。上海城市交响乐团每年都会登上东方市民音乐会的舞台，在指挥曹鹏先生的娓娓叙述中，向可爱的上海市民们普及交响乐。观众们非常喜欢这种独特的科普形式，广受好评。结 语虽然上海城市交响乐团是一个非职业乐团，但是曹鹏先生说过：“交响乐无业余。”平时排练的时候曹老师并不会因为这是一个业余乐团而降低标准，团员们也一直以专业的要求来要求自己。乐团刚建立的时候条件很艰苦，大家挤在一个地下室里依然坚持每周排练，后来上海中福会少年宫为乐团排练提供了场地，很多团员即使工作繁忙也要赶来参加排练，排练完就要出差，或继续加班的情况屡屡发生。团员们每个双休日还义务去帮助“天使知音沙龙”的自闭症孩子们。这个乐团是被大家对音乐的爱凝聚起来的，平日里参加的也大多是慈善演出。城市交响乐团的发展可预见的一定会越来越好，因为团员们从来也不为名，不为利，只是为了心中那一份简简单单的热爱积极的付出。现在社会相对比较浮躁，但是城市交响乐团正在踏踏实实的往前走。希望上海城市交响乐团越办越好！■
浅析交响乐在中国的存在与发展
课程教育研究 Course Education Ressearch 2016年11月 下旬刊 体育·美育
173· ·门的足球场和优秀的体育老师。而许多的学校根本没有健全的设
施，只能在简陋的场地进行一些普通的训练，不但不专业而且不
安全，大大降低了学生的兴趣。其次，就教师来说，大多数教师
的足球经验不够丰富，教学水平不高，对于学生提出的问题难以
解决，因此很难提高学生的足球水平。最后，就学生自身来说，
大多数学生只重视文化知识来应对考试，他们不会把太多的时间
放在足球上，只有在体育课上进行足球练习，所以提升足球水平
是一项任重而道远的任务。
二、初中足球兴趣培养的方法
1.为学生提供专业的足球场地
许多初中学生因为学校没有专门的足球场，所以对足球的兴
趣不大。绿草茵茵的足球场才是老师进行足球教学的必备场地。
由于地域差异，不同学校的足球场地也具有一些差异。因此，体
育老师应该提议学校建设适合本地区的正规足球场。假如学校场
地存在一些限制性因素，体育老师可以根据现有的条件改变教学
方法，灵活教学。
2.围绕学生的爱好，培养足球的兴趣
初中生活泼可爱，好玩好动，他们处于长身体的阶段，总
是精力旺盛，喜欢跑跑跳跳，他们天真烂漫，对于一切事物都充
满了好奇，对于运动充满了向往。所以在教学中可以让学生参与
其中，让他们动起来。传统枯燥的教学方法会让学生产生厌倦心
理，在练习的过程中只要遇到挫折就会产生退出的想法。所以，
在课堂上应该少说多练，提高学生们的注意力，让学生有较多的
时间自己练习。在传统的体育教学中存在一种普遍的现象，那就
是一节课大部分的时间都花费在了老师讲解要点上，学生只有极
少的时间去亲身体会，甚至有些同学根本摸不到足球。实际上，
学生一直听老师讲，不如自己亲自体会一遍效果明显。所以，在
教学中老师可以先演示一遍，再讲解一下要领，然后让学生们自
己去练习。学生之间可以自由组成小组，相互配合相互学习。在
这一过程中，老师要观察每个学生动作的规范性，进行一一指导，
中国交响乐团之困境与突破
中国交响乐团之困境与突破
我国本土交响乐团的大致现状
目前，国内的交响乐团约有六十多个，其生存状态大致可分为几类：一是由政府大力扶植的职业乐团，包括中国交响乐团、中国爱乐乐团、北京交响乐团、上海交响乐团、广州交响乐团、厦门爱乐乐团等，由于这些乐团在经费上有政府拨款，因此他们在艺术管理上和市场开发上有着较为规范的模式，但这仅为全国乐团的六分之一；二是经过文化体制改革后，专职为文化公司所属的地方乐团和部分经费依靠政府资助的乐团，他们仍然面临转企改制后对市场的摸索；三是不依靠政府经费的乐团，他们有的依靠自己的演出自筹经费，有的则由有志于交响乐事业的企业提供资金，其中以珠江交响乐团、贵阳爱乐乐团和湖北黄石市新爱交响乐团最为典型。
但是不论是哪一类，这些交响乐团都存在各自的生存困难，特别是第二、三类。为什么会出现这样的状况呢？我认为有以下两个主要原因：
从客观上讲，一是中国的交响乐起步较晚，目前还处于发展中阶段，管理运营模式在很大程度上只因循于欧美等交响乐发达国家的经验；二是我国的交响乐发展时间短，观众的认可度不够，没有一定的群众基础；三是政府不够重视，人才培养明显滞后，财政扶持明显不足。
从主观上讲，一是国内乐团的艺术定位问题，存在自身天生不足的缺陷；二是管理模式问题，在借鉴欧美成熟的大乐团时，没有充分考虑到国内的实际情况；三是人才培养，运营策划方面等不足。据我了解，假如柏林爱乐乐团到北京演出，八个月后的演出，现在就已开始售票，北京观众对此并不冷淡，而换成北交一场演出竟然只卖到两百多张票，根究其原因，亦是我们本土乐团自身存在一定的问题。
中外交响乐团之差异
前面我已叙述了中国交响乐团的现状。据我了解，以于2011年11月访问中国的德国柏林爱乐乐团为例，根据德国联邦参议院的报告，柏林爱乐乐团2010年的财政年度运营预算大概是三千六百八十万欧元，其中约一千万欧元来自乐团的门票收入，另外约六百五十万欧元则通过客座演出、录音等经营销售来实现。此外，乐团还会从其他演出团体租用团属音乐厅所支付的租金、私人捐助，以及乐团主要赞助商那里得到大约五百万欧元。剩余的一千四百多万欧元，则由柏林市政府负责，占整个预算的百分之四十左右。