梵高的感慨
梵高《向日葵》读后感
哎呀，说起梵高的《向日葵》，我可真是有话要说。
这画儿，我头一次看到的时候，是在一本破旧的艺术杂志上，那会儿我还在上大学，宿舍里堆满了书和零食袋，乱糟糟的。
我随手翻到那一页，那画面，就像一束光，直接照进了我那乱糟糟的小世界。
《向日葵》啊，那画儿，真是让人眼前一亮。
梵高那家伙，用色大胆，黄色、橙色、绿色，各种颜色交织在一起，就像是一团燃烧的火焰。
你看那花瓣，每一片都像是在跳舞，充满活力。
我还记得，那会儿我看着看着，就忍不住伸手去摸，结果当然是摸了个空，但那种冲动，就像是被画里的生命力给感染了一样。
说到细节，梵高这哥们儿真是个细节控。
你看那花瓣上的纹理，那花蕊的细腻，每一笔都透露出他对自然的热爱和对生活的执着。
我特别喜欢他画的那几朵向日葵，它们不是那种规规矩矩的，而是歪歪扭扭的，就像是在风中摇曳，有种生命力在里头。
而且，你不觉得吗？《向日葵》不仅仅是一幅画，它更像是梵高的一种宣言。
他那时候生活挺艰难的，但你看他的画，一点儿也不丧，反而充满了希望和热情。
每次我看着这幅画，就感觉像是在和一个老朋友聊天，虽然他不在了，但他的画还在，他的精神还在。
说到这儿，我突然想起来，有一次我去美术馆，亲眼看到了《向日葵》的真迹。
那感觉，跟看杂志上的图片完全不一样。
站在画前，我感觉自己好像能听到梵高的声音，他在告诉我，不管生活多艰难，都要保持热情，要像向日葵一样，永远向着阳光。
最后，我想说，梵高的《向日葵》不仅仅是一幅画，它是一种精神，一种力量。
每次我感到低落或者迷茫的时候，我就会想起这幅画，想起梵高，然后告诉自己，不管怎么样，都要像向日葵一样，永远向着阳光，永远充满希望。
哎呀，说多了，不过《向日葵》这画儿，真是让我感触良多啊。
被埋没的人才的例子以及他的感慨
被埋没的人才的例子以及他的感慨
1. 梵高啊，他的画作在当时可不被人赏识，可谁能想到后来他的画价值连城呢！他生前该多么感慨自己的才华被埋没呀，难道不是吗？“我明明有如此绚烂的色彩世界，为何无人能懂？”。
2. 特斯拉，那个发明交流电的天才，却被爱迪生的光芒掩盖了好久，他会不会时常想“我这么伟大的发明，为何就得不到应有的重视呢？”。
3. 孔子，在他所处的时代四处碰壁，不被各国君主重用，他难道没有感叹过“吾之学说如此精妙，为何世人不能早早领悟呢？”。
4. 孟德尔，他对遗传学的研究成果被埋没了多年，他肯定也会说“我精心的实验和发现，怎能就被搁置一边了呢？”。
5. 舒伯特，写了那么多美妙的音乐，却生前贫困潦倒，他大概会感慨“我的音乐如同天籁，为何不能让我过上好生活呢？”。
6. 蒲松龄，他的《聊斋志异》简直太精彩，可在他活着的时候却没得到足够的重视，他也许会想“我这些鬼狐故事如此动人，怎就不能被广为传颂呢？”。
7. 曹雪芹，一部《红楼梦》耗尽心血，却在当时未能让他声名远扬，他会不会感慨“我的大观园里有多少故事，为何无人能真正理解呢？”。
8. 万户，想探索天空的先驱，却被很多人遗忘，他是不是会说“我对天空的向往，难道就不值得被铭记吗？”。
9. 伽罗瓦，数学天才啊，成果到死后才被发现，他该多无奈地说“我如此厉害的数学思维，就这么被埋没了吗？”。
瞧瞧这些被埋没的人才，他们有着卓绝的才华，却没能在当时得到应有的认可，这是多么令人惋惜的事情啊！他们就像被尘埃掩盖的宝石，只有时间的擦拭才能让他们重新焕发光彩。
我们应该从他们的故事中汲取教训，珍惜每一个有才华的人，不要让这样的悲剧再次发生。
梵高星空画观后感
梵高星空画观后感当我第一次看到梵高的《星空》时，整个人仿佛被一股神秘的力量吸了进去，掉进了那片绚烂而又疯狂的宇宙之中。
那幅画里，深蓝色的夜空深邃得仿佛没有尽头，星星像是被谁狠狠地撒在了黑色的天幕上，又大又亮，闪烁着璀璨的光芒。
它们不再是我们平日里抬头看到的那些遥远而微弱的小点，而是一个个燃烧着的、跳动着的灵魂，充满了生命的活力和激情。
月亮在画里也是那么的特别，它不是一个安静的圆盘，而是一个散发着昏黄光芒的巨大球体，似乎随时都会挣脱天空的束缚，滚落下来。
而那些旋转着的星云，像是宇宙中的巨大漩涡，要把一切都卷入其中。
它们带着一种无法抗拒的力量，让我感觉自己是如此的渺小和微不足道。
我仿佛能听到它们旋转时发出的呼啸声，那种声音像是从远古传来，穿越了时空，直击我的心灵。
再看那画中的柏树，它高耸入云，像一团黑色的火焰，奋力地向上伸展着。
柏树的枝条不再是柔顺地垂落，而是像被狂风扭曲了一般，张牙舞爪地伸向天空。
它好像在与那无尽的夜空抗争，又似乎在向星空诉说着自己的孤独和渴望。
看着这柏树，我不禁想起了自己曾经在狂风中行走的经历。
那风像是有了生命，拼命地拉扯着我，想要把我吹倒。
我费力地稳住身形，一步一步艰难地前行。
那种与自然力量对抗的感觉，让我深深体会到了生命的坚韧和不屈。
画中的村庄安静地躺在山脚下，那些小小的房子在星空的映衬下显得格外渺小和脆弱。
灯光从窗户里透出来，给人一种温暖而又宁静的感觉。
这让我想起了小时候生活的那个小乡村，每到夜晚，家家户户的灯光就会陆续亮起。
大人们在屋里忙碌着，孩子们则在屋外的空地上嬉笑玩耍。
那时候的日子简单而快乐，没有太多的烦恼和忧虑。
如今，身处繁华的都市，那份纯真和宁静已经变得遥不可及。
梵高用他那独特的笔触和色彩，将他内心的情感和对世界的理解毫无保留地展现在了这幅《星空》之中。
他的画不是简单地描绘了一个场景，而是传达了一种强烈的情感和对生命的呐喊。
看着这幅画，我能感受到他内心的孤独、痛苦和对美好的向往。
梵高星空画观后感200字
梵高星空画观后感200字梵高星空画观后感梵高（Vincent van Gogh）是荷兰印象派画家，他的作品“星空”（The Starry Night）是他最具代表性的作品之一，也是我最喜欢的一幅画。
在此次欣赏梵高的“星空”画作后，我深深被它所传达出的深邃与美丽所吸引。
这幅画描绘了一片宁静的夜晚，被星光点缀的天空和一棵苍松的对比构成了画面的核心。
我仿佛能感受到画中星光的闪耀，它们散发着柔和而璀璨的光芒。
同时，这些星星与天空的蓝色背景形成鲜明的对比，使得整个画面更加生动和有趣。
在画面的下方，梵高用流动而明亮的色彩描绘了一个安静的小镇，它位于滚滚的山坡之间。
这座小镇呈现出一种安详而宁静的氛围。
我觉得梵高通过这种巧妙的构图将天空与大地相结合，使画面更加有层次感。
通过仔细观察画中的细节，我发现梵高用厚重的筆触勾勒出了整幅画的质感，这让我感到震撼。
画家似乎用尽了他的力量来描绘每一条线条和每一滴颜料，这给我一种无尽的能量和情感。
梵高用色彩的运用和绘画技巧将画面中夜晚的寂静和宁静感完美地表达了出来。
我想，梵高在创作这幅画时肯定是有着很高的激情和灵感的。
他用画笔勾勒出的星空给人一种浩瀚而神秘的感觉，仿佛置身于宇宙之中。
我被这种氛围所吸引，仿佛整个世界都变得宁静而平静，让我心情变得宁静。
总之，欣赏梵高的“星空”画作让我对他的艺术产生了更深的理解和欣赏。
他的作品不仅仅是怪异的画风和色彩的运用，更是他内心深处情感的表达和追求。
我希望通过欣赏梵高的作品，能够对他的艺术世界有更深入的了解，并从中汲取灵感与启示。
读《梵高传》有感范文5篇
读《梵高传》有感精选范文5篇悄然合上书的最后一页，梵高的故事仍在我脑海中回想。
再次思索他的一生，不禁感慨：痛苦便是人生。
这是他的临终遗言。
读完这本书，我从一个新的角度认识了梵高，不再是同情，而换之尊敬和仰望。
在那个充满着人性贪婪、腐朽和对金钱地位充满欲望的社会里，如宏大的迷雾蒙蔽着人们的心灵，可是他用自己炽热的灵魂驱赶迷雾，摆脱传统的桎梏，假设一团不朽的火焰燃烧着。
他的故事让我流泪，泪水不为他悲苦的一生，不为他可怜的终结，而因一种感动，为一种非凡的生命力，一种渴望生活的精神而感动。
他命运多舛，没稳定的工作，被世人瞧不起，而他又富有爱心，总义不容辞地帮助别人。
他似他的画那样，让人倍感温暖舒适，可他的人生里却是波涛汹涌的墨蓝色，在黑暗中挣扎，在冰冷中沉浮……先是遭受失恋的打击，再是事业的挫折。
他很努力地成为一名牧师，只可惜他的努力被毫不留情予以了否认。
在他迷失绝望之时，他找到了他灵魂的归宿——绘画。
绘画使他苏醒，虽然那力量是那么微弱，只有零星的火花，却使他能任凭现实的严拷都无所畏惧，都磨灭不了他对绘画如火般狂野的热情，在艺术的道路上越燃越旺。
却始终挣脱不了命运的纠缠，消灭是天生注定的，但梵高的永生是属于这团火的。
这团火焰在他胸中燃烧，让他的内心愈发强大。
任凭现实的打磨，画画点燃了他的激情，一发不可收，这团火真正开始燃烧。
一切从零开始，虽然他是那么的刻苦，可他进步实在太慢太慢了，只好加倍努力。
他愤怒，他不甘，他不愿就这样将这团火轻易燃尽，他愿意以更大的热情让自己燃烧，让自己越燃越旺。
终于，这团火燃烧出了灵魂：《向日葵》、《星空》、《抽烟斗的人》……闻名遐迩。
他的《星空》更是让我记忆犹新，蔚蓝色的天空，深邃忧伤，柔和宁静。
那也许是夏夜，也许是秋夜，在他的笔下，夜空的星不再寂静，在流涌中奔腾，那神秘之感，让我内心激情澎湃。
那些画，是凄艳的生命，没有一个画家的用色，会像梵高这样浓烈，明亮，无法控制般的亢奋。
梵高星空欣赏感悟200字
作文一<<欣赏梵高星空的奇妙感受>>嘿，大家来看梵高的《星空》呀！那画里的天空就像被施了魔法一样。
蓝色和黄色交织在一起，星星大得好像要掉下来。
看着这幅画，我就感觉自己像走进了一个奇幻的世界。
我仿佛能听到星星在唱歌，月亮在跟我打招呼。
梵高一定是个超级厉害的魔法师，才能画出这么美的画。
每次看到《星空》，我的心情都变得超好，感觉自己也能像画里的星星一样闪闪发光。
作文二<<感悟梵高星空的魅力>>哇哦！梵高的《星空》简直太赞啦！那一团团旋转的星云，就像在跳舞一样。
色彩鲜艳得让人眼前一亮。
我盯着画看的时候，就好像自己也飞到了天空中，和星星一起玩耍。
这幅画让我明白了，原来世界可以这么神奇。
梵高用他的画笔，把普通的星空变成了一个充满梦想的地方。
我也要像梵高一样，有一双善于发现美的眼睛，把身边的美好都画下来或者写下来，让大家都能感受到这个世界的魅力。
作文三<<欣赏梵高星空有感>>嘿，大家来瞧瞧梵高的《星空》。
那画里的天空，就像被施了魔法一样，星星大得像灯泡，月亮弯弯的像小船。
看着这幅画，我感觉自己就像飞进了画里，在那片星空下奔跑。
梵高用他神奇的画笔，把天空画得那么美，那么有活力。
我想，他一定是个超级厉害的魔法师，才能画出这么棒的画。
每次看到《星空》，我都觉得心情特别好，好像自己也能像梵高一样，用画笔创造出属于自己的美丽世界。
作文四<<感悟梵高星空>>哇哦！梵高的《星空》简直太酷啦！那画里的星星一闪一闪的，好像在跟我打招呼。
蓝色和黄色交织在一起，就像一场奇妙的魔法秀。
我仿佛能听到星星在唱歌，月亮在讲故事。
看着这幅画，我就想起了晚上和爸爸妈妈一起看星星的时光。
梵高肯定是个很热爱大自然的人，才能把星空画得这么生动。
我也要像他一样，用我的眼睛去发现生活中的美好，用我的画笔把它们都画下来，让更多的人看到这个美丽的世界。
作文五<<欣赏梵高星空的感悟>>嘿，大家来看看梵高的《星空》吧！那画面简直绝了。
梵高的自画像一句话感想
梵高的自画像一句话感想
这是他在得了癫痫症后画的。
当时，他最好的朋友要来他家，他非常高兴。
但是朋友来了，他们的艺术观念有了分歧。
于是，梵高像发了疯一样用匕首威胁朋友，后来，还用剃须刀丧心病狂地割掉自己的耳朵。
后来，创作了这幅名作。
它是一幅油画，画面的颜色并不十分鲜艳，只是呈一种暗暗的茶色，朦朦胧胧。
画中的梵高戴了一个深兰色的毛线帽子，耳朵缠着绷带，显然是草草了事。
身着一件黑灰色麻布大衣，毛色暗淡，而且又是那么不合身。
黄色而又削瘦的脸，满是无尽的忧郁。
他面对政府的不理解和人们的讥讽，只能是一次又一次的无奈和伤感。
暗淡无光的嘴唇，仿佛有话对人们诉说。
是啊，他有太多的话要对大家倾诉，有太多的话要来解释自己的想法，可是没有人会给他这个机会，他付出的努力只是化成了一次又一次的讥讽嘲笑。
画中梵高的身后是朴素淡雅而又古老的茶色墙壁，上面简单地贴着一张小画报装饰。
他的家境是多么穷苦啊！而却有得不到别人的同情。
友口中得来的也是辱骂，讥讽。
他应该是多么无助啊！梵高是一个绘画天才，他也是一个把艺术看得比什么都重要的人。
梵高该是多么我深刻地体会出：梵高是怀着怎样痛苦的心情创作出的着幅名作啊！没有一个人理解他没有一个人尊重他，甚至从朋希望得到别人的尊重，得到别人的肯
定啊！他是多么渴望看到阳光啊，成为一名在艺术上有所成就的人啊！然而，直到他奶奶死去后，这个愿望才得到实现。
他所期望的，来得太晚了。
我不禁为梵高感到哀伤。
真是怀才不遇啊！
这幅画可以诠释梵高悲惨的人生，可以诠释这一切。
梵高向日葵心得体会50字
梵高向日葵心得体会50字梵高的《向日葵》是他创作生涯中最具代表性的作品之一，它展现出了梵高独特的风格和思想。
通过观赏《向日葵》，我对这幅作品有了一些新的心得和体会。
首先，梵高通过大胆的色彩运用和明暗对比，将向日葵的美丽和生命力展现得淋漓尽致。
这幅作品中的向日葵花朵都是金黄色的，散发出温暖的光芒，犹如太阳般辉煌耀眼。
而周围的背景是深色的，使得花朵更加鲜艳夺目。
这种强烈的色彩对比给人一种强烈的视觉冲击力，使人们很难忘记这幅作品。
其次，梵高的《向日葵》中表现出了对自然的热爱和崇敬。
梵高在创作这幅作品时，选择了向日葵这一常见的花卉作为主题，并将它们呈现在画布上，展现出向日葵生机勃勃的状态。
通过细腻的表现手法，梵高将向日葵的每一片花瓣都表现得非常生动，仿佛在跃动般。
这显示了梵高对自然中的生命力的独特感受和体验。
再次，梵高的《向日葵》让我更加深入地理解了艺术的力量和价值。
通过这幅作品，梵高将自己对向日葵的热爱和敬意传达给观众，让观众感受到了作者的情感和思想。
艺术不仅仅是形象的再现，更是艺术家对世界的理解和思考的表达。
梵高通过绘画的方式，将自己的内心世界展示给观众，让观众在艺术中找到共鸣和启迪。
《向日葵》就是这样一幅充满表达力和情感的作品。
最后，梵高的《向日葵》让我意识到每一个物件都有其独特的美。
在日常生活中，我们常常忽略了一些平凡的事物，而梵高通过将向日葵这一普通的花卉作为主题，表现出了它的美丽和价值。
这提示我，在日常生活中，我们应该更加关注和珍惜身边的事物，发现它们的美和意义，从而更好地欣赏生活的点滴。
总之，梵高的《向日葵》是一幅充满活力和表达力的作品，通过它，我对艺术和自然有了新的认识和理解。
它不仅仅是一幅画作，更是一种情感的沟通和理解的媒介。
它向我们展示了艺术的魅力和力量，唤醒了我们对生活中美好事物的关注和珍惜。
这幅作品永远都会给我们带来无穷的启迪和享受。
梵高给我的启示
梵高给我的启示这篇论文我选择了写梵高，写这样一个人尽皆知的画家，并不是要重申梵高的伟大，也不是要描述他的苦难史。
在这门课中，老师给我们介绍了很多具有划时代意义的艺术家，但是让我有了更多思考的人，还是梵高。
梵高的艺术成就毋庸置疑，但是对于我来说，他给予我的不仅仅是在艺术上的震撼，更多的是对生活或者是人生的思考。
不知道从什么时候开始，“艺术家过的都是苦行僧一般的生活”这种想法或者是价值观就在自己的世界里形成。
好像身为一名艺术家，就应该是贫穷的，就应该是命运多舛的。
儿时的自己也曾经为他们感到惋惜甚至痛心。
但是随着年龄的增长和逐步对这些艺术家的了解和思考，我突然觉的，有些羡慕他们的生活。
所谓的贫穷，是我们依照一般人的理解，以金钱作为衡量的标准。
认为没有钱，就是贫穷。
但是在我看来，艺术家是少数能够自由选择自己生命方式的的人。
因为在他们的世界中，所追求的，不是金钱。
他们能够尽自己最大的精力，去追求自己需要的东西。
曾经看过一个数据，说世界上百分之八十五以上的人都不能够自由的选择自己的生活方式，而是出于无奈在从事自己感到毫无乐趣的职业。
这也是现下社会的一大现状，经常听到或者看到毕业的人选择不是自己专业的工作。
这其中大部分人给出的理由，总少不了“无可奈何”几个字。
说白了，还是对金钱上的渴望。
谈不上是否奈何的。
都是自己做出的选择，就没有必要叹息社会的不公。
事实上，很多艺术家比腰缠万贯的实业家都要富有，但是贫富差异是由于艺术创造的商品化策略等复杂因素造成的，这里不加以评论，但是存在的即是合理的，一个自愿选择艺术道路的艺术家，即使是贫穷的，也应该是无怨无悔的。
因为那毕竟是对生活方式自由的选择。
尤其在这个物欲横流的时代，这群人就显得是那么的可爱和珍贵。
人最宝贵的是生命，而艺术家通常意味着生命的方式极端自由，意味着每一天都为自己活着。
至于有可能要忍受贫穷，那也比为了荣耀、头衔、地位等外在的世俗目的好的多。
如果梵高还在世，无疑是世界上少有的富翁。
梵高星空画观后感200字
梵高星空画观后感200字梵高星空画观后感梵高是一位伟大的艺术家，他的作品以其独特的风格和深刻的内涵而闻名于世。
而他最著名的作品之一，便是那幅令人陶醉的《星空》。
这幅画以其独特的构图和细腻的绘画技巧，让人仿佛置身于一个神秘而美丽的星空之中。
当我第一次看到这幅画时，我被它所展现的美丽深深吸引。
画中的星空闪烁着明亮的光芒，仿佛在向我诉说着一个属于它们自己的故事。
梵高通过精细的笔触和丰富的色彩，将星空的神秘和宇宙的无限展现得淋漓尽致。
我不禁被这幅画所传达的情感所打动，仿佛自己也融入其中，与星空共舞。
梵高的星空画不仅仅是一幅美丽的艺术作品，更是一种内心的表达和对人生的思考。
他通过画笔将自己内心的情感和对宇宙的探索融入其中，用艺术的形式传递给观者。
这幅画中的星空给人一种宁静和安详的感觉，仿佛在这片宇宙中，一切烦恼和纷争都变得微不足道。
这让我不禁思考，人生的意义究竟是什么，我们是否应该放下烦恼，去追寻内心真正的宁静和平静。
梵高的星空画也给我带来了对于艺术的思考。
他用独特的绘画风格和技巧，将自己对宇宙的理解和情感表达出来。
这让我想起了艺术的力量和意义。
艺术不仅仅是一种表达方式，更是一种思想的传递和情感的共鸣。
通过艺术，我们可以看到不同的世界，感受到不同的情感，思考更深层次的问题。
梵高的星空画就是这样一种艺术作品，它让我对艺术的力量和意义有了更深刻的理解。
这幅星空画也让我对宇宙有了更深入的思考。
宇宙是一个神秘而浩瀚的存在，人类对它的探索也从未停止。
梵高通过他的画笔，将宇宙的无限和神秘展现在观者眼前。
这让我感受到了宇宙的壮丽和人类对它的渺小。
我们生活在这个宇宙中，应该更加珍惜和感激，去探索和思考它的奥秘。
总的来说，梵高的星空画是一幅令人陶醉和思考的艺术作品。
它通过独特的构图和细腻的绘画技巧，将星空的神秘和宇宙的无限展现得淋漓尽致。
这幅画让我对人生、艺术和宇宙有了更深入的思考。
它让我感受到了宇宙的壮丽和人类对它的渺小，也让我思考人生的意义和艺术的力量。