浅谈艺术教育中的戏曲教学思考
戏曲舞台表演与教学过程中的思考
视界观OBSERVATION SCOPE VIEW340戏曲舞台表演与教学过程中的思考顾义蜚（扬州文化艺术学校，江苏，扬州225000）摘要：戏曲是我国一门综合性很强且历史悠久的舞台艺术，也是人生悲欢离合的缩影，所谓“人生如戏”也印证了这一点，扬剧作为国家非物质文化遗产之一，其在舞台上的一招一式，一颦一笑，无一不在展示着中国戏曲文化的艺术魅力，现如今，越来越多的年轻群体喜爱并推崇中国戏曲文化，关于戏曲艺术的教学一直以来也得到了相关部门的重视，但在实际的发展过程中，戏曲舞台表演与戏曲教学似乎不能够达到一个平衡点，基于此，本文针对戏曲舞台表演与教学做出简单的探讨，以供参考。
关键词：戏曲舞台表演；教学过程；思考一、戏曲舞台表演与戏曲教学的关系在我国悠远长久的发展过程中，中国戏曲艺术经过了历代戏曲艺术家们的创造以及舞台实践，从而逐渐形成了一套完整且独具特色的戏曲表演系统，而想要实现中国戏曲文化的不断传承，就要求必须要进行戏曲教学，如果没有戏曲教学存在，也就不会有如今戏曲发展的蓬勃生命力，但只是单纯的去进行戏曲教学也是不够的，还必须要结合戏曲舞台表演的实践，从而让学生能够在学习并掌握理论知识的基础上，可以拥有开拓视野、提升舞台表演能力的要求，这对于推动中国戏曲文化的发展有着重要的实际意义，戏曲舞台表演与戏曲教学可以比作天平的两端，如何平衡两者之间的关系，最大程度的发挥两者的价值，去实现戏曲文化的传承与推广，成为了人们日渐关注也是当前亟待解决的问题[1]。
二、戏曲舞台表演与戏曲教学的现状分析1.中国戏曲教学现状自中国戏曲盛行到发展至今，戏曲教学都做出了不可忽视的贡献，但相较戏曲艺术的发展来说，戏曲教学的发展还是受到了一定的阻碍，受传统戏曲艺术的师徒教习方式的影响，其一直在沿袭口传心授的教学模式，直到近代时期，才开始慢慢出现各类专业的戏曲教学“科班”，相关艺术家也意识到戏曲教学的不足，并不断地去探寻适合戏曲教学的独特教学模式，如今，在无数先辈的努力与社会发展的推进下，戏曲教学领域已经形成了一套科学合理的教育体系，其涵盖中专、大专、本科及硕士等多种教学平台，其的发展逐渐完善成熟，但也难以避免的存在一些问题，当前的戏曲教育行业普遍存在一些本专科的毕业生不能够掌握相关的理论与专业知识，究其原因，一来戏曲专业的本专科学生多数都是由中专教育水平直接跳转到戏曲的学习，其并没有接受过高中的系统教学，因此导致其对于戏曲专业的理论知识缺乏一个良好的思维能力与学习习惯，二来，戏曲艺术本身的理论建设还不够完善成熟，因此不能更好的为学生提供理论基础，另外，艺术所重视的感性创造能力和客观理性的理论知识的学习存在一定的矛盾与冲突，因此戏曲教学会在一定程度上受到制约。
戏曲教学工作心得体会
作为一名戏曲教师，我深感责任重大，同时也收获颇丰。
自从事戏曲教学工作以来，我始终秉持着对戏曲艺术的热爱和敬业精神，不断探索和实践，现将我在戏曲教学工作中的心得体会总结如下：一、深入挖掘戏曲艺术内涵戏曲是我国传统文化的重要组成部分，具有悠久的历史和丰富的文化内涵。
在教学过程中，我注重引导学生了解戏曲的起源、发展、流派以及各类戏曲的特点，使他们对戏曲艺术有更全面的认识。
同时，我还注重挖掘戏曲中的道德观念、审美情趣、人生哲理等，引导学生从中汲取智慧，提升自身素养。
二、注重实践教学，培养学生的实际能力戏曲艺术是一门实践性很强的艺术，因此，在教学中，我注重实践教学，让学生在实践中掌握戏曲表演技巧。
具体做法如下：1. 基础训练：从唱、念、做、打等方面入手，培养学生的基本功。
如：唱腔、念白、身段、步法等。
2. 情景模拟：通过模拟戏曲中的场景，让学生在实际情境中感受角色，提高表演能力。
3. 小品创作：鼓励学生结合生活实际，创作戏曲小品，锻炼他们的创新思维和表达能力。
4. 参与排练：组织学生参与戏曲排练，让他们在实践中体会戏曲艺术的魅力，提高舞台表现力。
三、关注学生个体差异，因材施教每个学生的性格、兴趣、特长等方面都有所不同，因此在教学中，我注重关注学生的个体差异，因材施教。
具体做法如下：1. 了解学生：通过与学生交流，了解他们的兴趣、特长和性格特点，为教学提供依据。
2. 分类指导：根据学生的不同特点，进行有针对性的教学。
如：对性格内向的学生，注重培养他们的自信和表达能力；对性格外向的学生，注重培养他们的团队协作精神。
3. 适时鼓励：在学生取得进步时，给予及时的表扬和鼓励，激发他们的学习热情。
四、加强师生互动，营造良好的教学氛围在教学过程中，我注重加强师生互动，营造良好的教学氛围。
具体做法如下：1. 课堂氛围：注重营造轻松、愉快的课堂氛围，让学生在愉悦的氛围中学习。
2. 互动交流：鼓励学生提问、发表意见，及时解答他们的疑惑，提高课堂效果。
浅谈戏曲表演在音乐课中的有效开展
浅谈戏曲表演在音乐课中的有效开展戏曲是中国传统文化艺术的重要组成部分，它以优美的唱词、动人的旋律、精彩的表演等多种形式，展现了中国文化的独特魅力。
而在音乐教育中，戏曲表演也是一种重要的学习内容，可以促进学生对音乐、戏曲、文化等的认识和理解，提高学生的音乐审美能力和综合素质。
本文将从理论和实践两个方面探讨戏曲表演在音乐课中的有效开展。
一、理论探讨戏曲表演是戏曲艺术的关键之一，歌唱、表演、舞蹈的高度融合是戏曲表演的特点之一。
在音乐教育中，戏曲表演可以使学生更好地了解和欣赏戏曲艺术，增强学生的音乐文化素养。
同时，戏曲表演还能够培养学生的表演能力、音乐感受力、团队合作精神等方面的综合素质。
2、提高教师戏曲表演水平教师的戏曲表演水平直接关系到学生的学习效果。
因此，教师要通过专业培训和实践经验等渠道，提高自己的戏曲表演水平，同时也应该注重自身的音乐素养和文化修养，做到融会贯通，才能够更好地引导学生。
3、注重戏曲表演与音乐教学的融合戏曲表演与音乐教学的融合是实施戏曲表演课程的关键。
在教育教学过程中，要将表演和唱腔两者互相合并，使学生能够在听、唱、演、记等方面充分领会戏曲的精神内涵。
同时，还需将戏曲表演与其他学科课程紧密结合，让学生在各方面发展的基础上，更好地了解和认识戏曲文化。
二、实践探索1、以传统戏曲为主线学校可以安排专业的戏曲老师来进行传统戏曲的课堂教学，负责安排学生分角色表演，演唱传统戏曲唱段，演奏古乐器等活动，让学生全面地了解传统戏曲的基本特点和元素，提高学生的音乐文化素养。
同时，也可以安排学生进行传统戏曲相关的艺术创作活动，拓展学生的思维和创意。
2、以现代音乐为延伸3、以跨学科教学为手段总之，戏曲表演是音乐教育中重要的一部分，是促进学生全面发展的重要手段之一。
在教学中，教师要注重理论融合和实践探索相结合的方式，引导学生全面地了解和学习戏曲文化，从而提高学生的综合素质和审美能力。
大班的戏曲的教案和反思
大班的戏曲的教案和反思教案标题：探索中国戏曲文化——大班戏曲教案教案目标：1. 了解中国戏曲的基本概念和特点。
2. 培养幼儿对戏曲艺术的兴趣和欣赏能力。
3. 提高幼儿的表演技巧和团队合作能力。
教学准备：1. 戏曲音乐和视频资源。
2. 戏曲服饰和道具。
3. 彩色纸、颜料、画笔等艺术材料。
4. 幼儿故事书籍和图片。
教学过程：引入活动：1. 通过展示一些戏曲图片或视频，引发幼儿对戏曲的兴趣。
2. 与幼儿讨论他们对戏曲的了解和感受。
活动一：了解戏曲基本知识1. 向幼儿简要介绍中国戏曲的起源和发展历史。
2. 分享一些著名的戏曲剧种和角色，如京剧、豫剧、花旦、老生等。
3. 通过观看戏曲视频，让幼儿感受戏曲的音乐、唱腔和舞台表演。
活动二：体验戏曲表演1. 分组让幼儿选择自己喜欢的戏曲剧种，并分配角色。
2. 引导幼儿学习角色台词和动作，练习表演。
3. 提供戏曲服饰和道具，让幼儿穿戴并进行小型表演。
活动三：创作戏曲艺术品1. 给幼儿提供彩色纸、颜料、画笔等艺术材料。
2. 引导幼儿绘制自己喜欢的戏曲角色或场景。
3. 鼓励幼儿分享自己的作品，并进行简单的艺术展示。
活动四：戏曲故事阅读与讨论1. 选择适合幼儿阅读的戏曲故事书籍。
2. 与幼儿一起阅读戏曲故事，讨论故事情节和角色特点。
3. 鼓励幼儿进行角色扮演和故事改编。
活动五：戏曲展示与反思1. 组织幼儿进行戏曲表演展示。
2. 观看和欣赏其他小组的表演，给予肯定和建议。
3. 与幼儿一起回顾整个活动，让他们分享自己的收获和感受。
教学反思：1. 教学目标是否达到，幼儿对戏曲的兴趣和欣赏能力是否提高？2. 幼儿在表演过程中的团队合作能力如何？3. 幼儿对戏曲文化的认知和创作能力有何进步？4. 是否有需要改进的地方，如教学方法、资源准备等？通过以上教案，旨在帮助大班幼儿了解中国戏曲文化，培养他们对戏曲的兴趣和欣赏能力，同时提高他们的表演技巧和团队合作能力。
教案注重引导幼儿参与互动、体验和创作，通过多种形式的活动，让幼儿全面感知和体验戏曲艺术。
初中音乐课中戏曲教学的点滴体会
初中音乐课中戏曲教学的点滴体会本文对当前我国初中音乐课中戏曲教学现状进行了剖析，从中发现了存在的问题，并针对戏曲教学的问题提出相应的解决措施，为我国初中音乐课戏曲教学的发展提供了方法借鉴。
标签：初中音乐;戏曲教学;学习兴趣引言我国进入新时代，国家越来越注重满足人民增长的精神文化需要，戏曲作为我国传统艺术，有利于增强人民的文化自信。
新课改不断地推进，对初中音乐课的教学提出了新的挑战，所以必须要对初中音乐课的戏曲教学进行创新发展。
一、当前我国初中音乐课戏曲教学现状（一）学生戏曲学习兴趣不高调查发现，当前我国受欢迎的音乐种类多为流行音乐，喜欢戏曲的人群较少，戏曲的受众群体平均年龄较大，很少有年轻人喜欢传统戏曲。
且戏曲的种类繁多，内容复杂，需要具有较高的艺术鉴赏能力，这就造成了初中生在日常生活中并没有良好的音乐学习的氛围。
且初中生正处于青春期，相比于传统的戏曲，他们更喜欢追求打破常规，更动感、刺激的音乐，对戏曲的学习普遍兴趣不高。
初中生没有学习戏曲的积极性，就会给初中音乐的戏曲教学带来了难度，造成了初中音乐教师的戏曲教学难以顺利开展。
（二）教师戏曲水平有待提高除了当前我国没有良好的戏曲氛围，以及初中学生对戏曲学习的兴趣不高之外，在我国初中音乐课的戏曲教学课堂中，还存在着初中音乐教师自身的戏曲教学水平也有待提高的情况[1]。
调查发现，大部分初中音乐教师在校学习期间并未充分地了解过戏曲的知识，对于戏曲课程的把握度并不高。
这就导致在初中音乐的戏曲实际教学过程中，音乐教师只能现学现卖，无法进行高质量授课。
甚至有一部分初中音乐教师，选择将初中的戏曲教学课程改为戏曲欣赏课程，削弱了音乐教师的授课作用，这样无疑不利于学生充分地了解我国传统戏曲的文化魅力，也减少了学生对于初中音乐戏曲课程的兴趣。
（三）戏曲课程难度高戏曲作为我国的传统艺术，拥有悠久的历史和完善的理论体系。
但正因如此，想要学好戏曲需要经过漫长的时间和专业的指导，以及坚持不懈地练习。
浅谈戏曲表演在音乐课中的有效开展
浅谈戏曲表演在音乐课中的有效开展戏曲表演是中国传统文化的重要组成部分，它不仅是一种艺术形式，更是中国人民的精神寄托和情感表达。
在音乐课中有效开展戏曲表演，不仅可以让学生感受到中国传统文化的魅力，更可以提高学生的音乐素养和表演能力。
本文将从戏曲表演的意义、在音乐课中的开展方式以及实施效果等方面进行浅谈。
一、戏曲表演在音乐课中的意义1. 传承中国传统文化戏曲作为中国传统文化的瑰宝，其表演形式、音乐节奏和唱腔等都承载着丰富的历史和文化内涵。
通过在音乐课上进行戏曲表演，可以让学生接触和了解中国传统文化，培养学生的文化自信和民族自豪感。
2. 提高音乐素养戏曲表演需要配合音乐进行，参与其中可以提高学生对音乐的感知和理解能力。
学生在表演中需要根据音乐的节奏和旋律进行动作和唱腔的表达，这有利于培养学生的音乐感和音乐表达能力。
3. 增强学生的表现能力戏曲表演要求演员在表演过程中要有身段、有气势，要求唱功要好、要有咬字清楚的功底。
学生通过参与戏曲表演，可以提高自己的表演能力，培养自信心和团队合作精神。
1. 选取适合的曲目在进行戏曲表演的时候，首先要选取适合的曲目。
可以选择一些经典的戏曲剧目，例如《牡丹亭》、《红楼梦》等，也可以选择一些富有民族特色的戏曲曲目，如《京剧串烧》、《越剧经典》等。
2. 分工合作，分段练习在开展戏曲表演时，可以根据学生的特长和兴趣，分成不同的小组进行表演。
每个小组可以负责一个戏曲曲目，或者分别负责不同的片段。
这样可以充分发挥学生的特长，也可以让学生在小组合作中相互学习，互相促进。
3. 专业老师指导在开展戏曲表演的过程中，最好能有专业的戏曲老师或音乐老师进行指导。
他们可以传授戏曲表演的技巧和要领，帮助学生正确理解戏曲曲目的内涵和情感表达，从而提高表演质量。
4. 结合实际情景在进行戏曲表演时，可以结合具体的情景和场景进行编排和表演。
例如可以邀请学生们穿上传统的戏曲服饰，在舞台上展开表演，也可以在教室内进行小范围的表演。
让戏曲艺术更好地融入小学音乐课堂——新课程标准下戏曲器乐学习的思考与解析
-131-2023
年第
16期（总第
356
期）
美育体育
让戏曲艺术更好地融入小学音乐课堂
—新课程标准下戏曲器乐学习的思考与解析简洪岩
摘 要：文章以《义务教育艺术课程标准（2022年版）》为指导，分析了小学艺术课程中的戏剧和戏曲的定义以及两者的区别，研思小学戏曲课程中器乐教学的开展及评价要求，结合实例，论述了“学科交融、以学促评”的培养方式，分析了生活化的器乐培养策略，以培养学生的艺术素养。关键词：戏曲教学；学业评价；学科交融；小学音乐作者简介：简洪岩（1987—），女，江苏省宜兴市湖滨实验学校。
《义务教育艺术课程标准（2022年版）》中将艺术课程分为美术、音乐、舞蹈、戏剧、影视五类，戏剧被纳入了小学艺术课程体系。《义务教育艺术课程标准（2022年版）》明确指出，戏剧（含戏曲）学科课程内容包括“表现”“创造”“欣赏”和“融合”4类艺术实践，涵盖10项具体的学习内容，通过具体的学习任务组织教学。教师应合理区分及划定学段，准确定义培养目标，响应艺术课程的改革要求，将自身的角色从音乐教师的身份上升到艺术领路人的高度，促进学生艺术素养的发展。一、小学艺术课程中的戏曲和戏剧（一）概念分析戏曲指中国戏曲，是由文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演组成的综合艺术，以京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧五大剧种为核心，表演形式多种多样，包括话剧、歌剧、舞剧、音乐剧、木偶戏、皮影戏等。戏剧（含戏曲）学习具有进阶性特征，《义务教育艺术课程标准（2022年版）》中根据中小学不同学段设定了不同要求和标准。戏剧（含戏曲）教学的年段划分与音乐学习的年段划分不一样，在中小学戏剧教学中，1—2年级为第一学段，3—7年级为第二学段、8—9年级为第三学段。戏剧（含戏曲）教学在小学阶段的教学分为两个阶段：1—2年级主要依托唱游实施模拟表演，3—6年级主要依托音乐、语文、外语等内容开展课本剧表演，即选择音乐、语文等学科中的教学素材，带领学生进行课本剧编创表演，同时要求学生观看传统戏曲表演，培养学生的舞台表演意识和对表演活动进行评价的能力。戏曲和戏剧有相同之处，也有不同之处（见表1）。表1 戏曲和戏剧的异同
我对戏曲的一点点思考
我对戏曲的一点点思考[键入文档副标题]我对戏曲的一点点思考中国是世界文明古国之一，中国的民族文化多彩纷呈，历史悠久，不同地区的文化艺术形式也独具风采。
在众多的文化种类中，作为中华民族灿烂文化艺术代表的戏曲艺术更绚丽多姿。
据统计，中国有戏曲剧种300余种。
古今名人、名曲、名段和剧目在中国文化史和世界文化史上占有极重要的地位。
艺术是源于生活而高于生活的,戏曲也正是这样,它赞扬真善美,鞭笞假恶丑，演绎人生百态,畅谈内外古今,“舞台小天地,天地大舞台,”使整个世界都浓缩在这个小小的艺术舞台之中,它无所不在展现着艺术的魅力。
在大学教学中，戏曲艺术教育是很重要的学习内容,这也是我对这个课堂提供建议。
我认为作为一名大学学生，首先应该认识到实施戏曲艺术教育重要性：一、戏曲艺术教育是振奋民族精神的重要渠道。
中国的戏曲艺术在世界艺坛中独树一帜，是融表演、演唱为一体，并以唱、念、做、打的综合性表演为基本形式的独特艺术门类；是集中国各民族音乐、文化之大成，经无数艺术家继往开来不断创新积累的结晶；它是一个博大精深的艺术体系，具有颇为丰富的各种表演手段。
戏曲文化的发展史也体现了中国民族音乐文化发展过程。
所以，音乐课堂上对戏曲艺术的学习和欣赏，不仅可以增强学生对民族民间音乐的认识，进一步了解民族民间音乐发展，而且能促进学生学习祖国传统的音乐文化。
有助于学生历史知识的丰富，有助于增强他们的民族自豪感。
二、戏曲艺术教育是培养学生鉴赏能力和演唱才能的重要途径。
戏曲是一种集服装、化妆、表演、舞蹈、歌唱、武术、杂技等诸多表演技能和技巧于一体的综合艺术，有极高的审美价值。
唱念做打行行俱全，小学生通过初学可置身于戏曲艺术熏陶之中，将使他们的艺术鉴赏力不断提高。
那些脍炙人口、久唱不衰的著名曲目和唱段不但把学生带入了优美的境界，同时在教师引导下，学生的艺术鉴赏力也得以丰富和提高。
在课堂教学中，可通过看录相、听录音、多媒体网络查询等形式，让学生直观接触戏曲表演艺术，通过真真切切的看和明明白白的听，化被动为主动，自觉进入学唱阶段和学习表演阶段，只有进入这样阶段，学生的鉴赏力才能得以升华。
高中音乐鉴赏中戏曲音乐有效性教学方式的探究
高中音乐鉴赏中戏曲音乐有效性教学方式的探究引言：戏曲音乐是中国传统音乐的重要组成部分，具有丰富的文化内涵和历史价值。
在高中音乐教育中，如何有效地教授戏曲音乐，引导学生进行鉴赏，是一个备受关注的问题。
本文将探讨戏曲音乐在高中音乐鉴赏教学中的有效性教学方式，以期为教师在教学实践中提供一定的借鉴和指导。
一、戏曲音乐特点戏曲音乐以音乐伴奏为主，搭配表演和对白，具有独特的旋律、节奏和声部结构。
在表达情感、塑造角色形象方面，戏曲音乐有其独特的表现方式。
戏曲音乐还融合了中国古代文学、戏剧表演、舞蹈等多种艺术形式，具有浓厚的文化底蕴。
二、高中音乐鉴赏中戏曲音乐的教学困难1.文化差异戏曲音乐的特点与西方音乐有很大的差异，学生可能对其产生抵触情绪，认为其陈旧、难以理解。
2.知识结构学生对中外音乐的认识可能有限，缺乏对戏曲音乐的了解和鉴赏技巧，导致学习困难。
3.教材选择传统戏曲音乐教材不够系统完备，无法满足学生的认知需求，难以引起学生的兴趣和好奇心。
三、戏曲音乐有效性教学的方式1.采用多媒体教学结合音频、视频等多媒体资料，展示戏曲音乐的表演形式、演唱技巧、音乐特点等，帮助学生更直观地了解和感受戏曲音乐。
2.引导学生参与通过声乐训练、舞蹈动作等方式，让学生亲身体验戏曲音乐的表演形式，增强学生的参与感和沉浸感。
3.培养鉴赏能力教师可以通过定期举办戏曲音乐鉴赏会、组织学生进行鉴赏作业等方式，培养学生对戏曲音乐的鉴赏能力，引导他们独立思考和表达观点。
4.结合课外实践组织学生参观戏曲音乐表演、走进地方剧团等课外实践活动，让学生亲身感受戏曲音乐的文化内涵和魅力。
四、高中音乐教学中戏曲音乐教学的实践案例在高中音乐教学中，一些老师已经开始尝试采用多种方式进行戏曲音乐的教学，取得了一定的成效。
某位老师在课堂上结合音视频资料，向学生介绍了昆曲、京剧等中国传统戏曲的音乐特点和表现形式，引导学生进行欣赏。
老师还组织学生进行角色扮演活动，让学生感受戏曲音乐表演的魅力。
对中国戏曲教育的几点思考
对中国戏曲教育的几点思考【摘要】在现代文化迅速发展，中西文化艺术交流日益频繁的当今时代，传统文化的传承和教育却相对滞后。
本文立足于中国戏曲的审美价值、教育价值及意义，结合戏曲传承教育的现状进行思考，浅谈戏曲教育的重要性，并提出加强戏曲教育的具体措施。
【关键词】中国戏曲教育现状思考一、中国戏曲及其发展现状中国戏曲是中华民族优秀传统文化的重要组成部分，戏曲艺术在世界艺坛中独树一帜，是融表演、演唱为一体，并以唱、念、做、打的综合性表演为基本形式的独特艺术门类，是我国特有的传统戏剧形式，是包含了文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及演员表演等各种因素的综合艺术。
随着改革开放的深入发展，人民群众在提高物质文活水平的同时，精神文化生活也有了空前的丰富和发展。
随着我国表演艺术以及娱乐多元化，戏曲在文化娱乐中的主导地位，早已不复存在。
传统戏曲艺术的舞台日益缩小，一些剧种已经濒临消失。
中国传统戏曲文化在全球经济一体化过程中出现了前所未有的危机。
如何传承和发展包括戏曲非物质遗产文化，已成为我国政府和人民亟需解决的重要课题和文化界、新闻界探讨的热点。
二、中国戏曲传承的意义中国戏曲，集各民族文化之大成，博大精深。
人们通过欣赏戏曲表演，受到真、善、美的熏陶，并正确地理解和认识生活，树立正确的人生观和世界观，这便是戏曲的审美认知。
中国戏曲写意性的特点使其具有独特的启迪智慧的作用。
人们欣赏戏曲时可以充分发挥自己的想象能力以促进其形象思维的能力。
另外传统戏曲传播中华民族优秀文明传统的精神和倡导的报国志向、孝道、礼仪、伦理、责任等在提高民族素质方面有着深刻的教育意义。
三、中国戏曲教育的价值1.艺术观赏价值中国戏曲诞生于两千多年前的汉代百戏的摇篮中。
作为百戏之一“戏”的中国戏曲，吸取了其他艺术的长处而形成自身的一套独特的综合性表现方法，人物刻画的活灵活现，发声唱腔的酣畅淋漓，念白音调的高低顿挫，身段动作的潇洒绝伦，才形成了戏曲复杂的形式、优美的旋律，使戏曲具有很强的表演性和观赏性。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
刘 薇 （ 山东 省 青 岛第 十 六 中学 ， 东 山 青岛 ２ ６０ ） ６０ ０
摘要： 艺术教 育工作者作 为传播 和普及 艺术的最前 沿一 员 ， 在适 应学生的欣 赏要 求、 更新 我们 教学 内容 的 同
时 ， 不 能 忽 略 对 传 统 戏 曲 艺术 的传 承 和 发 扬 ； 发 挥 戏 曲 艺术 的 独 特 艺 术 魅 力 和教 育 功 能 ， 全 面提 高 学 生 的 综 也 要 为 合 素质 服 务 。如 何 让 学生 尽 可 能 多地 了解 、 受 并 喜 爱 上 我 国传 统 的 戏 曲 艺 术 ， 我们 每 个教 育 工 作 者 需要 思 考 ， 接 是
好 的教学艺术策 略就是要将 乐学思 想有效地 实施运用 于教学过程 中。 没有兴趣的学习是被动和机械的。因此
曲艺术更 是绚丽多姿。
一
、
发 挥 戏 曲艺 术 的 自身 艺 术 魅 力
我们应从兴趣教学人手 ， 以选择学生感兴趣 的历史故 可 事 的讲述 、 对神话人物的认识 、 简单动作 的表演 、 绚丽脸 谱色彩 的含 义等多角度去切人戏 曲学习 ，引导其 自发 、
择易学易唱 的剧 目进行学 唱与学做 ， 使之循序渐进地步
味强调信 息时代 的发展 ， 社会 生活的快节奏让我们 的
学生对古老 的戏 曲失去 兴趣 ， 指责学 生发现 美 、 赏美 鉴
的能力产生了偏差 ， 对现状的改变毫无用处 。我们要从 发现古老艺术 中富有 时代感 、 生容易接受 、 激发其 学 能
兴趣 的部分 人手 ， 二者创 造性地结合 。充分利用学生 将
入不 同角色和人物学 习之 中。 每个学生都具有为生活增 添色 彩的艺术 能力 ， 教师应 为他们创设 参与体 验 、 主动 探索 、 积极实践 的条 件 ， 鼓励 他们进 行参与性 的艺术活 动， 培养他们 的审美情趣 。 三、 过与时代 结合 ， 近学生 的实际生活 进行艺 通 贴
・
的视野 ， 提高戏 曲对孩子 的吸引力 。 ２ 曲艺术 的教学 内容要 富有创造性 。 ． 戏 过去 的戏 曲 艺术教 学停 留在单 一关注戏 曲音乐 上 ，忽略 了其综合 性 。 曲从其表演形式上讲 ， 戏 包括 了唱 、 、 、 念 做 打四个部 分， 属于多种艺术能力相互渗透 的艺术活动方式 。这种 多类艺 术形式 的综 合 ， 也是艺术 学 习的最佳环境 ， 我们
这些 基本要 素和细节处人手 ， 还是有很多精彩的 内容引 起学 生关 注的。 二、戏 曲的艺 术教 育要立足 于传 承文化 的高度 。 富
有创 造 性地 渗 透 给 学 生
势含 义的学 习 、 同人物 台步的学习 ； 剧《 不 越 红楼 梦》 中
宝黛初会 的表演 、川剧变脸的绝技学生模仿有 困难 ， 可
自觉 、 自主地学习这一原则 。从艺术的角度去开拓学生
中 国戏 曲源远流长 ， 大精深 ， 与古希腊 的悲喜 博 它 剧、 印度的梵 剧合称 为世界三大古老戏剧 。它 由诗 、 、 乐 舞以及美术 、杂技 等多种 艺术 以表演为中心综合而成 ， 是一种特殊 的综合 艺术 。 戏 曲的定义来看是能促进学 从 生多种艺 术能力发展的。从戏曲艺术特点来看 ， 其综合 性特征是最受 人民喜爱的 ，戏 曲中的各 种艺术成分 ， 如
的。在设计教学环节时 ， 教师要努力营造学生艺术能力
形成 的环境 ，要去开发一些具有游戏倾 向的艺术活动 。
设计教学环节 时教师要强调艺术学 习的参与性 。 以学唱
教育作出反思。事 实证 明 ， 过去我们音乐教育 中单纯 的
欣赏 、 教唱几 首戏曲音乐所 取得的成效微乎其微 。我们
一
和表演京剧学 习为例 ， 教师根据学生不 同特点与喜好选
也 是 迫 在 眉 睫 的 问题 。
关 键 词 ： 术教 育 ； 曲教 学 ； 考 艺 戏 思
中国地大物博 ， 民族文化历史悠久 、 异彩纷呈 ； 同 不 地区的文化 艺术形 式亦独具风彩 ， 各领风骚 。在众多 的 艺术种类 中 ， 作为中华民族灿烂文化艺术代表之一 的戏
学 习的最佳状态 ， 实现它 必须以 “ 之” 要 好 为前 提 ， 良 而
术 教 育弘 扬 民族 优 秀 文 化
的生活经验和社 会文化资源 ，鼓励 学生进行体验性 、 探
究性和反思性 学 习， 为学生提供 生动有趣 、 丰富 多彩 的
内容和信息 ， 拓展艺术视野 ， 提高整体素质 ， 使戏 曲艺术
的学习更有趣 、 容易 ， 更 使每个学生获得成功感 。
戏 曲艺术 的发展离不开社会和实践 。０ ４ ２０ 年大型京 剧《 图兰朵》 在保利 大剧 院未 演先红 ， 已收到来 自波兰 、
用画笔绘制脸谱等 ，这些都可让艺术学习变得更轻松 、 更活泼多样 ， 使艺术能力 的获得更 自然 、 更容易 ， 实现 由 浅入深 的分层次教学和渗透 ， 从而最终实现让学生喜爱
戏 曲艺术 的 目的。 ３戏曲艺 术的教 学环节设计要 富有创造性 。 曲的 ． 戏
“ 只有 民族 的 ， 才是世 界的 ” 句话我们 耳熟 能详 ， 这
应充分利用这种综合让教学 内容丰富多彩 。 比如京剧手
文学 、 音乐 、 舞蹈 、 台美术 、 舞 技艺 等均被大家欣 赏 ， 的 有 关 注唱词 的文学性 ，有 的偏爱 唱腔旋律 的流畅动听 ， 有
的醉心于热 闹的锣鼓 ， 的随戏剧情 节亦喜 亦悲 ， 有 这些
无疑都能提高戏曲对孩子们的吸引力 。 如果老师们多从
但当前对我 国 民族文化 艺术遗产传 承 的现状却不 容乐 观。中小学 生对 流行歌 曲的热 衷已经到了痴迷的地步 ， 但对 于我们 的民族 音乐却 知之甚 少 ，甚 至不 屑一顾 ， 这
种现状不得 不让 我们在担忧的同时 ， 也要对我们 的艺术
艺术教 学仅仅是欣 赏和演 唱是完全不 能满足学 生需要