演员在表演艺术中的角色创造
电影演员创造角色的心理过程探讨——以周迅的电影表演为例
２表演心理研究的美学意义
人类认识世界、改造世界的过程中任何一种社会行为方式，都可以说是人的 心理和生理的共同创造，电影表演艺术的发展亦是如此。首先是生理机能伴随着 心理机能的发展，创造了行动、表情和语言，才有了古优、参军戏、滑稽பைடு நூலகம்、说 唱艺术以及歌舞表演，从而产生了戏曲、话剧、电视剧、电影等多种表演艺术形 式。心理学研究的是人类自身的心理活动发生、发展的规律，探索人的心理本质 以实现人在社会生活中的健康发展，促进人在社会实践各种活动中效率的提高。 心理学的研究有它自身的奥秘和复杂性，而表演艺术是通过演员的创作塑造活生 生的、有血有肉，富有鲜明性格、独特灵魂、具有艺术魅力的人物形象，也有其 自身的奥妙与复杂性。两个同样充满奥妙而又复杂的体系结合之后，就出现了一 个富有创造性的跨学科论文研究题目。
要了解一个人，须听其言，观其行。俗日：文如其人。因此查其“文”是第一位 的。如同打捞沉船，必深潜海底，使其浮出水面才可能进行局部拆卸，从而知晓 船舶沉没的真正缘由。研究周迅塑造银幕形象之所以成功，必须查找出她具有代 表性的部分作品或几个非常成功的艺术形象，进行解剖式的分析。从她的电影作 品角色塑造的“鲜明性”、“生动性”和“准确性”中，提炼出她能如此成功的内在因素。 绝不能离开电影作品及创作实践，空谈所谓的创作技巧和创作经验。
重庆大学硕士学位论文
１绪论
这位年轻的“大满贯”女演员是属于典型的“非学院派”出身的成就卓著者。陈凯 歌赞美她“是一个良好的心灵沟通者”。这句带有概括性的评价，为我们提供了一个 研究周迅成才之路的切入点。陈凯歌导演所言“良好的心灵沟通者”，如果从心理学 的视角去理解他的评语：“良好的心灵沟通”，可能是指：周迅具有较强的“感知选 择性”，灵敏的“感知理解性”，快速形成的“感知整一性”和稳定的“感知恒常性”。 倘若用表演理论的专业用语来诠释，大概是指“演员对剧本的理解能力”，“演员对 导演意图的领悟能力”，“演员与演员之间相互交流与适应的能力”，“演员深刻感受 规定情境及对角色情感体验的能力”和“在无数个镜头碎片里进行有逻辑顺序地贯 串行动的能力”，其中也包括“对镜头运动的适应能力”。再用斯坦尼斯拉夫斯基的 理论进一步阐释上述能力的核心，就是极大的可塑性和高度性格化的能力——即 演员有机天性下的内部深刻体验与外部完美体现的创造能力。
演员工作中的角色塑造与社会责任
演员工作中的角色塑造与社会责任演员是电影、电视、舞台剧等艺术作品中的核心人物。
通过角色扮演，他们可以创造出各种丰富多样的人物形象，让观众产生共鸣、思考，并传递出积极的社会价值观。
演员工作中的角色塑造不仅仅停留在表演层面，还承载着社会责任。
本文将探讨演员在工作中的角色塑造以及他们肩负的社会责任。
一、角色塑造：艺术的魅力与表现力演员通过扮演不同的角色，展示出其艺术的魅力与表现力。
在角色塑造的过程中，演员需要深入挖掘角色的内心世界，理解其情感、背景和动机，并通过运用戏剧技巧将其具象化。
他们需要通过表情、语言、动作以及与其他演员之间的互动，将角色形象完整地呈现给观众。
优秀的演员能够将自己完全置身于角色之中，把观众带入到一个全新的世界中。
通过各种表演手段的运用，他们能够创造出栩栩如生的人物，让观众看到真实的情感和矛盾。
通过角色塑造，演员不仅仅是扮演着某个人，更是借助角色来传递对人性、社会问题等方面的思考与关切。
二、社会责任：引导社会观念与价值观作为艺术的创作者，演员具有一定的社会责任。
他们不仅仅是为了追求个人的艺术表现，更是在通过所塑造的角色来影响和引导观众的社会观念和价值观。
通过创作出富有魅力的人物形象，演员可以帮助观众更好地认知和思考一些社会问题。
例如，扮演一个充满智慧和胆识的领导者，他们可以激发观众对领导力与管理能力的敬仰与追求；扮演一个英勇的义警，他们可以启发观众对正义与勇气的思考与追求。
这些角色不仅仅是在故事中扮演者，更是向观众传递正能量，塑造积极向上的社会价值观。
同时，演员还可以通过扮演一些有争议性的角色，引发观众对社会问题的关注和思考。
通过展示这些角色的内心世界和行为抉择，演员可以激发观众对社会边缘人群、道德困境等问题的关注。
通过角色塑造，演员在起到娱乐观众的同时，也能够起到引导社会观念和价值观的作用。
三、演员的努力：演技的锻炼与社会关怀的表达为了更好地塑造角色，演员需要进行大量的努力。
他们需要通过学习戏剧、表演技巧来提升自己的表演水平；通过研究角色的背景、心理以及所处的社会环境，来深入理解并完美地诠释出角色的特质和内涵。
演员如何在戏剧中运用舞台道具增强角色的表演效果
演员如何在戏剧中运用舞台道具增强角色的表演效果戏剧是一门艺术形式，通过演员的表演来展示故事和角色的发展。
而在戏剧表演中，舞台道具是至关重要的元素之一，可以帮助演员更好地刻画角色，增强表演效果。
本文将探讨演员如何在戏剧中运用舞台道具来增强角色的表演效果。
一、道具的选择与使用道具在舞台上可以起到扮演角色、展示情节、营造氛围等作用。
演员在选择道具时，需根据剧情、角色的特点来确定。
比如，在表演一位贵族女士时，应选择一把精美的扇子作为道具；而在表演行走的盲人时，则需要使用一支白色的盲杖。
在使用道具时，演员应注意正确地使用并合理操控。
道具的使用应与角色的身份、情感以及剧情的发展相符合。
举个例子，如果剧情中角色愤怒时，演员可以用力丢掉某个道具来表达内心的愤怒情绪。
二、道具与舞台设置的结合舞台道具不仅是角色表演的辅助工具，还可以与舞台设置相结合，创造更加丰富的舞台效果。
演员可以通过与道具的互动来增强表演效果，让观众更好地感受到角色的情感变化。
比如，在表演农民工作时，演员可以将一把锄头与舞台上的农田背景结合，通过挥舞锄头、下蹲等动作来营造出农民辛勤劳作的场景。
三、道具的象征意义道具除了直接展示角色的身份和情节，还可以具有象征意义，帮助观众更好地理解故事和角色的内心世界。
演员可以通过道具的象征意义来增强角色的表演效果。
例如，表演一位失去亲人的角色时，演员可以在表演中使用一只孤独的玩具熊作为道具，借助玩具熊的形象来表达角色内心的孤寂与失落。
四、道具的运用要精准到位在运用道具时，演员需要熟悉道具的使用技巧，以确保舞台上的效果达到最佳。
演员应多次练习，熟悉道具的操作，使得在表演时能够准确无误地使用道具，并保持流畅的表演节奏。
同时，演员在表演过程中要注意避免过度依赖道具。
道具应成为角色表演的一部分，而不是成为角色的主体。
演员需要通过其他表演手段，如肢体动作、语言表达等，和道具形成有机的结合，使得观众更好地沉浸在角色的世界中。
舞台表演中的角色演绎
舞台表演是一种艺术形式，通过演员们的角色演绎，再现了各种故事情节。
角色演绎是舞台表演中最重要的元素之一，它使观众能够更好地理解和投入到剧情中。
首先，角色演绎需要演员通过行为、语言和表情来塑造角色。
演员要通过观察和研究人物的特点和个性来理解角色。
例如，一个角色可能是一个高傲而自信的女王，演员可以通过整理自己的举止和语言来展现这个角色的威严和自负。
另外，角色演绎也需要演员掌握一些技巧，比如面部表情的运用、肢体语言的灵活运动等。
其次，角色演绎需要演员将自己完全融入到角色中去。
演员要忘记自己的身份和个人感受，完全投入到角色中去。
这样，演员才能真实地展现角色的情感和内心世界。
例如，在演绎一个悲伤的角色时，演员要将自己置身于悲伤的氛围中，用真实的情感传达出角色的忧伤和痛苦。
此外，角色演绎也需要演员具备一定的想象力和创造力。
演员要能够将剧本中的描述与自己的经验和想象结合起来，创造出独特而有吸引力的角色形象。
例如，在演绎一个幽默的角色时，演员可以通过灵活运用自己的幽默感和想象力，将该角色更加诙谐和有趣地呈现给观众。
最后，角色演绎还需要演员具备良好的观察力和分析能力。
演员要不断观察生活中的各种人物和情景，分析他们的特点和行为，以丰富自己对角色的理解和表演。
同时，演员还要对剧本有深入的研究和理解，分析人物的命运和心理，以便更好地塑造角色。
总的来说，角色演绎是舞台表演中不可或缺的一环。
它使观众能够更好地理解和体验剧情，同时也是演员展现自己演技和创造力的机会。
通过各种技巧和训练，演员可以将角色演绎得更加真实和生动。
角色演绎是一门艺术，它以其独特的魅力吸引着观众，并且为观众带来了与现实生活完全不同的体验和感受。
浅谈话剧表演中人物角色的塑造
浅谈话剧表演中人物角色的塑造1. 引言1.1 话剧表演的重要性话剧表演是一种集演员表演、导演构思、舞台美术、音响灯光、剧本创作等多种因素于一体的综合艺术形式。
在当代社会，话剧表演的重要性不言而喻，它不仅具有传统文化的深厚底蕴，更是一种现代社会中重要的文化表达方式。
通过话剧表演，人们可以感受到不同角色在特定情境下所展现出的情感、思想和行为，从而反思人性、社会现实和价值观念。
话剧表演在当代社会中扮演着重要的角色，它不仅是一种娱乐形式，更是一种传播思想、启发情感、塑造人格的重要文化载体。
通过话剧表演，人们可以感受到生活的多彩和复杂，体验到人类情感的真实和丰富，从而提升自身的审美情趣和文化修养。
话剧表演的重要性是不可替代的，它是现代社会文化建设的重要组成部分。
1.2 人物角色塑造的意义人物角色在话剧表演中扮演着至关重要的角色，其塑造的意义不可忽视。
通过对人物角色的深入挖掘和精心塑造，能够为观众呈现出更加生动丰富的舞台形象，使观众更容易产生共鸣和情感连接。
一个成功的人物角色可以让观众在剧场中产生对其的认同感和共鸣感，进而更好地理解和感受剧中的情节发展。
人物角色的塑造也是演员展现自身表演技巧和演艺魅力的重要手段，通过对人物的性格特点、行为举止和情感体验等方面的深入把握和刻画，演员能够更好地展现出自己的表演功底和魅力。
人物角色的塑造在话剧表演中具有至关重要的意义，它不仅能够提升整部剧的质量和观赏性，也是演员展现自身表演魅力和艺术境界的重要途径之一。
2. 正文2.1 角色性格塑造在话剧表演中，角色的性格塑造是非常重要的一环。
一个成功的角色性格塑造能够使人物更加立体和丰富，让观众更好地理解和感同身受。
角色的性格塑造需要深入挖掘人物的内心世界，理解他的生活经历、性格特点和情感变化。
通过分析角色的背景、动机和目标，可以更好地塑造角色的性格，使其更加真实可信。
如果角色是一个复杂矛盾的人物，可以通过对其内心冲突的揭示和表现，来展现其独特的性格魅力。
浅谈演员如何塑造角色
浅谈演员如何塑造角色[摘要] 角色的塑造渗透着对剧本中人物形象的理解、对生活的感知，所以没有演员、就没有角色，没有演员的二度创作就没有角色的诞生。
演员在舞台上,要在角色的生活环境中,和角色一样正确的,合乎逻辑的,有顺序的,像活生生的人那样去思想,去行动。
演员只有达到这一步以后,才能接近他所饰演的角色,开始与角色同样的去感觉。
[关键词] 演员塑造角色体验角色创造角色表演是由演员扮演角色，创作人物形象的艺术。
演员以自身为媒介，进行人物创造，这是表演艺术的核心，是戏剧表演根本特性。
表演艺术区别于其他艺术门类，演员是自身扮演角色用自己的身体创造出栩栩如生的人物形象，演员本身即是创造者，又是创造材料和工具。
演员的创作是以剧本为依据，并忠实于作家笔下创造的人物，“忠实”不是机械的翻版，而是生机勃勃的“再创造”，一个称职的演员是正通过再创造，给剧本“死”角色，赋予了“活”的生命，演员在表演过程中时刻支配着角色的行为活动，角色的塑造渗透着对剧本中人物形象的理解、对生活的感知，所以没有演员、就没有角色，没有演员的二度创作就没有角色的诞生。
一、演员如何体验角色演员在舞台上,要在角色的生活环境中,和角色一样正确的,合乎逻辑的,有顺序的,像活生生的人那样去思想,去行动。
演员只有达到这一步以后,才能接近他所饰演的角色,开始与角色同样的去感觉。
体验并不是目的,我们不能为体验而体验。
体验人物的思想感情是为了达到表演的充实,真实,有强烈的感染力,人物的内心活动最终要准确,鲜明,细致地表达出来使观众感受到的。
我们说,心里没有充实的内在感受去装腔作势地表演,这被称作“表演情绪”,斯坦尼曾说过要从“自我出发”去“体验角色”,只是假设自己是角色,去体验角色应该体验的,而演员所体验的是角色真正所体验的吗？我遇到这样的事情我会这样去做,而剧中的角色毕竟不是我,我们有着不同的性格,和背景,他遇到同样的事情会和我一样处理吗所以从“自我出发”,体验的只是自己,而不是体验的角色.因此,如或单纯把自己放在剧中去考虑、去体会,任何“体验”都会有“表现”,这就需要我们演员具备一定的表演能力。
演员在表演中的角色变化与转换
演员在表演中的角色变化与转换演员是舞台上的艺术家，他们通过表演来诠释角色，传递情感，并与观众产生心灵的共鸣。
在一台精彩的演出中，观众们可以看到演员的角色变化与转换，这是演员们极富挑战性的任务之一。
本文将探讨演员在表演中的角色变化与转换的技巧和要点。
首先，演员在角色变化与转换中需要精准捕捉到每个角色的个性特征和情感状态。
每个角色都有自己独特的性格、习惯和特点，演员必须深入挖掘这些要素，并在表演中准确地呈现出来。
例如，当演员从一个温和的人物转变为一个愤怒的人物时，他们需要通过改变身体语言、语调、眼神等方式来展示这种转变。
只有真正理解和把握了角色的特点，演员才能够在表演中成功地进行角色的转换。
其次，演员在角色变化与转换中需要运用一系列表演技巧。
其中之一是情感的转换。
演员通过控制自己的情感状态，将一个角色的情感转移到另一个角色身上。
这需要演员对情感的把握和表达能力。
例如，在一场戏中，演员可能需要从悲伤转变为愤怒，他们需要通过有效地运用内心的情感来完成这个转变，让观众真切地感受到角色的情感变化。
另外，演员还可以运用化妆和服装来辅助角色的转变。
通过改变发型、服装和化妆，演员可以迅速将自己变成另一个角色，增强观众对角色转变的感知。
除了情感与形象的转变，演员还需要注重语言的变化和语调的转换。
不同角色拥有不同的语言风格和语调，演员需要通过细致入微的语音和语调调整来表达出每个角色的特点。
例如，在一部历史剧中，演员可能需要切换不同的时代和地区的语言口音，这就要求演员具备一定的语言能力和语音训练。
最后，角色变换必须要有过渡和衔接，使观众产生无缝的观剧体验。
角色变换涉及到从一个情境、情感和形象切换到另一个，演员需要通过自己的经验和技巧来使得角色变换显得自然而流畅。
过渡不仅在表演中的角色变换中起到重要作用，也需要在整个演出中进行，以确保剧情的连贯性和观众的理解。
总结而言，演员在表演中的角色变化与转换需要准确把握每个角色的特点和情感状态，通过情感、形象、语言等多方面的表演技巧来实现角色转换，并通过过渡和衔接来保证观众的观剧体验。
影视演员的角色塑造与内心体验的呈现
影视演员的角色塑造与内心体验的呈现演员是影视作品中最重要的一环，他们通过塑造角色和表演技巧，将文字和情感转化为生动的形象，让观众可以更好地理解和感受故事。
角色塑造不仅仅是一个表面的形象，更是演员内心体验的呈现。
在这篇文章中，我们将探讨影视演员的角色塑造与内心体验的呈现。
首先，角色塑造是演员的基本功。
演员需要通过深入理解剧本中的角色，挖掘人物的内心世界和情感，以便能够更好地将其呈现给观众。
这需要演员具备一定的表演技巧和情感理解能力。
例如，在一部爱情片中，演员需要通过表情、动作和语言来展现角色的爱慕、痛苦或者幸福，使观众能够真实地感受到角色的情感变化。
而在一部动作片中，演员需要通过肢体动作和眼神来展现角色的勇敢和决断，使观众能够身临其境地感受到角色的紧张和刺激。
其次，角色塑造需要演员具备一定的想象力和创造力。
演员需要通过自己的想象力，将角色的特点和个性融入到自己的表演中。
例如，在一部历史剧中，演员需要通过想象自己是那个时代的人，了解他们的生活方式、思想观念和社会背景，从而更好地理解角色的内心世界和情感变化。
只有通过想象力的发挥，演员才能将角色真实地呈现给观众，使观众能够更好地理解和感受角色的情感和思想。
此外，角色塑造还需要演员具备一定的情感表达能力。
演员需要通过自己的情感体验，将角色的情感和内心世界真实地呈现给观众。
例如，在一部悲剧中，演员需要通过自己的情感体验，将角色的痛苦、绝望和悲伤表达出来，使观众能够感同身受，与角色一同经历故事的起伏和波折。
只有通过情感的真实表达，演员才能够打动观众的心灵，使观众能够深入地理解和感受角色的内心世界。
最后，角色塑造与内心体验的呈现需要演员具备一定的专业素养。
演员需要通过不断的学习和训练，提高自己的演技和表演水平。
他们需要了解不同类型的角色和剧情，掌握不同的表演技巧和方法，以便能够更好地塑造角色和呈现内心体验。
同时，演员还需要具备一定的自律和耐心，通过不断的反思和修正，提高自己的表演能力和艺术修养。
演员创造角色
阅读感受
在书中，作者引用了许多著名演员的案例和经验，例如伊丽莎白·泰勒、理 查德·伯顿、琼·克劳馥等。这些演员都通过挖掘自己的内在激情成功地塑造了 各种形象鲜明的角色。通过这些案例，作者展示了演员如何在创造角色时将自身 经历和情感融入到角色中，以实现角色的生动化和真实化。
阅读感受
读完这本书后，我对于演员创造角色的过程有了更深入的了解。演员不仅需 要有丰富的表演技巧，更需要具备对于角色的深刻理解和感悟。只有在内心真正 投入角色的情况下，演员才能成功地创造出令人感同身受的角色形象。
在理论部分中，第一章至第三章是关于角色创造的基本理论。这些章节讨论 了演员应该如何理解和分析剧本，以及如何为角色找到生活的基础。这些内容对 于演员来说非常重要，因为它们提供了角色创造的框架和基础。
目录分析
第四章至第六章则更加具体地探讨了角色创造的方法。这些章节详细介绍了 斯坦尼斯拉夫斯基的表演体系，包括演员的内心技巧和外部训练。这些章节对于 演员来说是至关重要的，因为它们提供了角色创造的实践方法和步骤。
精彩摘录
精彩摘录
这句话是这本书的核心，它强调了演员需要深入理解他们所扮演的角色，以 便能够真正地演绎出角色的性格和情感。演员需要了解角色的背景、性格特点、 情感变化以及行为动机等等，以便能够真正地进入角色并演绎出角色的真实形象。
精彩摘录
“演员必须成为角色的囚徒，忘记自己的存在。” 这句话意味着演员需要完全沉浸在角色中，忘记自己的真实身份，以便能够 更好地演绎出角色的情感和行为。演员需要将他们的自我意识放在一边，以便能 够更好地融入角色并表达角色的情感。
目录分析
在实践部分中，第七章至第十章提供了演员训练的实际练习和技巧。这些章 节详细介绍了各种练习和技巧，例如演员的自我修养、情感记忆的训练、身体训 练和言语训练。这些练习和技巧可以帮助演员在实际表演中更好地创造角色。
导演如何帮助演员创造角色
导演如何帮助演员创造角色张唯【摘要】在一出戏的排演过程中,导演与之合作时间最长,工作最频繁的莫过于演员,演员是导演工作的主要对象。
导演对剧本的解释,对人物形象的构思,最终都要通过演员的表演呈现在舞台上。
就戏剧这门综合艺术而言,离开了演员的表演,整个戏剧就不存在。
导演要充分认识演员在戏剧中所处的地位和作用,能动地在导演工作中解决好导演和演员之间的创作关系,从多个方面帮助演员创造人物角色。
一、导演与演员的合作关系导演是指戏剧或影片艺术创作的领导人和总负责人。
戏剧和电影同是一门综合艺术,导演需要团结和组织各种不同专业的创作人员和技术人员,共同为生产高【期刊名称】《内蒙古艺术》【年(卷),期】2012(000)001【总页数】4页(P92-95)【作者】张唯【作者单位】包头市美术馆【正文语种】中文【中图分类】J81在一出戏的排演过程中，导演与之合作时间最长，工作最频繁的莫过于演员，演员是导演工作的主要对象。
导演对剧本的解释，对人物形象的构思，最终都要通过演员的表演呈现在舞台上。
就戏剧这门综合艺术而言，离开了演员的表演，整个戏剧就不存在。
导演要充分认识演员在戏剧中所处的地位和作用，能动地在导演工作中解决好导演和演员之间的创作关系，从多个方面帮助演员创造人物角色。
一、导演与演员的合作关系导演是指戏剧或影片艺术创作的领导人和总负责人。
戏剧和电影同是一门综合艺术，导演需要团结和组织各种不同专业的创作人员和技术人员，共同为生产高质量的戏剧和影片而努力，导演是集体创作的核心。
导演在接受文学剧本后，首先在制片主任的配合下，安排筹备工作，导演的任务是：组织主要创作人员，研究有关资料，分析剧本，挑选演员等。
演员是以自身为创作手段，依据剧作家提供的剧本，在导演的指导下进行二度创作，在台上塑造各式各样不同的生动鲜明的有血有肉的人物，将人物的艺术形象从剧本体现到舞台或银幕体现。
演员应该掌握自身的外部表现工具：形体，五官，声音，言语以及各种技能，并掌握表达人物情感思想的内部心理技巧。
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演员在表演艺术中的角色创造
作者：孙博文
来源：《散文百家·下旬刊》2018年第08期
摘要：演员的角色创造想要深入人心，需要建立在高度体会作者创作意图以及对剧本的深入研读之上。
演员要自行对即将扮演的角色进行形象描绘，将自己与作者的思想进行融合，再通过现场表现将角色形象生动的表现出来。
表演的实质在于脱离自我，全身心的投入到角色中去，在艺术表演中，演员所表现的并非自己，而是所扮演的角色。
在艺术表演中想要进行良好的角色创造，必须将自我与角色进行区分。
关键词：演员；角色；创造
演员的角色创造并非是单纯的用语言和肢体行为去表现角色，艺术创作的一个基本过程是从认识开始，然后再到构思，最后进行表现。
表演艺术是对综合素质要求较高的综合性艺术，演员是实实在在的人，所要表现的艺术形象也是社会化的人。
艺术来源于生活更高于生活，演员的生活经验不可能与所扮演的艺术角色完全相同，因而就需要演员的“二次创作”，深入文本，对角色进行揣摩，以便更形象的体现角色。
艺术表演需要演员自身的经验，同时也要求演员忘却自我，从而才能准确地把握自身与角色之间的关系，创造出深入人心的艺术形象。
一、深入剧本，把握角色
想要完成语文阅读题，必须了解文本的含义，而想要完美的把握艺术形象，就要从剧本入手。
把握角色的首要步骤——初读剧本。
初读剧本能使演员建立对所扮演角色的最初印象，心中大致有个轮廓。
在初接触剧本时，表演者应具有良好的精神状态与自我感知能力，要选择合适的时间与环境，以便自身能够沉浸在剧本中，深刻的领会剧中的故事情节的发展，对艺术角色的人物性格进行揣摩，有一定的了解。
适当的情景，能够帮助表演者很快进入状态，唤起自身的创作激情，为后期的表演打下坚实的基础。
把握角色的第二步：再读剧本。
此次对剧本的研读具有极强的分析意味，这是演员与所扮演角色的再次会面，同时能让演员感受进一步接触艺术角色的心理，以便更好地了解人物形象的多面性。
人不可能是一成不变的，再读剧本有利于演员从细节处体会人物，从研究部分从而认识整体，最后与艺术角色达到情感上的统一。
对角色的分析研读虽然重要，但是不能盲目的对角色进行分析，如果说文艺学的研究者探讨的是角色的思想形象，那么作为表演者就应该深入的了解角色所要传达的情感与状态，即角色是怎样的人，这一步就要求演员将自身的实际生活经验放置在剧本中，构思剧本人物是怎样的存在。
剧本分析除了理解角色的一言一行，更重要的是使演员与艺术角色达到情感上的共鸣，并通過这种共鸣，将剧本角色转化为有血有肉的“现实”人物，使观众产生你就是这个角色的情感。
二、区分自我与艺术形象
对于演员自身与艺术角色的关系如何，当下有两种较为主要的观点：一是认为演员应保持自我与角色的距离，自我是高于角色的存在，二者不应该合二为一，演员应用自我去指挥角色。
这样的观点要求演员在进行角色扮演时是理智的，就像训练有素的舞蹈队，应该用高超的技巧去演绎角色，而非深度的情感投入。
这样的表演能给观众一种舒适的体验，一定的距离感能使观众从容不迫的欣赏表演。
但这样的观点带来的弊端便是观众可能无法真正投入到表演中去，实实在在的艺术表演使得观众无法感觉到贴近生活的现实元素。
第二种观点则是认为角色应高于演员的自我，这一观点主张演员要主动感受角色的情感，将自己投入到这种情感之中，自身的情感应化为艺术的一部分。
演员应具有自我与角色的双重意识，一边要对角色情感进行极大的投入，又要能控制这种情感。
其实自我与角色二者的关系并非是谁高与谁，而是相辅相成的，角色需要用自我的体验去演绎，自我又需要与角色进行一定的融合，这样角色的表现才能更加真实。
演员是创作者，对角色的扮演应起着主导的作用，他应该用自身的经验去认识与分析角色，用自己的专业素养去更好的塑造人物，而且其自身对人物应有一个大方向上的把握，这样塑造的人物形象才是丰富且立体的。
而这就对演员自身素养有着极高的要求，不管是内在的人生经历、思想涵养，还是外在的肢体语言对演员而言都是十分重要的。
想要成功的塑造角色，就要进入角色的内心，并正确认识演员与角色之间所存在的矛盾，并学会去解决矛盾。
演员的角色创造并不是表现自我，而是不停的塑造新的人物，但是演员却要从自身出发，根据自己的理解与体会全方位的感受角色，从而创造出它。
演员一直在进行“二次创作”，既从剧本到现实的转变，对剧本的研读是把握角色的重要方式。
具体而言，分析剧本应从一下几个方面入手：（1）对剧本的事实、故事情节、人物关系进行梳理，了解故事大致走向。
（2）从多个层面入手感受故事中的事实，例如阶段、民族等多方面。
（3）剧本的主题思想，了解故事基调有利于对角色的把握。
（4）由内而外的揣摩人物形象，例如角色的精神风貌、思想情感等，不管是角色的内部特征还是外表表现，演员都应有良好的把握。
具体方面并非局限于以上几点，总之演员应全方位的研读剧本，以便深刻地了解艺术角色。
作为演员应把塑造有深度的角色作为追求目标，不管是认识自身与角色的关系还是如何把握角色形象，都是创造角色的重要部分。
除此之外，演员更应该重视基本功的训练，学会观察生活，积累大量的经验素材，并将这些内容良好的运用于艺术角色创作之中。
参考文献：
[1]田亚丽.浅谈演员在表演艺术中的角色创造[J].时代报告：学术版，2015（4）：223-223.
[2]邢君慧.浅谈戏曲演员塑造角色的几点体会[J].时代报告：学术版，2015（3）：260-260.。