影视美学内容大纲
影视艺术学教学大纲
影视艺术学教学大纲导言影视艺术学是一门涉及电影和电视制作、历史、理论和批评的学科。
作为一门具有丰富内涵和广泛应用的学科，影视艺术学的教学大纲需要全面而系统地规划课程内容、教学目标和教学方法，以确保学生在学习过程中获得全面的知识和技能。
本文将就影视艺术学教学大纲所涉及的内容进行详细探讨。
一、课程设置1.1 电影史与理论：该模块包括电影史的发展演变、不同时期的电影流派、重要电影作品的分析，以及电影的理论基础等内容。
1.2 影视制作技术：学习影视制作的基本流程，包括拍摄、剪辑、音效等技术，以及相关设备的使用和维护。
1.3 影视表演：学习演员表演技巧、角色刻画、情绪表达等内容，培养学生的表演能力和表现力。
1.4 影视编剧：学习编剧的基本概念、结构和写作技巧，培养学生的创作能力和故事讲述技巧。
1.5 影视美术：学习影视美术的设计原理、布景构图、道具搭配等内容，培养学生的美术感和设计能力。
二、教学目标2.1 培养学生对影视艺术的兴趣和热爱，提高他们对电影和电视作品的欣赏能力。
2.2 培养学生的专业技能，让他们掌握影视制作的基本流程和技术，能够独立完成影视作品的创作和制作。
2.3 培养学生的创作能力和思维能力，让他们具备独立撰写影视剧本、设计影视美术的能力。
2.4 培养学生的团队合作能力，让他们能够在影视制作过程中与其他专业人员合作，共同完成影视作品。
三、教学方法3.1 理论与实践相结合：通过理论课程的学习和实践操作的训练相结合，加深学生对影视艺术的理解和掌握。
3.2 课堂讨论和案例分析：组织学生进行讨论和分析，分享经验和观点，提高学生的思维能力和分析能力。
3.3 实践项目和作品展示：组织学生参与影视作品的实际制作过程，展示学生的作品成果，培养学生的实践能力和表现能力。
结语综上所述，影视艺术学教学大纲应包括电影史与理论、影视制作技术、影视表演、影视编剧、影视美术等模块，设定培养学生对影视艺术的兴趣和热爱、提高专业技能、培养创作能力和团队合作能力等教学目标，并采用理论与实践相结合、课堂讨论和案例分析、实践项目和作品展示等教学方法，帮助学生全面掌握影视艺术的知识和技能，为未来从事相关职业打下坚实的基础。
影视美学
影视美学第一章经典电影美学理论1、雨果·闽斯特堡，德国著名的心理学家，1916年出版《电影：一次心理学研究》，首次从心理学的角度论证了电影是一门艺术。
2、西方现代主义艺术萌芽始于19世纪中叶象征主义的出现，标志是法国象征主义诗人波德莱尔的诗集《恶之花》的问世。
而现代主义艺术思潮的正式形成，是在19世纪末20世纪初。
3、20世纪20年代欧洲大陆上出现的先锋派电影运动，其中心是法国和德国，并影响到瑞典、西班牙等欧洲大陆国家。
4、梅里爱，法国电影导演。
世界第一位电影艺术家。
建立世界上第一个摄影棚，有“银幕魔术师”之称。
5、美国著名导演格里菲斯，两部巨片《一个国家的诞生》(1915)和《党同伐异》(1916)，标志着电影作为一门全新的独立艺术登上了历史的舞台。
真正使蒙太奇成为一种艺术手法。
6、蒙太奇的完整内容或概念内涵的三个方面：（1）、作为技术手段的蒙太奇——叙事蒙太奇（2）、作为艺术手段的蒙太奇——艺术蒙太奇（3）、作为思维方式的蒙太奇——思维蒙太奇7、维尔托夫（1896——1954），原苏联纪录片大师。
1921年后，他组织“电影眼睛派”，认为电影镜头比人的眼光更客观，主张实况拍摄的方法，反对一切虚构和编造。
8、库里肖夫，原苏联电影导演，理论家，提出了自己的蒙太奇理论：将同一镜与不同镜头分别组接，就可创造出不同的审美含意。
他的理论经爱森斯坦和普多夫金的丰富和发展对世界电影理论产生了重大影响。
9、爱森斯坦，苏联电影导演，电影理论家。
代表作《战舰波将金号》被评为电影问世以来12部最佳影片之首。
10、苏联蒙太奇电影美学流派的发展的三个阶段：维尔托夫与库里肖夫的准备阶段；爱森斯坦的高潮阶段；普多夫金的完成阶段。
11、普多夫金把蒙太奇分为五个类型：（1）、“对比蒙太奇”，通过尖锐的对立或强烈的对比，产生相互强调、相互冲突的作用，强化所表现的内容、情绪和思想。
（2）、“平行蒙太奇”，就是在结构上将两条情节线并列表现，使它们彼此紧密联系、互相衬托补充，它可以是镜头与镜头的并列，也可以是场面与场面、段落与段落的并列。
影视美学课程学习计划
影视美学课程学习计划一、课程简介影视美学是一门涉及电影、电视和影视艺术的课程，它主要研究影视艺术在创意、技术和美学上的表现。
通过对影视作品的分析和解读，以及对影视艺术发展历程的了解，学生可以更好地理解影视艺术的本质和价值。
本课程旨在帮助学生深入了解影视美学的理论和实践，提高他们的影视美学鉴赏能力，培养对影视艺术的热爱和批判性思维。
二、学习目标1.了解影视美学的基本概念及其研究方法；2.理解影视艺术的发展历程和批评理论；3.提高影视作品的鉴赏能力和批判性思维；4.培养对影视艺术的热爱和创造力。
三、课程内容1. 影视美学基础知识- 影视美学的概念- 影视美学的研究方法- 影视艺术的基本元素：画面、声音、剧情、表演等2. 影视艺术的发展历程- 电影的起源和发展- 电影技术的革新和影响- 电影风格和流派的演变3. 影视艺术的批评理论- 影视艺术理论的发展和分类- 影视评论的方法和原则- 影视艺术与社会文化的关系4. 影视作品的鉴赏和分析- 经典影视作品的观看和解读- 影视作品的艺术价值和审美特点- 分析影视作品的创作背景和意义5. 影视艺术的实践与创造- 影视制作的基本流程和技术- 影视创作的艺术表现和创新- 影视艺术对社会和文化的影响和意义四、学习方法1. 阅读学生应该通过阅读相关的教材、书籍和学术论文，了解影视美学的基本概念和理论体系，深入理解影视艺术的发展历程和批评理论。
2. 观影学生需要观看各种类型的电影和电视剧，包括经典作品和当代影视作品，通过观影提高自己的影视作品鉴赏能力和批判性思维。
3. 讨论学生可以通过班级讨论、小组讨论和网络社区等方式，与同学和老师一起讨论影视作品的艺术价值和审美特点，分享自己的观点和观影体会。
4. 实践学生应该积极参与各种影视创作和实践活动，包括影视拍摄、影视剪辑和影视表演等，通过实践提升自己的影视创作能力和表现力。
五、考核方式1. 课堂讨论和作业学生可以通过参与课堂讨论、完成课堂作业和小组项目等方式，展示自己对影视美学的理解和掌握程度。
影视理论教学大纲
影视理论教学大纲影视理论教学大纲影视理论作为一门学科，旨在培养学生对于影视艺术的理论素养和批判思维能力。
在当今数字化时代，影视娱乐产业蓬勃发展，对于影视理论的研究和教学变得尤为重要。
本文将探讨影视理论教学大纲的设计和内容。
一、引言教学大纲作为一份教学计划的纲要，对于教学的目标、内容和方法进行了系统的规划和安排。
影视理论教学大纲应当具备以下几个方面的特点：全面性、系统性、科学性和灵活性。
在设计教学大纲时，需要考虑到学生的实际需求和学科发展的趋势。
二、基础知识影视理论教学大纲的第一部分应当包括基础知识的教学内容。
这部分内容主要包括影视艺术的起源、发展和演变，以及影视理论的基本概念和分类。
学生需要通过学习这些基础知识，建立对于影视艺术的基本认知和理解。
三、影视叙事理论影视叙事是影视艺术的核心要素之一，对于影视理论的研究具有重要意义。
在影视理论教学大纲中，应当包括对于影视叙事理论的深入讲解和分析。
学生需要了解影视叙事的基本原理和技巧，以及不同类型影视作品的叙事结构和风格。
四、影视美学影视美学是研究影视艺术美的学科，对于培养学生的审美能力和批判思维具有重要作用。
在影视理论教学大纲中，应当包括对于影视美学的教学内容。
学生需要学习影视艺术的审美原则、美学理论和影视作品的美学分析方法。
五、影视文化与社会影视作为一种文化现象，与社会、政治、经济等方面密切相关。
在影视理论教学大纲中，应当包括对于影视文化与社会的教学内容。
学生需要了解影视作品对于社会的影响和反映，以及影视产业的发展和运作机制。
六、影视批评与研究方法影视批评与研究方法是影视理论研究的基础和核心。
在影视理论教学大纲中，应当包括对于影视批评与研究方法的教学内容。
学生需要学习影视批评的基本理论和方法，以及影视研究的常用方法和技巧。
七、实践与案例分析影视理论教学大纲的最后一部分应当包括实践与案例分析的教学内容。
学生需要通过实际观看影视作品和案例分析，将理论知识应用到实际中，提高自己的分析和批判能力。
影视美学赏析重点
影视美学赏析重点影视美学是指影视作品中所体现的美的表现形式和审美规律。
它是一种对影视作品的审美价值和审美特征进行分析和评价的学科，是一种对影视作品进行艺术解剖和审美探究的学术研究。
在影视美学的研究中，我们可以从多个角度来进行赏析，包括影视作品的叙事结构、摄影和画面构图、音乐和声效、表演和角色塑造等方面。
本文将从这几个重点方面来进行影视美学的赏析。
首先，影视作品的叙事结构是影视美学中的重要组成部分。
叙事结构是指影视作品中故事情节的安排和展现方式。
一个好的叙事结构可以使观众更容易理解故事情节，更容易被故事所吸引。
在叙事结构的赏析中，我们可以从影视作品的起承转合、高潮迭起、情节发展等方面来进行分析。
例如，在电影《阿甘正传》中，叙事结构的巧妙安排使得观众能够跟随主人公阿甘的成长历程，感受到他的坚强和勇敢，从而产生共鸣和情感上的共鸣。
其次，摄影和画面构图是影视美学中的另一个重要方面。
影视作品是一种视觉艺术，画面的构图和摄影的技巧对影视作品的美感和艺术价值起着至关重要的作用。
在摄影和画面构图的赏析中，我们可以从镜头运用、光影效果、色彩搭配等方面来进行分析。
例如，在电影《霸王别姬》中，导演陈凯歌运用了大量的长镜头和特写镜头，通过精心的画面构图和光影效果，使得影片呈现出了独特的美感和艺术魅力。
第三，音乐和声效是影视美学中的另一个重要方面。
音乐和声效可以为影视作品增色添彩，提升影片的艺术感染力和观赏性。
在音乐和声效的赏析中，我们可以从配乐的选择、音效的运用、声音的处理等方面来进行分析。
例如，在电影《泰坦尼克号》中，配乐《我的心将去向何方》成为了影片的代表曲目，通过其优美的旋律和深情的歌词，为影片增添了浓厚的情感色彩，使得观众更易被吸引和感动。
最后，表演和角色塑造是影视美学中的另一个重要方面。
演员的表演和角色的塑造可以为影视作品赋予生命力和情感张力，使得故事更加真实和感人。
在表演和角色塑造的赏析中，我们可以从演员的表演技巧、角色的性格特点、角色的内心世界等方面来进行分析。
影视美学讲义1
儒家美学思想与影视艺术
• • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • 1。孔子的：“仁者，爱人” 达到爱的 的人学思想奠定了儒家 • 途 径的是 美学善即美，美即善的 • 孔子所说的 思想，儒家的思想是以 血缘亲情和超越这个亲情 • 依于仁， 的爱达到社会和谐的美学 • 据于德， 思想。儒家的仁学思想后 • 兴于 来积淀为人性善的主流思 • 《诗〉，立 想，即三字经里的“人之 • 于礼，成 初，性本善”的观念。 2。儒家的思想强调社会 于乐。游于艺。孔子闻《韶》三月不知肉 性，集体性：”克己复礼” 味，他贬《武》扬《韶》集中表现了 是对个体的要求和限制， 他的道德理想主义思想，和美善统一 强调礼的秩序，强调为了 故，二者皆可抛。” 的思想，他对“文质彬彬”，乐而不 整体的利益牺牲舍弃个体 自由是个体性的， 淫，哀而不伤的强调，是艺术的中和 仁是社会集体性的。 原则，不能走极端的原则，儒家美学 的利益，舍生取义，杀身 儒家的仁是一切德 带有对美的形式要求的轻视和忽略的 行的总和，其顶峰 特点，它是强调思想内容的重要性的 伦理美学，也缺乏美学的严谨性和完 是爱。 整性。这是我们要注意的地方。 • 成仁与西方思想有共同的 • 地方，裴多菲的“生命诚 可贵，爱情价更，若为自由
孔子的“兴观群怨”与艺术的几大功能
兴：感发意志，激发情感的作用。艺术是情感的 形式表现。 观：社会政治功能，观察政治和社会状况。中国 的第六代导演对社会现实的反映。 群：艺术具有团结人群，协调人与人之间的增强 凝聚力的作用，一部好的影视作品会激发人的共 同的审美理想和生活情趣，如，《唐山大地震》 怨：艺术不但要表现人们的快乐，也会表现人的 哀怨之情，不平之情。如，屈原的《离骚》， 白居易的《买炭翁》，李清照的闺怨词等
影视欣赏教学大纲
影视欣赏教学大纲影视欣赏教学大纲随着电影和电视剧在现代社会中的普及，影视欣赏逐渐成为一门重要的学科。
影视作品不仅仅是娱乐的媒介，更是一种文化表达和艺术创作的形式。
因此，制定一份影视欣赏教学大纲对于培养学生的审美能力和文化素养至关重要。
一、影视作品的分类与特点在影视欣赏教学大纲中，首先应该明确影视作品的分类与特点。
影视作品可以分为电影和电视剧两大类。
电影是在大银幕上放映的艺术形式，通常具有较长的时长和更高的制作水平。
而电视剧则是在电视上播放的连续剧集，通常以剧集的形式呈现，更注重情节和角色的发展。
同时，还应该对不同类型的影视作品进行分类和介绍，如动作片、爱情片、科幻片、历史剧等。
二、影视欣赏的基本要素影视欣赏的基本要素包括剧情、角色、表演、导演手法、摄影、音乐等。
剧情是影视作品的故事情节，是整个作品的骨架。
角色是影视作品中的人物形象，他们的性格和行为会对剧情产生重要影响。
表演是演员通过动作和表情来传达角色情感的方式，是影视作品的核心。
导演手法是指导演在拍摄过程中运用的技巧和手法，如镜头运用、剪辑等。
摄影和音乐则是通过画面和声音来增强影视作品的艺术感染力。
三、影视欣赏的分析方法在影视欣赏教学大纲中，应该教授学生一些影视作品分析的方法。
例如，学生可以通过对剧情的分析来理解影视作品的主题和情感表达；通过对角色的分析来理解人物形象的塑造和角色关系的发展；通过对表演的分析来理解演员的表演技巧和角色情感的传达；通过对导演手法的分析来理解导演的创作意图和艺术风格；通过对摄影和音乐的分析来理解画面和声音对影视作品的影响等。
四、影视作品的历史与文化背景影视作品是社会和文化的产物，它们受到时代和文化背景的影响。
在影视欣赏教学大纲中，应该引导学生了解影视作品的历史和文化背景，以便更好地理解和欣赏作品。
例如，学生可以了解某个影视作品的拍摄年代、导演的背景、社会事件对作品的影响等。
同时，还可以通过观看不同国家和地区的影视作品，了解不同文化背景下的艺术表达和审美观点。
影视美学 重点
1电影心理学代表人物，闵斯特保，阿恩海姆的主要观点2电影文化学的代表学者巴拉兹的主要观点3先锋派电影运动的美学主张4西方现代主义思潮对先锋派电影运动的影向5蒙太奇的完整内容与概念内涵6苏联蒙太奇电影美学发展的三个阶段7‘电影眼睛派’库里肖夫效应’的涵义8爱森斯坦蒙太奇理论的核心思想与理论贡献9普多夫金对电影蒙太奇的分类10普多夫金与爱森斯坦在蒙太奇理论上的异同11戏剧化电影的含义特征12类型片的含义和好莱坞类型片的分类13 新好莱坞电影特点14克拉考尔的‘物质现实复原论”核心思想和特点15新浪潮电影概念16法国‘新浪潮’与‘左岸派’产生的社会根源和思想根源17‘新浪潮’与‘左岸派’电影的美学倾向18西方现代主义哲学---美学思潮对现代派电影的影响19现代派电影美学在电影艺术形式与表现手段上的探索表现在20电影第一符号学的产生与研究方法21比较与分析电影符号美学与传统电影美学理论的区别22以语言学为模式的电影第一符号学组要涉及的三个研究领域23麦次提出的电影语言与普通语言的基本区别24麦次的八大组合段概念25电影叙事学的产生与发展26电影叙事学中‘陈述’与‘话语’两个概念的涵义27‘深层集体心理’28中国电影发展史上三个重要时期29大众文化时代中国电影的基本类型30大众文化时代中国电影创作实践与理论探索的特征与困境31“格式塔”的涵义32闵斯特保对电影影像运动感与纵深感的解释33运动感与纵深感对影视艺术的意义34麦茨电影符号学35电影符号学的基本观念是36麦茨为分析影片的叙事结构，提出了八大组合段概念37电影心理学的出现38蒙太奇发展的三个阶段39哪五种蒙太奇 分别讲的是什么40戏剧化电影的概念和特点概念41西部片的发展阶段以及各自的代表42新好莱坞电影出现的标志以及新好莱坞电影的特点43纪实性电影美学的先驱纪实性电影美学观的奠基者44新现实主义电影的代表人物45现代派电影46影视艺术的负面作用47人本主义心理学给影视创作的启示48新时期电影的内容与特点内容 改革开放和思想运动 同时伴随着政治经济体制的变革潮流 以及文化艺术和思想界的启蒙倾向49 影视艺术的民族性是什么 民族性的代表 运动主将50中国影视艺术的民族特色以及特色的表现51影视艺术的民族性52影视艺术国际传播的影响53影视艺术的美学特性综合性与技术性、逼真性与假定性、造型性与运动型色彩基调54电视艺术的美学特征兼容性、参与性、及时性、日常性接受55数字技术时代电视的特点56数字技术给电影带来的变化观众对视觉心理的迷恋 包括的俩个深层心理“窥视癖”和“自恋欲”57入片状态期待视界定向期待创新期待58人本主义心理学给影视创作的启示59电影不同于其他艺术的特殊性表现为（1）综合性（电影是时间艺术与空间艺术的综合体）（2）视像3逼真性4运动性（5）蒙太奇6 群众性7技术性60先锋派电影运动61意大利新现实主义与纪实美学61意大利新现实主义与纪实美学62.电影语言进化观: 对“景深镜头”的分析63克拉考尔与“物质现实复原论”64法国“新浪潮”与现代主义电影65电影第一符号学三大研究领域1 确定电影的符号学特征2 划分电影符码的类别3分析电影作品电影本文的叙事结构66麦茨八大组合段67电影叙事学68叙事角度叙事视点叙事手段叙事时间69精神分析学电影理论 基础理论70弗洛伊德认为人的意识活动可以分为三部分71梦的解析72意识形态批评与电影阿尔都塞的意识形态理论意识形态理论对电影研究的影响阿尔都塞的意识形态理论73从审美心理学的角度简述影视艺术具有那些什么特征74简述科幻片的五次浪潮简述科幻片的五次浪潮75从哲学上来讲从哲学上来讲作为后工业社会产物具有那些特点史主义具有那些特点76述科幻片兴盛的原因？77简述通俗影视与艺术影视的不同解读方式?78戏剧化电影：79现代主义电影80“电影眼睛”：9781爱森斯坦的蒙太奇理论强调了镜头间的哪一类关系?82影视艺术的造型性与运动性这两个美学特性有什么区别83简述数字技术时代电视的特点简述数字技术时代电视的特点84电视艺术的兼容性主要表现在哪几个方面85影视艺术的假定性与影视美本质86试概括纪实美学大师巴赞的电影理论的基本观点87数字技术时代电视的特点88后殖民主义批评与跨国传播89国际传播与民族文化90梦的作用91影视电影电视剧的综合性和多元性审美92影视艺术的时空合一和超越时空93融声画于一体的有意味的形式94影视艺术的巨大的社会影响可分为四点：审美教育、认知作用、审美娱乐、宣泄作用。
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《影视美学》考核内容与考核目标第一章经典电影美学理论一、学习目的与要求要求学生全面认识20世纪60年代之前电影美学理论的代表流派，系统掌握各个理论流派的产生背景、主要思想及其特点，对早期电影艺术的发展状况与电影美学理论的发展流变之间的关系要有一个深刻的理解，从而能够将理论与实践紧密联系起来。
二、课程内容第一章经典电影美学理论（20世纪60年代之前）第一节早期电影美学理论第二节苏联蒙太奇电影流派与蒙太奇电影美学理论第三节好莱坞戏剧化电影与类型电影理论第四节意大利新现实主义与纪实美学！第五节法国“新浪潮”与现代主义电影三、考核知识点与考核目标（一）早期电影美学理论的主要流派和理论贡献（重点）1、识记：（1）电影心理学的代表人物（闵斯特堡、阿恩海姆）及其主要观点（2）电影文化学的代表学者（巴拉兹）及其主要观点2、理解：（1）西方现代主义文艺思潮对先锋派电影运动的影响（2）先锋派电影运动的美学主张（二）苏联蒙太奇电影美学的主要概念、核心思想及其发展阶段（重点）1、识记：《（1）蒙太奇的完整内容与概念内涵（2）苏联蒙太奇电影美学发展的三个阶段（3）“电影眼睛派”与“库里肖夫效应”的含义（4）普多夫金对电影蒙太奇的分类2、理解：（1）爱森斯坦蒙太奇理论的核心思想与理论贡献（2）普多夫金与爱森斯坦在蒙太奇理论上的异同3、应用：蒙太奇美学的总体特征及其对电影艺术发展的贡献和价值（三）好莱坞戏剧化电影的美学观与类型电影的概念、特征（重点）1、识记：(1)“戏剧化电影”的含义((2)“类型片”的含义(3)好莱坞类型片的分类2、理解：(1)戏剧化电影的美学特征(2)新好莱坞电影的美学特点(3)从观众审美心理的角度看好莱坞类型电影的产生(四)纪实性电影美学的主要代表及其核心思想(次重点)1、理解：(1)巴赞的电影影像本体论与电影语言进化观(2)克拉考尔的“物质现实复原论”的核心思想与基本特点2、应用：纪实性电影美学总体特点与理论局限¥(五)法国“新浪潮”电影的产生背景与美学特征(次重点)1、识记：“新浪潮”电影的概念2、理解：(1)法国电影的“新浪潮”与“左岸派”产生的社会根源与思想根源(2)“新浪潮”与“左岸派”电影的美学倾向(六)欧洲现代派电影的美学特征(次重点)1、识记：“现代派”电影的概念2、理解：(1)西方现代主义哲学一美学思潮对现代派电影的影响(2)现代派电影美学在电影的艺术形式与表现手段上所进行的探索(七)意大利新现实主义的电影美学观(一般)(1、识记：新现实主义电影运动的美学革命2、理解：柴伐梯尼在电影美学理论上的贡献与局限第二章现代电影美学理论一、学习目的与要求要求学生了解20世纪60年代以后电影美学理论的主要流派，系统掌握各个理论流派的主要观点、美学特征及其发展流变，深入理解传统电影美学理论与现代电影美学理论之间的区别与联系。
二、课程内容：第二章现代电影美学理论(20世纪60年代之后)第一节电影符号学第二节电影叙事学第三节精神分析学电影理论第四节意识形态批评与其他理论第五节后现代主义与影视艺术三、考核知识点与考核目标（一）电影符号学的主要观点和特征（重点）1、识记：（1）电影第一符号学的产生与研究方法（2）麦茨提出的电影语言与普通语言的基本区别（3）麦茨的八大组合段概念2、理解：（1）电影第一符号学的美学特征与理论局限（2）以语言学为模式的电影第一符号学主要涉及的三大研究领域3、应用：比较与分析电影符号美学与传统电影美学理论的区别（二）电影叙事学的核心内容与特征（重点）1、识记：（1）电影叙事学的产生与发展（2）电影叙事学中“陈述”与“话语”两个概念的内涵2、理解：（1）电影叙事学的基本特征（2）电影叙事学中叙事角度与叙事手段的问题3、应用：结合实例分析电影叙事学的理论价值与局限性（三）精神分析学电影理论的基本内容与主要特征（重点）1、识记：电影第二符号学的代表学者及其基本观点2、理解：精神分析学电影理论的主要特征}（四）意识形态理论对电影研究的影响与意义（重点）1、识记：（1）阿尔都塞的意识形态理论为电影的意识形态批评提供的理论基础。
（2）“系统缝合”理论的核心内容2、理解：（1）电影的意识形态批评理论的基本特征（2）意识形态理论对电影研究的重大影响（五）女性主义的电影批评理论（次重点）1、识记：女性主义电影理论的出发点2、理解：女性主义电影批评的代表性论著及其主要观点（六）后现代主义批评理论（次重点））1、识记：后现代主义的内涵2、理解：后现代主义与现代主义的区别3、运用：后现代主义对现代电影美学理论的影响（七）后殖民主义批评理论的基本思想和概念范畴（次重点）1、识记：后殖民主义的中心范畴及其涵义2、理解：后殖民主义批评的价值与意义（八）电影符号学的理论基础（一般）1、识记：结构主义的先驱人物2、理解：索绪尔结构主义语言学的核心概念与基本观点（九）结构主义叙事学的特点（一般）1、识记：结构主义叙事学的奠基人<2、应用：结构主义叙事学对电影叙事学的影响（十）精神分析符号学的理论基础（一般）1、理解：（1）弗洛伊德的性本能理论（2）拉康的“镜像阶段论”与“主体结构论”（十一）法兰克福学派对电影等大众传媒的影响（一般）1、理解：（1）马尔库塞与阿多诺社会批判理论基本特点（2）法兰克福学派对影视艺术批评的贡献第三章影视艺术的文化特性一、学习目的与要求）学生应全面了解电影与电视作为当代社会主要的大众传播媒介，具有怎样的功能与属性，掌握大众文化与影视艺术之间的关系，并能从文化哲学的层面深刻理解影视艺术的文化特性。
二、课程内容第三章影视艺术的文化特性第一节大众传媒与大众文化第二节社会语境中的影视文化第三节影视艺术的民族性与国际传播三、考核知识点与考核目标（一）大众文化与影视艺术的关系（重点）1、识记：（1）大众文化的概念及其内涵（2）大众文化的特点2、理解：（1）大众文化与影视艺术的关系（2）影视艺术的多重属性：大众传播媒介、大众文化艺术、特殊形态商品。
3、应用：如何看待精英文化与大众文化在电影艺术中的矛盾与冲突（二）影视文化的社会性与时代性（重点）1、识记：（1）“深层集体心理”的含义（2）中国电影发展史上的三个重要时期（3）大众文化时代中国电影的基本类型2、理解：（1）“深层集体心理”的基本特征}（2）中国新时期电影的文化反思（3）大众文化时代中国电影创作实践与理论探索的特征与困境（4）影视艺术时代风格的多样性3、应用：（1）从20世纪中国社会历史时代变迁和中国电影发展变化之间的关系分析与探讨电影艺术与“深层集体心理”之间的关系（2）影视艺术多样性时代风格的形成根源（三）影视艺术的民族性（重点）1、识记：影视艺术民族性的产生根源2、理解：（1）影视艺术民族性问题的实质（2）中国影视艺术的民族特性}3、应用：（1）结合实例分析中国影视艺术民族特性的历史文化根基与传统美学根源（2）从影视艺术的民族性分析中国电影艺术的基本文化范式（四）影视艺术的社会功能（次重点）1、理解：影视艺术的审美教育与认知作用、审美娱乐与宣泄作用2、应用：如何看待影视艺术的负面作用（五）影视文化的影响与意义（次重点）1、理解：从文化哲学的层面理解影视艺术的深远影响2、应用：影视艺术在人类传播史上的价值与意义（六）影视艺术的国际传播（次重点）1、识记：电视在国际传播中的三大特点|2、理解：（1）影视艺术在国际传播中的重要作用（2）影视艺术在国际传播中面临的争议与问题3、应用：从影视艺术的文化特性分析影视艺术在国际传播中的价值（七）电影与电视作为大众传播媒介的主要功能（一般）1、识记：（1）传播学的基本概念（2）拉斯韦尔的5W模式2、理解：大众传播的社会功能第四章影视艺术的美学特征一、学习目的与要求"通过本章的学习，了解影视艺术综合性与技术性、逼真性与假定性、造型性与运动性的几个基本特征，能够对影视艺术的美学特性有深入的认识与全面的把握。
二、课程内容第四章影视艺术的美学特性第一节综合性与技术性第二节逼真性与假定性第三节造型性与运动性第四节电视艺术美学特性初探第五节数字技术时代的影视美学三、考核知识点与考核目标（一）影视艺术的综合性与技术性（重点）1、识记：@（1）影视艺术综合性具体表现在三个方面（2）影视艺术技术性的具体体现2、理解：（1）影视艺术的综合性是各种艺术元素在美学层次上的高度综合（2）影视艺术技术性美学特征的积极意义与消极意义3、应用：（1）结合实例分析影视艺术与其他综合性艺术的不同之处（2）结合实例说明影视艺术技术性与综合性的辩证关系（二）影视艺术的逼真性与假定性（重点）1、识记：（1）影视艺术逼真性与既定性特征的产生根源{（2）影视艺术逼真性的具体体现（3）影视艺术假定性的具体体现2、理解：（1）直观的真实与本质的真实（2）影视艺术何以离不开假定性（3）艺术再现的影像与自然现实本身之间的界限（4）汉德逊德“综合理论”3、应用：结合实例说明影视艺术假定性与逼真性的辩证关系（三）影视艺术德造型性与运动性（重点）1、识记：（1）影视艺术造型性的具体体现。
（2）影视艺术的运动性包含四个方面内容（3）影视节奏的分类及其含义2、理解：（1）影视造型是一种创作原则和思维方法（2）影视导演“造型一空间”意识的三个层次及其意义（3）影视艺术运动性特征的重要意义（4）影视节奏的本质与意义3、应用：结合实例说明影视艺术造型性与运动性的辩证关系（四）数字技术对影视艺术的影响（次重点）1、识记：（1）电视与电影的根本区别（2）数字技术时代电视艺术的新特点2、理解：数字技术对电影艺术的影响（五）数字技术时代的虚拟美学（次重点）1、理解：（1）数字技术时代电影虚拟美学的核心与关键（2）“后电影”现象的意义2、应用：数字技术时代影视艺术面临的问题与出路（六）电视艺术的美学特性（一般）1、识记：（1）电视艺术的双重属性及其功能（2）电视艺术的四个基本美学特性《2、理解：（1）电视艺术兼容性的具体体现与意义（2）电视艺术参与性的具体体现与意义（3）电视艺术即时性的体现与意义（4）电视艺术的日常性接受方式3、应用：分析与比较电影艺术与电视艺术在美学特性上的异同（七）数字技术时代多媒体视像文化的特点（一般）1、理解：多媒体视像文化的特点2、应用：结合实例说明多媒体视像文化的发展对人类文化的重大影响第五章影视艺术的审美心理一、学习目的与要求【通过本章学习，系统了解影视艺术在视觉心理、深层心理、接受心理这三个层面的特点，深入理解审美心理及其在现代影视艺术研究中的理论价值与实践意义，并能够应用审美心理学的基本原则分析与解决现代影视美学中遇到的问题。
二、课程内容第五章影视艺术的审美心理第一节镜像世界与视觉心理第二节梦幻世界与深层心理第三节期待视界与接受心理三、考核知识点与考核目标（一）影视艺术的深度感与运动感（重点）1、识记：（1）“格式塔”的涵义（2）闵斯特堡对电影影像运动感与纵深感的解释>2、理解：（1）纵深感与运动感的形成原因（2）纵深感与运动感对影视艺术的意义（二）影视艺术与深层心理（重点）1、识记：（1）弗洛伊德关于梦的四种运作方式及其功能（2）麦茨对电影观众深层心理结构的分析（3）荣格的“集体无意识”理论的核心概念及其内涵2、理解：（1）梦的运作与影视艺术创作的相似性（2）麦茨的“视觉欲望”理论（3）观众深层心理的研究对影视艺术的意义及两者之间的关系3、应用：从深层心理的角度分析与说明娱乐片等类型电影深受广大观众喜爱的原因（三）影视审美经验中的“期待视界”（重点）1、识记：（1）审美心理“先在结构”的涵义（2）皮洛的“复合形象”说（3）姚斯的“期待视界”理论的三个基本内容2、理解：影视艺术审美经验中的“期待视界”所具备的基本因素3、应用：影视审美经验中的“期待视界”对影视观赏的重要作用与意义（四）定向期待与创新期待（重点）1、识记：（1）皮亚杰“发生认识论”的核心思想与基本观点（2）定向期待与创新期待的具体体现及各自的特点2、理解：（1）定向期待与创新期待的关系（2）从两种期待倾向影视审美心理双重性的特征3、应用：“定向期待”与“创新期待”在影视观赏心理研究中的意义与价值（五）影视艺术审美心理的总体特性（重点）1、应用：（1）传统电影理论研究与现代电影理论研究的主要区别（2）精神分析学引入电影研究的利与弊（3）影视艺术的审美心理（视觉心理、深层心理、接受心理）的主要特性及其意义（六）影视艺术与视知觉（重点）1、识记：视知觉完形的两个基本原则与组织方式2、理解：阿恩海姆“力的结构”说的核心思想与意义3、应用：运用阿恩海姆的理论分析与说明影视观众对画面构图的视觉反应及其重要意义（七）影视艺术的视觉快感（次重点）1、识记：影视观众视觉快感的心理基础2、理解：精神分析学对视觉快感的解释3、应用：影视艺术中视觉快感的意义（八）人本主义心理学对影视艺术的启发（一般）1、识记：马斯洛人本主义心理学理论的核心范畴与内涵2、理解：人本主义心理学对影视艺术的启发。