声乐演唱中常见用声问题
唱歌五音不全的解决办法

唱歌五音不全的解决办法五音不全是指唱歌时,常常走音,把握不住do、re、mi、fa、sol、la、si七个唱名,那么,唱歌五音不全怎么办呢?下面就让店铺给大家介绍一下唱歌五音不全解决办法的相关信息吧!唱歌五音不全的解决办法(一)1、气不够用这是一种常见的错误发声,具体表现为不能完整地演唱一首歌,总是感觉气不够用,换气时费劲,体力消耗大,控制声音困难,音往往偏低。
其原因主要是由于横膈膜和控制呼吸的肌肉如腹肌、背肌、咽状肌等软弱无力,其次是因为声带闭合不严。
纠正方法:用咳嗽的感觉来体会横膈膜的力量和声带的闭合力以及两者之间的有机配合;在深呼吸后做短促呼气,以锻炼横膈膜的弹力。
练声时可以“i”“a”母音分别作短音和长音练习。
2、颤声即小抖,表现为声音无规则的颤动。
其原因是由于喉头位置不稳定而动摇,各发声器官的肌肉处于失控状态。
纠正方法:首先要控制好喉头位置,要求发声的准确性,加强音准观念和发声动作的稳定性。
由于颤声属于习惯性动作,所以尤其需要平时在练声中严格要求。
只有在中声区,踏踏实实地去体会,反复练习,才可能纠正此错误发声现象。
可以先做单音发声练习,体会音量强弱的气息控制,然后逐渐扩展到其他发声练习和整个发声音域,稳固地养成良好的发声习惯。
这阶段可适当少唱歌多练声。
唱歌五音不全的解决办法(二)喉结上提这是歌唱中最忌讳的毛病。
表现为声音挤、紧,喉音很重,高音尤感困难。
其原因可分为三种:本身的生理构造喉结位置过高,一发声喉结就堵住,其活动受到限制,此情况不适宜学习声乐专业;平时喉结位置并不高,低声区时尚稳,但随着音高喉结上提,喉结仍能上下活动,原来喉结是稳定的,由于学习方法有误,将喉头练了上去,人无法控制。
后两种经过努力,唱法正确了,是能够克服的。
纠正方法:(1)胸部放松。
这是关键,要使喉结下方呈很松很宽的状态。
单纯压喉结,忽视放松胸部,将形成喉、胸之间下压和上顶的紧张对峙,形成堵塞,结果喉结不但没放下,唱歌时感到比喉结上提时更难受。
声乐入门学习的常见问题与解答

声乐入门学习的常见问题与解答声乐是一门优美的艺术形式,吸引着越来越多的人投身其中。
然而,对于初学者来说,声乐学习可能会带来一些困惑和挑战。
在这篇文章中,我们将讨论一些常见的声乐学习问题,并提供解答,帮助初学者更好地掌握声乐技巧。
问题一:如何正确发声?解答:正确的发声是声乐学习的基础。
首先,要保持良好的姿势,挺直腰背,放松肩膀和颈部。
其次,要通过深呼吸来控制气息。
吸气时,应该感觉到腹部扩张,而不是胸部。
接着,要通过声带的振动来产生声音。
声带应该放松,不要用力。
最后,要注意发声的共鸣点。
不同的音高和音色需要在不同的共鸣点上发声,以获得更好的音质。
问题二:如何解决音域问题?解答:音域是指一个人能够唱出的音高范围。
对于初学者来说,扩展音域可能是一个挑战。
要解决音域问题,可以通过练习唱高音和低音来逐渐扩展音域。
可以选择一些适合自己音域的歌曲进行练习,逐渐尝试唱出更高或更低的音符。
同时,要注意保护嗓子,不要用力过度,以免造成声带损伤。
问题三:如何提高音准?解答:音准是指唱准音高的能力。
要提高音准,可以通过耳训练来锻炼听觉。
可以尝试唱准简单的音阶或音程,同时用钢琴或其他乐器进行对比,检查自己的准确度。
此外,要注意发声时的气息控制和共鸣,这也会对音准产生影响。
定期参加声乐课程或找一个有经验的声乐老师指导也是提高音准的有效途径。
问题四:如何唱出表情丰富的歌曲?解答:歌曲的表达力是声乐艺术的重要组成部分。
要唱出表情丰富的歌曲,首先要理解歌曲的意境和情感,并将其融入到自己的演唱中。
可以通过分析歌词、了解曲调和旋律的起伏来帮助表达。
同时,要注重咬字和发音的准确性,以确保歌曲的表达清晰可懂。
此外,要通过面部表情和身体语言来增强演唱的表达力,让观众更好地感受到歌曲中的情感。
问题五:如何保护声带?解答:声带是声乐学习中需要特别注意的部分。
为了保护声带,要注意正确发声的技巧,避免用力过度。
在练习时要注意适度休息,不要过度使用声带。
歌唱过程中的喉头下放问题

歌唱过程中的喉头下放问题声音训练是一项极为复杂的工作,在声乐教学和研究中,有许多难以解决的问题,然而最常见最普遍的问题则是喉头上提。
有关喉头在歌唱中的位置和作用问题,历来被众多声乐专家和声乐教育家所关心、研究和探索,各抒己见、众说纷纭。
概括起来大致有以下几种观点:尼古斯在他的《喉头的机能》一书中说:“为了取得最好的歌唱效果,喉头不应由于其附属肌肉的收缩而抬起,因为如此,则使喉头以上的共鸣腔就缩小了……在歌唱时,喉头上移的动作是错误的”。
这是主张在歌唱时,喉头应向下移动的一种观点。
而荷伯特——凯萨利在他的《心的歌声》一书中说:“为了歌唱的目的,喉器在喉腔中应处在一个正常的位置上……要处于平均的位置上,就是说既不太高,也不太低这个常态位置,我们叫它浮动水平。
”这是主张喉头在歌唱时要放在一个“浮动水平”的观点。
另外,阿伦在他的《现代歌唱技巧》一书中认为:“喉头随着音阶的升高而上移。
”他认为“喉头在歌唱时,没有固定的位置”。
意大利声乐教育家基诺贝基来中国讲学时说:“首先,我们的喉部肌肉要使喉头稍下来一些。
”并说:“我坚持这个主张,就是喉头往下。
”可见,在歌唱过程中喉头究竟处于什么位置,是十分重要的。
我在多年的声乐教学研究中,通过大量的教学实践,证明,要使学生更好地发挥良好的声音,必须学会科学的发声方法,建立良好的歌唱状态。
在歌唱时,结合本人的生理条件,把喉头放在一个比自然生理位置略低的、适当的位置上,并使其在歌唱过程中,保持相对稳定。
由于人类在表达思想感情时而发出的声音多属于自然状态下的声音,如说话声、哭声、笑声、呼喊声、叫卖声等。
这种自然状态下的声音在发声时没有考虑共鸣位置、喉头状态和呼吸的运用,绝大部分的喉头都是上移状态,这种日常生活中的习惯与我们学习声乐直放喉头的观念是截然不一样的,因此,训练学生在歌唱中放下喉头是一个非常艰苦的过程。
在教学中我发现,喉头上移的主要原因是:第一,属于方法不当。
有的学生不懂肌肉在正确发声时的要领而产生提喉毛病;第二,错误地理解美声,追求大而明亮的声音,造成部分不正确肌肉群过分灵活,主观意识往往不容易控制这部分肌肉群,产生不自觉的提喉;第三,学生先天条件差,声音沙哑、暗淡无光泽,又过分地用不正确的方法练习,造成喉头严重上移。
声乐演唱中假声的合理运用与训练方法

声乐演唱中假声的合理运用与训练方法【摘要】声乐演唱中假声是一种重要的技巧,可以增强声乐表现的多样性和表现力。
文章首先介绍了假声的定义与特点,指出假声是一种高音或脆弱声音,常用于演唱高音部分或者表现柔和的情感。
其次探讨了假声在声乐演唱中的应用,包括如何在歌曲中灵活运用假声来表达各种情绪。
然后详细介绍了假声的训练方法,包括通过调整呼吸和发声位置来提高假声的准确性和稳定性。
最后总结了假声的合理运用技巧,强调了在演唱过程中要根据曲调和情感的需要来选择使用假声。
通过合理运用假声,歌手可以更好地展现自己的声乐实力,让演唱作品更加生动和动人。
【关键词】声乐演唱、假声、重要性、定义、特点、应用、训练方法、合理运用技巧、多样性、表现力1. 引言1.1 声乐演唱中假声的重要性声乐演唱中假声的重要性不容忽视。
假声是声乐演唱中一种十分重要的技巧,能够帮助歌手在演唱时更加灵活、自如地切换音域,实现音乐作品中的高低音转换和情感表达。
通过合理运用假声,歌手可以在表演过程中展现出更加丰富多样的音色和情感,使整个演唱更加生动动人。
假声在声乐演唱中扮演着非常重要的角色,它可以帮助歌手突破音域的限制,轻松地达到高音或低音,并且在转音时有更加流畅的过渡。
掌握假声技巧对于声乐演唱者来说是至关重要的。
只有在掌握了假声技巧之后,歌手才能在演唱时更加自如地表达音乐作品中所要传达的情感和意境。
2. 正文2.1 假声的定义与特点假声是声乐演唱中常用的一种技巧,通过模拟儿童的发声方式,在较高的音域中产生声音。
假声通常被用来唱高音或者特别需要清晰轻柔的音调。
假声的特点包括声音轻柔、柔和、颗粒感,有时候会有一种尖细的质感。
假声通常在混合音和强音之间使用,可以帮助歌手更好地控制音色和音量。
在声乐演唱中,假声是一种非常重要的技巧,能够使歌曲表现更加丰富多彩。
假声可以使歌曲听起来更加动听、优美,也可以增加作品的层次感和表现力。
通过合理运用假声,歌手可以轻松地唱出高音,同时还能保持音质的清晰和稳定。
谈声乐演唱中“字”与“声”的矛盾统一

46艺术论丛谈声乐演唱中“字”与“声”的矛盾统一秦海群湖北省群众艺术馆摘要:在声乐教学与演唱实践中,常会遇到咬字与发声之间相互矛盾、对立的情况。
想把字唱清楚、准确,却影响了声音的圆润、优美;想把声音唱得通畅、好听,又影响了字的清晰、正确。
所以要达到字与声高度统一——“字清声美”,并不是轻而易举的事,尤其是初学者,会觉得字与声有时很难统一,常常顾此失彼。
关键词:声乐演唱;“字”;“声”;统一在声乐演唱中,常常出现字与声不统一的原因,一方面是基本功练习不到位,另一方面是思想上对字的重视程度不够。
比如,有的人只追求声音漂亮,不重视字是否清楚,认为唱歌主要就是听声音,只要声音棒,其他都是次要的。
一、正确的咬字、吐字训练一般未经过训练的学生咬字缺乏口劲、弹性,音量小,对这样的学生要有意识地要求他们嘴唇、牙齿、舌尖积极配合,大胆咬字、吐字,这样会给学生的声音带来明显的音量、音色方面的改观,学生感觉唱得比较轻松,气息也比以前节省许多。
教学实践证明,正确地咬字,就能获得一半甚至更多高质量的声音。
但有的学生歌唱过分追求字的清晰,用力太多把字咬死了,把字头、字腹、字尾肢解了,影响了声音的打开圆润,腔体的稳定统一,声音干瘪不丰满,音量小,表现力差。
如“前”“年”“在”“今”等字,只是把字头咬在前嘴,没有及时将字腹引向后边声腔,或者声音腔体没有建立好,无法迎接字的到来。
结果出现有字无声,整个声音随着字的不同忽前忽后、忽里忽外,发声位置不统一、声音不通畅。
二、“字”与“声”的完美结合在情感调控中,在气息支持下,既咬清楚字又唱好声,使字和声完美结合达到高度统一,是每个学习声乐的人必须高度重视、认真思考的。
这是我们唱好歌的一项基本保证。
声乐区别于乐器关键就是语音,语音本身就是表达人的思想感情最直接的工具。
歌唱中的语音是在一定的节奏旋律中被艺术化的语言,因而更加优美,更具感染力。
古今中外的歌唱家对字与声的巧妙结合都有精辟的论述。
声乐演唱中假声的合理运用与训练方法

声乐演唱中假声的合理运用与训练方法【摘要】声乐演唱中假声是一种重要的技巧,它可以帮助歌手在演唱中表现出更加细腻和多变的音色。
假声是指使用声带上部部分振动产生的声音,通常用于演唱高音部分或者表现特殊音色。
假声的合理运用需要歌手熟练掌握其基本原理,同时需要进行训练来提高技巧。
呼吸训练是假声训练的关键,通过正确的呼吸方法可以帮助歌手更好地控制假声的发声过程。
音域扩展训练也是提高假声技巧的重要方法,通过不断练习扩展音域,歌手可以更加灵活地运用假声。
假声在声乐演唱中扮演着重要的角色,它能够丰富声乐作品的表现形式,训练假声技巧可以显著提升歌手的声乐表现能力。
对假声的合理运用和训练方法的掌握对于声乐演唱者来说至关重要。
【关键词】声乐演唱、假声、合理运用、训练方法、呼吸训练、音域扩展训练、声乐表现、提升1. 引言1.1 声乐演唱中假声的重要性声乐演唱中假声是一种重要的技巧,它可以帮助歌手在演唱过程中更好地表现出音乐作品中的情感和情感。
假声具有独特的音色和音质,可以为歌曲增添更多的层次和表现力。
在一些曲目中,假声可以用来表现出柔和、轻柔、悠扬等特殊的音色效果,使歌曲更加动人心魄。
假声还可以帮助歌手扩展自己的音域,使自己在演唱过程中能够更加自如地切换不同音高的音符。
这对于提升声乐表现的多样性和丰富性具有重要作用。
声乐演唱中假声的重要性不可忽视,它可以为歌手的表演带来更多的惊喜和亮点,使整个演唱过程更加生动和动人。
1.2 声乐演唱中假声的定义假声是声乐演唱中一种特殊的发声方式,通常用于唱高音或表达柔和的音色。
其实质是通过在声带张开的情况下产生声音,使声带振动频率达到较高的水平。
假声听起来声音较为脆弱和轻柔,但也能够产生高亢的音调。
在假声中,声带的张力会相对较小,声带的长度也会缩短,使其振动频率升高。
假声常用于演唱高音部分或要求音色柔和的歌曲。
假声的发声方式和真声相比,要求更大的空气压力和更小的声带张力,因此需要经过一定的训练来掌握。
如何解决声乐教学中出现的问题-最新文档

如何解决声乐教学中出现的问题在声乐教学中会遇到很多的问题,对声乐教师来说也是一种考验。
例如,有的学生来自偏远的城镇,唱歌时方言很重,前鼻音和后鼻音分不清楚,咬字浑浊;还有的学生唱歌时喉头上提或压迫,造成声音很细、很尖、很滞重、不流畅等诸多问题,对此要给予纠正,及时灵活地纠正声乐中出现的问题是很重要的。
在声乐教学中遇到的问题大概有以下几种。
一、声音“漏气”的现象有些初学声乐的学生唱歌时先漏气再出声音,唱出的声音带有杂音,不够纯净。
这主要是学生没有掌握正确的呼吸方法,吸气时容易吸到上胸部,使气息憋在胸部端了起来,致使喉咙卡住打不开,唱歌时就毫无控制地把一部分气息撤掉,出现了漏气现象,这样唱出的声音暗淡、无光泽,总感觉到气息还不够用。
针对这些问题,要加强横膈膜的训练,锻炼腹部、腰部及横膈膜机能的控制能力,使气息逐渐叹到腰部,保持气息和声带协调配合。
练声时先多练一些弹跳音,这样能够增强腹肌的收缩力和声带的张合力,逐渐就会把漏气的毛病改掉。
二、喉头xx和舌根音的现象有些学生唱歌或练声时喉头提得很高,唱出的声音生硬、紧迫、尖细,唱到中低声区时声音又放不下来,声音很虚。
还有些学生唱歌时下腭和颈部太用力也造成喉头上提。
针对这种问题就要求学生正确掌握呼吸方法,把声音叹到气上,下颚、颈部及肩部自然放松,舌面自然放松、放平,练声时用哼唱的感觉让声音放松下来,多用“u”母音练习,逐渐建立起“u”咽管,让声音竖起来,逐渐把喉头叹下来。
还有些学生为了把喉咙打开或把喉头放下来,就人为地往下压喉头以致出现舌根音(喉音)的现象。
针对这种情况,要引导学生掌握正确歌唱的方法,下颚、舌面、颈部及前胸放松下来,气息要流动起来把声音放在气上。
后咽壁积极竖起来,上口盖(小舌头)要适当向上提拉起来,练声时多用“e”母音,这样舌头的后半部分相对抬起来一些,保持高位置哼唱,经过一段时间的练习逐渐去掉舌根音,再结合别的母音练习。
三、“大本嗓”和“假嗓子”的现象这种现象主要出现在初学声乐的学生中,唱歌时全都用真嗓子,当唱到稍高的音时就很吃力,只能喊唱出来,声音很直白,嗓子比较紧,口腔的声音很多。
声乐作品演唱应注意的问题

艺术研究
声 乐作 品演 唱 应 注 意 的问题
于梦琦
( 广州市艺术学校 广东 广州 5 1 0 4 2 0 )
[ 摘
一
要 ]本 文撇 开声 乐演唱 的技 巧不谈 ,今 天我们 来说一 下声 乐作 品演唱 过程 中应 注意的
些问题 。从声 乐作 品的伴奏 ,声 乐作 品的风格 、 乐感 、节奏感等 问题 以及 声 乐作 品演唱过程 中
[ 关键词 ]声 乐表 演 演唱 作品
的歌唱 心理 问题 等几个方面来加以探 讨 。
( 一 )声 乐作品的伴奏
声 乐作 品是 完整 的艺术 品 ,它有 感人 的旋 律 ,有赋 予旋律 以生命 的节 奏 ,还 有描 绘意 境 ,塑造形 象 ,烘托气氛 的伴奏 。例如:舒伯特 的一首艺术歌 曲 《 魔 王》,歌 曲中虽是三 个人物在马上对话,一位父
女儿犹豫地 哎了一声,急中生智谎称说 ,我在看槐花几 时开呢 !最后伴 奏重新回到宁静的氛围之 中 。如此
一
首朴素 的民歌 ,歌 词只有 那么四句 ,但是在作 曲家 的改编 ,加上 了又 意境 的伴奏之 后,即成为一 首值得
回味的艺术歌 曲,可见 声乐 作品伴奏的重要性 。歌唱家卡列拉斯用 中文演 唱的中国歌 曲 《 红豆词 》,除了 卡列拉斯 的咬字描绘诗词 中种种情 愁,更让人感动 的是来 自歌 曲交 响乐 的伴奏 ,一 开始就让人充满 思念与
亲和他怀里生病 的孩 子,一个魔王不时在孩子耳边诱惑他 ,孩子 感到恐惧,父 亲一再安慰孩 子说这 只不过 是幻觉 ……,在歌 曲的钢琴 伴奏部分 ,舒 氏采用 了一连 串的三连音 ,制造 了一个紧张的气 氛,它既描绘 了
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声乐演唱中常见用声问题声乐演唱中常见用声问题声乐演唱中,很多人在用声方面的问题较多,有些问题是一般性的,有些问题则较为严重。
一般性的包括“气息浅、声音弱”,“气息不够用”等。
严重的则可称作“发声过度”。
下面店铺就为大家分别介绍一下,欢迎您的阅读!一、一般性的用声问题1.气息不够用有些人一句话说到句尾时会有气息不足、发音费力的感觉。
此问题应从“开源”和“节流”两方面分析解决。
一方面要改善呼吸,增加吸气量(“开源”)。
另一方面在保证声音质量的同时,句子前部不要用气过多;声门开度不要过大;字头和字尾适当控制,防止气流跑冒(“节流”)。
气息浅,声音弱2.出现的主要原因是呼吸方法不当,没有使用较深的腹式呼吸和胸腹联合式呼吸此外,呼气过程中吐字器官控制不好,气流在字头浪费过多,以及精神状态过分紧张,也会导致此问题产生。
这种问题多见于女声。
存在这种问题的人,可针对相关环节来解决。
二、“用声过度”所谓“用声过度”,是指用声超过发声能力或在疲劳状态下长时间用声的现象,它是对多种不良用声习惯的统称。
由于“用声过度”违反了发音器官的正常活动规律,很容易造成嗓音疾病,久而久之势必会影响播音主持的效果和质量,因此应尽量避免此类现象的发生。
1.音色过亮有些人在语言传播用声时,刻意追求声音的明亮,以为这种音色好听,于是长时间用这种“金属般”的声音来播音或进行其他工作。
这对嗓音保护是不利的。
我们知道,语言传播用声是一种有控制的发声状态,其强度和起伏度比日常说话一般都要大些,喉部的负荷自然也比日常状态下要大。
特别是当发强实声的时候,声带会紧密靠拢,产生一定的摩擦碰撞,从而进一步加大喉部的负荷。
如果长时间用这种极为明亮的声音讲话,就会使声带一直处于摩擦碰撞之中,嗓子很容易疲劳,甚至引起声带充血,有些人还会感到喉咙发干、疼痛,工作之后会出现发音困难、声音嘶哑等症状。
由此可见,声音过亮对嗓音是有损害的。
同时,长时间使用同一种音色表达,尽管色彩明亮,也会令人产生单调之感,还会显得极不自然,大大削弱声音的表现力。
音色过亮的调整方法很多,比如用自己生活口语的音色作比较,向自然的口语音色靠拢;也可以用“气裹声”的方法,使音色虚实结合,变得自然柔和些。
“气裹声”的发声特点是,吸气时喉部尽量放松,呼气发声时,如同叹气一般,气息带着声音一起送出口外,声音松弛饱满,但没有明亮的色彩。
这种练习,可以使声音完全松弛下来。
此后,可以通过一些音色变化的练习,运用共鸣将声音的亮色再调节出来。
2.声音过虚虚实结合的声音富于色彩的变化,具有较强的表现力。
一些年轻的女播音员、女主持人,一味追求虚声,觉得只有虚声才最有表情的魅力,以此为美,一坐到话筒前就开始虚声虚气地播音或主持节目,与她们日常生活中说话的声音大不一样。
这就走入误区了。
从发声角度来看,声音过虚也是不可取的。
虚声发音时,声带之间不完全闭合,会留有较大的缝隙,因而需要较大的气息量,但发声的效率却不高。
长时间用虚声工作,声带经常不能轻松闭合,需要频繁补气,这样,就会加重喉部肌肉与呼吸器官的负担。
因此说话时声音过虚也是一种用声过度的表现。
长期使用虚声,形成不良习惯,会使发声能力降低,发不出明亮有力的声音,声音显得细弱,表现力自然大受局限。
此外,和单一的亮声一样,单一的虚声表达会给人单调之感,甚至让人觉得矫揉造作,这同样会妨碍语言的表现力。
声音过虚的调整,首先应该在认识上走出误区。
以声传情的方式多种多样,实与虚交相变化的声音更具有表现力。
从嗓音保健的角度来看,虚实声也比较符合自然语言的发声规律。
同时,要以自己的生活口语音色为参照,进行实声发音的锻炼,声音尽量舒展明朗些,用面对众人讲话的较大音量进行练习。
在语言表达时,也要以实声为主,注意虚实结合,不断丰富声音的表现力。
3.音高失当在语言传播用声中,声音偏高或偏低是较常见的现象。
人们的生活口语,用得最多的是中音区,音高起伏基本不超过一个8度。
语言传播用声,是以生活口语用声为基础,分别向高、低两端作适当拓宽,音高幅度大约在一个半至两个8度左右,其中又以中音为主的自如声区用得较多,高低两端的声音用得较少。
但是,我们常常会碰到一些用声偏高或偏低的人,他们往往不自觉地抛开自己的自如声区,过分提高或压低声音。
偏爱高亢明亮的音色的人,一味往高音上走,以至于声音越来越紧,尖利刺耳,并且只能往高音推,不能往低音落。
也有的人偏爱浑厚沉稳的音色,就一再把声音往低处压,甚至形成浓重的喉音色彩,浑浊暗淡,一点高音都出不来,听来沉重压抑。
这样,久而久之便养成了不良的用声习惯。
并且,还会给至关重要的发音器官——喉部,带来额外的负担。
用声偏高,声带闭合过紧,喉部负担就会加重,极易疲劳;用声偏低,声带闭合费劲,声音仿佛是挤捏出来的,喉部负担同样很重。
为了保护嗓子,也为了良好的声音效果,在声音的使用中,应注意把握适当的音高,避免用声偏高或偏低。
如何避免并不难,我们可以通过录音比较,检查自己的用声是否脱离了生活口语发声常用的中音区,如有偏离应尽快调整。
也可以借助于钢琴等键盘乐器,确定自己的最大音域范围,找到其中的自如声区(除去最高和最低的两个音,便是以中音区为主的自如声区)。
运用胸支对声音的高低加以调控,也不失为一种有效的手段,胸支又称“胸部支点”,是指在有声语言表达中,随着气息声音的变化,胸部产生的一种振感点。
它有助于松喉、共鸣、声音调节及表达。
胸支运动主要是上下滑动的,故气息有“上顶”和“下松”两种基本状态。
它们跟丹田和两肋的松紧变化相互配合。
“上顶”是声音气息由低到高向上运行时,丹田需收紧并向内用力;“下松”是声音气息由高到低向下运行时,丹田先吸气收紧然后再放松,随着丹田的放松,气息从口中泄出。
通过胸支的运用,高音不出上限嗓子就不发紧,低音不出下限声音就站得稳,如此,声音便高低通畅,游刃自如了。
(关于胸支,有心人可进一步翻阅李晓华的著作《广播电视语言传播发声艺术概要》一书。
北京广播学院出版社,1999年6月版)此外,喉部适当放松,吸气不要过于饱满也有助于克服这一问题。
特别需要指出两点。
一是用声偏高可能和学习播音时加强吐字力度有关,在放大音量以及精神状态相对积极的情况下,很容易产生,这提醒了大家在发音时,要注意情绪的稳定性,尽可能地保持声音的自然状态。
二是用声偏高或偏低,往往与模仿别人的声音有关。
有些人觉得自己的声音不如别人,尤其是广播电视中的播音员、主持人的声音,这样,对别人的声音就由欣赏并进而变为模仿,抛开自己的声音特点,勉强去够别人用声的音高。
这样时间一长,便形成了偏高或偏低的发声习惯。
严格说来,这种模仿对嗓音的损害更大:因为通过电声设备处理过的声音,已不是发音人的原声,有些成分被美化和放大,有些成分则被衰减,比照这样的声音学发声,嗓子更容易出毛病。
4.发声时间过长发声时间过长也是用声过度的一种表现,对嗓音同样会造成危害。
人的发音器官,尤其是喉头和声带,跟人体其他器官一样,连续运动的时间是有一定限度的。
超出了限度,就会给肌体带来负面影响。
用声时间过长,发音器官会产生疲劳感,声音仿佛不听使唤了,尽管还能够发出声来,但声音的质量和弹性都将大为下降。
如果用声长期处于这种状况,极易引起发音器官的疾患。
因此,对用声时间必须有所控制。
初学播音主持者往往自恃嗓子好,不注意合理安排训练时间,要么不练,要么兴头一来练很长时间。
当然,这中间可能包含了一种认识上的问题,有的初学者,急于求成,以为练得时间长就长进快,自己加倍增添练习时间。
这些不合理的训练方法,很容易使喉部充血或发炎。
一般说来,初学发声,练习时间宜短不宜长,一天可练2~3次,开始每次15分钟左右,以后逐步延长,最多每次不要超过30分钟,中间可以间断休息,以消除发音器官的疲劳。
工作用声,每个人对自己连续用声的时间要心中有数,以用声后嗓子没有不适为度。
正式播讲前,不要过多用声,避免发音器官的疲劳。
准备稿件应注意多看少上口念,重点放在分析理解上,以保证播讲时发音的质量。
在特殊情况下,需要较长时间用声时,中间要适当休息,每次用声30分钟,应休息20~30分钟。
休息时少讲话,使喉头和声带得以放松,减轻或解除其疲劳。
5.喉音过重有的人为了追求浑厚的音色,形成了浓重的喉音。
所谓“喉音”,是指带有挤压色彩的粗糙声音,容易出现在句尾。
这种情况在男声中比较多见,特别是处于青春期的青年人,为了使声音具有“男子气”,常常故意压低声音,带上明显的喉音色彩。
产生喉音的原因在于,发音时舌根用力,喉部张得过大,以致声带过于绷紧,振动不好。
而句尾结束时声音一般较低,此时,声门如果收束过早就很容易产生这种音色。
气息不足,句尾气息支持不住也容易造成声门闭紧,形成喉音。
其实,把握不好的喉音听起来浑浊、沉重,缺乏弹性,很不自然,同时,也会影响语音的清晰度。
喉音过重对嗓子是不利的。
这种发声状态,会使气流对声带的冲击过强,加重嗓子的负担,使其很容易疲劳。
舌根下压,也使得喉头发挤,很容易引起喉咽腔部位的炎症。
要解决这一问题,首先应了解使声音浑厚洪亮的正确方法。
要增加声音的厚度,使之变得浑厚而洪亮,应当通过胸腔和咽腔共鸣的调节,即增加胸腔和咽腔的共鸣,加强胸部支点的着力感和充分打开咽腔,同时削减高声区的共鸣,将声束冲击点调至硬腭中后部;同时还必须保证喉部的松弛通畅,不能去挤压喉部。
为了消除喉音,还应改掉舌根用力的毛病,要力求使舌头向前运动,舌头前部着力,舌尖轻抵下齿背,而舌根应当放松,并尽量降低。
同时,口腔中的共鸣点也应适当往前调,最好移至硬腭前部,可以用提颧肌的办法来帮助调节,并且要加强舌前部的咬字力量。
此外,如果某些字音已形成固定喉音音色,改正时需针对相关字音,从发音角度进行调整。
6.声音闷暗有的人发声,声音暗淡、沉闷,缺少亮色,不仅不圆润不悦耳,而且字音的清晰度也很低。
有时即使加大了气息量和舌头的动程(指舌头伸缩运动的幅度),问题仍得不到很好的解决。
声音闷暗的原因,可能跟嗓音疾病有关。
但大多数的出现这种问题的原因在于:下巴用力、牙关太紧、舌根僵硬。
由于下巴用力,牙关太紧,口腔开度受到限制,声音在口腔里得不到充分的共鸣,声音当然不亮。
而舌根僵硬,又会将字音局限于口腔后部,送不到硬腭上,字音就显得干涩不清亮。
有这种不良发声习惯的人,首先应通过练习为发音器官“松绑”,经常做一些松下巴、打牙关的口部操,要懂得口腔开度与共鸣之间的关系,注意保持口腔上下自如开合的状态,不要使横劲儿。
同时,还要加强舌头前部的力量和灵活度,让舌尖轻抵下齿背,养成舌头向前运动的习惯,多做一些锻炼舌前部的口部操和绕口令练习。
在此基础上,通过提颧肌将声音挂于硬腭前部,这样就会增加声音的明亮度和圆润度,字音的清晰度也会得到改善。
7.鼻音过浓鼻腔共鸣过度形成的音色。
语言发声带有适量的鼻音,会显得比较柔和。