中国非物质文化遗产--皮影戏
非物质文化遗产之皮影戏
非物质文化遗产之皮影戏
Document serial number【UU89WT-UU98YT-UU8CB-UUUT-UUT108】
非物质文化遗产
非物质文化遗产是古代中国人勤劳、智慧、创造的结晶、也是中国各族各地区文明交融汇合的产物。非物质文化遗产是指各种以非物质形态存在的与群众生活密切相关、世代相承的传统文化表现形式，包括口头传统、传统表演艺术、民俗活动和礼仪与节庆、有关自然界和宇宙的民间传统知识和实践、传统手工艺技能等以及与上述传统文化表现形式相关的文化空间。非物质文化遗产是以人为本的活态文化遗产，它强调的是以人为核心的技艺、经验、精神，其特点是活态流变。
非物质文化遗产的最大的特点是不脱离民族特殊的生活生产方式，是民族个性、民族审美习惯的“活”的显现。它依托于人本身而存在，以声音、形象和技艺为表现手段，并以身口相传作为文化链而得以延续，是“活”的文化及其传统中最脆弱的部分。因此对于非物质文化遗产传承的过程来说，人的传承就显得尤为重要。
皮影戏是我国民间广为流传的傀儡戏之一。皮影戏是一种用灯光照射兽皮或纸板做成的人物剪影以表演故事的民间戏剧。表演时，艺人们在白色幕布后面，一边操纵戏曲人物，一边用当地流行的曲调唱述故事，同时配以打击乐器和弦乐，有浓厚的乡土气息。皮影戏是中国的一门古老传统艺术，老北京人都叫它“驴皮影”。千百年来，这门古老的艺术，伴随着祖祖辈辈的先人们，度过了许多欢乐的时光。皮影不仅属于傀儡艺术，还是一种地道的工艺品。它是用驴、马、骡皮，经过选料、雕刻、上色、缝缀、涂漆等几道工序做成的。皮影制作考究，工艺精湛，表演起来生趣盎然，活灵活现。 元代时，皮影戏曾传到各个国家，这种源于中国的艺术形式，迷恋了多少国外戏迷，人们亲切地称它为“中国
影灯”。一个皮影人，要用五根竹棍操纵，艺人手指灵活，常常玩得观众眼花缭乱。不仅手上功夫绝妙高超，嘴上还要说、念、打、唱，脚下还要制动锣鼓。演皮影的屏幕，是用一块1平方米大小的白纱布做成的。白纱布经过鱼油打磨后，变得挺括透亮。演出时，皮影紧贴屏幕活动，人影和五彩缤纷的颜色真切动人。皮影道具小，演出方便，且不受场地限制，演员也不需正规训练，所以深受人民的喜爱。在皮影戏盛行的地区，人们会亲切地称它为“一担挑”艺术。
非物质文化遗产皮影戏观后感
非物质文化遗产皮影戏观后感
皮影戏，作为中国非物质文化遗产的代表之一，自古以来就以其独特的艺术形式和深刻的文化内涵吸引了无数观众。最近，我有幸欣赏了一台皮影戏的表演，深受其震撼与感动。
这场皮影戏的演出地点位于一个小剧场，整个场景布置得非常简洁而富有气氛。观众席座无虚席，大家都怀着期待和激动的心情等待着演出的开始。
舞台上，一只纸影悄然升起，眼前展现出一个幕布，幕布上投射出的精美剪纸构成了皮影戏的背景。灯光微暗，配乐缓缓流淌，气氛浓郁而神秘。皮影戏的故事开始了。
在这个故事中，主要角色是它们中的一位皮影人。皮影人是由纤细的羊皮制成，经过精细的剪裁和雕刻而成。在游戏操作员的手中，它们翩翩起舞，栩栩如生地演绎着各种情节。
皮影人的动作矫健而灵活，操纵者的技艺高超，让人目不暇接地欣赏。我不禁惊叹于皮影人所展现出的跳跃、翻滚、旋转等动态特技，这无疑是中国古代戏曲艺术的瑰宝。更让人感叹的是，皮影戏能够让我们感受到中国古代文化的深邃魅力。
不仅如此，皮影戏的故事情节也令人陶醉。这场演出中，我见证了一个个传统的故事在我面前生动地上演。故事情节丰富多样，有的伦理道德故事，有的史诗传说，还有的是励志勇敢的故事。每个故事都有其独特的内涵，让人思考人生、感受人情。 最让我印象深刻的是一段关于孝道的故事。故事中的主人公是一个孝顺的儿子，为了治愈生病的母亲，他不怕艰辛，奋力求医，并且最终战胜了所有困难，医治好了母亲。这个故事生动地诠释了中国古代的孝道文化，引发了我对于家庭和亲情的思考。
观看皮影戏并非仅仅是娱乐，更是一次文化的传承和体验。它能够让观众感受到中国古代文化的魅力，了解到中国传统价值观的深刻内涵。正因如此，我深深地被皮影戏所吸引，不禁思考如何让更多的人了解和喜爱这项非物质文化遗产。
皮影戏之美不仅在于其独特的形式，更在于其背后所蕴含的文化内涵。每一幅皮影戏背后都有一个传承了几百年的故事，蕴含着中国古代文化的精髓。通过欣赏皮影戏，我们可以了解到自己的文化传统，感受到中华优秀传统文化的瑰宝。
中国古代皮影戏的发展及其历史意义
中国古代皮影戏的发展及其历史意义
皮影戏是中国民间传统艺术的一种，是指将动物或人物形象剪成薄皮，通过光源的反射在屏幕上投影出来的艺术形式。它的历史可以追溯到汉代，经过多次演变和发展，到了唐代已经形成了具有相对稳定形式的“影子戏”，后来发展成为盛行于全国的皮影戏。皮影戏不仅丰富了中国的民间艺术，还在文化传承、社会教化、民族认同等方面发挥着重要的作用。
一、中国古代皮影戏的起源及发展
皮影戏的起源可以追溯到汉代，当时人们已经根据自然光源制作出了类似空心瓢的器具，将薄皮剪成动物的形状，在器具内部反复移动和变换形状，形成具有动感的图像。到了唐代，皮影戏已经形成了具有相对稳定形式的“影子戏”，而后发展成为盛行于全国的皮影戏。
在唐代时期，皮影戏已经具有了比较完整的剧目体系，如《捉放蝈蝈》、《白蛇传》等。这些剧目情节传承自中国古代的神话传说，而皮影戏艺人则在剧目表演的同时可以结合口技、快板等元素，制造出独特的艺术效果。
到了元代，皮影戏逐渐从神话故事中转向民间传说，反映了当时社会生活和民间风情，形成了许多脍炙人口、具有地方特色的剧目。如《吕布与貂蝉》、《洛阳才子》等，这些剧目反映了元代社会的乱象和民间百姓的苦难，使皮影戏更加贴近人民群众。
明代时期，皮影戏开始逐渐走向繁荣。皮影戏艺人在各地巡演，并与其他戏曲形式交流，使皮影戏的剧目形式和表演技巧都得到了更多的丰富和完善。到了清代，皮影戏已经成为了民间娱乐的一个重要组成部分，各地也出现了很多专职的皮影戏剧团，如江苏无锡的“金山子皮影戏团”等。
二、皮影戏的历史意义 1、文化传承
皮影戏是中国民间传统艺术的一种，它有着悠久的历史，代表了一种独特的文化传统。在皮影戏的剧目之中，有很多都是从中国古代文化经典中提炼出来的精髓，如《白蛇传》、《西游记》等。这些经典故事在皮影戏的表演中可以得到很好的传承和展示，使得受众对于中国历史文化的了解和认知得到了增进。
2、社会教化
皮影戏的简单介绍
皮影戏的简单介绍
皮影戏是中国古老的一种传统艺术形式，被誉为“东方黑影”。它使用人物造型剪纸，结合木制或皮革制作的影子戏偶，通过灯光投射在幕布上，再配以配音、音乐和音响效果，来表演故事情节。皮影戏以剧情生动、表现力强、艺术性高等特点而在国内外广受欢迎。
皮影戏最早起源于中国的山西、陕西、甘肃一带，据考证，至少在明代就有了传承。它以传统的民间故事和传统戏曲为题材，通过真刀真枪的搏击，以及让人耳目一新的舞蹈、动作来展示故事的发展。同时，皮影戏还以其表演语言的实用性和艺术性获得了国内外戏曲界的高度认可。
在皮影戏表演中，最为关键的是影子的制作。制作皮影的首要工序是选择材料。一般来说，选用阴性的杨木胶，因为它具有较好的延展性和韧性，易于切割。接着，将模具放在杨木胶板上刻画造型，细胞性的地方会使用专用工具进行处理，确保造型的精确。然后，将刻好的杨木板经过烘干、修整、糨糊等工艺，制作成各种造型独特、栩栩如生的皮影。
在表演环节，皮影戏主要依靠音响灯光的配合来增加戏剧效果。首先，把灯光照向幕布，一些周边或重点部位扇形镂空的影子就会呈现在观众面前。声音也是影响观众体验的重要因素，这就需要配音员根据角色特点进行合适的声音表演。此外，音乐也是不可或缺的，它通过配乐、配器、配合情节展示，给观众带来触动。
在剧情方面，皮影戏通常采用了传统的中国民间故事和戏曲剧目为题材，比如《白蛇传》、《孙悟空三打白骨精》等等。这些故事情节跌宕起伏，富有戏剧性。而通过影子戏的手法，演员们会切换不同的戏偶和场景，让观众们可以在一个舞台上欣赏不同的场景和角色。 皮影戏有着很高的艺术价值，它不仅在传承中起到了文化和历史的传统，也是中国民间文化的重要组成部分。正因为如此，皮影戏也被联合国教科文组织列为人类非物质文化遗产的代表作。在中国的民间传统节日和庆典上，特别是中国的农历新年前夕，许多地方会举办皮影戏的演出，以增加节日的喜庆气氛。
随着时代的发展，现代科技的进步也对皮影戏产生了一定的影响。一些地方的皮影戏团体开始探索与现代科技的结合，在舞台上使用投影等现代化技术，提升表演效果，使得皮影艺术更加立体和生动。
皮影戏详细介绍
皮影戏详细介绍
全文共四篇示例，供读者参考
第一篇示例：
皮影戏，是我国传统的一种古老戏曲形式，被誉为“中国戏曲之魂、中国文化之妙”。皮影戏起源于中国民间，历史悠久，具有独特的艺术魅力和文化内涵。在皮影戏中，演员用手持皮影，通过光源的照射在白色幕布上表演故事，给人带来视觉和听觉上的享受。
皮影戏的历史可以追溯到2000多年前的中国春秋战国时期，最初是用来祭祀祖先和驱邪避鬼的一种仪式。随着时间的推移，皮影戏逐渐发展成一种戏曲形式，受到人们的喜爱。在古代，皮影戏被称为“影戏”、“堂戏”等，流行于全国各地，成为古代人们的文化娱乐之一。
皮影戏的表演形式多种多样，包括单人皮影、双人皮影、多人皮影等。演员们通过手持各种形状和大小的皮影，在灯光下巧妙地操纵动作，表现出各种人物形象和情节，生动形象地描绘出故事情节。演员们在表演中还会结合声音、音乐、武术等元素，增加戏曲的艺术感染力。
在皮影戏中，演员必须经过长时间的训练和练习，掌握精湛的皮影技艺和表演技巧。他们需要灵活的手部和眼部协调配合，将皮影操控得准确、流畅、自然，使角色形象生动、富有表现力。演员还需要具备一定的声乐功底，能够准确地配合背景音乐和声音效果，增强戏曲的煽情和感染力。
除了演员的表演技艺，皮影戏还依靠布景、灯光、音响等技术手段来增强戏曲的艺术效果。布景设计需要具备一定的美学和传统文化背景，能够突出戏曲的主题和情节。灯光和音响的运用，可以帮助观众更好地理解戏曲的内容，增加观赏的乐趣和感受。
在中国的古代，皮影戏是一种受人们喜爱的文化艺术形式，被誉为“东方戏剧明珠”、“中国一绝”。皮影戏不仅包含了丰富的文化内涵，还具有浓厚的宗教信仰和民俗习俗，体现了中国传统文化的独特魅力。在现代社会，虽然皮影戏已经逐渐式微，但仍有一些传统皮影戏团体坚守着这门古老的艺术形式，努力传承和发扬。
皮影戏是一种具有深厚历史底蕴和独特魅力的传统文化表现形式，值得我们珍惜和传承。希望更多的人能够了解和欣赏皮影戏，让这门古老的艺术形式得到更好的发展和传播。【以上为文章内容】。
说起皮影戏,大家并不陌生阅读理解
说起皮影戏,大家并不陌生阅读理解
阅读理解原文及题目：
说起皮影戏，大家并不陌生。它又称“影子戏”或“灯影戏”，是一种以兽皮或纸板做成的人物剪影来表演故事的民问戏剧。在表演的时候，演员们躲在白色(幕暮)布后面，一边操纵着影人，一边用当地流行的曲调讲述着各种故事，同时，又配以唢呐、胡琴、鼓、锣等的演奏，皮影戏具有浓厚的乡土气息。其流行范围极为广泛，在中国很多地方的街头巷尾随处都可见皮影戏的影子，并因各地所演的声腔不同而形成多种多样的皮影戏。
为什么这种戏曲叫皮影戏呢?据说它是中国民间古老的传统艺术，最早出现于战国时期的北京一带。当时，这里的人都叫它“驴皮影”，这种叫法一直一代又一代地(廷 延)续了下来，后来，由于这种戏曲需要灯光的折射来彰显艺术的风采，人们又称它为“灯戏”。
据有关史料记载，皮影戏始于战国时期，兴于西汉，壮大于唐宋，盛行于清代在元代时期它竟然传至西亚和欧洲,可谓历史悠久，(源
渊)远流长。2011 年，中国皮影戏入选人类非物质文化遗产代表作名录。
今年七月中旬，我带着三个孩子也一-起去了一趟金山镇水家岔村下庄，专门为了看这种让人记忆(尤 犹)新的皮影戏，看着这熟悉的皮影逐渐消失，而儿时我们最熟悉的场景也只能成为回忆，成为那些已经逝去的日子的纪念。多少年以后，在这里看皮影戏的情形再次浮现在我眼前，往事不能忘，真的不能忘!那些看皮影戏的日子，也成了我生命中最美好的时光。
1.用“✓”在括号里选择正确的字
2.联系上下文，解释下列词语。
(1)彰显:
(2)街头巷尾:
3.皮影戏是中国历史悠久、流传很广的一-种民间艺术，拥有很多国内外戏迷在2011年入选代表作名录。我还知道 等也在这份名录中。
4.“为什么这种戏曲叫皮影戏呢?据说它是中国民间古老的传统艺术，最早出现于战国时期的北京带。”这句话中， 能不能把“据说”一词删 去，为什么?
非物质文化遗产皮影戏观后感 2
非物质文化遗产皮影戏观后感
作为一种中国传统的艺术表演之一，皮影戏已经有着超过2000年的历史，被列为中国重要的非物质文化遗产，它通过厚纸剪成各种形态的人物、动物和道具，利用灯光和技巧表现出一个个生动的故事。我曾经观看过一次皮影戏表演，那是一次非常难忘的体验，下面我将对自己的观后感做一些记录和感悟。
第一次接触皮影戏，我对它毫无概念和了解。在表演开始前，我在舞台前面的位置找了一个座位，耳旁的琴声以及说唱的声音使我安静地坐下并进入了表演的氛围中。开始时只有一个手持着皮影，利用特制的灯光将它们的形象映射在白纸上，在每个表演者都低头沉思地一个半小时之后，整个舞台被华丽的灯光覆盖，舞台上的皮影变得生动起来，表演者的嗓子和手快速切换着，讲述着博大精深的中国传统故事。
在皮影戏的表演过程中，我被表演者的熟练技艺和协力和谐的态度深深打动，他们以铿锵有力的声音，精彩的表演和流畅的语言使得广大观众深入地理解了全部的表演故事。整个表演过程中的热情和赞助使得舞台上的皮影变得十分的生动，整个戏剧的世界就在我的眼前逐渐成形。
皮影戏这种表演形式是一种非常古老而美妙的艺术，观看它的表演不仅仅是一埸普通的娱乐活动，更是一种获得文化知识和精神深度的方式。从整个表演的过程中，观众往往会从中获得一些小感悟或是乐趣，这也是我在观看皮影戏表演时最为激动人心的地方。
从皮影戏这种表演形式中，人们可以发现许多关于中国文化的价值内容，比如中国的文化文明、传统和现代之间的关系、人类道德和价值方面的积累等等。皮影戏通过利用故事表达了一种浓郁的国家文化和民族精神，也融入了时下的科技、音乐、舞蹈以及文化艺术，传递出一种强有力的信念和文化自信心。
同时皮影戏亦蕴含了大量的人文地理和历史的元素，它来自中国古代传统文化，是对传统文化的传承和发扬光大。从表演者的身上可以感受到，对于这种非物质文化遗产表演形式的艺术传承，表演者不仅注重技术的熟练和传承，更加注重后期的精细管理和文化传承。除此之外，皮影戏在现代社会还能够融入一些其他的传统艺术形式，比如戏曲、文学和电影，并体现了中国古代文化中传递的一种甜蜜的特殊历史。
皮影戏的传承和发展
皮影戏的传承和发展
皮影戏是中国传统戏曲艺术的一种形式，以其独特的艺术表现形式和丰富的文化内涵而闻名于世。作为一种具有悠久历史的传统艺术形式，皮影戏的传承和发展对于保护和弘扬中国传统文化具有重要意义。本文将从传承和发展两个方面详细探讨皮影戏的现状和未来发展趋势。
一、皮影戏的传承
1. 传承的意义
皮影戏作为中国非物质文化遗产的重要组成部分，具有深厚的历史渊源和独特的艺术魅力。传承皮影戏可以有效保护和传承中国传统文化，促进文化多样性的发展，并为后代留下宝贵的艺术财富。
2. 传承的方式
（1）学校教育：将皮影戏纳入学校的艺术教育课程，培养学生对皮影戏的兴趣和理解，为传承皮影戏打下基础。
（2）师徒传承：通过招募有才华和热情的年轻人，由老一辈的皮影戏艺术家亲自传授技艺和经验，确保皮影戏的技艺得以传承。
（3）社区活动：组织皮影戏表演、讲座和展览等活动，吸引更多的人参与其中，增强大众对皮影戏的认知和兴趣。
二、皮影戏的发展
1. 技术创新
（1）现代化制作工艺：引入先进的制作工艺和设备，提高皮影戏的制作效率和质量，使其更好地适应现代观众的需求。 （2）数字化技术应用：利用数字化技术，将皮影戏与现代科技相结合，创造出更加丰富多样的艺术效果。
2. 内容创新
（1）题材多样化：除了传统的历史故事和民间传说，还可以创作更多现代化的故事，以吸引年轻观众的关注。
（2）与其他艺术形式的结合：将皮影戏与音乐、舞蹈等艺术形式结合，创造出更加多元化和富有创意的作品。
3. 市场开拓
（1）推广宣传：通过各种媒体渠道，积极宣传皮影戏的特点和魅力，吸引更多观众的关注和支持。
（2）文化旅游开发：将皮影戏与旅游景点相结合，打造皮影戏的文化品牌，吸引游客前来观赏和体验。
结语
皮影戏作为中国传统文化的瑰宝，其传承和发展是我们每个人的责任和使命。通过加强传承工作，推动技术和内容的创新，开拓市场，我们可以确保皮影戏得以传承并与时俱进。相信在各级政府和社会各界的共同努力下，皮影戏的传承和发展将迎来更加辉煌的明天。
中国十大非物质文化遗产作文
中国十大非物质文化遗产作文
中国有几千年的历史，有许多珍贵的财宝，但也有许多非物质文化遗产，它可以带给我们许多精神上的财富。我国的十大非物质文化遗产有：
1、皮影戏：中国民间古老的传统艺术，老北京人都叫它“驴皮影”。旧称“影子戏”或“灯影戏”，是一种用蜡烛或燃烧的酒精等光源照射兽皮或纸板做成的人物剪影以表演故事的民间戏剧。2011年，中国皮影戏入选人类非物质文化遗产代表作名录。
2、中国剪纸：一种用剪刀或刻刀在纸上剪刻花纹，用于装点生活或配合其他民俗活动的民间艺术。在我国剪纸具有广泛的群众基础，交融于各族人民的社会生活，传承赓续的视觉形象和造型格式，蕴涵了丰富的文化历史信息，表达了广大民众的社会认知、道德观念、实践经验、生活理想和审美情趣，具有认知、教化、表意、抒情、娱乐、交往等多重社会价值。2009年,中国剪纸入选人类非物质文化遗产代表作名录。
3、古琴：最古老也是最纯粹的传统乐器。有着3000多年悠久历史的古琴音乐，是中国音乐的重要组成部分，是中国传统音乐文化的代表。2008年，古琴艺术入选人类非物质文化遗产代表作名录。
4、珠算：以算盘为工具进行数字计算的一种方法，被誉为中国的第五大发明。算盘是中国古代劳动人民发明创造的一种简便的计算工具。2013年，入选人类非物质文化遗产代表作名录。
5、二十四节气：中华民族悠久历史文化的重要组成部分，凝聚着中华文明的历史文化精华。2016年，入选人类非物质文化遗产代表作名录。
6、针灸：针法和灸法的总称。针法是指在中医理论的指导下把针具（通常指毫针）按照一定的角度刺入患者体内，运用捻转与提插等针刺手法来对人体特定部位进行刺激从而达到治疗疾病的目的。2011年，入选人类非物质文化遗产代表作名录。
7、中国书法：一门古老的汉字的书写艺术，从甲骨文、石鼓文、金文（钟鼎文）演变而为大篆、小篆、隶书，至定型于东汉、魏、晋的草书、楷书、行书等，书法一直散发着艺术的魅力；是一种很独特的视觉艺术，汉字是中国书法中的重要因素，因为中国书法是在中国文化里产生、发展起来的，而汉字是中国文化的基本要素之一。2009年，入选人类非物质文化遗产代表作名录。
26910325_大洋彼岸的中国皮影戏
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TRADITIONAL CHINESE SHADOW PUPPETRY IN THE U.S./// 作者 | 李明洁Li Mingjie 翻译 | Kilian O
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中国传统皮影戏是中国最为壮观的民间艺术之一。演员借助灯光，在幕布后操纵驴皮木偶在舞台上翩翩起舞，演绎出中国令人惊叹的经典之作。自20世纪初以来，影视的兴起以及日后社会历史发展进程中的动荡与坎坷，使皮影戏的普及程度逐渐下降。虽然2011年皮影戏入选联合国教科文组织的人类非物质文化遗产名录，可在中国却很少能看到正宗的表演。Traditional Chinese shadow puppetry is one of the country’s most spectacular folk arts. Behind a large screen, backlit so that it’s translucently illuminated, handmade donkey-hide puppets dance across the stage, acting out a wide range of stories from China’s formidable canon of classics.Since the beginning of the 20th century, the rise of movies and television, and later the attacks on traditional folk arts during the Cultural Revolution, have sent the popularity of shadow puppet performance into a gradual decline. Although it was added to UNESCO’s list of intangible cultural heritage of humanity in 2011, it is rare to see an authentic performance in China.然而，在大洋彼岸的美国，一直有人在坚持表演中国皮影戏。让这“皮影之花”绽放在大洋彼岸的，最初是一位男士，随后与三位女士共同上演“接力式”传承，直至今日。这位男士就是美国东方学家贝特霍尔德·劳弗(Berthold Laufer)，中国皮影最初就是他带到美国的。1902年，掌握多门东方语言的劳弗受雇于美国自然历史博物馆来到中国。在旅行期间，他花了当时堪称巨款的600美元，买下了一个即将倒闭的北京皮影戏班，以及它所有的戏台、剧本和皮影偶。他还用蜡筒留声机记录了一些演出音像。1908年至1934年，劳弗成为芝加哥菲尔德自然历史博物馆的首席人类学家。在前15年里，他走遍了中国各地，收集了各个朝代大约1.9万件文物。1923年，他将自己的收藏汇集在一起，举办了一个名为“东方戏剧”的展览。展览的重头戏就是他收藏的中国皮影，在当时引起了轰动，同时吸引了波林·本顿(Pauline Benton)的注意。也正是她，让这些躺在博物馆里的中国皮影，在美国开始了新一轮的百年传奇。Practitioners in the United States, however, managed to preserve the art form throughout the last century and into the present. The remarkable story of how this happened begins with a man, before becoming inextricably entwined with the lives of three women.Shadow puppet shows were first brought to the U.S. by Berthold Laufer, an American Orientalist. In 1902, Laufer, who knew many East Asian languages, explored China at the behest of the American Museum of Natural History. During his travels, he spent the then considerable sum of $600 on a near-bankrupt Beijing puppetry troupe, acquiring all its screens, scripts, and mannequins in the process. He also used wax phonograph cylinders to record puppetry performances.Between 1908 and 1934, Laufer served as the lead anthropologist at the Field Museum of Natural History in Chicago. He spent the first 15 years in the role traveling across China, collecting an estimated 19,000 cultural artifacts from various time periods in the country’s history. In 1923, he brought his collection together for an exhibit titled “Oriental Theatricals.” Headlined by his collection of Chinese shadow puppets, the exhibition caused a sensation and drew the attention of Pauline Benton, a woman who would take the alluring images of China’s puppeteers off the museum shelves and resurrect them for a new century and a new country.本顿的父亲是一位颇有名望的大学学者，当她还是个孩子的时候，就跟随父亲走遍了欧洲和亚洲。1923年，她去北京看望姑姑艾玛·科南茨(Emma Konantz)女士，当时是燕京大学的数学教授，十分热爱中国文化。在姑姑家的院子里，本顿第一次观看了