浅谈对素描的感悟

如何理解素描的个性化表现毕业论文

如何理解素描的个性化表现汤秀琴（2009美术学专业函授班，学号：09YS1627006）摘要：初学美术首先要画好素描，觉得它是基础得不能再基础的东西，一直认为既然是基础，似乎没有“个性化”可言。然而，通过不断的学习与探索，慢慢体会到，素描也是一种艺术表现形式，既然是作者的表现形式，那么它的表现性侧重艺术思维，是作者个性化的表现。表现性素描主要是培养学生创新精神、创意思维能力，是培养艺术审美能力和建立艺术个性化的平台。关键词：素描个性化表现表现形式一、素描的不同阶段的表现形式素描造型手段始终具有双重性，其一是客观表现性即写实功能的体现，也就是再现性素描阶段，再现性素描阶段是不断临摹、学习，打基础的阶段，它讲究如何正确地掌握比例关系、塑造物象的形体、明暗对比、物象的体积感等等，它追求的是正确反映物象“再现性”；其二是主观表现性，也就是表现性素描阶段，它是素描写生的第二阶段，它强调的是超越客观物象的外形轮廓、明暗关系、色彩等外在表象元素，注重的是作者个体主观感受，与情感体验之中，通过素描技巧和技能来表达作者的审美观点。它们俩者之间既有联系又有区别。

在现代素描的表达中，众多的表现形式，通过素描写生中的物体表现造型，光影的变化性可以把客观物象以三维空间呈现在画面中。当然，在艺术多元化的今天，以现实主义方式来再现客观物体是需要的，特别是在学习造型能力的阶段，但这并不是艺术表现的全部。素描不是照相，不可能一按快门，一下子完成，必须一笔一划去画，特别是铅笔每一个笔画仅仅是一条线，要画成一个形状就得画几条线才成。另外时间的充裕与否也是一个因素，所以素描的表现形式就有线描的素描，明暗调子的素描，以及线条加明暗调子的素描的分别。从素描学习的目的来说，也就有了研究性的素描和素材记录性的素描的分别；当然由于研究的课题的不同，不同的素描作业也会有不同的表现区别。素描的多样性是在现代社会趋于多元化的观念下形成的。过去的古典艺术，一个时期或一个地域的风格样式基本接近，越成熟的艺术越具有程式化的特点素描的多样性是在人的认识不断发现不断创造的过程中形成的，可以说，是在尊重个体人的创造才使素描的多样性成为可能。由此看来，素描可以有多种表现形式，素描教学的内容应更宽泛些，素描不仅是技巧与方法的训练，也应是思想与观念培养。二、素描的个性化表现素描是一门独立的艺术语言，同时它也是人们从事造型艺术活动的根基。近年来，素描教学领域中，出现了带有创作性质的主观个性化的素描语言，这无疑给古老而朴素的素描语言注入了活力。表现性素描的审美性更多是讲究纯粹的形式上的审美。它在形式韵律的审美性大于它在内含主题意蕴上审美性。表现性素描的形式美的追求主要着力与研究形式美规律，如何充分运用点、线、面、黑、白、灰、弱、硬以及笔触肌理等等素描的视觉元素来表现画面，在高度的统一与规律中寻找变化，在极度的丰富与变幻中寻找次序。黑格尔说："艺术是美的理念的感性显现。美具有无限性和自由性。"而构成素描不是只凭手头的素描功夫就能成就，而是取决于作者认识、把握事物的新鲜视点和独特的想象力，此外还有自然流露的作者的个性与感性体现。

高中美术素描教学反思

高中美术素描教学反思篇一美术高考已好几十多年了，送走了很多届高考美术考生，个人感觉在美术高考的辅导中，素描起着基础而重要的作用，在素描教学中，作为教师考虑了很多，而学生对于“学”则触及得相当的少，缺乏阶段的总结，在素描学习中就会长期停留于简单的描摹上，同时一些思想上的认识也不能及时得以疏清，很长一段时间都没有明显的进步。所以在素描教学中，关于素描的“教”、“学”及相关的经验想法，教师与学生都完全有必要进行探究性的思考。一、明确概念、把握特点素描是运用单色的线条、体面来塑造物像的形体结构、明暗及空间关系的一种绘画形式。每一个刚刚步入造型艺术大门的学子，总是先从素描学习入手。因为单色的素描绘画，是研究造型的方法与规律的最直接有效的形式。从这个意义上可以说，素描是一切造型艺术的基础。同时，素描也是一门独立的艺术学科，优秀的素描作品并不逊色于任何一种绘画艺术品，古今中外大师们的素描艺术成就就充分证明了这一点。学生对于概念的理解往往停留在表面上，这在写生素描静物中，很多学生机械的照抄光影这一错误的认识，表现得

非常的明显。从这一点来说，学生根本没有理解概念其本质性的东西。二、转变观念、调整心态、正确认识辅导美术高考学生也有这么长的时间了，每一届来的学生都有很多思想上的误区，比如认为学习美术是考大学的捷径，认为不用太努力就能考上理想的学校，而且很多中学班主任也这样认为，把文化成绩不好的学生都动员来学习美术，客观的说很多中学都有这样的观念误区。而目前美术高考其实并不容乐观，很多好的专业对专业文化线都要求较高，正是这种观念，让学生一开始学习基础素描的时候，态度就不能得到良好的形成。有很多学生还停留在平时对一两幅卡通画临摹的成就感中，不能正确认识美术高考，不能正确认识绘画这些观念都较大程度的阻碍了学生在开始进行基础素描练习中的一种良好心态的建立。因此很多学生不能及时调整心态，认识美术中的首要基础课程素描的学习，在学习中产生了挫折感，畏难心理，不自信心理，这种前期理想化与后期现实之间的矛盾显得尤为突出，于是，学生往往就在美术的前期学习就中断。在美术学习中，基础素描的学习显得尤为重要，它对以后色彩、石膏、真人写生都是一个良好的铺垫，但这个阶段的重点主要放到了对形体、结构、明暗、空间的刻画上去了，这些课题都是非常理性的东西，学起来难免有一定的枯燥

浅谈素描教学实践中的几点认识

浅谈素描教学实践中的几点认识米开朗基罗说过：“素描，是构成油画、雕刻、建筑及其它种类绘画的源泉和本质。并且是一切绘画的根子，那种已经掌握了这种东西的人可以相信自己占有着一笔巨大的财富。”素描作为培养造型能力的最主要手段，是学习造型艺术的重要基础。中等职业教育阶段，素描教学的根本是对学生进行正确的观察方法、思维方式和审美情操的培养，以及创新能力及表现能力的培养。其素描教学不同于普通中小学，它必须打破传统的“明暗”教学法，根据学生的实际情况，一方面从技能入手，一方面培养学生的审美观，双管齐下，使学生既能掌握基本技能，又能培养起良好的审美观，同时还要根据专业特点注重学生美术设计能力的培养。因此，在素描教学实践中，我采用“精讲多练”的教学形式，把教学内容划分为三个教学单元：线性结构素描，明暗素描及多种对比关系与表现，分别展开教学。一、线性结构素描用线条的方式观察和表现客观自然物象的结构特征，对物象内在构造加以理性分析，以达到对物象的深刻认识，进而从形体结构中感悟骨架结构、空间构成，提炼线条自身的美感形式。线性结构素描教学侧重于透视法则的掌握，合理的结构分析，和画面的有序组织这三方面的把握。 1、透视法则的掌握。其要点是使学生明白平行透视，成角透视的基本规律，并通过石膏几何体的反复描摹加以理解。为了清晰地把握物体的透视，准确地掌握角度、比例，应把看不见的部分也画出来。 2、合理的结构分析。结构是构成形体的各种的组合连接关系。素描造型中应引导学生认真研究物象形体的内部结构，准确把握客观物象的形体和体面关系。 3、画面的有序组织。既画面的构成因素，也就是运用几何归纳法，整体的观察和认识客观世界。要求学生从物象中的点、线、面以及物象间的组合关系，物象和背景的关系，对衬布褶纹进行有意味的主观取舍，从而构成画面一个有序的整体。二、明暗素描

浅谈素描头像中常见的问题

浅谈素描头像中常见的问题素描是美术学习中最为重要的一个科目。在美术学习中我们了解到素描对于提高造型能力的重要性，素描头像相对于半身人物，全身人物像来说比较简单，但能够表现到位的人并不多，看似简单但存在的问题却是方方面面的，最常见的问题有这几个方面：基本形不准确;明暗处理不到位，多显花、乱;缺乏主观感受，有形无神。标签：素描头像常见问题造型能力引言人物头像是素描训练中最复杂的一科，头部表现了形体、结构、比例的精巧与微妙，一直是美术学习者以及绘画大师们的难点。在素描头像训练中常出现由于基础的不牢靠，对形体、骨骼的不准确理解导致写生出的头像大形不准确，甚至走向严重的误区，没有特点;处理画面时不明确黑白灰关系;人物缺乏艺术特点等诸多问题。这些都是对素描头像没有深刻理解，而是在一个既定的理论框架中作画，从而失去自己的感受，导致画出的人物呆板，不生动。本论文将对素描头像中的基本形，内在结构及主观感受的表达的方法进行探讨，解决学生在素描头像中的问题。一、人物基本形不准确 1.头部动态头部动态把握不准确是素描头像出现的首要问题。由于头部骨骼肌肉构成关系复杂，我们必须要弄清骨骼肌肉对外部造型的影响有助于我们更准确地把握和理解形体在空间中的变化。我认为应该将几何结构知识融入头像造型，也就是将头部理解为卵形或立方体、脖子为柱状体等。在立方体中插一根中轴线，这条线的扭动方向就是头部的动态。观察时，将物象原来造型不明确的生理形态归纳概括为一个或多个几体形体，有助于对模特有个清晰明了的几何构成的印象，便于写生时能动、扼要地描绘对象和准确把握对象的动态特征。这也是我们要学习几何石膏的意义所在。 2.头像比例头像的比例更是重中之重，比例是否准确直接影响到画面的舒适感。画人像素描时，横向习惯以一个眼睛的长度来衡量，竖向习惯以一个鼻子的长度来衡量。也就是我们常说的“三停五部”就是指人物的面部竖着有三个鼻子的长度，横着有五个眼睛的长度。不过这仅仅是个近似值，每个人的长相都不一样，或长或短，或宽或窄。但这要根据具体写生对象而定，不能死套，否则会出现所画的人物都长一个样子，没有特征。在长期的绘画实践中，我认为在描绘对象时可以适当夸大对象的某个部位，表现人物的个性特征，来凸显画面的艺术性，当然是要在一

浅谈素描教学

浅谈素描教学发表时间：2011-03-04T10:33:10.970Z 来源：《新校园》理论版2010年第7期供稿作者：吴凤华 [导读] 观察之所以显得特别重要，因为没有观察就没有绘画，观察是提高学生绘画动手的基础。吴凤华（建湖县上冈高级中学，江苏盐城224731）众所周知，素描是绘画的基础，素描教学是培养学生对事物观察分析能力和表现能力的一种手段。而素描又是一种独立的艺术形式，通过对其娴熟运用，可以进行艺术构思和作品创作。所以培养好学生扎实的素描功底，在整个美术教学中至关重要。在初中的教材中，素描教学的比重相对来说是比较大的，在本文中笔者仅谈两点：一、素描教学中临摹教学的问题临摹教学可以说是素描教学中不可缺少的部分。在中小学美术课本中，临摹课占较大的比重。比如初一年级第一学期的线造型课，在讲解了透视原理后还是要先让学生进行临摹，如果让学生直接对实物进行描绘，肯定有点操之过急，这样不会达到好的效果。 1.讲清楚临摹的目的和要求。绝大多数学生对临摹的目的性不够明确，往往将临摹作品看成是照样完成一张画就行了，并没有具体分析为什么要这样画。这种无的放矢的学习方法，到头来是一无所获的。所以要让学生知道临摹不是“依葫芦画瓢”，而是一种感性认识上升到理性认识的复杂的思维表现过程，只有这样才能达到临摹的目的，才能在临摹中学到技法，掌握一定的表现手法。 2.要引导学生学会分析画面。在教学中常遇到这样的情况：有些学生一看到画面较复杂的作品，就会皱紧眉头，立刻失去了画画的兴趣。针对这种情况，应不急于让学生动笔临摹，而是围绕作品的主题，就如何表现这个主题，画面的结构关系，画面的气氛进行解剖分析，使复杂的形体简单化，这样可以消除学生的畏难心理，逐步培养他们对绘画的兴趣。 3.要指导学生在临摹过程中，既要“忠于客观现实的反映”，又要避免单纯的“依葫芦画瓢”。有些学生在临摹作品时看几眼原作后，就会跟着感觉走了，画着画着就走样了。既然是临摹作品，就应忠于原作，不仅要形似，还要神似。要指导学生在理解的基础上动笔，弄清楚画面各部分的来龙去脉，只有理解地临摹才能从中学到有益的东西，才能真正达到临摹教学的目的。 4.老师要注意示范讲授。示范是一种直观的教学方法，初中生的模仿能力很强，所以对于初中学生来说，直观教学符合他们的心理特征。在示范时，一定要注意先画什么后画什么，甚至每一个局部，每一根线条，都要考虑好下笔的顺序和方向。此外，在示范过程中，遇到一些规律性的绘画技巧，如透视规律、色彩的基础知识等，不要认为以前讲过了就可省略，要及时提醒，这样使学生在对作品的绘画步骤和表现方法有一个直观性的了解的同时，知识也会得到进一步巩固。二、对学生观察力的培养观察之所以显得特别重要，因为没有观察就没有绘画，观察是提高学生绘画动手的基础。 1.要教给学生正确的观察方法，即从整体到局部，再从局部到整体。上每堂课之前，都应认真确定本堂课教学的重点、难点，估计学生可能出现的问题。上课时，用提问的方式和直接示范的方式引导学生有目的、有顺序地观察，克服学生的盲目性。 2. 在观察中引导学生努力把握物体的特征。以线造型“房屋”为例，在教学过程中，引导学生认真分析所画建筑物顶部及窗户的特征，使学生很快就学会区别于其它建筑，抓住所画房屋的特征。通过捕捉事物的突出特征而见事物的全貌，这是一个简便易行的好方法。 3.学会记忆，巩固观察的成果。记忆要靠表象来实现，只有认真观察并用脑好好去回忆，才能使表象鲜明。在观察中如果抓不住事物的特征，记忆就会模糊。在教学中要引导学生从事物特征入手，再逐渐扩大到事物的全貌。这样长期训练下来，学生的“记忆库”的量会大大增加。比如，让学生完成线造型“鸟”这篇作业时，要求他们自由发挥一些情节，他们就会得心应手地添加一些有趣的情节出来。长此以往，学生的绘画能力会大大提高。 4.在观察的基础上学会想象。表象是想象的基本材料，没有表象，想象也就无法进行。没有观察的想象，就失去了表象的储备，学生只能过着“入不敷出”的日子，想象也就成了无本之木。那么在教学过程中，要注意培养学生学会通过语言，集体创作，音乐等手段丰富他们的想象力，把它们转化成生动的画面。观察力不是万能的，学生要把观察到的东西画出来，这需一定的技巧，所以美术教学中的基础知识与基本技能不容忽视。此外，素描教学在遵循基本规律与法则的同时，更应尊重学生个性感觉，就如生活中都有喜、怒、哀、乐这种共性情感，在表达这些情感个性时又有不同的表达方式一样，素描作品也是画者心灵世界直接表达的重要过程。在这个过程中，教学的要求不但要使学生扎实地锤炼造型基本功，而且还要使学生经历艺术心灵的过程。 “致广大，尽细微”是大师徐悲鸿概述素描的一句名言。实际作画从大的整体概括起来很不容易，入微起来则更难。作为素描基础教学，人们常说素描是“一切造型艺术的基础”。临摹教学的方法和对学生观察力的培养可以说是素描教学中比较关键的两方面，当然如何更好地进行素描教学，还需要我们在教学实践中进一步的探索。因为素描艺术这片有着丰富内涵的土地上，只有植根深厚，方可枝繁叶茂。

中学素描教学之我见

中学素描教学之我见发表时间：2013-07-09T10:25:10.903Z 来源：《现代教育科研论坛》2012年第9期供稿作者：吴煦 [导读] 素描是这些学生学习过程中的一项基础科目，也是高考必考科目，其重要性自不必说。吴煦（乌鲁木齐市十九中学新疆乌鲁木齐 830000）【摘要】“素描是一切造型艺术的基础。”美术是表现事物的一种手段。美术的基础是造型，艺术造型是人按照自然方式进行的复杂劳动，是一项需要长期训练才能形成的特殊技能。艺术造型不只是塑造孤立静止的物体形态，更重要的是表现物体中各种形式的有机关系。掌握艺术造型的方法，需要恢复人的自然思维方式和操作方式，需要研究自然物体的形式特点和认识它的变化规律及条件。素描是解决这些造型问题的最佳途径，这在艺术造型的实践中得到了完全证明，在素描训练中，只有掌握正确的方法，进行严格系统的训练才能达到逐步提高的目的。素描教学训练要以培养学生对物象的认识能力、观察能力、表现能力和审美能力为目的，即要达到基础训练所必须具备的各项要求，掌握好基础知识和技能。【关键词】素描教学；教学方法 I see the sketch teaching in secondary schools Wu Xu 【Abstract】Sketch is the basis of all the plastic arts. "Art is a means of performance things. Art based modeling, artistic modeling complex labor is carried out in accordance with the natural way, is a long-term training to special skills. Artistic modeling not only shaping the the isolated stationary object form, more importantly, the performance of various forms of the object organic relationship. Mastering the Art of shape, you need to restore the natural way of thinking and mode of operation, the need to study the characteristics of natural objects and recognize its variation and conditions. The sketch is the best way to solve the problems of these modeling completely proved only master the correct way to conduct rigorous system of training in order to achieve the purpose of gradual improvement, training in drawing, which has been the practice of the art of styling. The sketch teaching and training to students Totem cognitive ability, observation ability, performance, capacity, and aesthetic capabilities for the purpose of that is to be achieved must have the basic training requirements, to master the basic knowledge and skills. 【Key words】Sketch teaching; Teaching methods 作为中学美术教师，除了常规的美术教学外我们都要对一些美术方面有特长或准备参加美术高考的学生进行辅导教学。素描是这些学生学习过程中的一项基础科目，也是高考必考科目，其重要性自不必说。怎样才能更好地进行素描教学，取得更好的教学质量。我就个人在教学实践中的感悟浅谈自己的观点。 1.素描的研究 1.1素描课程中的研究点；素描教学训练要以培养学生对物象的认识能力、观察能力、表现能力和审美能力为目的，即要达到基础训练所必须具备的各项要求，掌握好基础知识和技能。同时，又应指导学生以客观物象为依据，表现物象的真实，以写实的手法表现对物象的真实感受。素描训练是从简到繁、由浅入深融思维和创造为一体的造型过程。初学素描时，学生由于缺乏对客观对象的认识和理解，尽管他们有正确的视觉感受，但总是心有余而力不足，往往不能正确地分析形象的特征、结构和内部联系，缺乏整体观念，喜欢钻入局部，结果是费力不讨好。 1.2素描工具；素描的工具是最简单的造型工具，只有纸和笔。初级的素描训练是用铅笔完成的，这种工具使用灵活，便于修改，既可以表现微小的变化，又可以涂成大面积的灰色；既可以进行短时间的练习，又可以进行长期的作业，很适合初学者对素描造型方法的反复学习和把握。不管什么风格的基础素描，它的基本要求是一致的，只是对素描造型诸要素各有不同的侧重而已。我认为在基础素描教学中应本着现实主义的原则，要求用写实的手法表现对物象的真实感受。作品应以客观物象为依据，在教师的指导下，让学生根据对物象的认识和感受，艺术地表现一定环境与光影下的具体物象。学生的主观感受应依据客现物象并受制于客观物象，所谓"艺术地表现"是指概括、取舍、加强、减弱等艺术处理。 1.3研究的对象；素描研究的对象是物体的基本形态和一般变化规律，基本形态有物体的比例、形状和明暗等结构形式，变化规律有透视缩变、视差对比等视觉因素。掌握这些形式和规律是造型的前提条件，素描可以利用它训练上的长期性和反复性，将这些条件逐一加以解决。素描不但可以解决造型的基础问题和一般问题，还可以解决造型的应用和特殊问题。例如造型的变化与统一问题，整体结构问题，观察、操作方式问题，概括美化问题，情感表达问题等等。可以说，素描是一种工具简单、表现丰富的造型形式，它可以完成从初级到高级的造型学习任务，轮廓和线条是素描的一般称谓。素描具备了自然律动感，观者从欣赏过程中可感受这一点。不同的笔触营造出不同的线条及横切关系，并包括节奏，主动与被动的周围环境，平面，体积，色调及质感。素描是一种正式的艺术创作，以单色线条来表现直观世界中的事物，亦可以表达思想、概念、态度、感情、幻想、甚至抽象形式。它不像绘画那样重视总体和彩色，而是着重结构和形式。 2.基础素描教学的方法 2.1素描教学应解决的：①培养学生独立观察思考的能力是素描基础教学的出发点。在素描教学中培养学生深入观察，独立思考，有自己的判断力是首位的。②研究人的普遍视觉需求。人的视觉包括生理的和心理的两个方面，研究不同学生对图形的感知能力是素描教学的重要课题。③在具体的素描作业中画面的组织结构是第一位的，我们所说的造型离不开特定的画面空间。画面的组织结构与构图位置有相通之处，不同的是“组织结构”更强调画面图式内在的有机联系，强调视觉形式具有的整体构成。④形象感觉的表现与传达。包括形象特征、形体结构、质感与量感给每个人相同或不同的感受，这里既有视、知觉的训练也有表现技巧的训练。⑤了解历史与传统。对中外历史与传统的了解与掌握是学习素描的重要途径之一古今中外的素描大师是我们学习的参考，站在巨人的肩膀上可以看得更远。

浅谈素描静物写生

浅谈素描静物写生发表时间：2018-09-04T13:33:40.207Z 来源：《中小学教育》2018年第330期作者：王冰[导读] 伟大的米开朗基罗告诉我们：“素描是构成油画、雕刻、建筑及其它种类绘画的源泉和本质。黑龙江省鸡西市第一中学美术组158100 静物写生在我们素描的教学和学习过程中大致可分为以下几种形式：石膏静物写生（在这里我们主要指石膏几何模型的写生练习，不包括石膏像写生）；简单的静物组合写生；复杂的静物组合写生；带有环境的静物写生。在素描静物的表现方法上可大致分为：全因素素描、以研究结构为主的结构素描、带有风格倾向的静物素描三种类型。另外还有具有这三种类型素描特征的综合性素描练习。在这里，由于篇幅所限，只谈在目前的素描教学中，我们所遇到的种种问题，解决这些问题所采用的方法以及这些方法的可行性。这里尤其以素描静物写生的教学为主。作为学生，我们在素描静物的课程中应着重解决一些什么问题呢？首先，应提高我们的造型知识，因为勤奋的练习只有在正确的思想意识指导下，才会事半功倍。在素描静物的写生中，我们应首先明确，在一幅完美的写实性素描中，体积的塑造和结构分析是重要的因素。我们在最初的石膏几何模型写生中建立起的体面意识，应当尽最大努力应用于其他类型的静物素描中，应习惯用简单的几何形体，如球体、立方体、锥体去分析较复杂的形体造型。我们在练习中应该努力提高眼睛对变化多端的黑、白、灰调子所形成的明暗关系的敏感程度。有了这种对形体内部和外部调子变化的熟悉，并且能顺利转化成自己的一种本能敏感，我们就能够在写生过程中意在笔先、胸有成竹地再现各种形体复杂的明暗变化。其二是不论我们采取什么样的表现手段，在写生的过程中，都应坚持做到整体观察和整体刻画的原则。我们在素描静物写生中培养起来的整体意识，也将会给以后更复杂的素描写生打下一个良好的基础。第一，对于初学者，素描静物写生无疑是培养造型意识和造型能力的一种最直接、也是较简单的训练方法。在这一阶段，我们给予学生的静物组合是简单化的，质感、量感个性明确的。如：静物素描写生往往从石膏几何模型开始，这一方面因为它们的色质单纯且静止不动，便于长期观察、反复体会；另一方面，这种练习会从根本上培养起学生们对形状和体面的基本认识，在每个学生头脑中建立起正确的空间概念和合理的比例关系。同时对素描基本的构成因素三大面、五大调子，都是在这一学习过程中开始认识的，对于透视的基本原理在这一过程中也会有一定程度的了解，所以对石膏几何形体的研究，我们在教学中应十分重视。当然，写生的目的和研究的深度都是逐步深化的。由此可见，形体概念在造型意识中的重要意义，初学者应在对几何形体的写生和研究中，学会用几何分析的方法来观察我们视野中的一切复杂形体，树立几何形体是一切复杂形体结构的基本构成因素这一正确概念。在教学中，我们遇到的麻烦之一是必须纠正许多同学在以前的学习中，养成的一些毛病。应使每一位同学重新认识静物写生的目的和意义，我们在增强学生对素描静物写生新鲜感的同时，还需提高这一课题的学习深度。把透视原理、构图方式以及画面处理方法的研究纳入教学过程，而这几方面的学习恰恰是许多同学在考前素描写生中所忽视或来不及认真研究的。在对这几方面的基本认识得到保证后，我们应着重对结构与形体本身和表现这些内容的明暗关系进行深层次的探讨和研究。有了平稳心态的保证，大多数同学会很快进入到良好的学习状态中来。第二，在具体表现方法的运用上，我们应鼓励学生根据写生的具体需要采用不同方法。如以结构研究为目的，则采用以线为主的结构素描；而以空间和色调研究为主要目的，则采用明暗造型的方法。又如：结构素描中以线为主的表现形式，既强调了结构线在造型中的影响力，又使同学们在进入明暗方法处理空间形体时，不至于仅仅停留在描摹表面色调上面忽视造型要点。在静物素描中我们常采用的全因素素描的表现方法，则综合以上两种表现方法的优点，使形体结构的表现准确合理地隐含在丰富而细腻的明暗色调之中。同石膏几何形体相比，具有不同质感和量感的物品出现在简单的静物组合和复杂的静物组合中，使摆在大家面前的研究对象更加复杂，光线在不同质感静物中的反映也变得敏感起来。而随静物个体数量的增加、体量的变化，构图方式和表现手段也需进一步丰富和提高。为了使学生在构图过程中更加主动，我们应尝试让学生参与到静物组合的策划和布置过程中来，这等于使构图的过程提前化。学生在思考静物的布置方案时，不可回避地接触到了物体的黑、白、灰搭配比例，物体的质感，以及不同质感物体的互相配置在视觉上产生的不同效果等一系列问题。这很好地避免了老师在摆放静物时固有的审美习惯与学生兴趣之间不必要的矛盾。同时，这种开放的教学方式也开发了多样的静物组合，使静物的布置摆脱了以往习惯的套路和模式。静物的安排拓宽到几乎包括可以想像到的每一种物体，同时也应注意静物的选择应根据学生的学习程度选择不同种类的静物。通常初学者应避免复杂的、质感很强的、反光过多或装饰性的物品。当诸如树根、旧藤椅、废弃的旧自行车和破木箱等以往不常出现在素描灯下的物品被搬入素描静物的写生课堂后，学生们的短期和长期作业中出现了许多精彩的构图，刻画能力得到了相应的提高，同学们在各种细节的处理上也找到了适宜的方法。在我们学习素描静物的过程中，随着课程的进行，敏感的学生很快会意识到这种题材是多么富有创造性、吸引力和训练价值。所以我们要用极大的热情，去面对静物写生中所遇到的各种挑战，扎扎实实地走好我们艺术生涯的每一步。伟大的米开朗基罗告诉我们：“素描是构成油画、雕刻、建筑及其它种类绘画的源泉和本质。并且是一切绘画的根子，那种已经掌握了这种东西的人可以相信自己占有着一笔巨大的财富。”

基础素描教学反思

龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/db15031357.html, 基础素描教学反思作者：田军来源：《美术界》2015年第03期【摘要】素描课程在高校美术专业中被赋予了重要的位置，然而在具体的教学中高校没有把素描中“基础”的部分完全理解并实施、也就是说基本以写实性的素描语言作为了一种“基础”，主动放弃了多种绘画语言的“基础”，而导致基础素描中“基础”的教学缺失，这在国内较多高校美术专业的素描教学中是切实存在的如何进行素描的“基础”教学，成为高校对自身教学的思考，本文以笔者所在高校为例，深入对美术专业素描教学的现状进行剖析，以此而有所反思【关键词】喀什师范学院；美术专业；素描；基础教学喀什师范学院艺术系美术专业自1999年9月开始招收第一批美术专业学生，至今已有15年的发展规模，具体分为美术学、艺术设计学两个专业，人才培养方案的制定是借鉴区内外各高校的人才培养方案制定的，其中美术学专业按照专业必修课方向分为油画方向、国画方向。学生在一、二年级为基础必修阶段，三、四年级为专业方向必修阶段，课程设置中素描课程作为基础课程在四年不同阶段中都有开设，以下将对美术专业的素描教学现状及思考进行阐述，以此能够有所反思。一、各年级阶段素描课程设置情况：（一）一年级平行班为民族班、汉族班两个班级，由于学生的基础是在进校之前在考前培训班进行的学习培训，学习时间参差不齐，长则一年、半年，短则3到4个月，各学生的基础水平、素描基本功不是很扎实，因此一年级第一学期素描课程主要有素描静物、速写人物，第二学期课程主要为素描头像课程。二年级继续开设素描头像、同时开设相关其他类的基础课程，如色彩头像、色彩风景、写意花鸟、写意头像等课程。（二）三年级为专业必修课程，也就是分为油画方向、国画方向。其中油画方向的素描课程开设为素描半身、素描全身，然后为油画半身、油画材料技法等课程。国画专业方向的素描课程为素描半身，然后为专业课程工笔花乌画、工笔人物画、山水画等，三年级第二学期统一为支教实习阶段。四年级为专业必修课程，油画方向开设素描全身、素描人体，然后是油画类专业课程，如油画半身像、油画全身像、人体课程。国画方向开设素描全身课程，然后是专业课程，如山水画、工笔人物半身像、全身像、写意人物画等。从以上素描在各年级的具体设置情况，可以看出素描基础教学的重要性，作为基础性的课程在不同阶段开设，目的是让学生在不同学习阶段能够在基础的造型能力、思维能力上得到有效的训练，并能够有效地延伸到专业方向的未来专业发展定位，这样的课程设计总体框架在不断的实践与总结之中，会随着未来喀什大学的发展而不断修订得更为完善。

浅谈素描的意义

第16卷第6期职业技术Vol．16No．6 2017年6月Vocational Technology Jun ， 2017浅谈素描的意义李金凤（哈尔滨工业美术设计学校，哈尔滨150056）摘要：素描是素色绘画的意思，是在平面的纸张或画布上用炭笔、铅笔等表现物体的结构、比例和明暗关系的一种绘画。素描是很多造型艺术的基础，它是通往水粉画、油画、摄影、雕塑等工艺美术领域的主要途径，对美术工作者具有重要的指导意义。关键词：素描；意义中图分类号：J20 文献标识码：A 文章编码：1672－0601（2017）06－0123－02 Introduction to the Meaning of the Sketch LI Jinfeng （Harbin Industrial Art Design School ，Harbin 150056，China ） Abstract ：The sketch is the meaning of plain painting．It is a painting of the structure ，proportion and light and dark relation of the surface of the paper or the canvas on the surface of the plane．Sketching is the foundation of many modeling arts．It is the main way of the art of painting ，painting ，photography ，sculpture and so on ．It has important guiding significance for the art workers．Keywords ：sketch ；meaning 收稿日期：2017－04－16 作者简介：李金凤（1982－），女。本科。主要研究方向：工艺美术。引言学习素描可以对物体造型有一定的了解，为以后工艺美术专业的学习做好铺垫，便于学生更好地学习艺术领域的相关专业。这正是学习素描的意义所在。学习素描是为了认识物体，研究物体，最后去表现物体。素描的前期绘画训练要注重养成正确的观察方法，在教学中要指导学生从整体、立体、局部不同角度描绘物体。艺术大师米开朗基罗谈及素描时曾说：“素描是所有绘画种类的灵魂，是一切科学的根本。”体会素描学习的意义，将使美术创作者终生受益。1素描的含义在绘画中，素描是指所有的单色绘画（无彩色绘画），它可以分为线素描和光影素描。线描是中国绘画的主要特征，西方绘画也很讲究线的运用，但是特点和中国绘画有很大的区别，首先是使用绘画的工具不同，有硬笔和软笔之分。线素描着重表现物体的形状和结构，而光影素描表现物体受光后所产生的形态，展现立体空间关系。 2素描的种类和意义 2.1具象素描详实、具体地描绘人、物、景色的素描。2.2表现素描属于表现主义素描的范围。绘画者把所理解的人、物、景色等用自己的情感勾勒、表达出来。2.3抽象素描属于现代素描范畴。利用象征符号去表达绘画者内心的思想。 3素描绘画训练的形式素描绘画训练的形式多种多样，常用在教学和初级绘画中，形式有临摹绘画训练、默写绘画训练、长期绘画训练和短期绘画训练。3.1临摹绘画训练素描课对于刚接触绘画的工艺美术专业学生而言，主要是培养学生的艺术感受能力，提高学生在美术领域的审美情趣和艺术底蕴。在绘画训练过程中，可以先通过临摹来学习。很多画家都是借鉴临摹名画，在学习的道路上取得进步的。例如，达芬奇学画鸡蛋。他从上课的第一天起，老师 — 321—

浅谈高职院校美术专业的素描教学论文

浅谈高职院校美术专业的素描教学论文专业为美术史论、美术领域培养教学和科研，美术评论和、艺术管理和博物馆等方面的高级专门人才，学生后能从事美术教育、美术研究、文博艺术管理、新闻出版等方面的工作。以下是 ___为大家精心准备的：浅谈高职院校美术专业的教学相关。内容仅供参考，欢迎阅读! 素描教学是美术教育中的一个重要内容。但是人们往往认为素描只是一种造型训练的方法，而忽略了素描也是一种艺术形式、一个独立的画种。其实，素描本身就是造型艺术，具备一切造型艺术的共同点，也能艺术地、能动的表现，揭示自然的本质。因此，素描历来是被作为“造型的精髓”、“绘画的根基”。在五年制高职师专的素描教学实践中，笔者以为，搞好素描教学必须从以下四个方面进行。兴趣是最好的老师。在素描训练过程中，构图、形体、结构、明暗、质感、空间感等是这门课的主要训练内容。素描这门课课时较长，易枯燥，需要长期的反复训练。但素描需要人真情实感的投入，只有真诚的热爱，才能触摸到艺术的灵魂进而迸发智慧的光芒。

如何调动学生学习美术的兴趣呢?首先，开展作品欣赏教学。我们组织了优秀作品欣赏，特别是西方文艺复兴以来各种优秀素描作品的赏析。在欣赏的过程中，有同学问：“为什么这些素描作品有些看起来很简单，但是却作为艺术品流传呢?”我抓住这个契机，对同学讲述自己对素描的认识： (1)、艺术家的素描往往是为创作服务的，在生活中有了认识，随之即兴一勾，看起来虽简单，实质是火花的捕捉。比如拉裴尔见到一个认为很能代表圣母形象的青年妇女，恰巧手边又没有纸，就将其画在了一块薄煎饼上。他的圣母作品之所以传神，正是对生活的真正热爱与细心观察、勤奋实践的结果。 (2)、素描艺术作为一门独立的画科，体现了画家不同的修养、气质。欣赏不同时期、不同画家的作品，没有千人一面的现象，好的素描作品都有独特的个性风格。比如，达。芬奇的缜密细致，拉裴尔的优雅抒情，米开朗基罗的强悍以及强烈的生命张力，鲁本斯的性感，安格尔的含蓄、简洁及质感的表现，凡。高澎湃的激情，毕加索旺盛的创造性??等等。这些个性鲜明画家的素描作品，一方面体现了他们的精神风貌，另一方面也展现了素描艺术所特有的魅力。通过欣赏教学，学生产生了浓厚的兴趣，纷纷跃跃欲试。其次，进行教师即兴作品展示和示

薛法根人物素描课堂实录与反思

小学生作文离开不写人叙事，在我听过的习作指导课中，指导“写人”的也有很多，不过，这些课堂要么太过沉闷，习作方法指导过于中规中规；要么太过松散，幽默过头便显得无趣。而薛老师的这一节《人物素描》却让人感觉如沐春风，于轻松中教学生作文，于调侃中渗透习作方法，学生所得甚多。教学实录一、观察描写人物外貌。师：同学们，认识我吗？生：不认识。师：那用你的眼睛看看今天来的老师有什么不同？要善于观察，发现不同了吗？发现三个不同说明你有一双睿智的眼睛。比如：长相，言谈举止，不管是美的还是丑的，看到什么就说什么，用自己的眼睛看，实话实说。生：老师的牙齿有点奇怪，是兔板牙。师：嗯，有缺点的人才可爱。（生笑）生：我从看到你，你就一直在笑。师：你有什么感觉？生：很可爱。生：老师人比较高。师：你猜猜我有多高？生：１．７５米。师：差不多，我 1.77米。稍稍有点驼，看上去矮了一点。（生笑）生：老师的手动作很多。

生：手一直动来动去。师：这就是特点，说明还活着。（生大笑）生：老师脸上有酒窝。生：老师很幽默，每说一句话都让我们笑。师：老师还有一个显著的特点。（师做抬眼镜的动作）生：老师心地非常善良。师：你怎么看出来？生：我感觉出来的。师：对，要有独特的感受、感觉。现在还能发现特点的同学是了不起的。生：像猴子。（生大笑）师：我哪里像猴子？（生大笑）生：尖嘴猴腮。（生大笑）师：我听出来了，说我的脑袋小。我脑袋小，但是智慧多。（生笑）你说的很准，我属猴，有点像不奇怪。（生大笑）生：你像湖南卫视的大兵。（生笑）师：来，握握手，好多人这么说。应该说大兵像我。（生大笑）这位同学很会联想。生：老师很会反驳，说牙齿是龅牙是可爱，说脑袋小就是智慧多。

第二章表现素描(新)

第二章表现素描在阐述“表现素描”相关知识要领之前，须说明的是，所谓表现素描，其“表现”二字仅指设计素描的视觉表现性效果，是与物象的明暗、质感以及线的表现关系相联系的。简言之，这一单元主要学习素描表现的方式方法。首先谈素描的明暗表现问题。就明暗关系而言，任何物象形体，不论其形状如何，只要处于一定光线的照射之下，就会产生一定的明暗面。通常把这种不同明暗面的对比关系叫做明暗关系。明暗现象的产生，是光线作用于物体的结果，是客观存在的物理现象。具体地说，由发光体产生的光照射到各类物体上，各类物体都有吸收一部分色光、反射一部分色光或透过某些色光的能力，这些反射出来或透射的色光作用于人眼的视网膜，就造成了五彩缤纷的视觉现象。这些色光效果主要包括了色度和明度两种因素。也就是说既包括了色彩现象，又包括了明暗现象。所谓明暗素描，就象黑白照片，排除了物象的色彩因素，只以明暗因素来反映客观。把有色彩的物象用明暗调子来表达，本身具有某些抽象的性质，因此，是有一定难度的。开始学习明暗表现法时，一般先从画静物石膏像入手，以便掌握明暗素描表现方法基础。明暗素描首先涉及光的影响作用。光源包括自然光和人工光两大类，其照射方式一般有三种：一是直射，即直接照射；二是折射或透射，即先经过一些玻璃、水等透明体再照射出来；三是反射，即物象接受直射光后反射出来的光。根据物理方面的定律，光线的直射角和反射角相等，不管哪种光及照射形式，照射到物体上光度的强弱和光源的强弱成正比。光线不能改变物象本身的结构，但是由于光线照射角度不同，所引起的形象感觉的差异却非常大。同一人像在正面、底、顶不同光线的照射下其视觉效果会大不一样。特定光照角度能有助于刻划形象。画者和物象之间的距离越近，物象的明暗对比效果越强，越远则越弱。其原因是空气并不完全透明，夹杂着无数微尘影响着光线的通过。这使人们越往远看越感到空气的存在。素描练习中，可正确运用这种空气透视现象造成的视觉印象在画面上表达出物象的体积及远近关系，即所谓空间感。从写生的具体对象来看，物象是立体的，层次丰富，而画面是平面的，画笔能表达的层次有限，物体由明到暗的变化十分丰富。素描中最亮的一般即白纸本身，最深的即炭笔或铅笔等表现的深暗度。因此，想机械地如实反映对象是不可能的，只能相对地表现，关键在于找准明暗层次的“比率”。正是这种明暗表现的相对性，促使人们把物象的明暗关系归纳为五种基本调子，即亮部、中间层次、明暗交界线、反光和投影。其中亮部和中间层次属于受光部，明暗交界线、反光、投影属于背光部，它们构成了物体的明暗两大系统。这是物体受光以后产生的基本明暗调子，不管物体形状起伏有多复杂；也不会改变五调子的排列次序。也有把五调子归纳为高光、明部；中间部、暗部和反光的。但高光不是任何情况下都会有的，它主要取决于物体的质地。也取决于光源的照射角度。所以高光不能作为基本调子之一。相反，投影应该成为基本调子之一。投影面积的大小，取决于光的照射角度，光源位置越高投影越短。越低则越长。投影的形状，既取决于遮光物体外形，又取决于投影物表面的形状起伏。投影与物体相交接的地方

浅谈表现性素描个性

浅谈表现性素描个性 6 摘要：表现性素描侧重艺术思维，是作者个性化的表现。它是个体对客观物象的内心体验和艺术思维活动的结果。表现性素描重点是个体的本质认识与表达。无论通过何种素描表现形式的展现都把培养创造力和艺术思维训练作为手段，注重内在的个体情感体验与表达作为真正的目的。表现性素描核心是培养学生创新精神、创意思维能力，是培养艺术审美判断能力和建立艺术个性化的学习平台。关键词：素描写生认识和体验艺术思维素描的再现与表现个性表现有这样一部分学生，他们从开始学美术备考艺术院校准备踏上绘画之路时就是为了画素描而素描，传统素描训练在素描学习中占绝对统治。进入高等艺术院校后，虽然有些艺术院系对素描教学进行教学改革，倡导现代美术教育理念，但由于美术教育与其他学科教育有所不同，它没有统一教学大纲和教材，各艺术院校素描教学存在很大的差异性，不同的专业教师有着不同的教学重点。因而在素描教学中特别是在油画、国画、版画、雕塑等几大系科

所推广现代素描的力度、深度有所不同，教师讲授新的艺术理念，新材料工具使用，现代艺术形式的表现等等也参差不齐，所以，学生所接受新的创意理念、创新思想，发挥自己的个性和表现力或多或少受到了一定的制约。因此，“素描写生的表现性”在高等艺术院校素描教学中不是是否需要重视与否，而是该如何加强的问题。一、素描是美术基础，而表现性素描更注重内在的艺术思维、个性化素描是一切造型艺术的之母。素描是绘画艺术的基础表现，也是美术基础教学中的一种手段和教学效果。同时，优秀的素描作品也应该是一种艺术永恒，它有着自己的思想、时代的脉搏和情感体验。中外美术史上不乏有许多美术大师的经典素描成为世界名作，如意大利的米开朗琪罗、德国门采儿、俄罗斯列宾；中国的徐悲鸿、王式廓等人都有传世之作。众所周知，在素描写生中具备一定的技巧和技能是必要条件之一，特别是对一些低年级的学生是不可或缺的必备条件。但另一方面，素描的技法不是唯一的，它是依附在作者个体对客观物象的认识与情感体验之中，通过素描技巧和技能来表达作者的审美观点。也就是说，学生在整个素描学习过程一般都要经过二个阶段——再现性素描阶段和表现性素描阶段，再现性素描阶段实际上是传统造型艺术阶段，它讲究如何正确地掌握比例关系、塑造物象的形体、明暗对比、物象的体积感等等，它追求的是正确反映物象