莎士比亚笔下的真实角色

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《哈姆莱特》人物形象

《哈姆莱特》人物形象

《哈姆莱特》人物形象1、哈姆莱特:哈姆莱特是莎士比亚笔下的著名悲剧人物。

在这戏剧中,哈姆莱特是整个剧情的中心人物。

莎士比亚通过贯穿全剧的一系列复仇行动刻画了他了形象,揭示了他复杂的内心世界,和以他为代表的但是新生人文主义的局限性。

哈姆莱特的性格是复杂的,莎士比亚通过了头绪繁多但皆与复仇主线交织的剧情展示了他独特的个性。

我们可以看到,哈姆莱特的身份是一位尊贵的丹麦王子,从小养尊处优,是封建统治集团中的人物、未来的君王。

离开宫廷以后,他在德国的威登堡大学上学。

他成了一个彻底的人文主义者。

他天真、单纯,对人类、对世界报有美好的希望。

在他的心中,现实中的一切都如同理想那样的美好:世界是一个美好的天地;人类是了不起的杰作。

父亲是一个理想的君主;父母恩爱相处;女友给予他的是坚贞、纯洁的爱情;朋友无处不在。

这些,让他有新的看法,他希望以真诚相待的平等关系来代替尊卑贵贱、等级森严的封建关系。

他本人还多才多艺,光明磊落,可以说他近乎完美。

但是在剧中第一次出现的时候,他不再是一个乐观的青年。

一系列的意外变故后,特别是父亲亡魂的倾诉后。

他的精神受到了沉重的打击。

父亲的死亡,母亲的改嫁,叔父的篡位,这一些反常的乱伦的事情的,几乎完全打破了他的幻想。

现实世界残忍的丑恶显现出了它的原形。

他心中的至高无上的光明世界,顿时变成了一个恶行败德的荒漠。

理想和现实的强烈对比,让哈姆莱特变得忧郁起来。

怀疑最终成了无情的现实,背后可能潜藏了更大的丑恶,哈姆莱特人文主义的信念也发生了动摇。

他甚至对母亲的发出了失望情绪的感叹。

他又逐渐看清了在新的国王的统治下,丹麦的宫廷荒淫无度,阴谋成风。

未来的岳父作为国家大臣,从不考虑国家大事,拿手好戏就是玩弄见不得人的勾当取悦新王,为此不惜出卖自己的女儿。

老同学为了求得主子的恩宠,背信弃义、出卖朋友,甘当密探,甚至凶手。

一切的一切,让他陷入了精神危机,他的发疯固然是为了窥测敌人而假装的,但也是他的精神危机的自然表现。

外国文学 哈姆雷特形象分析

外国文学 哈姆雷特形象分析

莎士比亚笔下之悲剧人物形象——哈姆雷特摘要::《哈姆雷特》是文学史上的一颗璀璨的明珠,它有曲折的故事情节,有鲜明的人物形象。

而一千个读者就有一个哈姆雷特。

莎士比亚笔下的丹麦王子哈姆莱特—一个执着地于复仇又充满矛盾的个体。

为什么哈姆莱特悲剧形象经历了几百年还能深深地震撼人心?本文主要针对哈姆雷特的形象进行分析,并力图从新的视角去尝试发觉人物的形象;进一步加深对作品的理解深度和力度。

一.关键词:善良、单纯敬爱父母怀抱理想的人文主义者嫉恶如仇睿智反观思考、不妥协反抗勇于探索追求真理复仇骑士思想激斗忧郁多思缺乏胆识魄力脱离群众对女性的误解:威廉·莎士比亚:欧洲文艺复兴时期的巨人,是世界戏剧史上的泰斗。

他作为西方文艺的经典中心,文艺复兴的最高成就代表,更是戏剧的无冕之王。

他,短短的52个岁月,却留下了诸多的戏剧巨作。

无论是从早期的历史剧、喜剧和诗歌到中期的悲剧悲喜剧再到后期的传奇剧作,每部都堪称经典。

究竟何为戏剧?就是在剧院,人物通过面具、动作及模仿来表现现实人生的剧烈矛盾冲突;那又何为悲剧呢?正如亚里斯多德所说:悲剧就是对于一个严肃、完整、有一定长度的行动的摹仿……借引起怜悯与恐惧来使这种情感得到“卡塔西斯”(净化、陶冶、宣泄)。

而在我看来,悲剧《哈姆雷特》就是这样一位最伟大的作家王冠上的明珠。

诞生于17世纪初文艺复兴时期的文坛巨作《哈姆雷特》,莎士比亚以其丰富的情节,个性鲜明的人物形象,广阔的社会背景,集多种成分于一体,以丹麦宫廷为背景,通过哈姆雷特为父报仇的故事,真实的描写了文艺复兴晚期英国和欧洲社会的真实面貌,“莎士比亚却赋予这一题材新的主题和意义,把他写成一部深刻反映时代面貌的悲剧,同时又是一部具有心理深度和哲学高度的悲剧,”①表现了作者对文艺复兴运动的深刻反思以及对人命运与前途的深刻关注。

正如鲁迅曾经说过:“悲剧就是将人生有价值的东西毁灭给人看”,而今天的主人公——哈姆雷特就是这样的悲剧人物。

莎士比亚介绍

莎士比亚介绍

莎士比亚介绍【维基百科全书】威廉·莎士比亚(英文:William Shakespeare,1564年4月-儒略曆1616年4月23日或公历1616年5月3日,华人社会亦常尊称为莎翁),被许多人认为是英国文学史和戏剧史上最杰出的诗人和剧作家,也是西方文艺史上最杰出的作家之一,全世界卓越的剧作家之一。

[1]他被誉为英国的民族诗人和「艾芬河的吟游诗人」(或直接称为「吟游诗人」)。

他流传下来的作品包括38部剧本、154首十四行诗、两首长叙事诗和其他诗作。

他的剧本被翻译成所有主要使用着的语言,并且表演次数远远超过其他任何剧作家。

[2]莎士比亚在雅芳河畔斯特拉特福出生长大,18岁时与安妮·哈瑟维结婚,两人共生育了三个孩子:苏珊娜、双胞胎哈姆内特和朱迪思。

1585年到1592年期间莎士比亚在伦敦开始了成功的职业生涯,他不仅是演员、剧作家,还是宫内大臣剧团的合伙人之一,后来改名为国王剧团。

1613年左右,莎士比亚似乎退休回到雅芳河畔斯特拉特福,3年后逝世。

有关莎士比亚私人生活的记录流传下来很少,关于他的性倾向、宗教信仰、以及他的着作是否出自他人之手都依然是谜。

[3]1590年到1613年是莎士比亚的创作高峰期。

他的早期剧本主要是喜剧和历史剧,在16世纪末期达到了深度和艺术性的高峰。

接下来到1608年他主要创作悲剧,包括《哈姆雷特》、《李尔王》和《马克白》,被认为属于英语最佳范例。

在他人生最后阶段,他开始创作悲喜剧,又称为传奇剧,并与其他剧作家合作。

在他有生之年,他的很多作品就以多种版本出版,质量和准确性参差不齐。

1623年,他所在剧团两位同事出版了《第一对开本》,除两部作品外,目前已经被认可的莎士比亚作品均收录其中。

莎士比亚在世时,被尊称为诗人和剧作家,直到19世纪他的声望才达到今日的高度。

浪漫主义时期讚颂莎士比亚的才华,维多利亚时代象英雄一样地尊敬他,被萧伯纳称为莎士比亚崇拜。

20世纪,他的作品常常被新学术运动改编并重新发现价值。

莎士比亚戏剧中麦克白夫人形象论文

莎士比亚戏剧中麦克白夫人形象论文

浅析莎士比亚戏剧中麦克白夫人形象【摘要】《麦克白》列席莎士比亚四大悲剧之中,也被认为是莎氏戏剧中心理描写的代表作。

阴森沉闷的气氛流淌于剧中。

剧中成功地描述了功勋卓著的英雄麦克白如何堕落成暴君的过程,以此揭示野心的可怕,欲望的威力。

然而,麦克白夫人有幸地成为莎氏笔下之经典形象。

《麦克白》这部悲剧很容易令人意识到麦克白是牺牲品,而麦克白夫人是这牺牲品的制作者,悲剧的元凶,是歌德所谓的“超级女巫”,阴谋的“佼佼者”。

其实,麦克白夫人也是悲剧性的人物,她亦是欲望的奴隶,是野心的祭品,更是男权语境下的牺牲品。

麦克白夫人作为剧中的女主角,却没有自己的名字,这是在莎士比亚戏剧中所独有的。

在封建社会中,妇从夫姓实属天经地义。

虽然如此,但也正好说明了在封建时代男女关系并不平等,准确地说,是从属关系,是所有者与所有物的关系——女人是男子的财物。

具体地说,丈夫享有对妻子的辖治权,这种关系很容易在命名中坐实。

也就是说,命名可以维护统治和被统治二元对立不平等秩序。

女人顺从丈夫,把个体性隐匿在丈夫的属性中才能算是好妻子。

然而,麦克白夫人并未打算隐匿自身的主体性,而是时时寻找机会张扬个性,实现野心,成就欲望。

在剧中,麦克白夫人放弃了传统社会所赋予女性应有的特征而成为罪犯的同谋,并且后来也为丈夫所不容,最终发疯。

【关键词】《麦克白》;莎士比亚;悲剧莎士比亚戏剧中,麦克白夫人可称得上最凶残、最可怕的女性形象。

批评家们认为她就像剧本中马尔康王子所说:“魔鬼一样的皇后。

”德国诗人海涅甚至认为,麦克白夫人简直“是一匹极其凶猛的野兽”,毫无人性。

无疑,这些看法在某些层面上说出了麦克白夫人的形象特征。

她和麦克白都是文艺复兴时期典型的野心家和冒险家。

但是,她与麦克白在性格上有所不同,她比麦克白更加刚愎自用、独断专行,更加不为良心和感情所牵绊。

人的性格应当是丰富多样的,而非一成不变的,麦克白夫人亦如此,她的性格随着情节的发展逐渐丰富完全。

麦克白夫人生活在封建贵族残暴好斗、尔虞我诈、独裁专行的氛围中,她所见的无非是谋杀篡位、掠夺冒险、阴险诡诈、表里不一,因而她又岂能出淤泥而不染?因此,在她的意识深处早就种下了“强权即是真理”、“敢作敢为才是英雄”等观念种子。

浅析莎士比亚喜剧中鲍西娅的人物形象

浅析莎士比亚喜剧中鲍西娅的人物形象

浅析莎士比亚喜剧中鲍西娅的人物形象作者:张梦倩来源:《西江文艺·下半月》2015年第02期【摘要】:莎士比亚的戏剧创作中,都少不了对女性形象的细致描绘。

在他早期的“喜剧创作时期”的剧作中,《威尼斯商人》可以说是人们对莎士比亚喜剧的很好认识。

在塑造的众多个性鲜明的人物形象中,其中,以鲍西娅的勇敢果断,爱憎分明,重视友情、爱情的人物刻画最为生动。

在她身上的女性形象最凸显莎士比亚创造中的人文主义情怀。

【关键词】:莎士比亚;鲍西娅;人物形象《威尼斯商人》是莎士比亚早期的喜剧作品,其中,鲍西娅这一女性形象一直都受到读者的喜欢。

鲍西娅的身上不仅集合了莎士比亚笔下女性形象的优点,也是该剧中最光辉夺目的人物形象。

她是贝尔蒙特的真正主人,她美丽,聪明,谦恭,善良,是人文主义思想的化身。

她大胆地追求爱情,对身世显赫的皇亲国戚亲王王子等求婚者不屑一顾,并且勇于参加社会事务,成功解决了夏洛克和安东尼奥的“一磅肉”的纠纷。

鲍西娅才思敏捷,聪明机智,风趣幽默的人物形象,为莎士比亚女性形象的优美绝伦焕发出了明媚艳丽的独特光彩。

本文从鲍西娅多种女性特征来分析其人物形象。

一、追求婚姻自由的女性爱情是人类永恒的主题,是古今中外作家不惜笔墨着力渲染的话题。

莎士比亚的作品总是生动地展示男女主人公的爱情遭遇,揭示女性有追求自己幸福爱情的权利。

在作品中,莎士比亚反对封建教会的禁欲思想,塑造了众多追求个性自由、个性解放和爱情婚姻自主的大胆叛逆的女性形象,鲍西娅就是其中的一位。

《威尼斯商人》中的鲍西娅大胆叛逆,不畏父权和政权的威逼,为寻求真爱而违背父亲的意愿。

她的择偶条件不是门第和财富,而是个人的人品、相貌和才能。

“三匣择婚”虽然是父亲的遗嘱,但是鲍西娅在上面做了小动作,在金、银、铅三个匣子贴上不同的题辞,由此求婚者来选择。

求婚者都想得到好处,谁也不愿意付出代价。

因此,谁也不挑铅匣子,而挑金匣子和银匣子。

可是,鲍西娅的小像恰恰藏在了这铅匣子里。

对于哈姆雷特人物性格的分析

对于哈姆雷特人物性格的分析

读·闻·观60对于哈姆雷特人物性格的分析卢博文摘要:大多数的观众都会概念化地认为莎士比亚笔下的《哈姆雷特》中的男主角哈姆雷特是行动上的懦夫、思想上的巨人,在每一件关于自己复仇的事情上都显得犹豫不决,缺少了一些王子应有的样子。

可是我却认为他是极具有行动力的,在每一件事情上他都有着明确的目的与想法。

只不过由于周围环境的影响以及他性格中的矛盾,导致他的一些行为丧失了目的性,这就给我们留下了一种“行动上的懦夫”的印象。

下面我将要结合剧本来分析哈姆雷特的人物性格。

关键词:哈姆雷特;戏剧性;悲剧《哈姆雷特》这出悲剧不单是世界上被排演最频繁的戏剧,而且也是被各个文化领域所引用最高频的莎剧。

每个人对于《哈姆雷特》都有不一样的看法,不过很多人都偏激地认为哈姆雷特这一人物是一个行动上的懦夫,思想上的巨人。

如果真的如大家所说,哈姆雷特是一个毫无行动性的人物,那这出戏能进行下去吗?所以我不这样认为,我认为真实的哈姆雷特王子不一定是完全的懦夫或是行动上的矮子。

他有着独特的思维方式,以及细致的逻辑推理能力,而且拥有着强烈的复仇情绪,这样的一个人绝不会毫无行动力。

他的悲剧结局也是某些他无法避免的内在、外在因素所导致的。

不过我相信这部戏能够排演至今,其原因就是我们能够不断的从他的灵魂中得到启示与教育。

在四百多年前,莎士比亚耗尽心血将这部戏呈现在观众的面前,当时谁都没有想到它对后世的影响。

由于四百多年来无数的戏剧家对该剧进行着不同的排演以及解构,也因此产生了很多的争议与分歧,可是我们今天谁都没有办法设身处地地站在莎翁的位置来思考,这就是众多研究者在认知上产生巨大分歧的原因。

哈姆雷特真的一无是处吗?我们要从该剧的故事情节中来分析。

起初,哈姆雷特从好朋友霍拉旭口中得知城池的守兵见过自己父王的冤魂时,他就决然地前去寻找。

对于鬼魂这种超自然现象在那个年代是一般人不敢触碰的,可是他却极具行动力,积极前往调查。

从此开始,他了解到自己叔父所犯下的罪恶。

从《威尼斯商人》看莎士比亚笔下人物形象的多重性[权威资料]

从《威尼斯商人》看莎士比亚笔下人物形象的多重性[权威资料]

从《威尼斯商人》看莎士比亚笔下人物形象的多重性本文档格式为WORD,感谢你的阅读。

摘要:威廉・莎士比亚作为欧洲文艺复兴时期重要的作家,可以说他的作品为人类留下了一笔丰厚的文化遗产,极大程度上影响了后世的文学创作,给后世的剧本写作带来了及其深远的影响。

作为威廉・莎士比亚的代表作品之一《威尼斯商人》以其富有讽刺韵味的笔触为读者勾勒出了一幅资本主义迅速发展时期的时代画卷,而剧中的主人公之一吝啬鬼夏洛克也成了文学史上经典的文学形象之一。

笔者将通过分析《威尼斯商人》中的人物形象塑造来深入分析莎士比亚在塑造形象时的多样性构建。

关键词:《威尼斯商人》;形象塑造;多重性构建一、反面角色夏洛克的多重性格构造(一)贪婪吝啬的高利贷者。

《威尼斯商人》是一部典型的喜剧作品,在这部作品中,莎士比亚以其辛辣的笔触探讨了人类关于金钱这一事物的永恒话题,深刻揭露了随着资产阶级兴起,资本主义利益至上观念对人与人之间纯真情感的抹杀。

通过深入分析这部作品的创作背景可以得知,夏洛克这一角色之所以具有永恒的生命力就在于他形象塑造上的多样化选择,使其成为了一个争议型的人物,给评论家留下了评论的余地。

在这部剧的价值观选择上,莎士比亚充满热情的赞扬了安东尼奥的友情与杰西卡的爱情,通过这种赞扬我们可以看出作者对于人类纯真情感的歌颂,并且对于谴责夏洛克那种唯利是图的价值观具有效果十分显著的对比作用,更加进一步的看了夏洛克性格中占据主要地位的贪婪和吝啬。

在这部喜剧的冲突中,夏洛克与安东尼奥的主要矛盾集中在金钱上,通过两人之间的金钱往来一步步的升级了矛盾,造成了人物间的对立,凸显了主要人物的性格特色。

凸显夏洛克吝啬特征在文中有一个十分典型的例子,当夏洛克的女儿离他而去之时,他最先关心并不是他唯一的女儿,而是他的珠宝,我们可以看出,连最后的亲情夏洛克都不知道珍惜,还有什么能够阻挡他贪婪吝啬的金钱观念呢。

他所从事的高利贷这项行业,因为金钱的关系,他的灵魂已经被剥削的支离破碎。

真假虚实下的隐喻——浅论莎士比亚四大悲剧中的“疯癫”形象

真假虚实下的隐喻——浅论莎士比亚四大悲剧中的“疯癫”形象

综合研究幸福生活指南248幸福生活指南真假虚实下的隐喻——浅论莎士比亚四大悲剧中的“疯癫”形象魏美竹云南省宣威市祯祥初级中学 云南 宣威 655400摘 要:“疯子”是世界文学作品画廊中常见的形象。

在莎士比亚的四大悲剧中,疯癫主题是其创作的一个特有的领域。

他巧妙地将疯癫意象运用到自己作品中,通过对“疯癫”的病因、病相所给出的文化诊断和治疗来分析其文化意蕴和审美指向,并赋予其特殊的作用和意义。

他设定的各种疯癫情境正是艺术真实呈现的基本方式,是文学反映生活本质这一求“真”审美价值取向存在的一种社会形态。

这其中真真假假的疯癫形象人物正是以其虚虚实实的语言行动去诠释着当时社会的另一面隐藏含义。

关键词:疯癫;莎士比亚;真假虚实;四大悲剧“疯癫”形象经常成为作家审美选择和形象创造的原型,不少著名的艺术典型不是带有某种疯狂色彩,就是绘有典型的“疯癫症”,在悲剧发达的西方文学中也不例外。

疯癫是人类丧失理性的状态,一般意义上的理解仅仅是神经错乱,精神失常。

法国著名学者福柯在《疯癫与文明》一书中,认为疯癫不仅仅是一种精神病变,更是文明或文化的产物。

“疯癫不是一种疾病,而是一种随时间而变的一种异己感”。

它一般是与人的弱点、梦幻和错觉是相联系的。

疯癫者通常是在生活中遭遇了巨大的人生变故,大喜大悲过度,以致超出了现实心理承受能力,从而产生一些古怪的举止、错乱的语言、非理的要求等等。

他们不再属于社会化的人,而是进入了一个孤立封闭的自我世界。

这个世界本质上是虚的。

“疯癫所涉及的与其说是真理和现实世界,不如说是人和人所能感觉的关于自身的所谓真理。

”而在莎士比亚的作品中就屡屡使用了“疯癫”形象,并被赋予了特定的作用和意义。

尤其在其四大悲剧中,其不同类型的“疯癫形象”都被赋予了相应内涵,形成了一道独特的风景,也留下了风景背后的艺术真实和生活真实的耐人寻味的思考。

一、病因:疯癫的来源 莎士比亚笔下有这样一些“疯癫形象”人物,他们并非真正意义上的疯癫或傻子,而是一种迫于形势的压力,或为了保全自身,或为了报仇而借“疯癫”进行的伪装。

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2016年l2月 第6卷第l期 沙士比业计咒通讯 

Shakespeare Studies in China Dec.。2016 

Vo1.6No.1 

莎士比亚笔下的真实角色 张 兆 (四川外国语大学研究生院,重庆400031) 提要:莎士比亚笔下的角色总有着耐人寻味的复杂性格,这种复杂性格使舞台上的角色更加接近 现实生活的真实人物,而非戏剧里的虚幻脸谱。这种真实的人物刻画正是莎士比亚的成功之处, 也是解读莎士比亚戏剧人物的关键。剧中人物由于其真实的性格,因而成为永恒。 关键词:莎士比亚;人性;角色 

The Real Characters in Shakespeare’S Works zHANG zh∞ Abstract:Shakespeare is a great realism writer,the characters in his work are real in our lives rather than virtual on stage Key words:Shakespeare;Realism;Character 

“世界是一个舞台,男男女女都是台上的演 员”,反之,台上的不同角色也就如同现实中的男男 女女。中世纪的市民阶层流行奇迹剧,是一类剧中 人物毫无个性,依靠情节的离奇(时常是过分离奇) 迎合人们猎奇心理的剧种,缺乏真正的艺术价值。 文艺复兴时期,不少文学家用讽刺的形式批判了奇 迹剧的脱离实际,但当这些作家亲自参与到戏剧的 创作中时又难免落入窠臼,又回到了那重情节不重 人物,重离奇不重现实的奇迹剧中。文艺复兴真正 促成戏剧风气变革的人物是莎士比亚,而从他的这 句名言中我们可以设想,这种变革也只能由莎士比 亚完成:只有把世界当作舞台,而将舞台当作世界 的人,才有勇气从迎合幻想的奇迹剧中走出,去创 作世界舞台之上的戏剧。在这一舞台上,戏剧人物 开始具备不同的性格,但又绝非脸谱式的角色,而 是由不同性格巧妙交错而成的极具真实感、仿佛就 在身边的人物。对此,本文将列举一二,管中窥豹, 以此显现莎士比亚戏剧角色的永恒意义。 一、庶子菲利普的复杂性 庶子菲利普是历史剧《约翰王》中给人以最深 刻印象的角色,他本是狮心王理查一世的私生子, 先为利益否定自己的私生子身份,又为追求更大的 利益而承认自己的身世;他处处钻营,却绝非狡诈 之徒,反而又是一个作战勇猛、忠诚护主的将军。 这样复杂的人物性格在其他的戏剧中往往难以看 到,因此给人留下深刻的印象。 小说与戏剧中,人物的性格一般以单一为好, 64 这样才便于给读者一个直观的印象。特别是戏剧, 因为小说看不懂或是忘了哪个角色是谁,还可以翻 回去重看,戏剧若一时看不懂,又不能让演员重演 一遍,就连继续看下去的心情都没有了。因此戏剧 的人物塑造宜简不宜繁,最简单的就是善恶二分, 并标以明确的特征,如唐吉歌德喜欢的骑士故事中 

一样,主角永远骑士装扮,反面人物永远是一个巫 师,观者一目了然,至于人物姓名、性格,甚至情节 都统统不必留心了。这样的戏剧让观众看得明白, 却也看得糊涂,因为舞台上的角色并非人物,而是 

一种幻影,现实中绝不存在,更不可能带给观众任 何共鸣,至多会让沉浸于其中的观众就此错误地看 待自己的生活。对此的折衷办法是详略得当,让一 两个角色具备复杂的性格,其他的角色尽量脸谱 化,而且核心人物的性格越复杂,其他人物的性格 就必须刻画地越简单,否则观众的记忆力就不够 用了。 《约翰王》中的庶子菲利普就是这样一个性格 复杂的角色,复杂到了几乎把其余所有角色的空间 全都占据了。整部剧中,约翰王什么性格,我们难 以确定,法兰西王的性格大体是见利忘义,其余如 两位为政治利益吵得不知羞耻的母亲,巧舌如簧、 纵横捭阖的主教,外强中干的奥地利公爵,年幼无 辜的小亚瑟等等,几乎只有脸谱化的单薄性格,唯 独一个起穿针引线作用的配角庶子菲利普的形象 反倒特别丰富。为了让他的复杂性格不至占用观 众的全部记忆力,其他人物不得不只有过于简单的 性格以方便理解,可以说,整个《约翰王》的舞台,几 中国莎士比亚研究通讯 2016年第1期 乎全数让给了这个狮心王的私生子。 作为私生子,庶子菲利普的处境是尴尬的,因 为按照中世纪的法律,私生子不得继承任何土地和 头衔,因此也就得不到任何可以安身立命的资本。 菲利普明白自己的身份,但也明白自己的处境,所 以他坚持否认自己出自私生,与同母异父的兄弟将 官司打到了英国国王那里。然而在约翰王面前,庶 子菲利普的语气出现了明显而有趣的转变,他先是 一口咬定是自己的兄弟“诽谤”:“我不知道为什么, 只知道他要抢夺我的田地。可是他曾经造谣诽谤, 说我是个私生子……”①后又在事实面前耍起了无 赖,提出就算自己是私生子,自己的养父也没有权 利不给自己继承权:“兄弟,当初生下我来,既不是 他(即庶子菲利普的养父)的主意;承认我,拒绝我, 也由不得他作主。” 然而,这样无赖一般地咬住本不属于自己的财 产不放,却又由于看到了更大的机遇而很快改弦更 张,当约翰王的母亲艾莉诺王太后提出要带菲利普 一起去战场立功时,庶子的口风马上一转:“弟弟, 你把我的田地拿去吧,我要试一试我的运气。…‘我 的同母的兄弟,把你的手给我;我的父亲给我荣誉, 你的父亲给你田地。有福的是那个时辰,当罗伯特 爵士不在家里,我母亲的腹中有了我!” 这样的见风使舵令人汗颜,除去对情节的惊奇 外,人们很快在庶子菲利普身上留下了投机钻营的 印象,而他之后的大量独白令人们更加确信了这一 点。在每一幕结尾,庶子菲利普以独白的形式道破 了英王与法王的战争全在利益纠纷,并屡次表明自 己也要从中取利。那么,约翰王任用这样一个“势 Nd,人”为将此非愚蠢?一般的戏剧中,这种小人 总是成事不足败事有余。可是场景一变,观众又马 上发现这个私生子并非空有狂妄与私欲,战场上还 有真本事,第一场战斗就击杀了奥地利公爵,为约 翰王取得了法国领土内的决定性胜利。“那么,这 是一个有才无德的将军”,观众会这样想,“虽然有 用,但危机时刻一定是靠不住的”。但是随着剧情 的发展,观众的判断再次失误了:在约翰王四面楚 歌时,正是庶子菲利普维持了战局,使叛军一筹莫 展。观众发现,这个一心想着飞黄腾达的投机者竟 然非常忠诚。虽然从逻辑上,追求利益与忠于领主 二者并不冲突,但对于那些不顾人物,只顾情节的 剧目而言几乎是不可想象的。然而虽然时间的流 逝,那些离奇的情节与缺乏个性的人物一同被淹没 在遗忘中,只有那些性格真实的角色留了下了,而 每一个看过《约翰王》的人,总会记得这个不同寻常 的私生子。 二、麦克白多变的心理 出自同名悲剧的麦克白的性格是非常复杂的, 复杂到了即使要进行脸谱化的简单判断,都会同时 出现若干种说法。麦克白富有野心,久经沙场,也 没有多高的道德感,却会在行凶之事上畏首畏尾。 篡位后在巨大压力之下心理逐渐崩溃,周身疲惫, 近乎绝望地迷信巫术,却又在最后一刻仍旧渴望生 存,与为了完美的复仇而不惜走向毁灭的哈姆雷特 形成鲜明对比。哈姆雷特是令人费解的,因为哈姆 雷特永远面临着太多的选择,而观众很难确信自己 在同等情况下又会选择什么。麦克白也是令人费 解的,他的令人费解之处就在于麦克白的选择太少 了,自弑君之后已经骑虎难下,树欲静而风不止,使 得观众即使知道结局,但若处在同一位置,也很难 想出其他办法可以力挽狂澜,更不用说在巨大压力 之下苦苦挣扎许久。可以说,哈姆雷特是在选择中 挣扎,而麦克白是在命运中挣扎,哈姆雷特可以选 择自己的命运但不知该选什么,麦克白不能选择自 己的命运但又不接受自己的命运。二者都是悲剧 中的英雄,但《哈姆雷特》的篇幅要远长于《麦克 白》,因此后者在人物塑造与表现方面就要困难 许多。 《麦克白》在四大悲剧中篇幅最少,但要表现得 内容却似乎最多,因为里面每个角色的性格都十分 复杂。麦克白夫人对行凶一事的坚持与鼓动令人 迷惑,如此坚决的凶手,其精神异常要晚于麦克白 (看到班柯的鬼魂),但仍然出现了梦游洗手的神经 质举动,表明这是一个自以为敢做敢为,却又过分 高估了自己的女人(这样的女人生活中很常见,酿 成大错后才发现自己并没有想象中的坚强。此时, 若是把麦克白夫人理解为“第四个女巫”,将其妖魔 化而非人化,反倒是把莎士比亚戏剧退化为了奇迹 剧去理解)。而班柯的形象就更为多变,表面上是 

一个忠臣,却明知麦克白的不正当手段而不揭发, 还像麦克白一样期待着预言的兑现(在第三幕开场 的独自中可以见得)。也就是说,班柯虽然大体上 是一个正人君子,但同样满怀野心,而且并非坚守 公道。不过,整部剧中最为复杂的还是麦克白本 人,而在已经有限的篇幅中,抛去被次要角色分占 的性格空间后,留给麦克白本人的空间就更为狭 小,因此多显现在细节的言行方面,而非莎士比亚 常用的大篇幅的心理独白。 麦克白久经沙场,看惯了流血,也早已沾满了 

①②③莎士比亚。朱生豪译.莎士比亚戏剧集(I)[z].呼和浩 特:内蒙古人民出版社,2004:7、9、l0. 

65 中国莎士比亚研究通讯 2016年第1期 鲜血,这样一个在血雨腥风中走过的将军竟会在谋 杀邓肯之前畏首畏尾,是有些不可思议的。现实中 的杀人犯往往在第一次行凶前会有心理挣扎,但之 后就越来越无所顾忌,成为亡命徒,那么麦克白又 怎么会像无辜者一样裹足不前呢?因为作为将军 的麦克白虽然早已杀人无数,但并不觉得那是罪 恶,反倒是职责与光荣的所在。但是谋杀邓肯就不 一样了,杀君乃是大罪,而对于犯罪,麦克白实是 新手。 行凶前的麦克白有道德意识吗?表面上有,其 实没有。莎士比亚借麦克白夫人之口说出了实情: “你也不是不肯这样干,而是怕干。”①从伦理学上 说,一个仅仅因为恐惧而不敢作恶的人算不得有 德,并非有所谓的道德意识,无非是一头害怕鞭子 的野兽。但是麦克自害怕什么呢?这又值得玩味, 因为麦克白显然不是在怕什么法律。麦克白有可 能害怕报复,因为他试图对邓肯的两个儿子斩草除 根,但麦克白对邓肯之子的恐惧怕还不及对班柯的 恐惧来的大些,而后者在麦克白行凶之前还没有出 现。事实上,麦克白身上有着与一般大众极其相似 的心理:所害怕去做的,仅仅是大家都不做的。因 此麦克白也好,一般罪犯也好,迈出了第一步,往后 就没有任何心理障碍了,而在第一步之前之所以挣 扎,并非是由于道德或是良知这种事后被美化的说 法,而仅仅在于大众盲目的媚俗心理(即使是好事, 如果没人做过,很多人也是不敢做的,仿佛那件事 有如行凶杀人一般罪恶)。 因此麦克白行凶前的犹豫,并非说明了他的良 知,而是表明了麦克白是个凡人,是一个有野心的 普通人。此后越杀越多,并不是道德逐渐沦丧,反 倒是大众心理破除后的无所忌惮。但麦克白并不 是真的无畏,他害怕命运。麦克白对命运的态度是 发生了变化的,他一开始乐于实现命运——如果他 放弃篡位的机会,他也能度过平安的一生。而等一 切到手后,他也有机会顺从命运,即正常统治,不必 考虑江山永固,反倒也能维持安定。但这时的麦克 白却转而对抗命运了,因为到手的就不愿失去。西 方人最早将麦克白定位成“贪婪”,并非没有道理, 但这不是麦克白的全部。 在重重压力下,麦克白的精神逐渐崩溃。夫人 死了,也只得一句“反正要死的”,而且伴着焦虑,开 始言说着生命的毫无意义。麦克白是个军人,不是 哲学家,当他嘟囔着生命的毫无意义时,并非如哲 学家一样心态平稳地思索着生命的真理,而是普通 人在精神崩溃边缘的常见表现。人们往往在遭遇 特殊变故时会想一些平时所不想的东西,当灾难过 去,也就不会再想,如同李尔王只在落魄时才忽然 66 替穷人说了句话,实际也是因为处在精神崩溃边缘 的原因,并非就此成了什么无产阶级的代言人。然 而,这样的细节刻画恰恰令剧中人物显得真实,因 为他们有着和一切遭遇巨大压力和巨大变故的现 实中人一样的反应。非要把某些反应从戏剧中抽 出以提炼成某种精神只会显得空洞,因为莎士比亚 的伟大之处就在于他无意塑造脸谱和意识形态。 麦克白的言行举止都显现着常人的潜在心理, 以一个不朽的角色暗自嘲讽那些自以为能避免麦 克白的错误的人。事实上,若想避免重蹈麦克白的 覆辙,唯有不迈出最初的那一步,若未能如此,则一 般人也不能比麦克白做得更好,因为麦克白其实并 不是一般人。作为一个压力之下覆水难收的挣扎 者,麦克白的意志力是出奇顽强的。很显然,麦克 白用尽各种努力挣扎到了最后一刻,虽然又是杀 人,又是迷信,丑态百出,但他竟然到死也没有主动 放弃。麦克白对于命运已经从实现变成抗拒,从抗 拒变成心存幻想,最后幻想破灭却仍不妥协。麦克 白之死是令人惊叹的,因为当面前站着注定杀死麦 克白的麦克德夫时,麦克白竟然坦言不愿交战。但 是麦克白又绝非懦夫:“来,麦克德夫,谁先喊‘住 手,够了’的,让他永远在地狱里沉沦。”②这样微妙 的细节变化,虽然第一眼难以让观众立刻察觉,但 戏后玩味起来,就会惊讶于如此逼真的安排。 

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