余华小说的创作特点
浅析余华《活着》的艺术特色[Word文档]
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浅析余华《活着》的艺术特色关键字：浅析,余华,《活着》,活着,艺术,艺术特色,特色浅析余华《活着》的艺术特色本文为Word文档，感谢你的关注！摘要：中国当代著名作家余华的小说《活着》，运用独到的“局外人”的视角向我们展示了在面对历史大变局下，以徐福贵为代表的中国底层百姓一生中的坚韧和无奈、求生意识与苦难意识。
其中，作者运用象征手法有力地对人物形象进行了塑造、勾勒出历史背景下的世情百态以及留给读者探讨的多元化主题。
本文将以作者角度分析论证《活着》的艺术特色，并结合阅读感受与文本内容加以解读。
关键词：“局外人”视点；象征；主题多元一、“局外人”视角的独特作用在文学作品中，但凡拥有独特视角创作的作品都会在文学史中留下浓墨重彩的一笔。
《活着》则是以一种“局外人”的视点对故事加以叙述。
小说中的“我”是一位民间采风人，偶遇到主人公老者福贵，客观地以“零度写作”的叙述方法再现其所述的苦难的人生经历：少爷福贵挥霍无度败光家产从地主变为贫农、气死父亲之后，心生忏悔继而发生转变成为了一个有醒悟与改变的人。
在他转变的人生中妻子、儿子、女儿、女婿以及外孙接连死去，而他则是以一个目送的姿态去见证世事变迁，不失坚忍地活着。
整个叙事的主导是福贵，他在用朴实的语言讲述自己的人生，而在叙述的关键处不时穿插“我”的见解与体会。
从而使读者能够更好地融入于这个故事，不至于产生单纯以福贵的角度叙事而出现的牵强与虚构之感，进而增加了故事本身的客观存在的特征。
此外，“局外人”的视角更有利于架构一种历史空间，让读者不至于产生一种疏离感。
进而在浓厚的历史感、时代感中深层探讨生与死之间，互为依存的复杂关系，以及发掘人物背后所蕴含的人性。
从而使作品所表现的人性内容更加富有底蕴、引人思考。
此外客观、冷静的叙事风格也留给读者更多的思考空间，并可以此激发出悲悯这一主题。
“局外人”视角的另一个好处是以小见大，借一个时代的缩影来管中窥豹，以个体来展现整个历史背景下的社会百态，而历史感也是由此而来。
浅析余华小说《活着》的叙事艺术特色
浅析余华小说《活着》的叙事艺术特色
。李梦石 刘国文
（佳木斯大学 人文学院，黑龙江 佳木 斯 １５４００７）
【摘 要】余华作为大陆地 区先锋派 小说 的代表作 家，其作 品叙 事 的语言特色及作 品的写作风 格一直是
独 树 一 帜 的 。《活 着 》作 为余 华 一 生 创 作 的经 典 作 品之 一 ，对 余 华 特 殊 的叙 事 语 言 、叙 事 视 角 和 叙 事 方 法 展 现
《活着》坚持并贯彻了余华一 向的叙事语言 特色 ，那 种真 因失血 过多而死 ，医院的医生 向匆匆赶来 的福贵问 的问题却
实而又冷静的叙述让读者的 内心深受故事情节转折 、起 伏的 是 “你有几个儿 子”和“你为什么只生一个儿子 ”。这种语 言上
折磨。余华对作品中彰显人物个性的语言 的描述 ，以及 对语 的描写 不仅仅是对 于医生的冷漠的刻画 ，也是对当时那个社
单单 以第一人称或者第三人称 的视角进行叙 述 ，而是采 用了 时间 ，这些时 间的巧妙拿捏 、取舍总会 在作 品中以各种形 式
以第一人称叙述 为主 、第三人称叙述为辅 的叙事模式 。这两 展现 出来 。比如对福 贵父 亲和母亲 的死亡 描写 ，并没有 泼洒
个视 角便是 去民间采集歌谣 的“我”以及作 为主人公 的福贵 ， 过多的笔 墨 ，甚至对福贵母亲 的去世 ，仅仅 用了“我离 家两 个
【４＇￣ ＇ｌＷｌ＃ｌ李梦石 ，佳木斯大学人文学 院汉语言文学 （ｓ）专业２０１３级１班学生。刘 国文 ，佳木斯大学人文学 院教师 。
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ｌ孽
厂作 冢作 品
但是 ，这种 转变也让 《活着》有 了 自己的特色 。余华 没有 概要 、场景 、停 顿等手法来 调节故事 文本 的叙事 时间和故 事
余华小说《人间》阅读
余华小说《人间》阅读
简介
《人间》是余华创作的一部小说，于1998年出版。
这部小说以20世纪中国历史为背景，讲述了一个普通农民的生活故事。
小说通过细腻的描写和真实的情感，展现了人间苦难与人性坚韧的较量。
内容概述
《人间》主要以第一人称的视角，以农民杨飞为主角，讲述了他经历的人生起伏。
故事叙述了杨飞的青年时期在农村的艰辛努力和爱情的追逐，以及后来在工厂打工的经历。
小说中也涉及了中国历史的重大事件，如大跃进和文化大革命，这些事件对杨飞的生活产生了深远的影响。
人物形象
小说中的杨飞是一个典型的普通人，他经历了贫困和苦难，但始终保持着对生活的希望和对人性的坚信。
他随着时代的变迁，体验了社会的风云变幻，但他的人性和善良却从未改变。
通过杨飞的
角度，读者能够更深入地了解中国历史背景下普通人的生活境遇和心理状态。
主题探讨
《人间》深刻探讨了人类面对苦难时的坚韧和抗争精神。
小说通过描写普通人的生活，呈现了人性在极端环境中的历练和变化。
作者通过细腻的叙述和真实的情感，使读者能够感受到人间的苦难和人性的伟大。
结论
《人间》是一部令人深思的小说，通过杨飞的故事，读者能够更好地理解中国历史背景下普通人的生活和心理状态。
这部小说引发了人们对人性和生命的思考，对于了解中国近现代历史和人类的苦难经历有着重要的意义。
余华简介-专业文档
余华简介余华是一位中国当代著名作家，1960年出生于浙江杭州，他的作品被广泛地翻译成多种语言，并被誉为具有世界影响力的文学大师。
余华的早期作品主要关注社会底层人物的生活和情感，通过细腻而生动的描写，揭示了人性的复杂性和生命的脆弱性。
他的作品常常表现出对生命的敬畏和对人性的探索，同时融入了自己对人生、道德、价值观的深刻思考。
余华的代表作之一是《活着》，该小说讲述了一位普通农民在近百年的历史变迁中，因社会变革、家庭变故而遭受的种种苦难和挫折。
小说以一个普通人的视角，揭示了中国近现代史的巨大变迁和人民苦难的历史背景，同时也呈现了人性的温暖和坚韧。
除了《活着》，余华还有许多其他著名的作品，如《许三观卖血记》、《兄弟》等。
他的作品常常在荒诞和幽默中蕴含着深刻的社会批判和人性反思，具有很高的艺术价值和社会意义。
余华的文学风格非常独特，他的作品语言简练而深刻，用词朴素而富有表现力。
他的小说情节紧凑而引人入胜，常常通过细节描写来表现人物性格和情感变化。
同时，余华的作品也深受电影、电视剧等改编的影响，他的多部作品都被改编成了电影和电视剧，如《活着》、《许三观卖血记》等，这也进一步扩大了他的作品在国内外的影响力。
作为一个当代著名作家，余华在中国文学界拥有很高的声誉和影响力。
他的作品不仅在中国文学史上占据着重要地位，而且对当代世界文学也有着深远的影响。
他的作品曾获得过多个国内外文学奖项，包括鲁迅文学奖、华语文学传媒大奖等，同时也被选入多种国内外文学选集和教材。
除了文学创作，余华还积极参与社会公益事业和文学批评工作。
他多次担任文学期刊的编辑和评委，为培养新锐作家和推动文学事业做出了贡献。
此外，他还曾担任国际笔会中心副会长等职务，为促进中外文学交流和国际文化交流做出了努力。
总的来说，余华是一位具有世界影响力的文学大师，他的作品不仅展现了丰富的人性和生命的真谛，同时也呈现了中国近现代史的变迁和社会现实的深刻反思。
他的作品深受读者喜爱并具有持久的影响力，在中国当代文学史上占据着举足轻重的地位。
论述余华先锋小说《生活》
论述余华先锋小说《生活》《生活》是中国作家余华创作的一篇先锋小说。
本文将就该小说的主旨、叙事手法以及对社会现实的关注进行论述。
主旨《生活》通过对现实生活中的真实事件进行夸张和夺目的描绘，展示了人们在极端环境中的生存状态和内心世界。
小说围绕着一个废弃的垃圾场展开，以主人公贺函和其他垃圾场的居民为中心，讲述了他们在污浊、残酷的环境中如何生活、奋斗和追求自由。
作者通过对极端条件下的日常生活的刻画，探讨了人性、尊严、希望等永恒主题。
叙事手法余华在《生活》中采用了夸张、沉重和悲观的叙事手法。
他通过粗糙的语言和生动的场景描写，给读者呈现了一个残酷而底层的社会环境。
同时，作者巧妙地运用了快速的节奏和紧凑的句式，增强了叙事的张力和冲击力。
通过这种写作风格，余华成功地将读者带入小说的世界，让人们对生活的贫困、压迫和不平等感到震撼和反思。
对社会现实的关注《生活》充满了对社会现实的关注和对人类命运的思考。
小说中的垃圾场生活象征着社会底层人群的贫困和无助，他们被剥夺了基本的尊严和权利。
通过对这些人物的生动刻画，作者表达了对社会不公和贫困现象的关注，并探讨了个体在困境中寻求尊严和自由的意志。
此外，小说还涉及到对人性的探讨。
主人公贺函在极端环境中体现出坚韧和乐观的品质，但也不乏对生活的怀疑和对人性的疑问。
通过这些人物形象的塑造，作品对人性的复杂性和对生活的态度进行了深刻的剖析。
综上所述，余华的先锋小说《生活》以其独特的叙事手法和对社会现实的关注，展现了极端环境中人们的生存状态和内心世界。
这部作品引人深思，探索了人类的尊严、希望和对生活的坚守。
余华小说的创作风格简述
【 关键词 】 余华 小说 ； 创作风格 ； 转型发展 【 作者简介 】 赵 鹏字（ １ ９ ９ ４ ． ７ 一） ， 男， 佳木 斯大学人 文学院学生 【 通讯作者 】 宋凤娟 （ １ ９ ７ １ ． ９ ～） ， 女， 佳 木斯大学人 文学 院副教授 ； 研 究方向 ： 汉语 言文学
所欣赏的对象 。 在这一时期 中， 还 有一 种创 作风 格不 可不 提 ， 那 就是暴
力美学 ， 在《 现实一种》 这 部作 品中 ， 较多展 现 出了一 种 肉体
上的暴力 ， 与之产生明显差异的要数《 活着》 ， 在这部作 品 中， 肉体暴力逐渐转化 为一种 隐忍性 的精 神暴力 ， 肉体暴 力无 疑 是更加直观 的 ， 让人 们不忍 直视 ， 但 是精 神暴 力 产生 的影 响 则是更加深远 的 ， 是深深 铭刻 在人们 的记 忆 中的。在 《 现 实
、
余 华 小 说 主 要 创 作 风 格
在２ ｏ世纪 ８ Ｏ年代 ， 以余华为代表 的一批青年在新时代的 发展下 ， 拿起笔杆为中 国文坛带来 了一股 清新 之气 ， 因为他们 在创 作小说 的过程 中， 与传 统的小说 创作模 式 以及 写作手 法 都呈 现出截然不同的感觉 ， 自此 ， 中国文坛上 留下 了他们 的名
不适 应 我 国文 坛 的 发 展 了 ， 必须要打破这 一局限性 ， 真 正 创 作
面， 这种强烈 的关 系是一 种作 家与 现实 之 间联结 的纽 带 ，
只有将激烈的矛盾 、 复杂的情感 或者是 紧张 的情 绪等 表现 出 来， 才能让作 品表现 得更 加具 有现 实感 。诸如 卡夫 卡 、 福克 纳等作家都是善于将强烈感展现 在作 品中的作 家 ， 也 是余华
余华小说的寓言性特征分析
２ Ｏ １ ５ 年 第 ２ ２ 期
青 年时 代
Ｙ Ｏ Ｕ Ｔ Ｈ Ｔ Ｉ Ｍ Ｅ Ｓ
・ 文学研究 ・
余华小说 的寓言性 特征 分析
任 昊 泽
湖 南省长沙市明德 中学 湖南 长沙 ４ ３ ０ １ ０ ０
摘
要 ：余华并不是一名 多产作 家 ，他 的作 品以精致见长 。作品 以纯净细密的叙述 ，打破 日常的语言秩 序 ，组织着一个
参考 文献 ：
［ １ ］ 郭 剑敏． 余华小说 的先锋意义及其 精神 内涵 ［ Ｊ ］ ． 内蒙古师范大学 学
报（ 哲学社会科学版） ， ２ ０ ０ ２ （ ６ ） ．
二 、余华 小 说 的寓言 性特 征
其实 ，余 华 的小说 中所 具有 的寓 言特 征不仅 仅是 其结 构 上采 用 了 同样 的 象征性 手法 ，而且在 人 物的刻 画上 也是 非 常寓言性 的。从现代小 说的发展角度上来看 ，无论是读者 还是作 者往往会更多地追 求人物 的全 面性认 知和表达 ，更希 望 以一 个更 宽广 的视 域来 看待 我们 所期 待 的那 个人 物 。所 以 ，在 这种 欲求之下 ，人 物的性格往往具有很 大的包容性和 复杂型 ，但 是我们说 ，从 寓言发展来看 ，寓言 的人 物形 象往
一
往单 一的 ，简化的 ，具有强烈的某种风格 的人物正是余华笔 下所深度 刻画的。他用一种代名词 的方式来展现他所要表达 的某种 意识 ，他希望通过某种突出的性格来表现一类人 的情
内非 常重要 的组成部分最 主要 的原因就在于寓 言短 小精悍 ， 结构简单却极 富表现力 ，所 以很 容易上 口、记忆 ，这也就有 助于寓言 的流传。其次 ，寓 言的文字往往辛辣风趣 ，通 过借 喻的手法 能够 让观点更加具体生 动 ，同时也让故事更加 具有 吸引力 。通 常意义上来讲 ，寓言 的故 事往往都是虚构 的 ，而 且一般经常会用 到 比喻 、拟人 、夸 张等手法 ，用一种 近乎不 可能 的方式来展 现出作者所要表达 的情绪与思想 。而余华作 为我 国现代作家 ，他 的作品 中往往会 带有 非常独特 的寓 言意
九十年代余华小说的艺术特色
九十年代余华小说的艺术特色作者：刘善智来源：《报刊荟萃（下）》2017年第06期摘要：余华是先锋小说的代表作家之一，进入90年代后，他小说的艺术特色以重复、质朴又不失风趣的语言来表现生活的真实，以单纯而丰富的民间化叙事立场来表达对普通百姓的悲悯之情，以重复手法的灵活运用使小说前后呼应，浑为一体。
关键词：余华；小说；艺术特色在先锋小说家当中，余华是最能体现先锋小说先锋地位的作家之一，也是一位风格独异的小说家。
说他是一位最能体现先锋小说的先锋地位的小说家，是因为余华的小说创作是最具有原创性，他以不可代替的余华风格开辟了小说从“写什么”到“怎么写”的一个根本性转变，从而是先锋小说对传统的写作模式和美学风格的反叛达到了一个新的高度。
作为先锋小说的代表作家之一，进入90年代后，他小说的思想主题转变为对普通人物的生活苦难寄予温情，从描写人性恶转为人性善。
其小说的艺术特色主要表现在以下几点。
一、重复、质朴但又不失风趣的语言表现了生活的真实余华作品的艺术特色首先体现在语言方面。
他前期作品的语言风格夸张奇崛，后期的作品则变成平白质朴，用了大量接近人民的口语。
作品中多用短句，少用长句，不用繁复华采的词汇，使老百姓都能读懂，作品就赢得最广大的读者群。
他的语言简洁、精致、流畅。
像余华曾结合自己的创作说过：“对于我们来说，无论是旧小说，还是新小说，都已经成为传统——我所有的努力都是为了使这种传统更接近现代，也就是说使小说这个过去的形式，更为接近现在。
这种接近现在的努力将具体表现在叙述方式、语言和结构、时间和人物的处理上，就是如何寻求最为真实的表现形式。
”作品的语言表达上很特别，例如许三观六十岁卖血被拒绝后流下眼泪：“他的眼泪在他脸上纵横交错地流，就像雨水打在窗玻璃上，就像裂缝爬上了快要破碎的碗，就像蓬勃生长出去的树枝，就像渠水流进了田地，就像街道布满了城镇，泪水在他脸上织成一张网。
”这五个连续的比喻看似无理论、无感慨、无文采的语句却恰恰写出了人物文化水平和性格，作品中运用描写得不多，但却能恰到好处。
余华和卡夫卡的写作特点比较
2008 年第
12 期
安徽文学
8的写作特点比较
◎毕 秀
（辽宁大学日本研究所
摘 要 关键词
辽宁・沈阳
110036）
本文对余华和卡夫卡的写作特点进行了综合评述， 并分析了两人的写作异同。 余华 卡夫卡 孤独 宏观 微观
卡夫卡， 这位终生以保险公司职员的身份生存的人， 在他 短短的人生中却留下了七本小说的单行本和集子以及三篇长 篇小说， 以一个作家的身份最终载入史册。卡夫卡一定不会 料想到在几十年后会对远在千里的中国的一名青年作家产生 巨大的影响， 这位作家就是--余华。 在中国当代文学由共名状态向无名状态过渡的时期， 中 国当代的新生作家们在整个文学界的极度变革中， 步履蹒跚 地适应着形式的发展， 作家们都为了找到了自己独特的风格 而不断实践着。 余华就是在这个时候幸运地遇到了卡夫卡。 余华说 “卡夫卡解放了我， 使我三年多时间建立起来的一套写 作法则在一夜间成了一堆破烂。 余华以其作家的敏感和深 ” 刻， 很快从卡夫卡那里捕捉到了他自己所需要的东西。 孤独是几千年来文人墨客笔下的永恒主题， 敏感如卡夫 卡， 如余华， 更是能深切感受孤独并为它着迷。 在精神上卡夫 卡是一个游离于社会主流之外的人。 他所渴望的生活方式是 带着纸笔和一盏灯待在一个宽敞的地窖里， 饭由人送来， 他只 是在地窖里的桌子旁深思写作。 这样的思想使他的作品不可 避免地渲染上了浓厚的孤独色彩。余华的童年生活是孤独 的， 在那个年代， 父母基本上都是在 “放养” 孩子， 作为医生的 余华父母， 充满了对革命的无比热情， 每天都忙着数不完的崇 高事业， 父母的照顾显得尤为的奢侈。 从心里学的角度看， 一 个人童年的境遇和个性的形成将会影响其一生， 从小的孤独 体验铸造了余华丰富的内心世界。 毕竟两位作家生活的环境背景， 性情禀赋都不尽相同， 在 写作中也必然表现出各自的独特个性。 一、 随情而动的灵魂对话 卡夫卡生活和创作活动的主要时期是在第一次世界大战 前后， 资本主义的上升， 商品经济的飞速发展， 机器大生产， 使 人们于世纪之交的困惑中彷徨、 徘徊。机器生产把人束缚在 机器一旁， 过去人与人打交道的地方变， 成了人和机器打交 道， 使人于人的距离越来越远， 人与人之间情感交流难以实 现， 由此产生了强烈的孤独感。 第一次世界大战， 更是摧毁了 人们仅存的一点点儿信仰， “上帝死了” 尼采 的预言成为现实， 人们在精神上无所依托， 倍感孤独， 种族主义和文化的隔膜也 无时无刻不在挑战着人们脆弱的神经。 卡夫卡就是在这样的社会背景下生活， 他本人的孤独个 性以及他笔下形象， 都不可避免地受到时代的影响。 然而， 卡 夫卡的创作， 不以发表和成名为目的， 只是工作之余寄托思想 感情和派遣忧郁的手段。 他的作品完全由心而发， 随情而动， 直接与人的灵魂交流对话， 表现的大多是处于世纪之交的现
从暴力快感到苦难救赎——论余华小说的主题演变
从暴力快感到苦难救赎——论余华小说的主题演变作者：纪丽来源：《黑龙江社会科学》 2021年第1期作者简介：纪丽，1987年生，黑龙江省社会科学院文学研究所研究实习员。
纪丽（黑龙江省社会科学院文学研究所，哈尔滨 150028）摘要：余华的小说创作，大致可以分为前后两个时期。
20世纪80年代，余华的小说创作以暴力、血腥和死亡为主题，通过对人性恶与荒诞世界的描绘来展示和诉说痛苦。
而到了90年代以后，他的小说创作则更多地展现了人性悲剧的元素，强调必须直面生存困境，讴歌了在苦难与生存困境中产生的悲悯力量。
从对苦难的颠覆到对苦难的救赎，余华创作前后期的小说主题虽然不尽相同，但对于人类生存困境的探索和苦难的展示却一直是他的小说创作中不变的主线。
关键词：余华小说；主题演变；暴力快感；苦难救赎中图分类号：I206.7 文献标志码：A 文章编号：1007-4937(2021)01-0098-06回首余华的小说作品，基本上能看出前期以呈现暴力为核心、后期将烘托苦难当作核心的主题演变趋势。
20世纪80年代，余华在先锋精神的引领下，用“零度叙事”的写作方法，写出成名作《十八岁出门远行》，继而又写出《河边的错误》《现实一种》《难逃劫数》《一九八六年》等多篇作品。
余华在其早期的作品中通过对罪恶、暴力等代表性内容的表述，充分地展现了人性的罪恶、展现了人类生活中需要面对的各种问题。
到了20世纪90年代，余华的创作从先锋角度开始过渡到民间角度，进入了后期创作时期。
后期作品中令人不寒而栗、无处不在的暴力慢慢地消失，出现的则是数不尽的痛苦与折磨：通过对人生中各种问题和磨难的表述，叙说着活着的艰难。
后期的典型作品为《活着》《许三观卖血记》。
其前、后期的作品虽然在风格上存在较大的差异，但是却有一个主题贯穿始终，那就是对人的生存困境的体验、对现实生活中苦难的展示。
一、先锋时期的暴力主题余华前期小说中的“苦难”场景基本上都属于描述人性恶的领域，此类罪恶涵盖了暴力、血腥等阴暗面。
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论余华小说创作的特点在先锋派小说家当中，余华是较为独特的，他的小说对传统的叙事方式和美学风格给予彻底的否定，传达出对现实世界异于常人的认识和感受。
他的小说不断地叙说着对自己现实世界中人及人的命运思考、怀疑、迷惑??讲述着一个个人们无法逃离的厄运，展示一幕幕的人生悲剧。
以下笔者尝试从哪些方面来阐述余华的小说创作特点。
一、独特的艺术表现形式形式的意义，在于它对内容的塑造作用。
恰当的形式能使内容得到恰如其分的表现，不恰当的形式，不仅不能使内容充分表现出来，而且会损害内容的表达。
艺术表现形式一般是指叙述手法和语言的运用，余华的作品对形式的偏好和新形式的创作极大地引起了读者的注意。
其实好的故事并不排斥适当的形式，鲁迅的作品就是形式和故事内容的巧妙结合。
余华在写《活着》时，由于形式上的装饰意味消失了，叙述重心倾向到人们的命运本身。
《活着》以平实的手法，将富贵的苦难一生娓娓道来，尽管他经历了儿子、妻子、女儿、女婿，外孙众多亲人死去的打击，饱尝着孤独无依的痛苦，终日与老牛为伴，但仍以豁达坚韧的人生态度生活在世间。
尽管这篇小说与余华八十年代的作品一样，写出许多死亡和那令人发指的暴虐残忍的场面，但往昔梦幻、神秘的感觉已经消退，也摆脱了那阴暗的氛围，从虚幻天空回落到现实大地，小说中完整的故事，清晰的情节线索，达观乐生的生活态度与冷静平实的写作手法，把生存的人生价值包容在从容的形式叙述之中。
随着《许三观卖血记》的出版，人们又一次惊叹，余华不仅把故事讲述得精彩绝伦，而且形式感也很强。
余华自己也坦言：“我觉得我是从内心深处把握分寸去写作，这不是技巧能够解决的。
”[1]《许三观卖血记》昭示了余华崭新的精神气象，悲悯、温情接纳勾销了冷漠无端的暴力，彰显了人生存的艰难和价值。
而且余华为表达“这是一本平等的书” [2] 而采取取消作者身份的叙述方式，这也是决定了叙述的节奏和规律，像民歌般迁流漫衍，流淌着作者平民化、生活化的平和节奏。
《许三观卖血记》的形式中最值得提的是幽默的叙述方式，在某种程度上，幽默不仅是一种缓解苦难的方式，而且又是一种叙述策略。
因而有了乐观、智慧和平等的思想。
通过幽默的方式余华缓解了文本与内容的紧张关系，并建立了文本与现实的新型关系。
选择了幽默意味着余华自己经历了与现实的各种冲突之后，开始获得某种宁静、平和与宽广的境界。
小说当中，许三观在天灾之年为儿子们炒红烧肉；许三观因与林芳芳的私情被揭露后，天天被罚在家煮饭炒菜的情形；许三观和阿方及根龙因卖血而喝了太多水之后的走路情形；这些对苦难所进行的喜剧化处理，有效地缓解了八十年代余华的暴力与叙事的紧张关系，形成自己艺术的又一次突破。
《活着》、《许三观卖血记》的相继面世标志着余华在小说创作中的某种突破。
当血肉充盈的意义深度支撑起小说丰满的身躯之后，人们又一次感到在余华的小说中新的形式大厦正拔地而起，旧日的砖瓦仍然使用，但余华已经盖出别样的大厦。
余华不但追求艺术表现形式的创新，而且，在他内心的深处，还苦苦寻觅着一种宝贵的东西——人性善二、人性善的渴望与呼唤许多评论者都指出，暴力和血腥充满了余华前期的所有作品。
的确，余华自己也曾说过他自己在追求一种精神的真实。
试图展示一个不曾被重复的世界，一个不被试验重复的世界，因而他对现实世界采取了怀疑与拒绝的态度，他倾听到的是世界崩溃的声音，这种怀疑的态度导致他的作品中一再出现了破坏，当然也就与暴力紧紧联系在一起。
处女作《十八岁出门远行》中“我”一踏入社会，感受到的就是欺诈与暴力，而之后的《河边的错误》、《一九八六年》、《现实一种》。
余华将这种暴力由陌生人之间演绎到亲人之间，甚至自残。
余华为何如此不厌其烦地为我们展示一幅幅鲜血淋漓的人生图景，一次次暴露人性之恶呢面对世事的险恶与人性的可怕，余华充满了愤懑与焦虑，不遗余力地刻画了人性之恶正是因为他心中强烈的渴望人性之善。
正如鲁迅先生在讲述阮籍嵇康反封建的行为时所说：“表面上毁礼教者，实则倒是承认礼教，太相信礼教，因为魏晋时所谓崇奉礼教，是用以自利??于是老实人认为如此利用，亵渎了礼教，不平之极。
无计可施，激而变成不谈礼教，不信礼教。
甚至反对礼教——但其实不过是态度。
至于他们的本心，恐怕是相信礼教。
当作宝贝”。
【3】这也足以说明为何余华前期作品中避而不谈人性之善，一味去展示人性之恶。
余华正是因为把“善”当作宝贝，而看透了现实社会中善的虚伪与不真实，因而就用一种异态的眼光去看世界，用一种异态的方式去反映现实。
其实，细读余华前期的作品，我们不难发现余华那双焦灼的企盼善良人性的眼睛。
《十八岁出门远行》写“我”被欺骗与抛弃之后有这样一段文字“天色完全黑了，四周什么都没有，只有遍体鳞伤的汽车和遍体鳞伤的我。
我无限悲伤地看着汽车，汽车也无限悲伤地看着我，我伸手去抚摸了它，它浑身冰凉，那时候起风了，风很大。
山上树叶摇动时声音像是海涛的声音，这声音使我恐惧。
使我像汽车一样浑身冰凉。
”遭到遗弃的孤独无助的“我”多么地需要一份关爱，一份温暖，一份帮助??现实不是如此吗在《活着》中。
作者把人性善良表现得那么充分与突出。
福贵年轻时放荡不羁，吃喝嫖赌，无所不为。
用他的话来说是“什么浪荡的事都干过”，但其后却是浪子回头，迷途知返，善良人性回归于他的身上。
他的女人家珍忍辱负重。
吃苦耐劳，善良美丽，女儿虽又聋又哑，但心地却很好，偏头女婿二喜更是忠厚老实，有情有义??富贵经历的所有死亡事件，几乎都是善良人性的一次次夭折，令人心生同情。
但也正是由于善的毁灭，更强化了人性善的弥足珍贵。
读来虽令人心酸，但却又能感到丝丝温馨，而富贵之所以面对种种灾难而顽强的活下来，也许正式因为他周围洋溢着善良的人性。
《许三观卖血记》中的许三观卖血几乎都是为了别人，一个普通的人为了维持正常的生存状态只有靠卖血，尤为感人的是他为给儿子治病在去南京的路上卖血是痛苦的历程，这都表现出了人性的光辉。
《秋菊打官司》中的秋菊再担以法律保护自己的权益，直到她的丈夫被村长殴打后，她便一级级上告讨个公道，跋扈的村长始终给她以屈辱，直到她生孩子村长帮了大忙，她才与村长化解了冤仇。
正当村长在一片欢乐的气氛纵喝秋菊的满月酒的时候，秋菊的不断上告起了作用，法律降临了，村长被警察带走了。
发人深省的是最后秋菊又走在打官司的路途上，不过这次是为了放村长回来。
结局很感人，一种温情的感动，正如村长冒着大雪与其他人一起将告他的秋菊送进医院的温情一样，都是人与人之间在苦难之时的善的散发。
也正是那人性善所产生的温情化解了秋菊往日的屈辱。
余华往往通过一些特殊的事情将人性善揭示出来。
而记述这类事件时，他通常保持冷漠的叙述态度，成为一名平静的叙说者。
三、平静的叙说者为与死亡、暴力的叙事相呼应，余华还采取了冷漠低调的叙述态度，并常常使用非常人的视角，如《一九八六年》、《死亡叙述》，前者通过精神病患者的经历把暴力用原生态式展示，把历史的残酷性呈现出来，而后者却用死者的视角来审视人类的常有感情，这种方式更强化了故事残酷荒诞的意味。
余华说自己是“愤怒而冷漠”的叙述者，作者个体的情感高度抽空，“我”只作为叙述的需要而存在。
正如巴赫金所说：“小说的语言正如小说的主人公一样，不把自己束缚在任何一种已有的统一的语调之中，不把自己完全交给任何一个表示评价的语调体系，即使在小说语言不事模拟讽刺，不表讥笑的情况下，它也宁愿完全不带任何情绪，只是冷静地叙述。
”【4】无论是展示鲜血淋漓的残酷世界还是叙写小人物的凄凉处境，余华的叙说都是平静甚至是冷漠的，在他的作品中始终听到一个个人物自己的声音，这是余华一贯于全部作品之中的叙述风格。
《现实一种》是余华描写血腥与暴力的极致之作，无论是自残还是兄弟间的相残，他都是把残暴近于原生态地展示出来，而不作任何的主题道德评价与判定，甚至叙述的口吻带又一种冷漠，他这种对于死亡及血腥场面不动声色的叙述使许多评论家都指出他的创作具有一种自然主义倾向。
到《活着》和《许三观卖血记》中，他的这种叙述丰富而仍然是如一的。
《活着》中的福贵一生可谓是命运多舛。
而余华只是以一种平实的笔调和口吻去讲述着福贵一生中一个又一个凄凉的悲剧故事，以至于让人感觉到他的叙说几乎是小心翼翼地、谨慎地使用每一个词语，尽量避免和控制自我感情的暴露。
《许三观卖血记》中的许三观卖血的痛苦经历，也被余华原生态地展示出来。
余华的这种叙述方式与他创作态度和目的又直接关系，他的小说创作，想为人们展示一个本真的世界，是一个剥离了层层掩盖完全裸露的世界。
为了加强这种逼真感，他就要极力减少主观干预，甚至隐藏叙述者。
正如现代小说修辞学的理论开拓者布斯所说：“在任何情况下都不要直接向读者说话，避免写任何提醒他是在读小说的语句”。
【5】余华的小说叙述正在努力地实现这一原则，因为他正努力地使自己的作品接近世界的本真，平静甚至有点冷漠的叙说就成了他前后期作品中统一的叙述风格。
其实，无论是血腥场面的展现还是凄凉命运的诉说，在余华平静抑或冷漠的口吻中都隐藏着一种悲天怜人的情怀，他一直在苦苦思索着人的命运，探究焦虑着人生苦难的生存状态四、苦难意识的表达苦难意识是西方现代主义艺术家们所极力表现的。
他们认为，苦难是整个人类的生存状态，并且是永远不可逾越的生存状态。
如艾略特就将现代文明看成是一片精神荒原，人类在其中忍受着一种永无止境的苦难历程；卡夫卡笔下的人物永远是那么孤独与绝望，他们在生活中找不到一些光明与幸福。
深受西方现代派特别是卡夫卡影响的余华，他的创作中苦难意识几乎贯穿了所有的作品。
“余华的小说明显在展示苦海无边，无可逃避的图景”。
【6】余华的长篇小说与短篇小说的不同还在于对苦难的不同态度。
在中短篇中，苦难是无边丑恶和黑暗，人只能咬牙切齿地诅咒和揭露；在长篇中，苦难是人必须生存的环境，人活着必须忍受苦难。
余华在《<活着>前言》中写道：“我感到我写下了高尚的作品。
”这句话宣布了余华对苦难的不同态度，“人是为了活着而不是为别的东西活着”。
余华在作品中赞美人忍受苦难的韧性和对世界的乐观——苦难成了人被赞美的必要条件。
从《世事如烟》到《难逃劫数》再到《偶然事件》，作品中每个人在命运面前是那么的渺小与无力，他们在命运中安排下走向了冥冥之中早已注定的结局，这就是人的悲剧与软弱，人永远地在痛苦与不幸这个怪圈中挣扎，幸福对于人生来说只是一个虚无缥缈的通话，即使偶尔出现，也是稍纵即逝。
而之后则要面临更大的灾难与不幸，“我于黄昏时分独行，正感到孤独无助之时，有幸搭乘上一辆汽车。
在得到短暂的温馨之后，我重新又被遍体鳞伤地抛弃。
”这是《十八岁出门远行》里18岁的主人公初次出门远行时感受到外面世界。
而后期的《活着》中的富贵一生就生活在灾难与不幸之中，这个贫困而温馨的家庭每次都会有突如其来的、毁灭性的灾难降临。
《活着》中的苦难给人的感受不只是愤慨，而更多的是无奈和心酸。