合唱发声训练技巧
盘点四个合唱的简单训练方法
盘点四个合唱的简单训练方法盘点四个合唱的简单训练方法合唱的一些简单训练方法有哪些?下面是介绍合唱的一些简单训练方法，欢迎阅读参考!一、合唱的技能训练1.歌唱的站姿在合唱训练中，站姿直接影响了歌唱时呼吸的通畅，发声的正确与否。
正确的姿势是歌唱发声的基础，合唱训练时一般采取站立的姿势。
首先，整个状态要挺拔，精神焕发，胸要挺而松弛，双手放松下垂于两侧，两脚成外八字形分开，宽度与两肩相平，重心向前，脖子向上伸，两眼平视前方，面带微笑。
如果唱歌的姿势僵直或懒散，会造成呼吸错误，加重声带负担，发不出好声音，长此下去，还必然形成错误的发声方法。
因此我们要时刻注意培养合唱队员保持正确的姿势。
2.歌唱的气息古人云：“善歌者必先调其气也”，现代专家也曾论述：“不会呼吸的人就不会唱歌，歌唱的原动力是气息。
”可见气息在歌唱中的重要作用。
气息的过程实际上包括吸气、保持、呼出三个部分。
在训练过程中，主要采用如“闻花香”“吹蜡烛”“学狗喘”这种形象的方法，让学生感受是怎样吸气的，再把吸进的气息保持好，发出“S”音慢慢将气息吐出。
这样反复练习，如果合唱队员的气息非常流畅，控制能力很强的话，那么各种合唱表现手法就均能完成，同时音乐演绎将会非常流畅，自然和舒展，是合唱团必备的基本功之一。
3.歌唱的发声方法发声是歌唱的基础，是唱好歌曲的基本功。
在未经训练时，学生都是属于原始的音色。
在训练时，先采用哼鸣练闭口音的办法，要求学生模仿打哈欠时的口腔状态，上下唇轻轻闭合，轻声唱“M”，从c1―a1以半音阶的形式向上爬，然后往下，体会声音是从额头正中偏下方出来的，造成一种感觉上的高位置。
把闭口哼鸣练好后再练开口音，音量上先弱后强，可以采用“微声唱法”练习长音，再练短音和弹跳音。
“微声唱法”是在深气息喉咙打开的基础上，提上颚，放下巴，舌尖抵下牙，保持一种打哈欠的状态，先用微小的假声轻轻地唱，找到鼻腔后而过的鼻腔共鸣，送入头腔共鸣，保持并延续这种感觉唱“a”。
简单的合唱训练方法
简单的合唱训练方法1、歌唱的姿势与状态仰、卧都不行，坐、立要正直，保持一种兴奋的状态，笑肌抬起。
2、歌唱的口形牙关要活跃，张大嘴，上颚抬起，嘴要张大，牙关的肌肉张力要打开。
(打开的标准：两指，发“啊”。
)3、歌唱的呼吸是一切发音的动力。
有意识的运气。
音谱用什么气息来唱。
①慢吸慢呼：解决气息平稳(气要深)，横膈膜要下去。
要有侧腰肌的力量。
练习：吸气扩张，停;呼出时，控制的发“S”。
②快吸慢呼：速度快，要吸的满。
呼时唱哼鸣“n”练习：3 ———| 3 ———|| 要求平稳、均匀。
1 ———| 1 ———en③快吸快呼：解决腹肌弹跳，解决共鸣位置。
练习：发“a↘”向上提，向上走。
④循环呼吸：合唱所特有的。
两个原则：一是不减音量，二是口形不变。
续气时要轻，要连绵不断。
练习：1 ———| 1 ———||5 ———| 5 ———||3 ———| 3 ———||1 ———| 1 ———|| 不要断，还要有力度变化。
ma Mai mi Mao mu4、共鸣练习所谓共鸣，就是非自然声。
ma Mai mi Mao mu 等要加m 的原因就是要有共鸣。
练习：用“m”向上滑去挂上“a”。
“m ↗a ↘”不讲究音高，发短促的“m，m，m，”去冲击;然后再练“m ↗a ↘”，去掉个性，要共性的声音。
5个母音都要练，每个母音的收声不一样。
练习：i ———| i ———||5 ———| 5 ———|| 方法同上。
3 ———| 3 ———|| 先哼鸣，后发母音。
1 ———| 1 ———|| 高位置，轻声练习ma mai mi mao mu 再加循环呼吸。
5、声音的位置声乐艺术是感觉艺术。
软腭抬起，打哈欠的感觉。
抬起后，声音圆润，位置高。
练习：打哈欠，发“a”，从高音发音滑向低音，软腭始终抬起，舌根要放松，不要有舌根音;不要咽音。
6、胸声训练是一种咳嗽的感觉。
腹肌弹跳，气息下沉。
先有规则的练习咳嗽，4声后发“哈”、“好”、“嗨”。
合唱团练声方法
合唱团练声方法合唱团是由多个人组成的合唱合唱团，是一种集体合作和协调的音乐表演形式。
要想使合唱团表演具有高质量和真正的和谐，必须进行科学的练声。
一、气息控制合唱团排练以控制声音的气息为基础。
坐直，抬头，放松颈部和肩膀，注意呼吸。
练习长时间呼吸。
用一个气流的时间吸气和吐气，如数数中的“一二三四”，在“一”时吸气，在“二三四”时呼出。
这样可以扩大肺部和气管，增加携氧量，提高歌唱水平。
二、人声共振共鸣是人声表演中的一个非常重要的因素。
共鸣是指当发出声音时，声波通过声道和共振腔反复振荡，达到增强声音的效果。
练声时可以自己用手捂住喉咙感受共鸣，也可以在房间角落唱歌，听听自己的声音。
合唱团的声音共振对整个合唱效果起到很大的作用。
三、发声器官的保护合唱团的排练需要长时间的用嗓，长时间的演唱会给喉咙带来一定的压力。
必须保护好发音器官，特别是喉咙。
在练声前要进行口咬活动，热身动作等，保证喉咙和声带充分休息。
同时还需要注意饮食上的保护，少吃辛辣刺激食物和生冷食物，多喝温水，增加喉咙的湿度。
四、集中注意力在音乐排练中，一个好的歌唱者必须有良好的注意力和集中精力的能力。
唱歌时应该放松心态，尽量不要让外界的干扰影响到自己，注意保持专注力和集中度。
在集中精力的还需要运用花式感觉和直觉感觉，以达到整体音响的统一。
五、合唱技巧合唱技巧也是合唱团排练中的一个重要方面。
在演出中，必须要考虑声音的配合和人员的位置，才能让整个演出效果达到最佳。
可通过练习定音性，发音清晰等方式来提高唱歌的水平。
六、节奏控制节奏控制是合唱表演的重要方面，一个好的合唱者必须有出色的节奏感才能表现出真正的音乐表演效果。
要想适应合唱团排练中的不同节奏，平常要多听多模仿，增强自身的节奏感和音乐鉴赏能力。
七、合唱组织在排练中，合唱团指挥起到非常重要的作用。
指挥必须经过专业培训，掌握正确的指挥手势和语言。
他需要发动合唱团的积极性和热情，指导团员准确地控制气息、共振和发声技巧，让合唱团的演出效果更好。
合唱开声训练曲目
合唱开声训练曲目在合唱训练中，开声是至关重要的环节。
选择合适的开声训练曲目，能够有效地帮助合唱队员放松喉部肌肉、调整呼吸、统一发声位置，从而为后续的合唱排练打下坚实的基础。
本文将为您介绍一些常见且有效的合唱开声训练曲目。
一、《音阶练习曲》音阶练习是合唱开声训练中最基础也最有效的方法之一。
通过唱音阶，可以让队员们熟悉不同的音高，锻炼音准和发声的稳定性。
例如，从 C 大调音阶开始，逐渐扩展到其他调式。
在演唱音阶时，要求队员们保持平稳的气息、清晰的发音和统一的音色。
二、《哼鸣练习曲》哼鸣是一种闭着嘴巴，通过鼻腔发出声音的练习方法。
哼鸣练习能够帮助合唱队员找到共鸣位置，增强声音的穿透力和共鸣效果。
可以选择一些简单的哼鸣旋律，如“5 4 3 2 1 ”，让队员们在不同的音高上进行哼鸣，感受声音在头腔、鼻腔和胸腔的共鸣。
三、《元音练习曲》元音是构成歌唱声音的重要元素。
选择一些以元音为主的练习曲，如“a e i o u”，可以帮助队员们调整口腔的形状和发声的位置。
在练习时，要注意每个元音的发音清晰、饱满，并且保持声音的连贯性。
四、《琶音练习曲》琶音是由音阶中的音符依次快速演奏而成。
琶音练习能够锻炼队员们的音域扩展能力和声音的灵活性。
例如，以 C 大调为例，“1 3 5 1 53 1 5 ”，通过逐渐加快速度和增加音域，提高队员们的发声技巧。
五、《短小的歌曲片段》选择一些简单、优美且旋律流畅的歌曲片段作为开声练习也是不错的选择。
比如《送别》的开头部分“长亭外，古道边”，《让我们荡起双桨》的“让我们荡起双桨，小船儿推开波浪”等。
这些熟悉的旋律能够让队员们更快地进入状态，同时也能够培养他们的音乐表现力。
六、《童声合唱开声曲目》对于童声合唱来说，开声曲目需要更加注重趣味性和易唱性。
比如《小星星》，其简单的旋律和重复的节奏容易让孩子们掌握，同时也能起到开声的效果。
还有《两只老虎》，欢快的节奏和清晰的歌词能够激发孩子们的积极性。
童声合唱发声训练探析
为关 闭 ， 因此 它有 不可 克服 的弱 点 ，缺 乏童 声 的甜 美音 色 。听 来 更为 成人 化 ，缺 乏 孩子 们 歌 声中 生动 、 活泼 的想 象 力 ， 降低 了童
声ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ的光 彩 与热 情 。 总之 ，用 一 种 声音 方法 或 音色 来 唱所 有 的歌 曲是不 适合 的。 我 们 应根 据 不 同 曲 目的不 同形 象 、感 情 需要 、不 同的声 音训 练 的 需要 ，安 排相 应 的音色 与 方法 ，才 能使 声音 靠拢 。
合 唱是 集 体 性 的 声音 艺 术 ， 统 一 的 节 奏 、 准 确 的 音 高 是 唱 好 合 唱 的基础 。在 演唱 时孩 子 们 的声 音 怎样 才能 优 美纯 真 ，这 是 关 键 ， 以下 是我 总 结 的五 点演 唱 时 的要求 ：第一 ，轻 。 以柔 和 的 力 度 发声 ，一般 的情 况 下不 用 太 强 的 “ 发 力 ”撞 击声 带 ，声 带 爆 儿 童声 区的特 点和 歌唱 要求 孩子 们 的音 区 比较 宽广 ，但 要 指导 他 们怎 样运 用 声音 才 会 更 的振动 是 部 分振 动 ， 即用一 半 的嗓 音 （ 真半 假 ） 半 ，俗 称 “ 声 唱 半 美 更 透 。童 声是 发音 稳 定 的时期 ，男女 的 音色 相 同 ，我们 应 抓住 法 ” 。之所 以这 样 ， 是 因为 “ 声 ”做 出来 的声 音 细 腻 、好 听 ， 半 半 这 个 有利 时机 ，经 “ 声带 假 声 ”， 以 “ 轻 假声 找头 生 ” ，扩 大共 由于 每 个 人 的 “ 声 ” 中所 包 含 的 泛 音 极 具 融 合 性 ， 使得 群 体 鸣腔 ，去 解决 自 声 的局 限， 寻找 共鸣 位 置 ，逐步 扩 大 到两 个八 音 在 整 体 上 听 起 来 是 那 样 的和 谐 、 统 一 、 抱 团 。 第 二 ，柔 。 即 然 度 ，为变 声期 解 决方 法上 的困难 ， 也能 为他 们 成年 后修 声 乐 感到 “ 音 ”要 用 “ 起 ” ，不 用 “ 起 ” 。在 轻 声 的基 础 上 ，运 起 软 硬 方 便 或具 有基 础 。童 声合 唱 训练 的第 一 个 目标 ，是 获得 干 净 、柔 气 、 行腔 的力 度 要 均匀 适 中 。吐字 时 ， 要先 打 开 内 口腔 ，气 沉丹 和 的 声音 ，而 不是 追 求音 量和 力 度 。当 然 ，训 练轻 声歌 唱不 是 目 田， 后 ，很 到位 地 将 字 头 、字 腹 、 字尾 用 气 息 裹着 送 出来 。柔 然 的， 而是 养成 自然 歌 唱 的习惯 ，提 高演 唱水 平 的手段 。坚 定 、积 和 的声 音 可 以做 出丰 富 多 变 的 音 乐 线 条 ，准 确 、 生动 而又 细 腻 ・ 极 地用 轻 声歌 唱 ，就 能使 儿童 自然地 体 会 到各 发声 器 官在 歌 唱 时 地 塑 造 出各 种 各 样 的 音 乐 形 象 。 第 三 ， 高 。 发 声 的位 置 要 高 。 是 如何 协 调活 动 的 ，并能 使儿 童 建立 正 确 的声 音观 念 。 同时对 保 通 常做 的练 习 就 是打 哈 欠 ： “ ０ ，即 气沉 丹 田， 松 肩 部 、胸 Ｈ” 放 护 儿童 的嗓音 和 获得轻 松 流畅 的歌 声极 为重 要 ，切不 可忽 视 。 部 ，张 嘴 、打 开 内 口腔 ，然 后腰 、 腹部 、两 边 嘴 角稍 稍给 点劲 ， 在 童 声 训 练 这 环 节 ，学 生 的 音 高 是 个 棘 手 的 教 学 。个 人 觉 发 出 “ ０ 。在 发 “ Ｏ Ｈ” Ｈ ”的 时候 ， 感觉 这 个 “ Ｏ 应 Ｈ ”母 音 是从 脑 得 “ ”练 习 最容 易提 高 音高 问题 ，学布 谷 鸟 叫声 ，加 上 音高 。 姑 门心— — “ 窗 ”处 出 来 的 。第 四， 美 。要 做 到 音色 美 ， 天 声音 出 这个 练 习可 以让学 生们 用 轻声 找假 声 ，用 假 声 找头 声腔 ，循序 渐 来 要 有 混 合 共 鸣 ， 即 在 唱 高音 时 ， 除 了头 声 共 鸣 以外 ，应 带 有 进 。在 生活 中 ， 由这个 山头唱 往 另一 山头 的 “ 山歌 ” ，以及 向 咽 、喉 、胸 腔 体 的共振 ，在 唱低 音 时 ，除 了胸 声共 鸣 以外 ，要 带 打 着远 方 呼 喊都 是具 有 高位 置 的声音 。高位 置 的声 音 必须 经 过训 练 喉 、咽 、头 腔 体 的共 鸣 ，唱 中音 时 ，亦 兼有 两 头 的共 鸣 。共 鸣腔 或预 习才 能得到 。首先 ，在 寻 找高 位 置声 音 时可 以集 中精神 去 体 体要 “ ”， 要打 开共 鸣 腔体 。常用 的 办法 是将 上 下颌 骨 尽可 能 空 会 （ 息与 声音 的位 置 ），努 力感 觉 它 。通 常 闭 口哼唱 向上 冲 击 分 开 ， 以增 大 内 口腔 的空 间 ，先 从 “ Ｏ 气 Ｈ ”母 音 做起 ，再 做其 他 母 嗅觉 区 ，就 是对 高位 置 声音 的 寻找 与 感觉 ；其 次 ，要 正确 的歌 唱 音 。唱低 音 时 ，喉 结往 下 走 ，拉 长 喉管 ，用 咽 口水 的办 法 唱 出饱 姿 势 与振 奋 的精 神 ；再 则 ，要 采 用 一 些 辅 助 方 法 ， 比如 用 “ 扬 满 、结 实 的胸 声 。唱 高音 时是 硬 而 不 僵 ，唱 中低 音 时 是 松 而 不 眉 、 打 呵欠 似 的 口腔 动 作 ”、 “ 花 香似 的 打 开 嗅 觉 区 ” 以及 垮 。 自始 至 终保 持 发声 器 官 的弹性 。第五 ，直 。指 的是 声音 的振 闻 “ 给远 方 的人 听 ”等形 象 的方 法 ， 帮助 合唱 队 员们 去获 得 声音 波 。在合 唱 中不 允许 有 任 何人 发声 带有 振 波 ， 因为 每个 人发 声 的 唱 的高 位置 。孩 子 们 的声音 在低 音 区 常常 会 出现 “ 闷感 ”音 色 ， 振 波 的波 频是 不 致 的，这 种 不一 致 的波 频 叠在 一起 ，会极 大 地 虚 所 以在 声 音缺 乏 力度 的情 况 下 ，适 当 向上扩 大 音域 ，靠拢 集 体 的 破 坏群 体 的统 一 与和 谐 。用 直 声 （ 没有 振波 的声音 ） ，它 不但 可 以 音 响 。经 过一 段 实践 的训 练之 后 ， 声音 便会 有 进步 。孩子 们 的音 统 一 声音 ，其 音色 也 十 分纯 美 动听 。童 声 合 唱吸 引人 的 地方 就在 色 并 不暗 ，关 键在 如 何努 力充 实 、丰 满 高 声区 中 的假 声成 分 。如 于 童 声 的美 妙 清 澈 ， 通 过 这 五 种 发 式 从 根 本 上 解 决 了孩 子们 白 何 使孩 子们 的声音 充 实 ，这就 要 求他 们 的气 息 不可 上 浮 ，吸气 不 声 、喊 唱等 主要 问题 。 可 耸肩 ，让气 息 更 深 ，并 注 意适 当增 强气 息 压 力 。适 当地 增 大 童 声是 美 丽 的 ，纯洁 的，是 世 界上 其 它声 音所 无 法 比拟 的或 口腔 容 积 ， 即 口腔 扩 充 。尽 量 多 用 咽 腔 上 部 的共 鸣 （ 口腔 、 鼻 取代 的。 因此 ，在 童 声训 练 中 ，首 先应 着 重要 求音 色 的 自然 与优 腔 、头 腔 ），坚 持 在歌 唱 时 ， 口腔有 适量 的 “ 空含 感 ” 。坚持 声 美 ，让 声音 有 “ 流 感 ” ，脆 嫩 、稚 气 、 明亮 、甜 美 是童 声 的特 漂 音 的高位 置 。音 越 高假 声成 分 越 要多 ，越 要保 持 声音 的高位 置 。 色 。童 声合 唱 是通 过 各个 声部 共 同完 成 的 ，要 想获 得理 想 的 艺术 经过 这样 长 期努 力 训练 ， 反复琢 磨 体 会之 后 ，就 可 能做 到 高声 区 效果 ，就 必 须要 求 每个 声 部都 达 到整 齐 。 为 了获得 高质 量 的整 体 含有 假声 成分 而不虚 ，用微 声歌 唱 时， 声音不 会懈 。 合 唱效 果 ， 把 开 声 练 唱 ，语 言 的准 确 ，各 声部 音 量 的 均衡 、力 要 二 、儿童 歌唱 时 的气息 控制 与声 音靠 拢 度 的把握 以及音 准 节奏 等 各个 方 面有 机 的结 合起 来 ，才 能 达到 一 正如 意大 利 声 乐 教 育 家 贝基 所 说 ，会 呼吸 就 会 歌 唱 。气 息 个 更 高 的艺术 水平 。 的正 确控 制 是童 声训 练 的生 命线 。一般 说 来 ，连 音 的悠长 声 音 的 歌唱 ，对 于 体会 气息 的控 制 是最 为 有效 。因此 ，在练 习气 息 的运 参考 文献： 用时 ，应 多选 择 一些 具有 这 方面 特 点 的练 声 曲和 歌 曲 。由于 孩子 … 孙 从 音 合 唱 艺 术手 册 上 海 ：上 海 音 乐 出版 社 ，２ ０ 年 版 ．５ ００ Ｐ６ 们 每 个人 声音 波 动频 率各 不 相 同 ，如不 加 以训 练和 控 制 ，就会 使 ［ 周 小燕． 乐基础 ［ ． ２ 】 声 Ｍ１北京： 高等教 育出版社， ０ 年版． ６ 北京 ２ ３ ０ Ｐ ７ 合 唱整 体 音 响的 统一 和谐 受 到影 响 。而 用直 声 训练 法 ，就 可解 决 【 杨鸿年 ３ ］ 童声合唱训练 学卟 上海 ：上海音 乐出版社， ０ 年版．１ ２ ６ ０ Ｐ５ 这 个 问题 。所 谓直 声 训练 法 ，就 是训 练 队 员的 直 声演 唱能 力 。 因 ［ 陈 国权． ４ ］ 合唱 编配［ ． Ｍ］ 西南师范大学 出版社，０ ３ ２ ０ 年版．１８ Ｐ ０ 为用直 声演 唱的 声音 比颤 抖 、波 动 的声 音容 易 揉合 到 一起 去 ，更 容 易往 一起 靠 ，不 仅 可 以获 得清 澈 、纯 净 的音质 ，而 且还 能使 多 作 者 简 介 ： 声 部 的和 声效 果变 得 更加 统 一和 谐 ，特 别是 在演 唱一 些优 美抒 情 梁 晶 ， 渭 南 师 范 学 院 艺 术 系教 师 。
女生合唱的技巧
女生合唱的技巧女生合唱是一种美妙的音乐形式，而要想达到出色的表现，需要一定的技巧和训练。
以下是一些女生合唱的技巧：1. 声音的平衡和和谐女生合唱要求每个成员都能够掌握自己的音量和音质，使得整个合唱声音能够达到平衡和和谐。
每个成员都需要在合适的音量和力度下唱歌，同时要配合其他成员的声音，避免出现过于突出或不明显的声音。
这需要大家在排练中不断练习和磨合，以达到最佳的合唱效果。
2. 声音的准确性和纯净度在女生合唱中，声音的准确性和纯净度是至关重要的。
成员们应该确保他们的音高是准确的，音准是稳定的，声音是清晰的。
通过专业的训练和排练，可以帮助每个成员提高她们的声音准确度和纯净度，从而打造出完美的合唱效果。
3. 呼吸和发声技巧呼吸和发声是合唱的基础，尤其在女生合唱中更是如此。
成员们需要学会正确的呼吸方法，以确保她们的声音能够持续而稳定地发出。
此外，她们还需要学习正确的发声技巧，包括声带的运用、音量的控制、发声的力度等方面。
通过训练和排练，每个成员都可以不断提高她们的呼吸和发声技巧，以达到更加出色的合唱表现。
4. 和声的表现和配合女生合唱通常需要进行复杂的和声编排，这就要求每个成员都能够熟练地掌握自己的声部，并能够与其他成员协调配合，完成和声的表现。
这就需要大家在排练中不断练习，并且耐心地倾听和学习与其他成员的合作，以达到和声的精准和和谐。
5. 肢体语言和表情除了声音技巧外，女生合唱中的肢体语言和表情也是很重要的。
成员们需要学会自如地运用肢体语言，以配合歌曲的情感和氛围，从而使得表演更加生动和动人。
同时，她们还需要注意自己的面部表情和眼神，以传达出歌曲所要表达的情感和意境。
6. 团队合作和领导能力在女生合唱中，团队合作和领导能力同样是关键。
每个成员都需要在团队中扮演各自的角色，积极地参与讨论和决策，配合其他成员的工作。
同时，也需要有组织和领导能力的成员来统筹和协调整个合唱团队的排练和表演，确保一切都能够顺利进行。
合唱练声方法技巧
合唱练声方法技巧合唱中的歌唱与大家一般概念中“美声”独唱有一点区别，但是大体的方法是一致的。
声带长在身体里面，看不见摸不着，但是只要明白科学的方法，还是会对歌唱有较大的帮助。
下面是小编为大家收集关于合唱练声方法技巧，欢迎借鉴参考。
气息吸气与呼气气息是歌唱中最基本的东西，气息就是呼吸以及如何在唱的过程中运用气。
人们常说气沉丹田，气是不可能真的沉到丹田那里去的。
当人们吸气的时候，气自然是跑到肺里面去，但是人无法用胸部的肌肉控制气息，因为有肋骨挡着|||肺扩张的同时，在人肋骨下的一层叫做横膈膜的东西，会下沉，导致肋骨一下的一圈(也就是肚脐眼左右的一圈，包括腰，两侧)会膨胀。
而这一圈肌肉，就是我们能够控制气息的肌肉。
所以歌唱中的吸气，其实是深呼吸，吸气的时候，肩膀是放松的，不能耸立起来，胸也是放松的，不能紧张，但是肚脐眼附近的一整圈，却膨胀了起来，尤其是腰部。
有一个练习可能管点用，双手叉腰，然后深呼吸，什么叫做深呼吸，就是想象你面前有一朵芬芳的兰花，你很陶醉的缓缓吸一口气，芬芳香气沁入体内，直达腰部。
这个时候就要用叉着腰的双手去感受那一圈肌肉很自然的鼓了起来，如果感觉不到的同学别担心，双手叉腰的力气再大些(汗~)，肯定能感觉到。
记住，不要吸的过多，导致吸“撑”了，反而导致腹部腰部肌肉紧张。
再说一遍，记住吸气的时候不要耸肩，胸部肌肉也要放松。
然后，吸了一口之后，开始往外呼气，牙齿闭合，发出"ci"的气声，记住这个"ci"要又细又匀又韧又长，同时感觉自己的腹部一圈缓缓放松，但是腰部的力量要保持住，随着气息的吐出，腰部尽量不要塌下去。
最后吐完一整口气。
看谁能坚持的久了。
还有一个练习就是按照上述方法闻花香吸气，然后按照四拍子的节奏吐"ci ci ci ci"，吐两三个小节，也就是8到12个ci，注意每一下腹部腰部肌肉都有很强的冲击，腰部向外扩张。
然后再一个长的ci吐完剩下的气。
合唱发声方法与技巧
合唱发声方法与技巧
1. 嘿，你知道合唱发声得先有个正确的姿势吧！就像运动员起跑前要摆好姿势一样。
站得直直的，放松肩膀，肚子微微用力，这样气息才能顺畅嘛。
你想想，要是姿势歪歪扭扭的，那声音能出来得顺溜吗？肯定不行呀！
2. 还有哦，呼吸可太重要啦！就好像汽车得有油才能跑呀，唱歌得会正确呼吸。
你试试深深地吸一口气，感觉肚子鼓起来，然后慢慢吐出来，这就是气息的支持呢！你说要是呼吸都搞不定，那合唱能好听吗？
3. 发声的时候呀，得让声音从肚子这里发出来，而不是光靠嗓子喊。
哎呀，就像拉小提琴，得靠整个琴身共鸣才好听呀！你大喊一声试试，是不是嗓子很快就累啦？但要是用对方法，唱很久都不累呢！
4. 注意音准也是超级重要的呀！这就好比是走楼梯，一步一个台阶不能错。
大家一起合唱时，音准一致那才和谐美妙呢！要是有的人高了有的人低了，那不就乱套啦？
5. 强弱的处理也不能马虎呀！它就像画画时的明暗对比，能让整个画面更生动。
合唱里有强有弱，那情感表达才更丰富呢！你想想，从头到尾都一个强度，那多单调呀！
6. 咬字也得清楚呀，不然唱出来的词都听不懂，那不就搞笑了。
就跟说话一样，得字正腔圆，让别人明白唱的啥！你试试含含糊糊地唱歌词，多别扭呀！
7. 还有呀，大家在合唱时得相互听，相互配合。
这就像跳舞一样，得有默契。
只有这样，合唱才能达到最佳效果呀！要是各唱各的，那还叫什么合唱呢？我觉得呀，只要掌握了这些方法和技巧，合唱一定能特别精彩！。
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合唱发声训练技巧合唱发声训练技巧合唱指集体演唱多声部声乐作品的艺术门类，常有指挥，可有伴奏或无伴奏。
以下是小编帮大家整理的合唱发声训练技巧，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。
合唱发声及训练技巧1、打开喉咙，稳定喉头，是歌唱基本功训练的核心，这是歌唱者声乐技巧能否顺利发展的关键之一，正确的喉头位置是协调呼吸器官的运动，获得稳定、流畅声音效果的关键。
2、恰当地运用好歌唱的共鸣，要使声音传得远，充满剧场，且圆润，优美动听，通过母音的转换，稳定喉头打开口腔，调节气息等手段，把声音振响在鼻咽腔以上的高位置头腔共鸣点上，来增大音量，扩展音域，美化音色。
3、通过字、声结合的练习来提高唇、齿、舌的灵活运动能力，使之更完美而生动地表现歌曲和情感和内容。
4、每次练习时，都要保持正确的歌唱姿势，正确的歌唱姿势是进入良好歌唱状态的前提，特别重要，一定要注意。
5、摒除一切杂念，稳定情绪，要有非常好的心理状态，要有良好的歌唱欲望，要充满信心、放松地进入歌唱状态，情绪是影响唱歌的一个很重要的因素。
6、从开始练声起，就要同音乐结合起来，即练声也要有良好的乐感。
音程、音阶一方面是肌肉、音准、气息、共鸣等方面的技术练习。
每位和唱者若能熟练掌握这几种技巧，经过训练，合唱起来不是什么问题。
合唱起音的发声方法发声练习开始的时候，必然会遇到如何起第一个音的问题，我们称它为歌唱时的“起音”或“起声”。
歌唱的起声可分为激起声、软起声、舒起声。
1、激起声是当吸气完毕后，胸腔保持不动，声带先自然闭合，然后，再以恰当的气息冲击声带使之振动发声，这样发出来的声音结实有力，我们在发声训练如顿音、跳音的练习中常常使用，也用这种方法纠正声带漏气的毛病。
此时与之相应的呼吸方法往往采用急吸急呼。
2、软起声软起声是声带在开始闭合的动作时，气息也同时往外送，开声门与气息振动声带同时进行。
这种方法气息的冲击力比较“激起声”要柔和，发出的声音比较平稳、舒展。
我们发声训练中也常常在练连音和长音中采用，同时也用“软起声”的发音方法来纠正喉音的毛病，与之相应的呼吸方法往往采用缓吸缓呼法。
3、舒起声舒起声是声门先开，然后气息再振动声带，它的特点是先出气而后发声，像叹气一样。
在劳动号子中，常常用到这种起声法。
在发声训练中，这种方法可用来纠正声音过于僵硬的毛病，在通俗唱法中使用较多，较口语化。
总之，歌唱的起音首先要精神饱满，全身协调，根据不同类型的练声曲例来确定起音的方法，注意起音的音量不要过分强，以舒适的mf或mp音量为合适。
合唱团员如何练习歌唱发声练习曲练习曲的练习，是发声歌唱的重要的基础训练。
练声曲可以用各个母音或混合母音或子母音混合音，也可以用音阶的音名1234567等等来练唱，也可以在练声曲上安排歌词来练习叫带词练习。
一般来说选择“o”或者“u”之类的比较圆润的元音开始着手练习，因为这些元音容易形成需要的空间，比较容易保持喉咙打开的基本状态，也比较容易形成喉咙空间的状态。
但这也不是绝对的，唱歌者应根据自己的感觉找到最适合自己的母音来练习。
我们在练习中要多动脑子，善于思考，千万不能一个劲地傻唱。
1、“哼鸣”的基本练习一般在开始练声时，先练练“M”是有益的，因为发这个音容易达到高位置和靠前、明亮、集中的效果。
练习哼鸣时首先上下唇自然地闭上、口腔内部要打开，好象闭口打哈欠的感觉，感到声音向高位、额窦、鼻窦处扩展，但切勿把声音堵塞在鼻腔里，否则会发出鼻音。
2、母音的练习除进行哼鸣练习外，更多地是进行母音的练习，如a，i，o，u，e等单母音练习，也可用混合母音练习如ma，me，mi，mo，mu等等。
3、连音练习人们常说：“不会连贯就不会歌唱。
”歌唱声音的主要表现力就在于声音的连贯优美，只有连贯的声音才能唱出动人的旋律线来。
为了使声音有更多的连贯性，可以将练习的音域相对拉宽些，练习也可以随之难度更大些。
4、顿音练习顿音唱法又称为断音唱法。
要求唱得清晰，短促，灵活，富有弹性，集中感强。
练习时要注意一字一音的灵活性和一字一音的连贯性。
5、连音和顿音结合的练习在基本掌握了连音和顿音唱法的基础上，可以加连音、顿音结合在一起的练习，这样有利于歌唱状态的统一，顿音好象是一个“点”，连音像是一条“线”，这样以点带线，便声音的位置统一，并保持气息均匀流畅。
6、保持共鸣位置不变的练习在“哼鸣”练习中我们已经讲了找共鸣位置最好的办法就是体会“哼鸣”感觉，如果这个共鸣焦点找准了，那么其它所有的音都应该向这个哼鸣位置靠拢，这样才能达到歌唱的高位置，使声音上下统一。
7、声音灵活性的练习这种练习主要是为了适应歌曲演唱中快速、流动的要求，以达到更积极的身体、喉咙、气息的配合。
8、结合字声练习(带词练习)要求根据词意富有想象，有意境，有画面，语气有表现，声音有乐感，有感情地去唱。
力求做到字准腔圆，以情带声，声情并茂，慢慢地向歌唱歌曲作品过渡。
拓展：合唱发声基础一、歌唱发声器官的组成声音的形成是发声器官协调工作产生的生理现象，这个现象的产生是气息运动和声带振动所形成的物理现象，但歌唱的发声运动又和我们平时说话的发声有所不同，因而歌唱发声又是一个物理的声学、音响学现象。
而进行歌唱艺术实践又是一个复杂丰富的心理活动过程，因此我们的歌唱运动可以说是生理、物理、心理“三位一体”的行为。
歌唱的发声器官是由呼吸器官、发音器官、共鸣器官和咬字器官四个部分组成，它们是歌唱发声的全部物质基础，是歌唱发声运动中的主要功能系统。
1、呼吸器官呼吸器官，即“源”动力，是由口、鼻、咽喉、气管、支气管、肺脏以及胸腔、膈肌(又称横膈膜)、腹肌等组成。
气息从鼻、口吸入，经过咽、喉、气管、支气管，分布到左右肺叶的肺气泡之中(肺中由两个叶状的海绵组织的风箱构成，它包含了许许多多装气的小气泡);然后经过相反的方向，从肺的出口处分支的气管(支气管)将气息汇集到两面三刀个大气管，最后形成一个气管，再经过咽喉从口、鼻呼出。
与呼吸系统相关的各肌肉群，他们的运动也关系到呼吸的能力，是歌唱“源”的动力和能量的保证。
我们日常的呼吸比较平静，比较浅，用不着使用全部的肺活量，但歌唱时的呼吸运动就不同了，吸气动作很快，呼气动作很慢。
如果遇上较长的乐句，气息就必须坚持住。
而一首歌曲的高、低、强、弱、顿挫、抑扬变化，也全靠吸气、呼气肌肉群的坚强和灵活的运动才能完成。
（少儿声乐考级曲目表）2、发声器官发声器官，即发出声音的器官。
它包括喉头、声带。
喉头是一个精巧的小室，位于颈前正中部，由软骨、韧带等肌肉组成。
声带位于喉头的中间，是两片呈水平状左右并列的、对称的又富有弹性的白色韧带，性质非常坚实。
声带的中间又称声门，声带是靠喉头内的软骨和肌肉得到调节的。
吸气时两声带分离，声门开启，吸入气息;发声时，两声带靠拢闭合发生声音。
声带在不发出声音的时候是放松并张开的，以便使气息顺利通过。
声带发声，一部分是自身机能，一部分是依靠声带周边的肌肉群协助进行发声运动。
我们在声乐训练的时候，应该充分注意到这些肌肉群的功能作用，合理地运用它们，养成良好的习惯，避免在不正确的发声习惯下唱坏了嗓子。
还有喉咙的上部与舌根之间，有一个很重要的软骨，叫会厌。
会厌的功能有两个方面，一是起到声门的保护作用，当我们吞咽食物和饮水的时候，它本能地自动盖住气管，让食物通过时避免进入气管，我们往往有时不小心喝水“呛”了气，就是会厌动作不协调所致。
第二个作用是歌唱的时候，会厌竖起，形成通道让声音流畅地输出。
3、共鸣器官人体的共鸣器官主要有胸腔、口腔和头腔三大共鸣腔体。
胸腔包括喉头以下的气管、支气管和整个肺部。
口腔包括喉、咽腔及口腔。
头腔包括鼻腔、上颌窦、额窦、蝶窦等。
在歌唱中，由于音商的不同，使用这些共鸣腔的比例是有所不同的。
一般来说，唱低音时，胸腔共鸣发挥最大，唱中音时口腔共鸣应用较多，而唱高音时主要是靠头腔鸣发挥作用了。
如果我们能正确、合理地运用好这些共鸣腔体，并相互协调配合好，那我闪就能获得圆润、悦耳、丰满、动听的歌声。
4、咬字吐字器官咬字吐字器官(即语言器官)包括唇、舌、牙齿和上腭等。
这些器官活动时的位置和不同的着力部位，形成了辅音和元音(即语言)。
发声歌唱时，咬字、吐字器官各组成部分的动作比平时说话要更加敏捷而夸张。
敏捷是为了使咬字准确清晰，夸张是为了使美化的元音或韵母通畅地引长发挥。
所以语言器官是我们在吐字咬字时的物质基础，也是我们学习吐字咬字时出声、引长和归韵的重要器官。
声音是歌唱的基础，要训练好声音进行歌唱，首先要了解所参与发声器官的构造和作用。
歌唱运动的感觉远不如看得见、摸得着的如钢琴、小提琴训练那样的肌体运动来得容易，这就要求我们每个歌唱者要有敏锐的自我感觉，并在专业声乐教师的指导下反复训练，以形成条件反射去断定自己的声音是否正确，是否符合声器官运动的基本规律。
还有一点要指出的是，上述各部分器官及它们的运动形式是歌唱的生理学为基础，而这些器官的协调活动，则是在人体神经系统的调节与支配下完成的。
任何身体的运动都受到心理的指挥或暗示，歌唱者的意志、情感、愿望及舞台感觉等等，很大一部分与心理的因素有关，有时候心理的制约因素甚至比发声技术更重要地左右着我们的训练，我们应该充分注意到心理的重要性，当我们在歌唱时，尤其在台上表演时，则需将注意力集中在歌曲的内容与情感上，以情带声，而不要把注意力分散在具体器官的位置及活动状态上。
二、歌唱的姿势有人说：“姿势是呼吸的源泉，呼吸是发声的源泉。
”唱歌训练，首先要有正确的歌唱姿势，没有经过专业训练的人往往不够重视姿势，姿势的正确与否是直接关系到发声时各个器官配合的协调姿势，姿势的正确了，发声各部分就能正常地工作，而不正确的姿势，则往往带来不正确的声音。
这好比我们的跑步运动员，赛跑时如果没有正确的跑步姿势，就会直接影响跑步的速度一样。
正确的歌唱姿势是：1、身体自然直立，保持自然放松，这里的放松绝不是松垮、瘫痪，它应呈现一种积极向上的状态，也就是精神饱满的状态。
2、头部保持于眼睛向前平视稍高的位置，胸部自然挺起，两肩略下后一点，小腹收缩，两臂自然垂落，全身有一种积极运动的状态。
3、两脚一前一后稍分开，前脚着力、身体的重量要平稳，重量落在双脚上。
4、面部，眼神要自然生动，眉、眼、嘴是五官中的重要部位，眼睛是心灵的窗户，因此在演唱中眼睛切记应当张大一些，不要眯起眼，虚着唱歌。
5、嘴巴是歌唱的喇叭，应当张得开，放得松，切记紧咬牙关。
6、还有歌唱时下颌收回，正确的感觉应该是仿佛由小腹到两眉之间形成一条直线，脖子和后背、腰部连成一线，这样才使气息畅通无阻。
7、演唱时可根据歌曲的内在情感赋予适当的动作，但动作要简练大方，切忌矫揉造作，画蛇添足。
坐唱的姿势与站立时的要求一样，但要注意腰部挺直而不僵硬，也不要靠在椅背上，注意臀部不要坐满整个凳面，约坐1/3的面积，两脚稍分开，自然弯曲，不能跷腿坐，也不能两腿交叉叠起。