《悲剧的诞生》的读书笔记
《悲剧的诞生》读书笔记1500字_初三作文

《悲剧的诞生》读书笔记1500字尼采的《悲剧的诞生》不急不慢地看完两遍,有人说看尼采的著作有强烈的快感,这本书尤其如此。
因为激情的挣扎而充满热血,有非常鲜明的青春印记,观点锋利独到,不,是惊世骇俗,当然还有意气风发和作为尼采第一本著作的生涩。
但这也是他思想的开始,以后的论断都源于这部著作,或改变,或变形,或扩大,或深化……在尼采的世界观里,世界的真理是无常和残酷的,任谁见了都了无生趣。
但是,不同于叔本华停留于悲观主义,尼采以满腔的勇气要超越悲观主义,寻找生的意义。
他把眼光放在了所有民族的典范——古希腊文化,攫取了日神与酒神两种艺术形态,并把酒神奉为最高的神祗。
在他看来日神和酒神两种冲动都源于世界的真理,但是日神是希腊人用来掩盖残忍现实的美妙形象,因为靠着日神的幻影保护,才免于直视血琳琳的真相,才能引诱人有活着的强烈欲望。
但酒神却直接映出赤裸裸的事实。
在酒神精神里的人,个体化原理崩溃,无生存意志,处于无意识的极大痛苦及无比快乐中。
而悲剧的诞生就在日神与酒神的碰撞中,日神的月桂碰了醉酒者,让他的无意识感受得于形象化、概念化,而他才得于看见。
所以,希腊悲剧开始只是歌队,酒神的信徒们沉溺在酒神精神里,主角酒神只是被假设在场。
后来酒神才被详细化为形象出现在舞台,而歌队则改为用于隔绝外部世界的屏障,但仍保留酒神信徒的性质。
只是后来,酒神精神被驱逐后,歌队就退化为无关紧要的陪衬。
尼采惊世骇俗的言论在于悲剧的幻灭解释,日神与酒神的观点只能算是独特视角。
本来日神与酒神精神都直接来源于大自然的感受,无关个人知识和经验,是大自然的回响。
但是当科学观历史观追查因果关系和证据的时候,神话就幻灭了。
酒神赖以生存的乐土也就被毁了。
酒神精神被苏格拉底的“理解然后美”,被世人无穷的求知欲和贪念逼到了黑暗的深渊。
对抗酒神的结果也葬送了日神艺术,之后所追求的艺术都是无生命的仿造品。
这完全是反理性,反科学,反学术的极端态度。
此话一讲,思想界学术界的极端愤怒使它对尼采这部得意之作保持缄默3个月之久,才爆发了浩荡的声讨。
《悲剧的诞生》读书心得

《悲剧的诞生》读书心得《悲剧的诞生》读书心得。
古人云,工欲善其事,必先利其器。
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你是不是在查找一些可以用到的幼师资料呢?在这里,你不妨读读《悲剧的诞生》读书心得,请阅读后共享你的伴侣!《悲剧的诞生》读书心得(篇1)“那世间最好的东西,就是不要降生,不要存在,成为虚无。
不过还有次好的东西——立即就死。
”这是来自希腊的古老神话,是古希腊人的民间才智,是大哲笔下希腊悲剧的民间来源。
悲剧如尼采所云,是一种个体生命的本质,是对再宏大的个体也终将历经苦难而结束其生命历程的一声悲叹;但它同时也是一种快感,而这悲剧的快感正是从那种熟悉到生命意志的虚幻性的听天由命感中产生的。
由于听天由命,由于极早地知道了结局,才会拥有放手一搏的士气,才会在有限的人生之中将生命的欲望与强度肆意发挥到无穷,在世间万物的本质——音乐的驱驶下把灵魂唱出,竟也压制住了那骇人的悲叹,澎湃出了悲剧的主旋律。
每当个体在瞬间的毁灭中涅槃成为太一世界万物众生的一部分,悲剧也便从今刻升华了。
这古老的悲剧,正是日神与酒神两位大神的产物,日神沉湎于壮美的梦境,外观的幻觉,认为这可以令个体在苦难中遗忘苦难,在黑暗里发觉光亮。
酒神却总是醉醺醺,疯癫癫,胡言乱语间便已道破世间一切真理,带领其追随者在真理间大醉酩酊,在黑暗中以自己为尺度前进向已注定的终点。
两位大神,两名性格迥异的画家,终是无法背离音乐的本质约束,便在音乐的画板上各自挥洒。
两种性格虽有争端却也在千百年中相互促进,于是希腊悲剧便拥有了酒神的本质,日神的语言与形象,以及太初所给予的音乐灵魂。
这毕竟是上苍所赐予古希腊人的还是他们民间才智的历久沉积?没有人知道该怎么说,就像没有人分得清古希腊人与悲剧而言究竟是什么关系一般。
他们是观众,是演员,是听从于悲剧的歌队,也是悲剧所述的英雄。
悲剧的诞生读后感

悲剧的诞生读后感《<悲剧的诞生>读后感》在翻开《悲剧的诞生》这本书之前,我满心期待着能从中获取一些深刻的人生启示,或者至少是一段引人入胜的故事。
然而,当我真正沉浸其中,却发现这是一场颠覆我以往认知的思想之旅。
尼采在书中探讨的是古希腊悲剧的起源和本质,他提出了“日神精神”和“酒神精神”这两个概念。
一开始,我被这些抽象的词汇搞得晕头转向,心里直犯嘀咕:“这都啥跟啥呀?”但随着阅读的深入,我渐渐像是在迷雾中找到了一丝线索。
日神精神,按照尼采的说法,代表着梦幻、形式和美丽的外观。
它让我们看到的世界是有序的、和谐的,就像我们在美好的梦境中所感受到的那样。
而酒神精神呢,则是放纵、狂欢和打破一切束缚,是一种原始的冲动和力量。
这两种精神在古希腊悲剧中相互交织、相互作用,共同构成了悲剧的魅力。
读到这里,我不禁想起了自己曾经的一段经历。
那是一次公司组织的户外拓展活动,目的地是一个风景秀丽的山区。
一开始,大家都兴致勃勃,充满了期待。
我们沿着蜿蜒的山路前行,阳光透过树叶的缝隙洒在地上,形成一片片光斑,就像日神的光辉,给人一种美好的幻觉。
到达营地后,我们开始了各种团队建设的游戏。
大家都努力地遵循着规则,展现出自己最好的一面,试图营造出一个完美的团队形象。
这时候的我们,仿佛都被日神精神所笼罩,追求着形式上的完美和和谐。
然而,到了晚上,情况发生了变化。
篝火晚会开始了,大家围坐在篝火旁,喝着酒,唱着歌。
一开始,还有些拘谨,但随着酒精的作用和氛围的升温,大家逐渐放开了。
有人开始手舞足蹈,有人开始大声倾诉自己的心事。
原本那个有序、和谐的世界被打破了,取而代之的是一种放纵和狂欢的氛围。
这时候,酒神精神占据了主导,我们不再在乎外在的形式和规则,只是尽情地释放着自己内心的情感。
我记得当时有个同事,平时在公司里总是默默无闻,非常内向。
但在那个晚上,他却像是变了一个人,拿着话筒高歌,声音都沙哑了还不停。
看着他那投入的样子,我突然明白了尼采所说的酒神精神。
悲剧的诞生读后感

《悲剧的诞生》读后感
哎呀,说起这本《悲剧的诞生》,读完之后心里头那个滋味儿,简直就像吃了麻辣火锅,又辣又烫,还带点回甘,让人久久不能忘怀。
书里头讲的那些个故事,一个个都像是咱们四川的山路,九曲十八弯,转得人心里头七上八下的。
悲剧嘛,不就是人生路上的那些坎儿,看似过不去,实则每一步都踏着成长的脚印。
尼采那哥们儿,说得头头是道,啥子“日神精神”跟“酒神精神”,听起来高深莫测,其实说白了,不就是教人咋个面对生活的甜酸苦辣嘛。
咱们四川人,天生就有一股子不服输的劲儿,跟书里头的悲剧人物有点像。
不管遇到啥子困难,总爱说一句:“没得啥子过不去的坎儿!”这不仅仅是对命运的抗争,更是对生活的一种热爱和尊重。
读完这本书,我就在想,人生啊,哪有那么多一帆风顺,不都是悲喜交加,苦乐参半?关键是要学会在悲剧里头找到那一丝丝光亮,就像黑夜里头的萤火虫,虽小,却能照亮前行的路。
所以说,这《悲剧的诞生》不仅是本哲学书,更是咱们四川人生活哲学的写照。
它告诉我们,不管遇到啥子事儿,都要笑对人生,因为每一次跌倒,都是为了更好地站起来。
这样一想,心头那点子郁闷也就烟消云散了,留下的,只有对生活的无限热爱和向往。
悲剧的诞生读书摘录读书感想读书笔记

《悲剧的诞生》首先,作为迪奥尼索斯式的艺术家,抒情诗人是以太一及其痛苦和矛盾完全一体的,并且把这种太一的摹本制作为音乐,如若音乐有理由被称为一种对世界的重演和一种对世界的重铸的话。
但现在,在阿波罗的梦的影响下,抒情诗人又能仿佛在一种比喻性的梦景中看到这种音乐了。
那种原始痛苦在音乐中的无形象又无概念的再现,连同它在假象中的解脱,现在就产生出第二次反映,成为个别的比喻或范例。
艺术家已经在狄奥尼索斯的进程中放弃了自己的主观性:现在向他显示出他与世界心脏的统一性的形象,乃是一个梦境,这梦境使那种原始矛盾和原始痛苦,连同假象的原始快乐,变得感性而生动了。
所以,抒情诗人的“自我”是从存在之深渊中发出来的声音:而现代美学家所讲的抒情诗人的“主观性”,则是一种虚幻的想象。
唯当天才在艺术生产的行为中与世界的原始艺术家融为一体时,他才能稍稍明白艺术的永恒本质;因为在这种状态中,他才奇妙地类似于童话中那个能够转动眼睛观看自己的可怕形象;现在,他既是主体又是客体,既是诗人、演员又是观众。
当他通过这同一个媒介洞察到自身时,显示在他面前的,乃是处于感情未得满足的状态中的他自己的形象:他自己的意愿、渴望、呻吟、欢呼,对他来说,都是他用来解说音乐的一种比喻。
这就是抒情诗人现象:作为阿波罗式的天才,他通过意志的形象来阐释音乐,而他自己则完全摆脱了意志的贪欲,成为纯粹清澈的太阳之眼。
理查德·瓦格纳曾说过,文明被音乐所消除,正如同烛光为日光所消除。
同样地,我相信,古希腊的文化人面对萨蒂尔合唱歌队会感到自己被消融了:而且此即狄奥尼索斯悲剧的下一个效应,即国家和社会,一般而言就是人与人之间的种种鸿沟隔阂,都让位给一种极强大的、回归自然心脏的统一感了。
正如我已经指出的那样,所有真正的悲剧都以一种形而上学的慰藉来释放我们,即是说:尽管现象千变万化,但在事物的根本处,生命却是牢不可破、强大而快乐的。
这种慰藉具体而清晰地显现为萨蒂尔合唱歌队,显现为自然生灵的合唱歌队;这些自然生灵仿佛无可根除地生活在所有文明的隐秘深处,尽管世代变迁、民族更替,他们却永远如一。
悲剧的诞生读后感

悲剧的诞生读后感《悲剧的诞生》读后感尼采的《悲剧的诞生》,初读时,我一头雾水,再读时,依旧似懂非懂。
但在反复的琢磨与思考中,我竟也咂摸出了一些别样的滋味。
这本书探讨的是古希腊悲剧的起源和本质。
尼采认为,古希腊悲剧源于两种精神——日神精神和酒神精神。
日神精神代表着梦幻、美好和秩序,而酒神精神则象征着放纵、狂热与混沌。
这两种看似矛盾的精神,在古希腊悲剧中达到了一种奇妙的融合,从而创造出了震撼人心的艺术力量。
这让我想起了自己曾经的一段经历。
那是一次学校组织的文艺演出,我有幸参与其中,负责一个小品的编排。
一开始,我满脑子都是美好的设想,想要打造一个充满欢笑和温馨的作品,这就像是尼采所说的日神精神,追求着表面的美好与和谐。
我精心设计着每一个情节,每一句台词,想象着观众们在台下笑得前仰后合的场景。
我找来了最有表演天赋的同学,为他们安排了最合适的角色,一切似乎都在朝着我期待的方向发展。
然而,随着排练的深入,问题开始接踵而至。
同学们对于角色的理解各不相同,表演的风格也难以统一。
有的人过于夸张,有的人又过于拘谨。
原本设想中的完美情节,在实际排练中变得生硬和尴尬。
我感到无比的焦虑和困惑,就好像原本清晰的梦境开始变得模糊和破碎。
这时候,我意识到不能再一味地追求最初的设想,不能被那种表面的美好所束缚。
我开始鼓励同学们自由发挥,释放自己的情感,不再拘泥于既定的台词和动作。
就如同让酒神的狂热进入到我们的创作中。
令人惊喜的是,当同学们放下束缚,尽情展现自己的时候,整个小品开始有了灵魂。
那些原本生硬的情节变得生动起来,那些不自然的表演也变得真挚而感人。
我们不再追求完美的形式,而是专注于情感的表达和传递。
最终,当我们站在舞台上,灯光亮起,台下的掌声和笑声如潮水般涌来。
那一刻,我明白了尼采所说的悲剧的诞生,其实也是艺术的诞生。
它不是单纯的美好,也不是纯粹的混乱,而是在两者之间的挣扎与融合。
就像我们的小品,从最初的美好设想,到中间的混乱与困惑,再到最后的成功,这是一个充满波折和起伏的过程。
《悲剧的诞生》读后感范文

【导语】读书不但可以滋润读者的⼼灵,充实读者的精神世界,还能够潜移默化的影响读者⾯对⽣活的状态,多读⼀些好的书籍吧,它会让你受益终⾝。
相信不久的以后你也会爱上读书!⽆忧考为您提供相关精彩!欢迎您的关注及阅读! 《悲剧的诞⽣》读后感范⽂⼀ 此时,记忆中,脑海⾥出现这样⼀个场景: ⼀个背着旅⾏包的旅者独⾃穿⾏在不知是什么地⽅的地⽅,前往不知是何处的何处,⾛过的路弯弯曲曲,歪歪斜斜,镜头中的他突然转变了⽅向,⾛向⼀条⽆⼈会在意的⼩道,这条⼩道满是蚊蝇与垃圾,腐烂刺⿐的味道就要刺穿⼈的⼼肺⼀般,然⽽他依旧沉醉在⾃⼰的梦中,幻想着⾃⼰是与世隔绝的世外⼈,他甚⾄以45度⾓对着阳光微笑,享受着美好的他开始了奔跑,⽽此时魔⿁在⼀边等待着⼀个结局——他坠⼊前⽅⽆底的深渊。
魔⿁在癫狂中庆祝着这个悲剧诞⽣的时刻,他也在⾼速坠落中呐喊出死亡的悲壮诗歌,他却在最后⼀刻说了⼀句:永恒的美来了。
这是在我苦苦冥思我应该怎样表述我对这本书的理解时,在脑海中忽然出现的⼀个场景,就是这个场景让我内⼼不再纠结,就是这个场景表达了我对这本书浅显的理解,或许下⾯我的阐释很笨拙,很混乱,但我只想⽤⼀种最通俗的语⾔表达对⾃⼰内⼼最真实的想法。
对⽂本的细节理解: ⼀、尼采的悲剧意识 在⽂中第三节的开始部分,尼采向我们提起了这样⼀个故事: 有⼀个古⽼的传说:国王弥达斯曾在森林⾥长久地追捕狄奥尼索斯的同伴——聪明的西勒尼,却没有捉到。
后来西勒尼终于落到他⼿上了,国王就问他:对于⼈来说,什么是最妙的东西呢?这个魔⿁僵在那⼉,默不知声;到最后,在国王的强迫下,他终于尖声⼤笑起来,道出了下⾯这番话:“可怜的*⿁,⽆常忧苦之⼦呵,你为何强迫我说些你不要听到的话呢?那的东西是你压根得不到的,那就是:不要⽣下来,不要存在,要成为虚⽆。
⽽对你来说次等美妙的事体便是——快快死掉。
在⽂中,其实尼采并没有直接说明,他真正想要提出的是:最悲惨的事情便是活着。
尼采的触⾓深深嵌⼊到古希腊的神话故事中,⽽且有很多观点也是从古希腊神话中找到根源,对这⼀问题的认识,也奠定了尼采的悲剧根基。
【读后感1000字】悲剧的诞生读书笔记1000字

【读后感1000字】悲剧的诞生读书笔记1000字“一种形而上的慰藉使我们暂时逃脱事态变迁的纷扰。
我们在短促的瞬间真的成为原始生灵本身,感觉到它的不可遏制的生存欲望和生存快乐……纵使有恐惧和怜悯之情,我们仍是幸运的生者,不是作为个体,而是众生一体,我们与它的生殖快乐紧密相连。
”这是我所读过的阐述观看悲剧感受的最精彩的文字。
鲁迅先生曾说:“悲剧即将人生有价值的东西毁灭给人看。
”这简单的句子并不能描绘出悲剧的全部。
而尼采却真正的道出了悲剧的本质,和我们取得了共鸣。
我一向认同好的文字就是能与读者取得精神上的共鸣这样的观点。
尼采就是如此,在本会枯燥乏味的理论书里用了如此生动直击人心的话语。
略读过黑格尔的《美学》的一些篇章,黑格尔认为“艺术是理念的感性显现”,他在书里写到:“(艺术)只有在它和宗教与哲学处在同一境界,成为认识和表现圣神性,人类的最深刻的旨趣以及心灵的最深广的真理的一种方式和手段时,艺术才算尽了它的最高职责。
”当时读到这段文字时也十分受感动,无疑黑格尔对真正的艺术是给了很高的评价。
但是在我看来,黑格尔在意的到底还是艺术所承载的思想和见解,还如同他自己所说的:“美的艺术对于了解哲理和宗教往往是一个钥匙。
”在他那里,艺术是用来表现的,是用来表现真理的。
而在尼采那里,根本就没有什么真理,而艺术是用来拯救人生的。
世界如此纷繁复杂,在没一个哲学家或是伟人能明白彰显什么就是真理的情况下,我们情愿坚信尼采,也就可以坚信尼采。
没真理,因为我们从未看见,所以不得不退出坚信那所谓的彼岸。
尼采说艺术的价值不在于他揭示了真理,相反在于他遮蔽了真理,在真理面前保护了我们的生命。
在尼采看来,艺术只是一种谎言,但并不影响她的地位,她是高于真理的,正因为她的存在,正因为她的欺骗,我们的人生才值得一过。
从前看完许许多多的悲剧,当然不是尼采所指的希腊悲剧,只是一些可悲的故事,甚至就是些烂俗的夸张的故事,常常可以因此流泪,因此也可以疑惑为何哀伤如此却也引人入胜如此呢?人们不是该正视哀伤与伤心吗,人们不是讨厌欢欣的体会吗?曾念至过哀伤也能够引发乐趣的心理学方面的观点,但如尼采所说那不是美学层面的,我也指出那不是本质的。
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《悲剧的诞生》的读书笔记
《悲剧的诞生》的读书笔记
《悲剧的诞生》是尼采的处女作,书中的观点是:人生真正的悲剧来源于意志的悲剧性,而意志的悲剧正是H神精神和酒神精神这两种木能永无休止的斗争。
日神的光辉使万物呈现出美的外观,制造一种幻觉,洒神象征着情绪的放纵,它的一种状态是一种痛苦与狂喜交织的颠狂状态。
尼采认为,看悲剧时,〃一种形而上的慰藉使我们暂时逃脱世态变迁的纷扰〃,通过个性的毁灭,我们反而感觉到世界生命意志的丰盈和不可毁灭,于是生出快感。
现实的苦难化作了审美的快乐,人生的悲剧化作了世界的喜剧,肯定生命,连同它必然包含的痛苦与毁灭,与痛苦相嬉戏,从人生的悲剧性中获得审美快感。
这就是酒神精神的要义。
意志是决定达到某种目的而产生的心理状态,是人有意识、有目的、有计划地调节和支配自己行为的心理过程。
在这个过程中,我们所谓的理性与感性就一直在大脑中纠结、挣扎、打架。
在这个的世界中,本我,自我,超我构成了人的完整的人格。
人的'一切心理活动都可以从他们之间的联系中得到合理的解释,自我是永久存在的,而超我和本我又几乎是永久对立的,为了协调本我和超我之间的矛盾,自我需要进行调节。
若个人承受的来自本我、超我和外界压力过大而产生焦虑时,自我就会帮助启动防御机制。
日神精神就像是理性一样沉湎于外观的幻觉,反对追究本体,酒神精神却感性的要破除外观的幻觉,与本体沟通融合。
酒神狄俄尼索斯象征着生命之流,尼采用“醉”的状态来比喻酒神的状态,在这种状态中,人们忘记一切清规戒律,今朝有酒今朝醉,通过发泄、狂欢和纵情来获得解脱。
日神用美丽的而纱遮盖人生的悲剧面目,后者揭开面纱,直视人生悲剧。
前者教人不放弃人生的欢乐,后者教人不回避人生的痛苦。
日神精神告诉我们:就算人生是场梦,我们也要有滋有味地做这个梦,不要
失掉梦的情志和乐趣。
洒神精神启示我们:就算人生是幕悲剧,我们要有声有色地演这幕悲剧,不要失掉了悲剧的壮丽和快慰。
这就是尼采所提倡的审美人生态度的真实含义。