[声乐专业论文题目]声乐专业毕业论文范文2篇
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[声乐专业论文题目]声乐专业毕业论文范文2篇
声乐专业毕业论文范文一：音乐欣赏与大学生思政教育的渗透和融合
一、音乐欣赏与思政教育融合存在的问题
目前大学生思政教育注重的是通过教学活动,体现出大学生在学习中的主体地位。但是当前的学生已经形成了一种习惯性的、被动性地学习方式,加上由于学习任务的繁重以及升学就业的压力,让大学生带着从初高中时就养成的课堂灌输的教学方法。在面对这些情况时,音乐课无疑会被消弱或者是放弃,而更多的学习时间都以主科学习为主。进入大学校园之后,他们养的这种习惯也或多或少地带入到了大学校园当中,让刚进入大学的学生对音乐课产生了一定的陌生感,因有了这样的一层影响关系,容易误导大学生对音乐欣赏课的理解,同时对于大学生的音乐欣赏层次也产生了极大的影响。此外,有一些大学老师对于音乐欣赏课程也有一些错误的认识,其具体表现为:第一,在开展音乐欣赏课时,部分教师没有把学生的感受与欣赏体验作为重点而是一味的讲解,这样的形式容易导致学生对音乐欣赏课产生抵触情绪,也在一定程度上影响到了学生参与音乐欣赏的积极性;第二,有的老师在进行音乐欣赏课时,不做任何指导性的讲解,让学生自己聆听音乐让学生自己进行欣赏,这样会导致学生对音乐欣赏的理解程度降低,从而失本文整理于网络，仅供阅读参考
去了音乐欣赏课程应有的作用。因此,为了能够满足如今社会的需求与发展,对于大学生音乐课与思政教育融合所存在的这些问题,应该受到社会以及学校的重视。真正意义地把音乐欣赏中提高学生审美价值与欣赏层次的作用充分地发挥出来,让大学生通过音乐欣赏能力以及音乐素养的提升,提高大学生思政教育的水平。
二、音乐欣赏与思政教育渗透所要面临的挑战
大学生在进入到大学后,他们的生活以及学习都发生了转变,在这个学习、生活以及成长的过程中,大学生面临的问题与挑战也随之增加。随着网络技术的高速发展,诸多的负面信息充斥着大学生获取信息的渠道,通过一些不良信息的传播,给大学生思政教育工作带来了严重的影响,也增加了许多音乐欣赏与大学思政教育融合与渗透工作的挑战。具体表现为以下几个方面。
第一,纵观我国当前的大学体制,除了非师范学院外,有许多的学校都没有开设音乐课程。虽然有的学校开设了音乐选修课程,但是选修的目的是为了增加学生的音乐知识。而且这些开设的课程,大多都由艺术教育类的老师来进行讲授,在一定程度上会让非艺术专业的学生难以理解。此外,整个教学活动也是通过大班制来进行,不利于学习的氛围,导致了学生在选修了音乐课后,没有起到个性化、多元化的教育,让学生还是保持着被动接受的教育形式。且这样的音乐课程大多都是流于形式,没有真正意义上地把思政教育融合到音乐教学活动中去。
第二,现在大学生都是90后00后,他们所选择的音乐类型比较容易出现偏差。如果不进行正确的引导,会导致学生在欣赏音乐作品时进入误区,甚至会对学生的思想造成严重的影响。例如:当本文整理于网络，仅供阅读参考
前许多国外流行歌曲中,所表达的都是一些负面的意义,比如:抽烟、吸毒、压抑等内容。有的学生在大量听取这些歌曲后,会进行模仿歌词中所表达的行径,这对于大学生的思政教育来说,会带来非常严重的后果。
第三,虽然有的学校也开展了音乐欣赏与思政教育的工作,但是这些思政教育工作者,对于音乐教学了解甚少,无法顺利地把两者进行有机的融合。在整个工作的开展过程中,思政教育工作者无法及时针对学生进行有利地引导。此外,音乐教学的开展,还需要借助专业的设备来进行教学。很多学校都没有专业的、规范的音乐教学设备,所以也无法顺利开展。
三、音乐欣赏与思政教育融合的方法与路径
1、加强引导更有利于大学生接受思政教育
当前大学生在思政方面的学习热情,远远不能与他们所学专业的知识相比较。很多学生在掌握自己的专业知识之外,更多地选择了学习英语以及计算机知识,以方便今后的就业发展方向。但是有许多学生都是在毕业后才发现,思政教育的重要性。对此,学校应该加强学生的思政教育,通过让学生掌握好更多的思政理论知识,才能更好地指导自身的行为,以更好地精神面貌投入到大学的学习生活当中。作为大学思政教育工作人员,可以利用音乐欣赏的方式,把大学生思政教育的理论知识进行深化。有效地把有社会、政治、道德、经济以及伦理等方面的基础理论向学生进行传授。在这个过程中,还需要了解到当代大学生的心理需求,结合大学生将来需要面对社会的诸多问题进行讲解,通过思政理论知识进行指导,培养了他们处理相关问题的能力。通过音乐欣赏,可以把音本文整理于网络，仅供阅读参考
乐作品中所表达出来的丰富内容,全部向学生进行展示,并且通过音乐作品的欣赏,让大学生增强了人生观、世界观的认识,更好地把握住社会发展以及自身发展的方向并做出正确的判断。此外,通过音乐作品欣赏,还能让大学生从繁杂地学习生活中解脱出来,把思政教育的抽象与枯燥性,转变为人性化与多元化,更容易让大学生对思政教育基础知识进行深刻地理解。
2、转变思政教育形式促进思政教育的多元化
大学生思政教育与音乐欣赏相结合的目的在于,通过音乐的生动性、隐喻性等特征,让大学生思政教育形式更加的多元化,同时也丰富了大学生的学习生活,让大学生更加容易接受思政教育。比如:需要对学生进行爱国主义教育时,可以借助音乐欣赏的形式,组织学生欣赏《国歌》、《黄河大合唱》等爱国歌曲,让学生在欣赏音乐作品中感受到祖国的壮美与强大,在大学生心目中树立起要为祖国的崛起而奋斗的坚定信念。通过音乐欣赏与思政教育的有机融合,可以让学生听到中华民族的心声,激发出现代大学生强烈的爱国热情与奋斗情怀。这种多元化的教学形式以及丰富的教学内容,可以有效地把思政教育渗透到音乐作品欣赏课程当中。
声乐专业毕业论文范文二：浅谈中学音乐课堂实效性的策略论文
每一位学生都是一个珍贵的生命，每一位学生都是鲜活的个体，每一位学生都是一幅精彩的画卷，每一位学生都是一篇生动的乐章。音乐学习是一个“内心的旅程”，是一个非常个人化的过程，是伴随人格完善的历程，每位学生生长的环境不同、学习方式不同、感悟音乐的乐趣不同;表达音乐的方式不同，教师要把全本文整理于网络，仅供阅读参考
体学生的普遍参与与发展个性的因材施教结合起来。
一、通过音乐课堂培养学生对音乐学习兴趣的策略
我国古代最伟大的音乐教育家孔子曾言：“兴于诗，立于礼，成于乐”，在孔子看来，音乐是人才培养的重要手段。古希腊先贤亚里士多德曾经说过：“既然音乐能带来快乐的享受，而地形在于快乐和爱憎分明，那么，必须阐明的是，没有比培养正确的判断能力、学习在良好的情操和高尚的行为之中求取快乐更要紧的事情了。”苏联教育家苏霍穆林斯基对这个问题阐述的更加明确：“音乐教育――不是培养音乐家，首先是培养人。”可见古今中外的音乐家们都是将音乐教育作为培养性情、陶冶情操的重要方式和方法。通过音乐带给孩子愉悦的体验和感受，让他们喜欢上音乐，爱上音乐，把音乐融入到自己的生活当中，让音乐成为调节他们生活和情绪的习惯。换句话说音乐教育的过程应该是体验、发现、创造、表现和享受音乐美的过程，并在这个过程中，通过符合学生天性的音乐活动，是他们得到健康的成长。
二、通过音乐课堂教学培养学生视唱能力的策略
1.先听后唱，培养视唱能力
音高、节奏是歌曲教学的重要内容，在学生学习歌曲前，首先应让学生听教师的范唱、范奏，对歌曲有所了解。在学习歌曲旋律时，让学生多听老师弹奏，注意音准及节奏，熟悉旋律，其中的难点可反复强调，让学生多加感受、亦可用心中默唱法，听析两三遍后便可以练唱了。这种以听为先，唱在其后的方法，可以使学生在学习过程中视唱能力逐步提高。
2.先说后唱，培养识谱能力 本文整理于网络，仅供阅读参考
学习音乐，识谱速度的快慢十分重要。在我的教学实践中，曾有意进行这方面的探索，从七年级开始，就进行找音位的练习，我编了一个顺口溜：“五线四间的五线谱，从下往上数一数，下加一线就是do，下加一间就是re，一、二、三线mi 、sol、si;一、二、三间fa、la、do.”在学生熟记此顺口溜的基础上，我在每首歌的教学之前，都让学生先说出几个小节里各音的唱名，熟练之后，我慢速弹琴，同学轻声随琴演唱旋律，这种方法持续到一年之后，c调识谱对学生来说便轻而易举了，学生的识谱能力也自然得到提高，课堂教学也轻松了许多。
3.先读后唱，培养节奏感受能力
有些歌曲的歌词节奏性强，甚至与歌曲节奏相同，如：八年级歌曲《举杯祝福》的节奏，我让学生用先按节奏读词、再听旋律填词的方法，让学生轻松地学会歌曲，同时也培养了学生节奏感受能力。
三、通过音乐课堂培养提高知识能力的策略
新课标提出的是：自主、合作、探究的学习方式。那就是要求老师在确定教学目标后，在过程和方法上灵活多样，完美的完成教学目标。因此，好教师课前能认真写教案，课上能抛开教案，课后又能总结出符合学情的教案。通过多年的教学经验我发现，音乐教育中的知识技能学习，应当根据课堂教学活动的需要，在音乐课教育活动中，加入有限而却是有效的知识技能，音乐教育要求在学生主动参与、投入的艺术教育中，结合学生的生活经验与情感体验，利用学生的兴趣、爱好与探究，将知识技能有机地融入教学活动，让学生在快乐的学习过程中，学到知识技能，获本文整理于网络，仅供阅读参考
得音乐方面的能力。
四、通过课堂教学的研究，提高课堂教学效率，激发学生的审美能需求，培养学生的审美能力的策略
学校是实施音乐教育的主阵地，音乐教育的重要内容是美育教育，美育教育的核心是审美教育。蔡元培先生曾说：“美育者，应用美学之理论于教育，以陶冶感情为目的者也。”这说明了音乐教育的本质在于审美教育，音乐课堂是落实审美教育的主阵地。
1.培养学生的审美感知能力：就是培养学生拥有审美发现的眼睛;艺术创作是审美感知和审美想像的外化，创作过程中的发现和反思必将进一步促进审美感知能力的发展。
2.培养学生的审美想象能力：想象是一种创造性的思维活动，是审美活动中的一种重要的心理功能。想象是人的一种重要的思维能力。生活是想象的基础，情感是想象的动力，记忆为想象提供材料。因此，教师要注意培养学生尽可能地积累生活经验，丰富学生的情感，增强记忆力，以培养和提高学生的想象力。
3.培养学生的审美表现能力：审美感知和审美想象最终要通过审美表现才能表达出来，音乐技能的训练也不容忽视，在中学生审美表现能力培养的同时审美感知和审美想象能力会得到提高。
4.培养学生的审美创造能力：审美感知是审美的初级阶段，审美想象是审美的内化阶段，审美表现是审美的外化阶段，审美创造是审美的升华阶段，中学生审美能力的培养的最终目标就是培养学生的审美创造能力。
5.通过改进教、学行为，激发学生审美热情：优秀的教学艺术能有效地调动学生学习的积极性，教学艺术与教师本身的修养本文整理于网络，仅供阅读参考
程度密切相关。为此，我们不断改进自己的教学行为，努力做到以学生为主体，面向全体，崇尚个性化教学。用自己对音乐的感悟，激起学生的情感共鸣，用自己的动作和语言，传达给学生音乐的美，真正激发起学生对音乐的热爱，对审美的感悟。
音乐本科毕业论文范文
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音乐本科毕业论文范文
篇一：音乐专业毕业论文范文两篇
篇一
摘要：教育改革小学音乐课堂教学随着教育改革的不断深入，很多学校积极开展了素质教育，而抓好课堂教学的转轨，优化课堂教学，提高课堂教学效益，对实施素质教育才是最具重要意义。
一、科学的教学目标
素质教育的课堂教学目标，首先在于它的基础性、全面性和发展性。我以前在制定教学目标时，往往都是很随意的、模糊的和单一的。如我在教授音乐欣赏《动物狂欢节》这一课时，就简简单单地把教学目标制定为：通过欣赏这一乐曲，让学生感受力度与音色在音乐表现中的作用。我在以后的教学中，改进了以往的做法，先制定出全学期的教学目标，再从熟悉教学内容入手，明确具体的制定出课时的教学目标，并对照以前的教学效果，感觉确实有很大不同。
现在我把《动物狂欢节》这一课的教学目标制定为以下几点：通过欣赏乐曲，让学生感受力度与音色在音乐表现中的作用，提高学生的审美能力和形象思维能力;让学生听辨出钢琴的音色，并能在合奏中听出是否有钢琴的声音;通过欣赏《大象》和引子使学生能听辨出低音提琴的音色;介绍主题，使学生认识力度标记“ff”和升号 “#”，初步了解它们的意义。这样根据以上几点再进行教学时，觉得这节课的教学效果和以前的教学效果大不一样了。以前上过了这节课，学生感觉上这节课老师就是让我们听一段音乐似的。而现在，在新的教学目标的指导下，教学过程中学生表现的是兴趣昂然、生机勃勃，这样一节课下来，学生能轻松愉快地学到了该学的知识，我也轻松自如地完成了教学任务。 2 / 21
二、灵活的教学结构
教学结构是教学思想、教学目标和教学进程的外在表现。以前上《动物狂欢节》这节课时制定的教学结构很简单：组织教学;听录音;让学生谈谈大象和狮子的特点;介绍乐曲的主题特点;介绍 “ff”;讲解“#”记号;介绍作曲家。这样一节课下来虽然完成了教学任务，但总觉得单调、无味，学生表现出很乏味，连我自己也觉得缺点什么。
音乐本科毕业论文题目精选09个最新
音乐本科毕业论文题目精选09个最新
在音乐领域的学术研究中，选择一个合适的毕业论文题目至关重要。一个好的题目不仅能够反映出学生对音乐的深刻理解和独特视角，还能为后续的研究工作指明方向。以下是为音乐本科毕业生精选的 09 个最新题目，希望能为大家提供一些灵感和启发。
题目一：《流行音乐中的文化融合现象研究》
在当今全球化的时代背景下，流行音乐成为了不同文化交流与融合的重要载体。这个题目旨在探讨流行音乐如何吸收和融合来自世界各地的文化元素，例如西方流行音乐中的东方音乐元素，或者亚洲流行音乐中的欧美音乐风格。通过对具体歌曲、歌手和音乐流派的分析，揭示文化融合在流行音乐创作、表演和传播中的作用和影响。
题目二：《电子音乐制作技术的发展与创新》
电子音乐作为一种新兴的音乐形式，在过去几十年中取得了巨大的发展。此题目将关注电子音乐制作技术的不断演进，如合成器的改进、数字音频工作站的应用、虚拟乐器的开发等。研究这些技术创新如何改变了电子音乐的创作方式、音乐风格和听觉体验，以及对整个音乐产业带来的冲击和变革。
题目三：《音乐治疗在心理健康领域的应用与效果评估》 随着人们对心理健康的重视，音乐治疗作为一种辅助治疗手段逐渐受到关注。该题目将研究音乐治疗在焦虑、抑郁、自闭症等心理障碍中的应用方法和实践案例。通过对患者的治疗过程和效果进行评估，分析音乐治疗的作用机制和有效性，为进一步推广和完善音乐治疗提供理论依据和实践经验。
题目四：《民族音乐传承与发展的困境与对策》
民族音乐是各民族文化的瑰宝，但在现代社会面临着诸多挑战，如传承人口减少、文化生态破坏、市场需求不足等。本课题将深入分析民族音乐传承与发展所面临的困境，并提出相应的解决对策，如加强教育传承、创新表演形式、利用现代媒体进行推广等，以促进民族音乐的可持续发展。
题目五：《音乐教育中多元文化理念的融入与实践》
在全球化的教育背景下，多元文化教育成为了重要的发展趋势。此题目聚焦于音乐教育领域，探讨如何将多元文化理念融入到音乐教学中，包括教材选择、教学方法设计、师资培养等方面。通过实际的教学案例和调查研究，评估多元文化音乐教育的实施效果和对学生音乐素养、文化认知的影响。
浅析戴玉强对声乐作品的演唱风格以《你是这样的人》为例论文附表
师范学院音乐学院
本科生毕业论文
（附表）
题 目： 浅析戴玉强对声乐作品的演唱风格
——以《你是这样的人》为例
指导教师：
学生姓名：
专 业：
年 级：
学 号：
附表：1 廊坊师范学院本科学生毕业论文（设计）任务书
论文（设计）题目 浅析戴玉强对声乐作品的演唱风格——以《你是这样的人》为例
学院 系(部) 专业 2 年级
学生姓名 指导教师姓名 下发日期
任务起止日期： 年 月 日 至 年 月 日
1． 指导教师对论文（设计）内容的指导要求：
（1）突出特点
（2）抒发自己的观点
（3）论文格式要正确，不要有错别字
（4）二级标题不能比一级标题大
（5）论文的结构框架要严谨
（6）每一个一级标题里面的小标题内容字数不能相差的太大
（7）论文撰写过程中要注意语句是否通顺，标点符号是否有误
（8）论文撰写过程中语句不要太直白了，要注意词语用的是否恰当
（9）大量查阅相关资料，对材料进行遴选、逻辑化，形成自己对论题的见解
音乐专业论文题目
.
. 音乐专业论文题目
邓丽君歌曲演唱特色研究
试论蒙古族盅碗舞舞蹈的形式美
中国民族唱法对美声唱法的借鉴与异同
浅谈高师声乐专业学生即兴伴奏能力的培养
谈钢琴教学中对"放松"的把握
郧阳《凤凰灯舞》初探
上庸地方民俗音乐初探——《彩船》
怎样培养儿童学习钢琴的兴趣
试论维吾尔族舞蹈的形式美
试论我国民族声乐的发展方向
社会音乐考级中的“利”与“弊”
浅析脑、眼、手、耳在练琴中的运用及重要性
以素质教育为导向深化音乐教育改革
论音乐在构建和谐社会中的作用
浅析新课标理念指导下音乐课堂中的几个转变
试论藏族弦子舞蹈的形式美
浅谈童声合唱的训练与演出
对幼儿学习音乐的几点思考
试论傣族孔雀舞舞蹈的形式美
试论欧洲浪漫主义音乐的文化特质
试论国标舞在中国的发展
钢琴教育与儿童非智力因素的培养
浅议合唱的音色融合性训练
浅析高师音乐专业毕业生应具备的基本能力与素质
高师音乐教育中的“一专多能”
试论少儿舞蹈的创作与教学 .
. 试论电视连续剧《红楼梦》主题歌的艺术特色——以《枉凝眉》、《葬花吟》为例
如何让学生快速进入歌唱状态
浅谈在歌唱与发声训练中对学生的心理意识培养
试论琵琶传统乐曲的艺术特征
浪漫主义早期艺术歌曲的风格及特征
试论中国新音乐的发展
新中国建国前后的歌曲创作
高师音乐教育中的器乐学习
浅谈音乐教学中的能力培养
浅谈柴可夫斯基的钢琴小品集《四季》
试论建立和完善钢琴业余考极体系
试论湖北民歌的艺术特色
论刘天华对民族音乐的贡献
广西彩调的演唱特色
探讨在声乐教学中综合素质培养的重要性
浅谈黄自的艺术歌曲
肖邦钢琴音乐之我见
浅谈当前高师音乐教育如何与中小学新课标要求相结合
对当今中小学音乐教学模式的探究与思考
论肖邦作品中的民族性
如何弹奏具有中国民族风格的钢琴作品
论歌唱换音产生的原因和解决方法
关于高师钢琴教学改革的一点思考
柏辽兹与标题音乐
襄樊民间歌曲的发展与传承
黎锦晖之音乐创作研究
关于音乐学的论文题目
关于音乐学的论文题目
音乐学毕业论文题目(一)
1.浅谈初中音乐欣赏教育中审美能力的培养
2.音乐教育与素质教育的关系研究
3.浅谈音乐教育中的欣赏教学
4.浅谈音乐教育中创造能力的培养
5.如何开发学生在音乐实践活动中创新能力
6.浅议音乐教学中的课堂语言美
7.让民族音乐之花在学生心中开放
8.音乐表演中的美学原则
9.音乐创作中的灵感与审美
10.深化中小学音乐教育改革之我见
11.中小学音乐课的意境教育探索
12.浅谈少儿钢琴教学
13.谈音乐记忆能力的训练与培养
14.唐代燕乐繁荣之原因
15.早期音乐教育与儿童思维发展
16.论美育中的音乐教育
17.我国戏曲音乐的发展 18.如何搞活音乐课堂提高教学质量
19.论音乐与情感
20.试论歌曲演唱的二度创作
音乐学毕业论文题目(二)
1.谈乐曲的节奏美
2.浅谈合唱训练
3.谈合唱指挥的教学原则
4.论怎样提高中学音乐教师的钢琴即兴能力
5.如何提高学生的钢琴演奏的表现力
6.舞蹈教育与素质教育
7.试论舞蹈中人体动作的造型性
8.谈声乐教学中的呼吸训练
9.论呼吸在歌唱发声的运用
10.声乐学习理论与实践的结合
11.浅谈美声唱法
12.浅谈声乐作品的二度创作
13.论歌唱中的咬字吐字
14.多媒体技术与音乐教学
15.西洋唱法与民族唱法 16.歌唱与情感
17.声乐教学中真假声结合的混合声训练
18.谈普通学校音乐教育学的研究范围
19.音乐教育学的研究对象及研究方法
20.心理学与儿童音乐教育
21.音乐才能的形成、结构、测试
22.美声唱法的学派与风格
23.歌唱的呼吸与发声
音乐学毕业论文题目(三)
1.歌唱的共鸣与语言
2.论儿童发展与音乐学习
3.儿童音乐趣味的培养
4.儿童歌唱技能的培养
5.儿童表演技能与音乐运动觉能力的培养
6.歌唱心理状态的重要性
7.浅谈合唱指挥对歌词主题思想的研究
8.歌词声韵的研究
9.歌词形式特点的研究
浅谈歌唱的字正腔圆 (1)
学校代码 10753
学 号 200805320104
本科生毕业论文
题目 浅谈歌唱的字正腔圆
作 者 雍 娜
院 系 宁大音乐系
班 级 2012级音乐学班
学科专业 音乐学
指导教师
提交时间 二0一四年九月
I 摘 要
字音的纯正是构成音质美的基本条件之一，作为人声唱出的带有语言的音乐，歌唱者要清晰无误、准确纯正地依字行腔，就必须掌握字音的结构成分与特点，以及依字行腔中咬字、吐字的艺术规律。
关键词： 咬字 行腔 字正腔圆
II Abstract
The pure tone pronunciation is a beauty is one of the basic conditions, as the sound
of singing with the language of music, singing to clear, accurate pure speaking
according to the word, we must master the pronunciation of the structure
composition and characteristics, as well as speaking according to the word of
articulation, art law.
Keywords: pronunciation pronounce cavity
III 目 录
【摘 要】„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„I
【关键词】„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„I
民族声乐作品《木兰从军》的演唱分析
第 1 页（共 9 页）
xxxx学院
本科生毕业论文
题 目：民族声乐作品《木兰从军》的演唱分析
专 业： 音乐学
姓 名 刘艳敏 学 号 **********
指导教师 侯宝民
2010年 5 月 31 日
第 2 页（共 9 页）
[摘要]《木兰从军》是作曲家王志信以民间故事为题材而创作的一首民族声乐作品，该作品成功塑造了一位巾帼英雄形象，展现了“忠、孝”的气节和爱国的思想。演唱者在演唱该作品时要对每个段落认真理解，准确的把握，才能更好的表现作品的内涵。本文通过对其歌词、旋律等方面进行分析，来阐述作品《木兰从军》在演唱处理上的一些观点，希望能够为学习该作品的声乐爱好者提供一些帮助。
[关键词] 创作特点 豫剧特色 演唱处理
[Abstract] Vocal work "Mulancongjun" is the composer Wang Zhixin to folk
tales as a theme and a masterpiece of creation,the success of the work has shaped
the image of a heroine to show the "loyalty, filial piety," the integrity and
patriotic ideas. Concert in the concert when the work to understand each
paragraph carefully and accurately grasp, can perform better content of the work.
Through their lyrics, melodies and other aspects of analysis, to elaborate the
2021民族声乐作品《贵妃醉酒》的演唱处理及借鉴价值探讨范文3
2021民族声乐作品《贵妃醉酒》的演唱
处理及借鉴价值探讨范文
声乐毕业论文精选范文第三篇：民族声乐作品《贵妃醉酒》的演唱处理及借鉴价值探
讨 摘要：民族声乐作品《贵妃醉酒》是一首具有传统戏曲风格的声乐作品，是充分
借鉴京剧《贵妃醉酒》的音乐元素后创作而成。本文在对民族声乐作品《贵妃醉酒》
的创作背景、创作特色、表演等方面的研究基础上，阐释对这一作品演唱处理，并对
戏曲艺术的借鉴价值做出初步探讨。 关键词：贵妃醉酒；声乐作品； 京剧； 民族声乐作品《贵妃醉酒》，是我国著名的词作家王晓岭，作曲家张卓娅、王祖
皆的代表作品之一。是在借鉴了同名京剧的题材意境，加入了戏曲元素，重新创作的
一首现代民族声乐作品。整首歌曲的速度有平缓的慢板，激昂的快板，不仅有贵妃凄
楚可怜的哭诉，更有热情奔放的感情宣泄，塑造了丰富的人物形象，使演唱者在演唱
时有足够的发挥空间。 随着时代的发展，我国现代民族声乐在实践教学、舞台演唱、学术理论等多个方
面都取得了越来越多的显著成就，并且培养出了一大批优秀的民族歌唱家。然而，在
与国外声乐广泛交流的情况下，许多民族声乐演唱者在演唱方法上越来越追求规范
化、科学化，丢失了本民族的地方特色。《贵妃醉酒》这种具有浓厚戏曲风格的创作
歌曲，却不是很多。如何抓住这一类型声乐作品的演唱和表演精髓，也是本人一直思
考和研究的方向。因此，希望通过对《贵妃醉酒》这一作品的戏曲元素的分析和思
考，来进一步提高自身对传统戏曲音乐元素的理解，并可以在未来的演唱和表演中能
更好地把握具有传统戏曲声腔风格的声乐作品。 一、《贵妃醉酒》的作品分析 李霞的《艺术歌曲的旋律创作与演唱研究》一文，对贵妃醉酒的音乐
结构、旋律进行、板式、托腔等进行分析，认为此作品旋律行腔过程中虽然明显汲取
了京剧唱腔的元素，但是其原创成分的比例要远高于其他同类作品。 1.对《贵妃醉酒》的借鉴戏曲元素的分析 李俊的《试析戏曲表演中的"唱、念、做"在王祖皆、张卓娅创作的演
音乐学校毕业论文(5篇)
音乐学校毕业论文(5篇)
音乐学校毕业论文(5篇)
音乐学校毕业论文范文第1篇
一、一般高校音乐表演学科毕业答辩音乐会教学存在的主要问题
（一）毕业答辩音乐会出名而无实
一般高校音乐表演学科的本科生毕业答辩音乐会普遍存在名不副实的状况。音乐表演学科因其专业的限制性、就业范围相对其他文理专业较窄，因此往往在一般高校学科设置中简单忽视，因此所谓的答辩音乐会质量差强人意。一场高质量的音乐会，应当呈现出来的是同学演唱的完整性、曲目搭配的科学性以及音乐会本身的高规格（包括舞台形象、舞美设计等），但大部分一般高校音乐表演学科的本科毕业答辩音乐会过于形式化，并没有达到一场真正的音乐会应有的质量水平和教学目的，比如因师资力气不够，声乐器乐不分考场，作曲作品质量远远不够，部分专业（如流行演唱专业）需要使用电声设备却因硬件限制无法使用，毕业生答辩曲目总量不够、演唱质量不高、曲目搭配不合理等问题屡见不鲜，这些问题的消失直接影响本科毕业答辩音乐会的整体质量，使一场音乐会出名而无实，本身的欣赏性和教学价值远远不够。
（二）同学对待毕业答辩音乐会缺乏重视
对于非专业音乐院校的音乐表演学科的同学而言，有相当一部分同学认为通过本课的课程学习，自己已经把握相关学问和专业技能，毕业答辩音乐会的设计和实施不过是获得学位的一种必定形式，加之大部分用人单位在选聘毕业生时，鲜有关注和考察毕业生答辩音乐会的质量问题，同学由此便认为答辩音乐会的好坏与就业关系甚微，也就不愿花更多的精力进行音乐会的筹备事宜；甚至还有一部分同学认为，只要站在舞台上，根据学位要求演唱（演奏）完相应数量的作品就可以轻松毕业，无形中降低了对毕业答辩音乐会的自我要求。
（三）毕业答辩音乐会设计质量不高
众多一般高校音乐表演学科的同学抑或老师会认为，毕业答辩音乐会的设计比音乐会本身简单很多，于是形成了同学和老师在音乐会设计上花费的精力远远少于舞台现场表演的预备工作。毕业答辩音乐会由舞台表演和现场答辩两个部分组成，之前应当有详尽而科学的毕业答辩音乐会设计方案。事实上，一份全面而科学的音乐会设计报告对一场答辩音乐会的质量凹凸影响重大，它可以指导同学在整个音乐会筹备过程中各环节和各项工作顺当进行，是全面、准确、综合检验表演专业同学学习成果的必要条件。而目前有一些一般高校音乐表演学科的教学工和同学都对音乐会设计重视度不够，因此在很多细节上消失问题，其中以曲目的选择与搭配不够科学、提问答辩质量不佳等方面尤为突出。
浅谈声乐演唱中的咬字吐字-大学生毕业论文
【标题】浅谈声乐演唱中的咬字吐字
【作者】李 霞
【关键词】咬字吐字 歌唱 语言
【指导老师】甘小云
【专业】音乐学
【正文】
引言
声乐艺术是文学语言和音乐语言有机结合的艺术。文学语言——作为声乐艺术的重要构成部分，是借助字音来表达的。我们就必须客观地认识到语言是歌唱的基础，它不仅是产生优美动听旋律的依据,而且又通过语言的咬字发音与流畅动听的旋律的结合，给观众塑造出深刻丰富的音乐形象，从而产生深入心灵的艺术效果。在国内外就有很多的声乐教育家、研究人员对声乐演唱中咬字吐字的问题及现象进行过研究，为声乐事业的研究和发展做出了很大的贡献。
语言是歌唱的基础，歌唱是建立在语言基础上的艺术，歌唱艺术直接受语音的影响和制约。从古到今的声乐家们在声乐训练与演唱中都十分重视歌唱的咬字吐字问题。明代魏良辅说得好：“曲有三绝，字清为一绝，腔纯为二绝，板正为三绝。” 他将“字清”为三绝之前，而以字带声，字正腔圆，以字行腔，腔随字走，正是民族唱法演唱风格的特点，由此可见要咬字吐字在民族唱法中的重要性。现今有姜家祥老师在他的《民族唱法探索》一文中告诉我们：“作为歌唱艺术，还包括生动的语言、优美的曲调、圆润的嗓音、丰富的感情。其中，语言是个重要因素和重要表现手段”。
美国声乐教育家赛吉尼斯?卡吉在他《论学习歌唱》一书中说：“我的论点的根据是发音与吐字的方法有它们的共同点。首先，歌唱者必须学习把语言与它们发声一块儿做”；“歌唱者如不能用适当的语气变化朗读歌词，也就不会把歌唱好”；“在声乐教学课程中，语言基础课应是声乐学生必修课之一，并且应当认真细致地在第一学年里学，或者学到充分掌握为止”。意大利美声学派杰出的代表卡鲁索也强调说：“高质量的声音必须有相应的口形和字韵”。鲁伯特?劳伦斯?威尔在《您的嗓音》一书中说：“在整个发声艺术中，正确地理解在说话的水准上歌唱的含意是最最重要的。当一个人能在正常的说话的水准上歌唱时，就自然而不费力的会有丰富的胸腔和头腔共鸣，且能治疗喉音。任何连唱音阶都将变得完全自动化”。卢齐厄?马南在《歌唱艺术手册》一书中，用很大的篇幅论述了咬字问题，最后他说：“总之，美声学派的作曲家和教师一致强调咬字精确对于演唱古典歌曲是很重要的”。这充分说明，声乐艺术要达到完美的境地，必须准确掌握表现语言的能力和良好的咬字吐字功底，否则声音再好也无济于事。