川端康成作品的悲哀美与虚无美
《雪国》的悲哀之美
《雪国》的悲哀之美作者：何娜来源：《文学教育下半月》2012年第05期内容摘要：川端康成是日本著名新感觉派的作家，他的作品中积聚了大量日本传统文化因素，《雪国》是他获得诺贝尔文学奖的代表作，本文拟从川端康成作品中的传统美学观出发，从小说中的悲哀之美对《雪国》的艺术特色进行分析。
关键词：《雪国》川端康成悲哀之美川端康成（1899—1972）是日本著名新感觉派的作家。
他是东方美的使者，他把东方古典的柔情与典雅发挥到淋漓尽致的地步，在细腻与温婉中向全世界展示着古老东方的古典神韵。
他的获奖作品之一《雪国》即是他古典美学的典范之作。
本文拟从川端康成作品中的传统美学观出发对《雪国》的艺术特色进行分析。
日本文学中，“物哀”是整个日本传统文学的美学准则。
自最古老的历史文学著作《古事记》到《万叶集》、《源氏物语》、《徒然草》等名作，都带上了一种悲哀的情调。
日本的国学家本居宣长曾说:“在人的种种感情上，只有苦闷、忧愁、悲哀，也就是一切不能如意的事才是使人感动最深的。
”川端康成紧随这种日本的传统，他作为日本第一个获得诺贝尔奖的作家，“以敏锐的感觉、高超的小说技巧表现了日本人的内心精华”，他的文学根植于日本传统文学的土壤，同时又吸取其他的写作艺术技巧，再加上川端康成本人的一些特殊的人生经历，使得他的文学充满了一种淡淡的忧愁。
《雪国》这篇小说以茫茫的白雪为背景，奠定了其悲哀伤感的基调。
如果说《雪国》是一支婉转动人的乐曲，那么悲哀之美就是它的主旋律。
一.岛村虚无的悲哀小说的主人公岛村是一个纨袴子弟，他出生在东京的下町，出身于富足之家，整日无所事事，靠着父辈留下的遗产过着游手好闲的生活。
他的生活是空虚的，他从来不知道自己应该去干一件什么样的工作，他研究一些关于舞蹈方面的知识，但是也只是作为一种消遣的东西。
在他的世界里，一切的事情都是徒劳的，他对一切都采取无所谓的态度，对身边的一切他都漠然置之。
但事实上岛村的内心是非常敏感的，他可以感觉到外界给他的任何的一点细微的刺激。
从《雪国》看川端康成文学中的“物哀”美
66电影文学Film Literature赵 婷从《雪国》看川端康成文学中的“物哀”美【作者简介】赵 婷，女，陕西石泉人，三亚学院外国语学院日语专业副主任，讲师，硕士，主要从事日本文学、日语语言学研究。
《雪国》是川端康成自《伊豆的舞女》《纯粹的声音》后又一经典力作，前后历经十余年才完成创作。
川端康成在《雪国》之前，作品多以表现日本女性传统美为主，而在这部作品中，他开始关注人物内在的情感，即更加注重气韵与意境。
1969年，日本导演大庭秀雄首次将《雪国》搬上银幕，并邀请岩下志麻、木村功、万代峰子等实力派演员担任主演。
电影一上映，即再一次引发了人们对川端研究的热潮。
电影《雪国》的成功，不在于扣人心弦的故事情节，更在于它能激发人的内在情感，进而产生“共情”。
日本学者将这种“共情”称为“物哀”。
电影《雪国》通过徒劳哀伤的爱情美、素雅幽静的色彩美、超凡脱俗的女性美以及悠远空寂的精神美，为我们勾勒出一幅幅孤独、哀愁、虚无的情感画面，让人产生难以抑制的哀感。
一、 何为“物哀”日本文学中的“物哀”美产生于平安时代，其中以紫式部创作的《源氏物语》为典型代表。
在这部小说中，作者通过高超的手法将人物的忧愁、悲哀、苦闷等情感完美呈现在读者面前。
可以说，《源氏物语》作为“物哀”美的始祖，完成了从“哀感”到“物哀”的演变，开创了日本文学新的表现形式。
但是紫式部并没有准确指出“物哀”的实质，在日本文学界，人们一致认为，“物哀”一词是由日本国学大师本居宣长创立，最早见于其《源氏物语玉の小栉》一书中。
本居宣长在书中首次将“物哀”作为一种文学理念提出。
他认为，凡是能将看到或听到的事物放置内心之中来品味，即是懂得事物的情致，也就是懂得“物之哀”。
日本学者久松潜一博士将“物哀”分为五种类别，即感动、调和、优美、情趣及哀感，其中以“哀感”最能体现“物哀”之美。
[1]当然，“物哀”不仅表现在“哀”的层面，如悲喜交集、爱慕追思之情、生离死别、悠然自得之感等情感元素，皆可谓“物哀”。
川端康成《雪国》赏析
中最 后 诠 释 的 这 段 一 样 ， 叶子主人 公为 了 救 出在 蚕房 中 的 孩 子 ， 而 献 出 了 自己 的 宝
后期的思 想上变化 。 这 部《 雪国》 的 作品是产生 在１ ９ ３ ５ 年，
洁净感到十分 的惊异 ， 他 感 受 到 了友 情 般 贵 生 命一 样 ， 这 段的 描 写 是那 样的 凄 美 。 因 的情谊 ； 另一 方 面 又 迷 恋 着 驹 子 柔 滑 的肌 此 ， 作者 用 这 样 的 手 段 来 诠释 作 品 ， 真 正 的
川端康 成幼 失怙恃 ， 由 于 他 的 人 生 经
描 写的非常生动 ， 之后 再 利 用 雪 国 这 特 殊 化 了封 建 主 义遗 留下 来 的 卖 淫 制 度 —— 雪
五等 艺 妓” 同 嫖 客 之 间 的 厮 历了无数 的沧桑 ， 最 终 导 致 作 者 本 身 形 成 的 景 致 下 烘 托 ， 最 后 呈 现 的 作 品是 美 不 胜 国 温 泉 旅 馆 “
对国内 的统治制 度， 在 当 时 出现 的 相 关 很 接 的 感 受到 了主 人 翁 叶 子 很 奇 特 的魅 力光 就 是 整 部 音 乐 作 品 的 主旋 律 。 作 品 本 身表
轰动的 文学运动是没 有办法进 行下去的 ， 就是 新 感 觉派 文学 与其 对 立 ， 然而 ， 在其中 就包括作 者的文学作 品 ， 间 接 的 影 响 了作 者的作 品 ， 因此 ， 作 者 的 这 部 雪 国》 的 发 表， 里 面 就 直 接 验 证 了 当 时 日本 侵 略 中国 芒， 这样的情况下 ， 他 有隐 约 的 感 受 到 了对 现 的就 是 作 者 自身 生 存 的 一 种 很 徒 劳 的心
据历史记 载 ， 正 好 是 日本 帝 国侵 略 我 中华 肤 ， 摆 脱 不 了对 驹 子 的 肉 欲 ； 他一 方 面 被 叶 将 故事 中虚 幻 的主 人 公在 作 者 的 笔 下 完成 民族 的 时 候 ， 正 好 是 准 备 发 动侵 占 战 争 时 子 很 貌 美 的 样 貌 和 清 澈 高 傲 、 凄 美 的 声音 的 很真 实 ， 并很完美 。 而要 将 这 样 的 凄 美 感 期， 在 这 样 的特 殊 时 期 ， 日本 政 治 方 面加 强 所 陶醉 着 同 时 ， 他 的 心 灵也 在 被 敲 打 着 ， 直 比 喻 成 音 乐 作 品 的 话 ， 之后 的 空 虚 和 凄， 作品是描 述 日本近代 的抒 情性质 的心理文 学作品 ， 作品釜释 了悲哀 的情意笔 调很 是叹惋优美 ， 笔调通
试析《雪国》中的物哀
试析《雪国》中的物哀作者：蒋博来源：《神州》2012年第20期摘要：川端康成认为物哀是日本文学的重要源泉之一，他的《雪国》体现了他对这种文学理论的继承与发展。
本文挖掘《雪国》中体现的传统物哀精神，并着重分析川端康成对物哀理论新的发展：不同于本居宣长的观念，川端康成的“哀”有时会脱离“物”，“心”成了审美主体；他的物哀又向佛教走了一步，“心”进入“无”之境。
关键词：川端康成雪国物哀悲哀美虚无川端康成淡化小说情节，着重于对人物内心情致的辨清，沿着感知“物之心”、“事之心”这两层面传达物哀，而且更侧重于对悲哀的表现，在这一层情感中又弥漫同情的意味。
在实践物哀理论时，他在日本文学与西方文学的碰撞中找到结合点，深入表现内心世界，睁开“心眼”。
然后，他向佛教走进了一步，在物哀中增加了虚无感。
（一）对传统物哀的呼应“物哀”是本居宣长提出的文学理念，他在《紫文要领》中写道“每当有所见所闻，心即有所动。
看到、听到那些稀罕的事物、奇怪的事物、有趣的事物、可怕的事物、悲痛的事物、可哀的事物，不只是心有所动，还想与别人交流与共享。
” ［1］31-32，从文学理论上来说，这是在讲作者创作的动机，作者旨在分享内心的感动，没有教诲读者的功利目的。
所以不能过多的从道德方面来拷问人物，认为岛村没有用同等的爱来对待驹子。
这一点非常不同于我国的“物感”；对于接受的读者来说，他们的任务是“知物哀”。
知物哀分两个层面，一个是“知物之心”，一个是“知事之心”。
看到别人悲伤，能够体味到他人的悲伤，就是能“知事之心”。
体味别人的悲伤心中也有悲伤，就是物哀。
如果对照传统物哀理论来看，岛村这一人物形象有一颗知物哀的慧心。
在“知物之心”方面，当岛村看到茫茫的银河悬在眼前，他不由得感慨“真是美得令人惊叹”，在火灾的现场他还能停下脚步，心灵为美的出现而震颤。
他常常能被美的纤丝细缕打动，看到窗上的飞蛾，哀叹一句，“多么美啊”，这种感慨、悲叹、心有所动，就是知物哀。
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本文部分内容来自网络整理，本司不为其真实性负责，如有异议或侵权请及时联系，本司将立即删除！== 本文为word格式，下载后可方便编辑和修改！ ==《雪国》读后感1000字《雪国》是日本作家川端康成的第一部中篇小说。
下面为你们献上《雪国》读后感 1000字，欢迎大家阅读与参考，希望采纳。
《雪国》读后感1000字【一】《雪国》是川端康成最高代表作，其间描绘的虚无之美、洁净之美与悲哀之美达到极致，令人怦然心动，又惆怅不已。
作品中唯美的意象描写融入至人物情感的表达之中，往往带着淡淡的哀思，表现了川端康成的物哀思想。
川端康成是以“虚无”本来面目表现社会人生的，在《雪国》里，川端康成超越了世俗道德的规范，在朦胧中展示事件，创造出一种虚幻的美，超越现实美的绝对境界。
他所守望的是一片看不到颗粒的精神田野。
“穿过县境上长长的隧道，便是雪国。
夜空下，大地一片莹白，火车在信号所前停下来。
”就这样，川端康成用极简的文字拉开了《雪国》的序幕。
《雪国》以“五等艺妓”驹子和游客岛村的邂逅为主要题材，表现了他们的游览生活，本书起笔于一九三五年，当时正是日本帝国主义侵占我国东北地区的黑暗时期，而川端康成把背景设置在远远离开东京的雪国以及其温泉旅馆。
作家用极富情感色彩的笔触，描写艺妓的身姿体态和音容笑貌，并巧妙地以雪国素景加以烘托、加以感染这是一个听起来充斥着童话意味的地点，给岛村的感受却是清冷寂静。
“以前觉得感冒一直纠缠不休，鼻子堵塞。
当一到雪国这清冷的环境中，这时一下子觉得通了气，穿到头顶心。
”使岛村体验了一次生命蛰醒的复苏，作为主体的人类，现代文明发展使我们的思维领域日渐狭窄。
我们只有在清冷寂静、质朴淡雅中，才能做出对禅本身的冥想，一层层冰释藏于雪国的虚无。
“在镜子的底面，傍晚的景色变动着，也就是镜面和它映现的景物像双重电影似的流动着。
出场人物和背景没有任何联系，人物是一种透明的幻像，景物则是在夜霭中的朦胧暗流，两者消融在一起，描绘出一个超脱人世的象征的世界。
从传统文化中走来——谈川端康成小说中的艺术美
地 结合 在 一起 ，精致 而 富有朦 胧 的诗
意 ，其 中贯 穿着一种淡淡 的东方宿命 ， 蕴 含着 人生 的徒 然 与美 的终结 ，以及
的古 雅妇 女形 象 。战后 ，在 《 重逢》、 《 才 （ 月》 等作 品中 ，川端康成 将爱情 与 社会 融为 一体 ，保持 一 贯 的孤独 悲 凉
待 自己 的生 活。 《 名人》 中 的秀哉 名 人 ，面 临各种新 规 则 的限制 折磨 ，身 体 日益衰 弱 ，加上 对弈 的失 败 ，堕 入 了悲伤与痛苦 中，而当他坐在棋 盘前 就 进入 了忘我 的境界 ，焕 发精 神 ，直到生 命结束 。作者把他放在 悲与美 中来表 现 孤独 、失意和朦胧的哀 伤情调 ，以此来
表现他那美的心灵 、美 的精神乃 至美 的 消亡 。他 的一系列小说都呈现 出美而悲 的气氛 ，形成了独特的风格 。
现 代 最 负 盛 名 的小 说 家 。 １ ９ ６ ８ 年 以
表现 了对 缠绵 悱恻 情绪 的 推崇 。 日本 中世 纪著 名学 者本 居室 长说 ： “ 在 人
的种 种感 情上 ，只有苦 闷 、忧怨 、悲
生 。他 总把 这一 切与 美联 系起 来 去表 现 ，构 成一 种 既 美且 悲 、愈 美 愈 悲 、
在 川 端康 成 的小说 中 ，从 处 女作 榴 魂节一 景》 到 （ （ 伊豆 的舞 女》 再到 《 雪国 》 ，作者 刻画 了一 系列 女性形象 ，
以女性 为小说 的主人 公 ，以男 女 恋情 为 主要 内容 ，以美和 悲为 基调 。川 Ｉ 端
《 里 宇 国》 、 《 古都》 、 《 千羽 鹤》 三部小
说 获 得诺 贝尔 文学 奖 ，这 不仅 是 日本 文学 家 中的唯一 荣耀 ，在 整个 亚洲 文 学 界 ，也使 川端 康成 上升 到与 印度 诗 圣 泰 戈尔并 驾齐 驱 的地位 。瑞 典 皇家
无尽追求的语言之美——读川端康成小说《雪国》
■ 李志石无尽追求的语言之美——读川端康成小说《雪国》129和追求。
小说中的诗意流淌川端康成以其独特的笔触和敏锐的情感，将小说创作推向了一个新的高度。
他的作品不仅具有深刻的主题和情感，更融入了浓厚的诗意，使得他的小说充满了散文的韵味。
“穿过县境上长长的隧道，便是雪国。
夜空下，大地赫然一片莹白。
火车在信号所前停了下来。
“岛村注视着屋檐跟前可爱的冰凌，随客栈的领班一道上了汽车。
雪色使一栋栋低矮的房屋显得越发低矮，整个村落鸦雀无声，仿佛沉寂在雪底。
“镜子的衬底，是流动着的黄昏景色，就是说，镜面的映像同镜底的景物，恰似电影上的叠印一般，不断地变换。
”这些段落，生动、形象描绘的语言，展现了小说的主题和情感，让人在阅读中感受到无尽的韵味和思考。
哀中之美的语言《雪国》有着哀而不伤的意境：尽管作品中常常出现悲哀的情节和人物，但川端康成的表达方式却不是过于悲伤或消极的。
他通过细腻的文字和象征性的语言，营造出一种哀而不伤的意境，让读者在感受悲哀的同时，也能够领略到生命的美好和意义。
我在读书笔记里摘抄了这样几段话：“黄昏的景色在镜后移动着。
也就是说，镜面映现的虚像与镜后的实物在晃动，好像电影里的叠影一样。
出场人物和背景没有任何联系。
而且人物是一种透明的幻象，景物则是在夜霭中的朦胧暗流，两者消融在一起，描绘出一个超脱人世的象征世界。
“玲珑而悬直的鼻梁，虽嫌单薄些，但在下方搭配着的小巧的紧闭的柔唇，却宛如美极了的水蛭环节，光滑而伸缩自如，在默默无言中也有一种动的感觉。
如果嘴唇起了皱纹，或者色泽不好，就会显得不洁净。
她的嘴唇却不是这样，而是滋润光泽的。
”哀而不伤的意境，通过女子的形象和周围环境的描绘，表达了一种淡淡的哀愁和无奈，但并不让人感到过于悲伤或沉重。
这种意境与川端康成的审美观念相契合，体现了他对美和人生的独特思考。
将自身的情感传达出来川端康成在《雪国》中将自己的生活经历和对自然、人生的感悟融入其中，使得他的作品充满了浓郁的个性化色彩。
《雪国》中的悲剧美学探究
第29卷㊀第1期Vol.29㊀No.1北京印刷学院学报Journal of Beijing Institute of Graphic Communication 2021年1月Jan.2021‘雪国“中的悲剧美学探究徐㊀娟(江苏商贸职业学院,南通226011)摘㊀要:川端康成是日本现代著名的作家,其创作了诸多作品㊂在他的笔下,生与死,爱与美,体现得淋漓尽致㊂‘雪国“作为川端康成的成名作之一,充分表现了其悲剧美学的内核㊂其优雅的词句风格,悲伤唯美的文风在日本文坛上是不可忽视的闪耀明珠㊂‘雪国“全文流露出浓郁悲怆感,幽幽寂然地叙述着艺伎追求爱情的无果徒劳,给人一种久久难以纾解的憾然㊂本文主要从‘雪国“的悲剧美学视角出发,分析其中人物生存徒劳㊁爱情追求㊁死亡逝去等方面体现的悲剧美,最后拓展到日本文学的悲剧美学,以期为相关研究者和读者提供一些借鉴㊂关键词:‘雪国“;川端康成;悲剧美学中图分类号:I313.074文献标志码:A文章编号:1004-8626(2021)01-0108-03㊀㊀谈起‘雪国“,与其说它是一本小说,不如说它像是一首凄美的梦幻曲㊂‘雪国“是川端康成的代表作,其属于新感觉派作家,在1968年获得诺贝尔文学奖㊂其中,颁奖词对川端康成的评价十分简单却精准,尤其是 他用高超的叙述性作品,非凡敏锐地表现了日本人的精神特质 这句,要结合‘雪国“来理解,结合川端康成的经历来分析㊂‘雪国“的每一句话㊁每一个细节㊁每一处描述,都犹如曲子的高低起伏,经历缓慢达到高潮,再从高潮落下低谷,其中人物的命运早已是注定的悲剧,但其中又蕴藏着回味萦绕之美㊂一㊁‘雪国“中生存态度的悲剧美‘雪国“故事开头的时候,岛村已经是第二次来雪国,故事从列车上开始㊂列车上,他遇到了一名美丽的女子 叶子㊂他依靠车窗的反照来观察叶子的一举一动,其惊叹于叶子的纯洁与干净,痴迷其如雪般动人的气质㊂但这一女子却并非第一女主人公,艺伎驹子才是㊂岛村和驹子第一次相遇的时候,她还未成为艺伎,岛村的第一印象就是 干净 ㊂但岛村第二次来雪国的时候,驹子已是艺伎的身份,她的恩人行男生了重病,为了给他筹生活费,她只能靠成为艺伎出卖身体来获得钱财㊂但是,她虽然成为了艺伎,却还是坚持写了十多本日记的少女,孤独执着练习三弦琴的艺伎,为治疗恩人儿子自愿卖身的善良女子㊂岛村的想法中,一个19岁左右的乡村艺伎,按理是不可能弹得一手优美三弦琴的,但驹子却弹得仿佛身处舞台一般㊂就像驹子和岛村的倾诉,她对自己是爱惜的,对生活是重视的,这和岛村空虚的生活态度形成鲜明,她拼命想要让自己活得有价值,这是外表之外的另一种美的表现㊂但是,她的这些为生存做出的努力在岛村的评价下是徒劳的,他说记日记是徒劳的,而驹子则朗声回应: 是啊! 看到此处的时候,读者能深深地感受到驹子的生存状态就仿若雪夜一般虚无渺茫,缺乏生机感,这种无意义的坚持是一种 悲 ,但这 悲 却与 美 相辉映着㊂驹子面对悲哀的人生,如砂砾般渺小㊂在这一生存环境下,她练琴㊁写日记的做法,仿佛是和命运战斗者,虽然是徒劳,但她却在这种徒劳下固执地活着㊂这种生存状态,却是一种悲剧美的体现㊂叶子和驹子是不同的,比起人,她似乎总是声音先出场,这种在雪夜中响起的声音不像雪落下一般悄悄然,而是有感染力的,给人以悲凉感的声音㊂叶子在川端的笔下是冰冷且冒着寒气的,不像这个世上的人,她的出场也不普通,她呼唤着 站长先生!站长先生! 虽然她呼唤着的站长在火车的旁边,但她的声音却 仿佛向远方呼唤 , 声音在雪夜里就久久地回荡着 ㊂她带着梦幻感,携着雪夜的寒冷之气,登上作品舞台㊂之后,对她形象的描写也是十分奇妙的,她的眼睛应在黄昏车窗玻璃上,文中写有一束远方投过的寒光,将其眼睛照亮,㊀㊀收稿日期:2020-11-01又添神秘之感㊂岛村见到叶子,就 仿佛是在梦中看到了幻影一般 ㊂叶子二次出场,也是声音先闻,这次也是描述其 好像从哪个地方传来的回响 ㊂这种 回响 的特殊声音,使叶子缥缈的形象跃然纸上㊂川端花费诸多笔墨,重复地描述冰雪环境和叶子回荡的声音,充分衬托出了叶子的 虚无感 ㊂‘雪国“中虽然没有详细地说明叶子的出身背景,但她和驹子的身世应该相差不大,从她希望岛村将自己带去东京做女佣就可以看出㊂叶子对弟弟的关爱,对行男的细致,祭拜行男的坚持,都是其品德美的体现㊂叶子的性格好像和她虚无冰冷的外表不符,但这一差别,也是其和驹子生存态度的差异㊂她的请求改变不了行男的命运,最后死亡也使她生存的努力成为一种徒劳,在其纯善品性的映衬下,给人以沉郁的悲剧美㊂二㊁‘雪国“中爱情追求的悲剧美‘雪国“中岛村与驹子㊁叶子之间的情感纠葛,是这一小说的主要脉络㊂其中,岛村和驹子之间的关系更紧密和深刻㊂从一开始,岛村和驹子之间的爱情就注定会以悲剧收场,究其原因主要是两者的关系是不平等的㊂岛村是一名生长在东京,继承了大笔遗产,有妻儿家庭的男子,其没有人生目标,将事物都看作是徒劳且虚无的㊂岛村这样的男子,文中曾写道 有朝一日连对生命也心不在焉了 ㊂他连生命都不甚在意,驹子的爱在他看来,也只是一种徒劳的爱情追求,虽然美,却毫无意义㊂驹子是生长在雪国的,但也是自带风情的乡村艺伎,其性格是真挚豪放的㊂岛村对驹子的爱给出了 徒劳 的评价,最终也的确是一场 徒劳 ㊂驹子是雪国的艺伎,从一开始,文中所描写的两者关系就是不平等,她只能用身体来表达对岛村的爱意㊂我们仿佛能看到岛村冰冷的心和驹子炽热的爱相辉映,美极,也悲极㊂来到雪国,其环境给岛村强烈的虚无感,而驹子走了进来,就仿佛带来了光和热,在小说中时常会闪现驹子红扑扑的脸颊㊂岛村以为驹子脸之所以这么红是因为被冻伤了,但驹子说: 这不是冻得,我卸去了白粉 ,由此看来,这艳丽的红色是驹子真实的本色㊂驹子靠在岛村怀中的时候,岛村感慨多么温暖,在岛村看来,驹子就像一团火,会将他灼伤㊂川端康成将驹子红红的脸颊与雪进行对比,红白表现出强烈的反差,也凸显了残酷现实中驹子对爱情的执着,但这份火热和追求爱情的执着却无法打动岛村的心㊂为此,川端设计了许多情节来表现两者的差异㊂例如,在伸手不见五指的凌晨三点的时候见岛村,这表现出驹子感情的热切㊂即使是无法抽身的时候,她也会让人捎信过来,相比于岛村因无聊消遣的缘由才来雪国会见驹子来说,两者的差异巨大,感情也不平等;有时岛村去溪流尽头观赏红叶,途径驹子家,驹子听到车声判断是岛村,马上跑出来看,但岛村却头也不回㊂驹子不但要赴宴,还要做工赚钱,但只要被叫到岛村所在的客栈,她就会去看岛村,且每次会和岛村说自己转了哪些客栈,和一些宴会上的琐事,都告诉给岛村,但岛村却心不在焉㊂通过这些描写,驹子的爱仿佛落地的雪一般,明明知晓自己会融化,但她仍执着地追求着爱情㊂她无法感化岛村,其爱情的无望,使她变得尤为悲哀,只能 极力掩饰着这种无所依托的情怀 和 说不出的孤独感 ㊂正因此,这种痛苦的爱情,有其美的一面,但更多让人感到一种悲剧美㊂三㊁‘雪国“中死亡逝去的悲剧美井上靖曾这样评论川端康成,说他的小说体现的美是非常复杂的,并非一根绳子就能抓住㊂我们从他的小说来看,最突出的一点就是时常描绘死亡或者一些美好事物的消亡,这是其美学的一种表现㊂受到东方美学和西方现代主义思想的影响,在自然的美景中,除了自然本身的难以触摸的梦幻美之外,还包含着贯穿‘雪国“全篇的凄凉沉郁㊂川端康成小说最为人推崇的便是其至美的描写和虚无的矛盾㊂人的生死与爱情的纠葛,皆在其中呈现㊂‘雪国“中死亡描写所表现的悲剧美具体如下:‘雪国“中描写了各种死亡的事件,有驹子恩师的离世,有身患重病行男的逝去,有秋风季节挣扎仍旧死去的昆虫,和火海中落叶般落于大地的叶子㊂这些人和动物与其说是死亡,不如说是 归于虚无 要更为确切,在空茫茫的雪国,未留下一点痕迹㊂驹子的恩师在小说中只是如背景般一笔带过,并未深入叙述,但其对驹子未来的生活是有着重大影响的㊂文中写道, 也需从那人死后到今天的这段经历,才是她真正的身世 ㊂他去世后,驹子开始过着困顿的生活,这是川端心中为了生活努力拼搏的一种美好人物形象,驹子也由此成为了活的人,生活变得现实真实㊂而行男的死亡,也并未有许多描写,主要是靠驹子和叶子之间的对话来表现的㊂在驹子恩师和别人看来,行男是驹子的未婚夫,但驹子和行901第1期徐㊀娟:‘雪国“中的悲剧美学探究男却并不认可,这一矛盾也为后面情感的交织提供了基础㊂在后续的情感网络中,行男是关键人物,本来因为他的死,驹子㊁叶子和岛村之间的关系应该会变得明朗起来,但实际却并非如此㊂行男死后,驹子仍然以艺伎的身份为行男还债,叶子也执着地去为行男扫墓㊂行男的死映射的是驹子爱情追求的破灭,也是叶子无希望的未来照影㊂行男的形象,其只是一种象征的存在,象征的是岛村离去的精神㊂川端想要表达的其实就是行男肉体的消亡和岛村灵魂的虚无,象征人生的徒劳㊂叶子的死亡是无预兆的,只是因为一场突然的火灾,最后坠楼身亡㊂小说是以岛村为主体,叶子是岛村心中美的表现,但从两人的最后对话里可看出,叶子的生活是无出路㊁无生机的㊂她想要脱离雪国,即使是空茫的未来也比当下的生活好㊂最后,她的死亡是以一种艺术的形式来终结徒劳的存活㊂对岛村来说,这是美的消亡,心中满载着痛苦和哀戚㊂对驹子来说,叶子的死让她无法接受㊂这一场大火,毁灭的不光是叶子的肉体,也带走了驹子的房间和她的过去,能证明她的一切过往都消失了,也需她真的开始要重新面对生活了㊂这是一个很是完美的结局,岛村㊁驹子和叶子这三人,都因为叶子的死亡而获得一种生命上的超脱,丢下了过往的苦痛,获得了超脱现实的悲剧美㊂川端康成热衷于以死亡情节来表达自身对生命和人世问题的了解㊂作者认为,死亡的虚无能洗涤一切污秽,也许小说中岛村也从这悲剧美的死亡中获得了新的生活感悟㊂死亡虽然是肉体的终结,但有时也是另一种精神的重生㊂四㊁从‘雪国“一窥日本文化悲剧美学川端康成的‘雪国“是日本传统文化的一种载体,也是日本悲剧美学的集中体现㊂日本的文化特征和中国有着十分紧密的关联㊂通过‘雪国“的爱情故事来表现日本地域文化的危机感,这是整部小说贯穿始终的基调,因而使整部小说笼罩在忧郁凄美之中㊂首先,川端康成的凄美语言风格是基于日本文化的悲剧美学传统,也就是 物哀 思想㊂其十分喜欢‘源氏物语“,而源氏物语的风格也是悲伤凄美的,人物的命运与结局都是悲剧收场,这和‘雪国“是一致的㊂也可从此看出,日本的文学作品和日本的 物哀 传统渊源极深㊂在看日本文学作品的时候,突出的是细腻的语言和凄美的命运,这是普遍风格,而该风格的形成,主要是来自民族的危机感㊂悲剧美学之所以能引起人们的共鸣,是因为伤感要比单纯的快乐多一些悲天悯人的胸怀,只有心思细腻的人才能体会物景的悲美,也就是日本人所崇尚的 物哀 ㊂其次,‘雪国“中不仅是日本文化的 物哀 体现,还有西方古典文学的体现,更增加了可读性㊂‘雪国“的叙述方式有参考‘源氏物语“,在凄美抒情的同时,与诗意的画面交相辉映,让作品变得生动优美㊂川端康成以西方写作手法来描绘自然景物,使其更加灵动,和日本传统文化相合,有一种独特的和谐之美㊂特别是小说中写到叶子死亡的那场大火,其描写的方式使画面跃然纸上,带动读者共鸣,在充满美感的同时,也将岛村的悲痛和驹子的崩溃展现得淋漓尽致,这些都离不开西方文学的渲染㊂‘雪国“中最后驹子对岛村的爱情是悲剧结局,其作为一名艺伎,虽然为了爱情奋不顾身,不在乎世俗的眼光,甚至将爱情当作比生命更重要的事物,但其努力最终是徒劳收场㊂单纯地看该小说,可能会认为其是受到日本 物哀 的影响,人物是以悲剧收场,但其实‘雪国“悲的来源也有一部分原因是战后情绪的影响㊂当时,川端康成在写‘雪国“的时候,日本二战濒临战败,这冲击着川端的内心,其虽然希望日本能够胜利,但也知道所做的一切都是徒劳,而这种徒劳的描写贯穿‘雪国“的主线㊂最终日本战败,川端的性格也滑落谷底㊂所以说,‘雪国“的悲剧美学体现也是受到时代背景的影响㊂五㊁结语‘雪国“这部小说,通篇阅读下来之后,大家都会有一种说不出的悲伤之感㊂其作者川端康成的悲剧美学意识来源于其幼年的孤儿经历㊁ 物哀 思想的熏陶和佛教 禅 精神的影响,最终形成他孤寂的性格特质㊂这一悲剧美学思想贯穿于其创作生涯的诸多作品中㊂‘雪国“里,不管是驹子还是叶子,都是川端构建的 雪景 中美的表现,是两种不同的美,可望而不可及,最终也只能以悲剧收尾㊂参考文献:[1]㊀陈家雨.从‘雪国“领略 寂 之美[J].文学教育(下),2019(2):132-133.[2]㊀王晴阳.生命直觉主义视阈下川端康成的‘雪国“[J].美与时代(下),2019(3):82-84.(责任编辑:谢蓓)011北京印刷学院学报2021年。
从川端康成的作品中感受到的美意识
从川端康成的作品中感受到的美意识概要川端康成是日本著名的小说家。
他于1986年，作为日本的文学家首次获得了诺贝尔文学奖。
川端康成著有《伊豆的舞女》、《雪国》、《古都》、《睡美人》等代表作。
从川端康成的作品中可以感受到日本的传统美和自然美、精神上的余情美以及女性美。
我的论文就是在试着探索这些美的表现与根源。
我以川端康成的作品《伊豆的舞女》为代表，举出了我所感受到的美的例子，并且，就这些例子以自己的想法说明了作者是如何表现他的美意识的。
据说川端康成从中学时代就开始阅读《源氏物语》。
而据说《源氏物语》的最大的特征就是表现出了日本传统文化中的“物哀”的精神。
因此，我认为“物哀”的精神是川端康成的美意识的一个根源。
除此之外，川端康成认为佛典是世界中最博大精深的文学。
由于佛教的禅的影响，川端康成的审美情趣似乎也与佛教的意识相联系。
他的作品大多都反映出了佛教的虚无思想。
因此，我认为佛教的禅的影响也是川端康成的美意识的一个根源。
关键词：川端康成、美意识、伊豆的舞女、物哀、佛教概要川端康成は日本の著名な小説家である。
彼は１９８６年、日本の文学者として初めてのノーベル賞受賞した。
川端康成には『伊豆の踊り子』、『雪国』、『古都』、『眠れる美女』などの代表作がある。
川端康成の作品から日本の伝統美と自然美、精神上の余情美、女性美が感じられる。
私の論文はそれらの美の表現とその根源を探る試みである。
わたしは川端康成の作品『伊豆の踊り子』を代表として、感じられた美の例を出した。
それに、それらの例について、作者はどのように彼の美意識を表現したのかを自分の考えで表した。
川端康成は中学時代から『源氏物語』を読み始めたという。
それに、日本伝統文化の中の「物のあはれ」の精神が表に出されるのが『源氏物語』の最大的な特徴だという。
だから、「物のあはれ」の精神が川端康成の美意識の一つの根源であると思う。
また、川端康成は仏典を世界中で一番内容の豊富で奥の深い文学であると考える。
论川端康成小说中的“死亡之美”
论川端康成小说中的“死亡之美”对于“死亡”，人们谈及色变，因为“死”就意味着生命的终结，意味着黑暗和恐怖。
然而，曾获得1968年度世界诺贝尔文学奖的日本作家川端康成，在其一生的创作中，尤其是战后，近三分之一的作品（如《雪国》《千只鹤》《十六岁的日记》《参加葬礼的名人》《抒情歌》等）都涉及到了“死亡”这一主题。
尤其值得一提的是：川端康成看待死亡的观点和态度与一般人的认识呈现出了巨大的反差——川端康成认为：“生即死，死即生。
生与死乃一线之隔，或者根本没有界限。
死亡是神秘的、美丽的。
死可以使丑、不伦升华为美，一死可以宽宥一切、净化一切。
”川端康成的这一死亡观和他在73岁时选择自杀，走向所谓的“死亡美”不得不令人深思。
那么，川端康成死亡美的观点是如何形成且怎样表现的？川端康成在他的小说中又是如何将恐惧的死亡升华为美的？本篇论文就围绕以上问题通过分析川端康成具有代表性的《雪国》、《千只鹤》以及《十六岁的日记》等作品来分别进行论述。
一. 川端康成“死亡之美”探源日本著名画家东山魁夷曾说过：“谈论川端先生的人一定接触到美的问题。
谁都说他是一位美的不倦探求者，美的猎获者……先生不仅凝视着美，而且还爱美，可以认为，美也是先生的憩息，是喜悦，是恢复，是生命的反映。
”从东山魁夷的这段话，可看出川端康成一生都在追求和探寻美，美已成为他展现表达生活与现实世界的一种特有的方式。
不论悲哀喜乐，不论生死存灭，川端康成都用他美的思想，美的眼光来向人们传达着他对生活现实的观照和解读方式，即摆脱对死亡的苦痛的印象，置身于一个生命自由、死亡消隐的完美的精神境界。
这种独特的视角感受必然注定川端康成作为一个生命个体的艺术家在对生命的意义大彻大悟之后对死亡生成了独特的审美意义的接受。
死亡在他看来是具有美学性质的，具有神秘的诗意内涵和哲学意味。
这种死亡美的观点体现在川端康成的作品里就是主体的死亡，生命的暂时终止，“生——灭——生”的轮回思想，以及这一思想之中渗透出的幽情的哀伤、优美的怜悯以及纤细的哀愁这样一种审美情趣。
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Ｗ ＥＮ ＸＵＥ 艺 ＡＮＨＵＩ 术
人 生
Ｊ Ｉ Ｉ 端廉成作品的悲哀其与虚无黄
于 立 杰
成都 大学 外 国语 学 院 Nhomakorabea摘
要： 日本 首位 诺 贝 尔文 学 奖 作 家 川 端 康成 ， 独特 的 生 活成 长历 程 造 就 了他 独 特 的 创 作 艺 术 特 质 ， 其 作 品 也
给读者展现 出与众不 同的美学感 受。认真分析） １ １ 端康成作品 中体现的 悲哀 美与虚无 美． 有助 于对 川端康成及
其 作 品 的 深 刻 把握 和 对 其创 作 艺 术之 路 的 全 面 认 知 。
关键 词 ： 川 端康 成 作 品 悲 哀 美 虚 无 美 探 讨
川端康成 （ １ ８ ９ ９年 — — １ ９ ７ ２年 ） 是 日本 著 名 的 小 说作 家． ｆ ｌ １ 独 特 的成 长 经 历 和 人生 历 程 ． 造就了Ｊ Ｉ Ｉ 端 康 成 独 特 的 心 理 历 程 和人 生 体 验 ． 也形 成 了 他作 品独 特 的艺 术 特 质 其 作 品 的艺 术 特 质 表 现 在 自然 景 色 的 描 写、 人 物 的塑 造 、 语言 表现 、 作 品的布局谋篇等 方面 ． 都 展 示 了川 端 康 成 作 品 的艺 术 性 和美 学 思 想 川 端康 成 作 品的 主 要 特 点
一
、
川 Ｉ 端 康 成 的 作 品 中 自然 景 色 、各 类 景 物 描 写 繁 多． 但 又 非 常 细腻 作 品 中故 事 情 节 安 排 发 展 十 分 缓 慢． 平淡无 奇 ． 较 常用 的 手 法 是 十分 缓 慢 地 将 故 事 情 节 发 展 到 了高 潮 ． 但却戛然而止 。 使人感到意犹未尽 。 些 对 于 象 征 性 的 描 写 十分 突 出 ． 文 本 中 充 满 着 忧 伤 的情 感 ． 十 分容 易 引起 读 者 的共 鸣 。川 端 康 成 作 品 还 有 一 个 十 分 突 出的 特 点 就是 文 字 十分 优 美 ． 让 人 读 起 来 十分 舒 适 ． 感 到是 一 种 享 受 。 （ 一 ）创 作 思 想 复 杂 Ｊ Ｉ Ｉ 端 康 成 一 生 著 作 颇 丰 ．有 各类 作 品百 余 部 ， 根 据长度 可分 为 ： 长篇、 中篇 和短篇 ， 类 型 还 涵 盖 了 散 文、 评论 、 诗歌等 。 从 其 作 品 中 可 以 真切 感 受 到 他 的创 作思 想 复 杂 而 定 向 ． 而且 是 一 种 不 断 发 展 的 过 程 。 由 于 其 童 年 独 特 的 经历 ． 在 创作 过 程 中 ． 前 期 的 作 品 是 以 寄托 孤 独 之 情 为 主 ， 比如 ： 《 十 六 岁 的 日记 》 、 《 精 通 葬礼 的人 》 等 作 品 均 是 以描 写 孤 儿 生 活 为 主 的 。 由于 这 些 作 品都 是 以其 童 年 生 活 为 背 景 ． 以 自己 的经 历 为 模块 。 因此 ． 作品感情真挚 、 描写精 细 、 具 有 很 强 的感 染 力 特别 是集 中展 示 诸 如 ： 艺妓、 舞女 、 女艺人 、 女 侍 者 等 下层 妇女 的生 活状 态 ，展 现 她 们 的 悲 惨 经 历 ， 以 及她们对 美好 生活 、爱情 的向往与憧憬。《 伊豆 的舞 女》 、 《 舞姬 》 、 《 雪 国》 、 《 千只鹤》 等 均 是 其 代 表 作 。Ｉ ｚ Ｈ ４ １ 这 一 时 期 川 端 康 成 的 作 品 以关 注 底 层 妇 女 的 生 活 为 重点 ． 详 实 描 绘 了社 会 底 层 人 物 的生 活 场 景 ， 并 以妇 女 们 的 不 幸 遭 遇作 为反 映社 会 现 状 的一 个 突 破 口 ． 反 映她心理的矛盾 、 生活的悲惨 、 情 感 的无 所 依 靠 等 ， 体 现 了他 对 这 些 底 层 妇 女 独特 的怜 悯 之 情 ． 也 体 现 了作 者 承 担 的社 会 责 任 与 健 康 的 审美 观 和审 美 情 趣 。 （ 二 ）创 作倾 向迥 异 从 川 端 康 成 的 作 品 中可 以 明显 感 到 ． 其 在 实 际创
一
作中存在两种完全迥异的创作倾 向。 一种是以主观感 觉的手法来进行展示 ．以新颖 的形式来 表达主观感 觉 另 一 种 则 是 利 用 纯新 感 觉 派 的 白描 写 法 ， 通 常 以 白描 的形 式 ， 简洁、 粗 线 条地 对 一 些 场 景 进 行 描述 。 川 端康成不但学 习借鉴西方文学 的创作手法 ． 而且也不 断 吸 收 日本 古 典 文 学 创 作手 法 。 并走 出一 条 融 合 发 展 的路子 ． 从而创 新了创作 的模 式 。同 川端康 成创作 《 雪 国》 时， 正 值 日本 帝 国 主 义 侵 略 我 国之 时 。 日本 国 内对战争美化 的作 品十分众多 ． 成为 日本帝 国主义侵 略 我 国 的宣 传 机 器 ； 同时 。 日本 国 内一 些 反 对 战 争 的 作家 ． 则是正面站出来公开反对战争。川端康成与这 两 者 具有 十分 明显 的 区别 ． 他 既 没 有 跟 随 当 时 的 日本 当局美化侵 略战争 ， 充 当当局 的“ 门客 ” ； 同时 ， 也没有 走 向 当局 的对 立 面 ． 公 开反 对 侵 略 战 争 。 川 Ｉ 端 康 成 把 故 事 发 生 的地 点选 择 了远 离 首 都 的雪 国 。 以 温 泉 旅 馆 为背景 ． 以游 客 岛村 与艺 妓 驹 子 的 不 期 而 遇 ， 发 生 的 性爱 、 生活等活动。川端康成用具有浓厚抒情色彩的 笔触 ． 绘制 出了年轻艺妓嫂妙的身姿和令岛村 陶醉 的 仪表容颜 。并且通过对雪国当地 优美景色作为 陪衬 ， 打 造 出 了 令人 陶醉 的 良辰 美 景 ． 使读者得到浸染。 （ 三 ）文 字细 腻 优 美