一种新型电影美学的开端(1)
电影鉴赏评论智慧树知到答案章节测试2023年山东艺术学院

第一章测试1.电影评论是艺术评论中一个重要组成部分,是根据某种思想原则和审美标准对电影艺术进行理性分析和科学评价的一种艺术研究活动。
它以具体的影片为其研究对象,评美析丑,褒优贬劣,探索揭示其成败得失的规律。
()A:错B:对答案:B2.电影批评应立足于电影史以及整个社会文化背景,来分析并评断出它与整体之间的发展联系及其价值地位指的是电影批评的哪个功能()A:揭示作品深刻意蕴,阐释电影作品的文化艺术内涵B:评判电影现象的意义价价值C:总结创作经验,探索电影艺术的发展规律,给艺术发展以正确的理论导向答案:B3.电影鉴赏批评有什么功能?()A:评判电影现象的意义价价值B:揭示作品深刻意蕴,阐释电影作品的文化艺术内涵C:总结创作经验,探索电影艺术的发展规律,给艺术发展以正确的理论导向答案:ABC4.电影评论是电影艺术创作者和欣赏者的重要中介,在引导观众鉴赏、探索电影艺术发展规律、指导电影创作等方面发挥着无可替代的巨大作用。
()A:错B:对答案:B5.电影作品是多种文化内涵的综合体,它包括作品本身的思想和艺术内涵、创作者的精神状态、电影艺术思潮、主流意识形态、文化产业规律等。
()A:错B:对答案:B第二章测试1.多视点结构指作品中的叙事是由不同的人物通过不同的角度来进行的一种结构,这种多视角的叙述方式,可以使作品显示出一种复调的效果,更深刻而富有哲理的展示叙述者与事物的关系。
()A:错B:对答案:B2.以下哪个作品属于平行结构()A:《如果爱》B:《法国中尉的女人》C:《撞车》D:《廊桥遗梦》答案:C3.属于罗密欧与朱丽叶叙事的电影有( )。
A:《魂断蓝桥》B:《罗马假日》C:《现代启示录》D:《断臂山》答案:ABD4.电影剧作的结构类型从结构的形态来分类,可分为戏剧式、小说式、散文式、心理式。
()A:对B:错答案:A5.电影剧作的结构类型从结构的组成来看,它往往被分为序幕、开端、发展、结局、尾声。
()A:对B:错答案:B第三章测试1.摇镜头指在摄影机位置不动的情况下,机身进行上下、左右甚至旋转式摇动的运动镜头是摇镜头。
电影艺术表现美学特征

电影艺术表现美学特征从艺术创造与现实生活的关系上看,电影艺术的表述情态可以分为再现的表述逻辑和表现的表述逻辑。
前者追求的是写实的美学效果,后者试图达到的是造梦的艺术目的;前者似一位朴实无华的村姑,不事装扮,时时呈现出清水出芙蓉般的天然之美,后者像一位时髦迷人的都市女郎,喜涂脂抹粉,爱披金戴银,处处呈现出精心妆扮的人工之美;前者近似于物的‚单纯显现‛,后者近似于物的‚出庭受审‛(波德莱尔语);前者营造的是王国维所谓的‚写境‛,后者营造的是王国维所谓的‚造境‛;前者体现了黑格尔式的正命题,后者体现了黑格尔式的反命题,这一正一反,恰好构成了电影艺术的完整表述逻辑。
一、再现的表述逻辑1911年,法国导演路易•费雅德为高蒙公司拍摄了一套巨片,总称《真实的生活》。
他在广告上称,这些影片‚绝不允许带有丝毫空想,它们所反映的乃是人和事物确系如此的情况,而不是应该怎样的情况。
‛①路易•费雅德的观点恰好反映了电影艺术的一种表述逻辑:可以像镜子一样再现‚真实的生活‛。
其实,早在卢米埃尔的影片中,电影艺术再现的表述逻辑就体现得十分明显。
此后,在法国诗意现实主义、意大利新现实主义等影片中,再现的表述逻辑得到了进一步的发展。
(一)、诗学特征电影艺术再现的表述逻辑最基本的诗学特征是客观性。
所谓客观性,是指电影艺术要立足于现实,忠实于现实,而不能绕开现实,到主观的天地中进行随意的神游。
法国安德烈•巴赞的电影美学理论是对电影艺术客观性的一种有力诠释。
其理论分为三个方面:第一方面是电影影像的本体论。
巴赞认为:‚一切艺术都是以人的参与为基础的;唯独在摄影中,我们有了不让人介入的特权。
照片作为‘自然’现象作用于我们的感官,它犹如兰卉,宛若雪花,而鲜花与冰雪的美离不开植物与大地的本源。
‛‚它完全满足了我们把人排除在外的、单靠机械的复制来制造幻像的欲望。
‛②也就是说,影像与被摄物具有同一性,所以,电影能再现物体的原貌。
影像本体论是巴赞电影美学理论的基础。
影视美学

影视美学第一章经典电影美学理论1、雨果·闽斯特堡,德国著名的心理学家,1916年出版《电影:一次心理学研究》,首次从心理学的角度论证了电影是一门艺术。
2、西方现代主义艺术萌芽始于19世纪中叶象征主义的出现,标志是法国象征主义诗人波德莱尔的诗集《恶之花》的问世。
而现代主义艺术思潮的正式形成,是在19世纪末20世纪初。
3、20世纪20年代欧洲大陆上出现的先锋派电影运动,其中心是法国和德国,并影响到瑞典、西班牙等欧洲大陆国家。
4、梅里爱,法国电影导演。
世界第一位电影艺术家。
建立世界上第一个摄影棚,有“银幕魔术师”之称。
5、美国著名导演格里菲斯,两部巨片《一个国家的诞生》(1915)和《党同伐异》(1916),标志着电影作为一门全新的独立艺术登上了历史的舞台。
真正使蒙太奇成为一种艺术手法。
6、蒙太奇的完整内容或概念内涵的三个方面:(1)、作为技术手段的蒙太奇——叙事蒙太奇(2)、作为艺术手段的蒙太奇——艺术蒙太奇(3)、作为思维方式的蒙太奇——思维蒙太奇7、维尔托夫(1896——1954),原苏联纪录片大师。
1921年后,他组织“电影眼睛派”,认为电影镜头比人的眼光更客观,主张实况拍摄的方法,反对一切虚构和编造。
8、库里肖夫,原苏联电影导演,理论家,提出了自己的蒙太奇理论:将同一镜与不同镜头分别组接,就可创造出不同的审美含意。
他的理论经爱森斯坦和普多夫金的丰富和发展对世界电影理论产生了重大影响。
9、爱森斯坦,苏联电影导演,电影理论家。
代表作《战舰波将金号》被评为电影问世以来12部最佳影片之首。
10、苏联蒙太奇电影美学流派的发展的三个阶段:维尔托夫与库里肖夫的准备阶段;爱森斯坦的高潮阶段;普多夫金的完成阶段。
11、普多夫金把蒙太奇分为五个类型:(1)、“对比蒙太奇”,通过尖锐的对立或强烈的对比,产生相互强调、相互冲突的作用,强化所表现的内容、情绪和思想。
(2)、“平行蒙太奇”,就是在结构上将两条情节线并列表现,使它们彼此紧密联系、互相衬托补充,它可以是镜头与镜头的并列,也可以是场面与场面、段落与段落的并列。
新美学叙事:野兽派和点彩叙事——《无名》剧作分析

ACUTE VIEWPOINT OF NEW FILM新片锐评一、程耳电影的新美学2016年,程耳导演的《罗曼蒂克消亡史》上映,虽然是之前只有《第三个人》(2007)、《边境风云》(2012)两部作品的年轻导演,但现已一跃成长为把现代叙事美学执行得较为完整、自觉的中国电影导演之一。
《罗曼蒂克消亡史》用精致的镜头语言和实力派的角色演绎,展示了20世纪30年代上海的精致世俗,同时用暴力将那个时代的情欲(罗曼蒂克)撕得粉碎,令人窒息。
影片整体塑造的时代感非常到位,将旧上海滩的声色犬马和波云诡谲展现得淋漓尽致。
由此,程耳电影成为中国学派精致主义新美学的代名词。
在导演精雕细琢的光影与画面里,程耳向美国导演昆汀致敬,将暴力美学发挥得淋漓尽致。
《罗曼蒂克消亡史》所呈现的空间城市上海,是中国近代史无法绕过的城市。
在这部电影中,程耳重现了上世纪60年代香港导演张彻的阳刚美学。
所不同的是张彻将暴力与情义相结合,而程耳注重表现暴力,将男性与女性的缠绵情欲彻底瓦解。
“暴力美学”属于后现代主义艺术的范畴,是指后现代主义文艺基本审美特征中的主体消失和深度消失,即传统的价值观念和等级制度被颠覆。
暴力美学在电影中主要呈现在视听等感官上,即将暴力以美学的方式呈现,比如富有诗意的构图画面、艳丽的色彩,被舞蹈化、表演化的动作倾向,被装饰的血腥、凶残的暴力场面,反倒呈现出一种视觉的眩晕美感,人们惊叹于艺术化的表现形式,进而消解了暴力的残酷性,使观众来不及对内容产生不舒适感。
程耳电影的摄影与构图精致而讲究,充满中国古典的对称之美。
《罗曼蒂克消亡史》的场面调度非常工整细致。
在日本侵华战争的乱世背景下,众多群像很显然没有情欲缠绵的浪漫,取而代之的是让人窒息的“杀戮”主题。
暴力美学在不同文化地域中还呈现出不同的民族化风格和精神内涵。
暴力美学起源于美国,本意是对死亡(悲剧)的一种态度,却在中国香港电影中成为东方电影美学。
以吴宇森的“英雄系列”为代表的中国香港电影暴力美学,在美国后现代主义审美中以其神秘东方为后殖民语境,将电影中的暴力画面仪式化,将死亡的瞬间升格,使电影中的中枪、暴力场面赋予诗化,死亡成为表现英雄和解构英雄的符号。
影视美学

影视美学一、阿恩海姆电影美学的主要内容、成就及局限主要内容:电影艺术来自它与现实的差异。
一是验证电影影像与现实形象的六大差别:立体在平面上的投影;深度感的减弱;照明和没有颜色;画面的界限和物体的距离;时间和空间的连续并不存在;只存在于视觉经验。
二是证明电影的艺术成就来自这些差异。
成就:1、在电影的童年时期就大声呼吁这门新兴艺术的重要地位,并且从心理学的角度分析论证了电影艺术独特的审美感知方式和艺术创造方式,为最终在艺术殿堂里确立电影艺术的地位,做出了不可磨灭的理论贡献和历史贡献。
2、分析并阐述了苏联蒙太奇电影美学大师爱森斯坦、普多夫金,以及美国著名电影艺术家卓别林等一批无声电影时期的优秀艺术家和优秀作品,对无声电影的实践经验作了比较全面的理论总结,而且这些研究结果往往又是从心理学的角度来阐释的,因而更加具有独特的学术价值。
3、他对电影视觉画面的研究,尤其是对电影视觉表现手段的研究十分精辟,具有理论概括与指导实践的双重意义,对电影技巧的分类研究更是为后来的电影语法理论奠定了基础。
局限:阿恩海姆对黑白无声电影的偏爱,使他固执地站在拒绝电影艺术领域一切技术进步的错误立场上。
他认为,为了保持电影的艺术地位,为了防止电影陷于自然主义,为了避免电影变成抄袭生活的工具,唯一的办法就是禁止使用声音、色彩等新的技术手段,防止运用这些技术手段来自然主义地再现现实。
显然,阿恩海姆的这个结论是错误的。
自然主义是一种创作方法,而绝不仅仅在于技术手段,有声电影和彩色电影完全可以避免自然主义的创作方法。
电影艺术美学特性中逼真性与假定性之间具有辩证统一的关系,电影艺术离不开艺术创造的假定性,同样也离不开反映现实的逼真性。
二、贝拉•巴拉兹的主要成就首先,他开创了对电影文化学的研究。
电影不仅仅是一门独立的艺术,而且已经形成一种新的文化。
电影作为一种新的艺术和新的文化,极大地发展了人的感受能力。
其次,他通过电影艺术自身的发展过程,以及电影同其他艺术形式的联系,仔细分析和探讨了电影艺术本身的特性。
《2024年新主流电影、共同体美学及其他——从“暑期档”电影说开去》范文

《新主流电影、共同体美学及其他——从“暑期档”电影说开去》篇一一、引言随着电影产业的持续发展,新主流电影在中国电影市场中占据了越来越重要的地位。
特别是在暑期档,新主流电影以其独特的叙事风格、深入人心的故事情节和高质量的制作水平,吸引了大量观众的关注。
本文将从暑期档电影出发,探讨新主流电影的特点、美学价值以及与共同体美学的关系。
二、新主流电影的特点新主流电影是在传统主流电影基础上发展起来的一种新型电影形态,它具有以下特点:1. 题材广泛:新主流电影的题材涉及社会热点、民族情感、家国情怀等多个方面,具有较高的社会关注度和文化价值。
2. 叙事方式独特:新主流电影注重叙事的结构和节奏,通过丰富的镜头语言和画面表现,将故事情节展现得淋漓尽致。
3. 制作水平高:新主流电影在制作上注重细节,从剧本创作、拍摄到后期制作,都追求高质量的呈现。
三、共同体美学与新主流电影的关系共同体美学是一种以集体主义为价值取向的美学观念,它强调个体与集体、人与自然的和谐共生。
新主流电影在表现手法和主题上与共同体美学有着密切的关系。
首先,新主流电影通过展现社会现象和人物关系,反映出现实社会的多元性和复杂性,从而引发观众对集体主义价值观的思考。
其次,新主流电影在画面表现和音效设计上,注重营造一种和谐共生的氛围,使观众在观影过程中产生情感共鸣。
这种情感共鸣正是共同体美学所追求的。
四、暑期档电影中的新主流电影案例分析在暑期档中,多部新主流电影取得了不俗的成绩。
以《XXX》为例,该片以社会热点为背景,通过细腻的叙事和高质量的制作水平,展现了人物的情感纠葛和社会现象。
在画面表现上,该片运用了大量的长镜头和特写镜头,将人物的情感变化和场景的细节展现得淋漓尽致。
同时,该片在音效设计上也下足了功夫,使得观众在观影过程中能够感受到强烈的情感共鸣。
五、新主流电影的未来发展随着中国电影市场的不断发展和观众需求的多样化,新主流电影将会继续发展壮大。
未来,新主流电影将会更加注重题材的多样性和创新性,同时也会更加注重制作水平和画面表现。
新好莱坞电影的美学特征
新好莱坞电影的叙事特点
• 在继承好莱坞善于讲故事传统的基础上, 将影片的故事纳入到广阔的社会背景中, 为影片融入真实性与社会性,使好莱坞电 影较之以前更加具有社会意义与深度。
描写人物的典型手法
• 影片中的主人公不再是善恶分明的类型化 人物,而是具有更加复杂的内心世界。新 好莱坞注重人物的立体化与心理化,增加 了影片的层次与深度
新好莱坞电影的表现手法美学特征
• ③ 新好莱坞电影更加重视包括镜头语言 在内的电影技巧的开拓。新好莱坞电影不 追求银幕上的真实而是运用各种电影技巧 使其产生一定的间离效果,也因此,在新 好莱坞电影中,各种角度和不同速度的镜 头、定格、跳接等十分丰富。新的影像语 言强化了视觉上的冲击力,使画面更具艺 术效果,而隐喻和象征手法的运用则从另 一个方面为电影增加了哲理内涵,从而也 使影片更具导演个人风格特征。
新好莱坞电影的美学特征
• 2.在表现手法上: • 跳出经典好莱坞戏剧电影模式,大量借鉴 了欧洲艺术电影的创作经验,在表现手法 上突出电影的影像功能。 • ① 在情节结构上,新好莱坞电影打破追求 戏剧性的单向叙事模式,时空转换更加灵 活,不再追求故事情节的完整性而寻求开 放的结尾。
新好莱坞电影的表现手法美学特征
新好莱坞电影的美学特征
• 1.在影片主题与题材上:
• 电影对社会问题的尖锐暴露、批评和抗议,对现实生活直面的广度 和力度都给人以极深的震撼。如阿瑟·佩恩于1967年拍摄的被称为新 好莱坞诞生的标志性影片《邦尼和克莱德》,故事发生在30年代的美 国乡村,是某种意义上的“警匪片”,但却体现出当代青年反抗的主 题:直接反抗社会不公平和禁锢个性的暴力的正当性。 • 受越南战争的影响,新好莱坞产生了一批反思越战的优秀影片, 这些影片通过战争的生死际遇拷问人性的本真,揭露越战带给美国人 民的肉体和心灵的创伤,这些影片被称为“越战片”。 • 20世纪70年代,由于受“水门事件”等政治丑闻的影响,美国好 莱坞还出现了政治电影,这些影片揭露司法制度,审判制度的黑暗, 指责政府腐败,反映社会不公。而更多的影片则以青年人为对象,表 现他们在物质生活高度富足的状态下心灵的空虚,价值的失落,以出的是新好莱坞发展到20世纪80 年代以后,旨在追求影片视觉效果的商业 电影开始出现,其代表为卢卡斯的《星球 大战》系列和斯皮尔伯格的《侏罗纪》系 列。这些影片充分利用了电影高科技的成 果,特技摄影和数字制作几乎成为了取代 情节的法宝。这些影片所带来的前所未有 的视觉奇观已经远远超出了人们的视觉经 验乃至梦幻,从而给观者以极大的感官刺 激和震撼。
第4讲 早期电影美学理论
主要思想
一 电影和娱乐的关系
“相对于把娱乐和消遣带给大众的基本任务而言,它 通过传播信息和知识以补充学校、报纸、图书馆的功能, 毕竟是第二位的。” 认为电影从诞生那一天起就带着浓厚的娱乐特征,作为 一种群众性艺术,它的众多特点使它始终是一门大众化 的俗文化,它既是精神产品,有着艺术的属性,也是物 质产品。为了寻求社会容纳和观众认同,电影必须要与 观众结合,不能乌托邦地脱离观众,只有和观众结合, 只有和观众达到共鸣,才能长足发展。这个认识,也是 他的电影心理学的起点。
二 电影是一门艺术
他从对“什么是艺术”的美学观点触发,为电影的 艺术地位大声疾呼。他通过电影和戏剧对比,指出 电影的光影造型不同于舞台的真人出演;通过电影 和现实的对比,指出电影不是现实的机械记录和模 仿,因此电影是艺术。
“艺术工作可以也必须从现实中唤起我们兴趣的某 些东西开始,并且包容现实的某些特点,在一定程 度上不能避免一些模仿。但是直到它战胜现实、停 止模仿以及抛弃模仿的时候它才成为艺术。人们不 再模仿现实而是改变现实、为了新的目的挑选特殊 的外貌、而且是通过真正的创造重新塑造世界时才 可称为艺术家。模仿世界是个机械的过程,改变这 个世界,使它变得美丽是艺术的目的。最高的艺术 也许是离现实最远的。”
(二)注意力
他详细分析了观众在观影过程中注意力对电影本身产生的作用。 当我们关注一件事物的时候首先它会进入我们意识的中心,变得 更加生动和更加清楚,其次当关注的印象变得更加清楚之后,其 他的印象就不再那么鲜明,我们不再注意它们了,它们不再抓住 我们的思想。再次,我们会感到我们的身体会根据感知做自我调 节,全身心地为获得尽可能充分的印象而努力,第四,我们的思 想感情和冲动都聚集到了关注的事物上,这个事物就成了我们运 动的起点。 电影艺术就是从这里开始,把一些我们注意的东西,在瞬息间放 大,成为银幕上惟一能看得见的东西,而其他所有的一切都真正 地消失在黑暗中。在我们头脑里的进行的注意行为改造了环境本 身,外界事物变成服从我们意识的要求。 他把心理学上的注意力和电影中的“特写镜头”结合在一起,当 我们把注意力集中到某一程度上时,周围的环境就要进行自我调 节,把我们不感兴趣的东西排除掉,并且通过特写来加强我们思 想集中的生动性。外部世界被编入我们的思想,不是由于自己的 规律,而是由我们的注意力的行为形成的。
世界电影史概述(全)
世界电影自1895年诞生起,迄今已有110多年。
百余年来,世界电影取得了极为辉煌的成就,这主要得益于世界各国电影创新运动(创作技巧、思想观念、技术手段)的推动,其中最重要者依次为:1915年前后,美国的格里菲斯在“视觉语言”上的集中突破。
1920年代,世界电影的“第一次创新浪潮”(波及法、德、苏联等国)。
1927年,电影开始有了声音,美国《爵士歌王》。
1930年代,法国诗意现实主义电影的成就。
1930~1940年代,好莱坞类型片模式的确立,及其大制片厂制度的建构与完备;1935年,电影开始有了“色彩”,美国《浮华世家》。
1940年代中期~1950年代初期,意大利新现实主义电影的贡献。
1950年代~1970年代,世界电影的第二次创新浪潮。
包括:以瑞典、法、意、日等国为主的“新浪潮”运动,以及1960~1970年代的新好莱坞和新德国电影的成就。
1990年代以来数码艺术和技术对电影创作的深刻影响等等……`当然,世界电影能有今天的魅力,还要感谢那些灿若群星的艺术大师:梅里爱、格里菲斯;爱森斯坦、卓别林、弗拉哈迪、格里尔逊、瑞芬斯塔尔;让·雷诺阿、希区柯克、奥逊·威尔斯、柴伐梯尼;黑泽明、伯格曼、特吕弗、戈达尔、安东尼奥尼、费里尼;法斯宾德、科波拉、斯皮尔伯格;李安等等……一、1895~1918年:世界电影的草创时期1、法国:卢氏兄弟、梅里爱、百代公司1895年12月28日,卢米埃尔兄弟在巴黎举行了世界电影的“首次商业”公映,他们放映了《工厂大门》《火车到站》《水浇园丁》等10余部短片,内容均为对工作、生活场景和自然风光的“片断式客观实录”。
这天标志着世界电影的诞生。
从1896到1910年前后,法国人梅里爱陆续导演了《月球旅行记》《太空旅行记》等多部具有科幻或神话色彩的作品,在世界电影史上成为了“剧情片”的奠基人和电影特技的先驱。
从1895年起,直至第一次世界大战前,法国是全球最主要的电影生产和输出国,其中“百代公司”和“高蒙公司”的产销量最高。
《2024年新主流电影、共同体美学及其他——从“暑期档”电影说开去》范文
《新主流电影、共同体美学及其他——从“暑期档”电影说开去》篇一一、引言每年的暑期档都是电影市场的焦点,无数电影人用汗水和创意铸就了丰富多彩的影片,为观众带来了一场视觉与心灵的盛宴。
而在这个暑期档中,新主流电影的崛起与共同体美学的呈现尤为引人注目。
本文将从新主流电影的特色、共同体美学的内涵以及两者在暑期档电影中的体现等方面展开讨论,以期为电影艺术的发展提供一些思考。
二、新主流电影的特色新主流电影是指以主流观众为收视群体,具有鲜明时代特征和文化内涵,且兼具商业性和艺术性的电影。
其特点主要体现在以下几个方面:1. 贴近生活:新主流电影以现实生活为背景,关注社会热点和人民关切,如《战狼传说》等作品就展现了强烈的时代气息。
2. 人物形象鲜明:新主流电影塑造了一系列鲜活的人物形象,使观众产生共鸣,如《我不是药神》中的主人公形象就深入人心。
3. 叙事手法创新:新主流电影在叙事手法上不断创新,运用多种艺术手法,使故事更加生动有趣。
三、共同体美学的内涵共同体美学是一种以集体审美为导向的美学观念,强调个体与集体、个人与社会之间的相互关系。
在电影中,共同体美学主要体现在以下几个方面:1. 情感共鸣:电影通过呈现集体情感,使观众产生共鸣,从而增强电影的感染力。
2. 文化认同:电影通过展现本土文化特色,使观众产生文化认同感,从而增强电影的吸引力。
3. 价值引领:电影通过传递正能量价值观,引导观众树立正确的价值观和人生观。
四、新主流电影与共同体美学在暑期档的体现在暑期档中,新主流电影与共同体美学的结合体现了鲜明的时代特征和文化内涵。
例如,《哪吒之魔童降世》、《流浪地球》等影片在叙事、人物塑造、情感表达等方面都体现了新主流电影的特点;同时,这些影片也通过展现本土文化特色、传递正能量价值观等方式,体现了共同体美学的内涵。
这些影片不仅在商业上取得了巨大成功,也在艺术上得到了广泛认可。
五、思考与展望新主流电影与共同体美学的结合为电影艺术的发展提供了新的思路和方向。
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第38届西柏林电影节评委、英国女演员梯尔达·斯文顿对《红高粱》的评语是:“这是我多年来看到的唯一称得上是电影的影片。”这句话就足以说明《红高粱》在世界电影史上的地位了。随后该影片在中国观众中引起反响的强烈、讨论时间之长,实为我国电影史上所罕见。《红高粱》的出现,标志着一种新的电影美学观念和审美要求的产生,不管是在叙述方式、摄影造型,还是在电影语言、声音画面的结合与表现等方面都是电影现代化进程中的新突破,证明了中国电影开始走向世界,能够与世界电影直接对话。按张艺谋自己的话来说,《红高粱》旨在赞美生命:“我就是要通过人物个性的塑造来赞美生命……赞美生命正常的欲望,活得不扭曲,没有那么多的道德、礼教的束缚,无拘无束,坦坦荡荡,生命本应该是壮丽的,生得壮丽,死得壮丽,那叫真畅快,那叫真风流。”[1]影片就是通过创新的色彩、画面造型、电影语言、摄影造型、声音等多方面将这一主题完满地表达出来。电影符号学理论认为,电影是包含着多元的准语言运作,如摄影机移动、灯光等都是电影不可缺少的传达信息的符码。符码是在特别的电影中代表着一般符码的特殊使用,《红高粱》的色彩给观众带来视觉上的很大冲击,影片中带夸张的、蕴涵丰富的色彩可以看作是色彩的次符码。鲜艳的红色是《红高粱》的主色调,从开场“我奶奶”的红盖头、红轿子、红衣服,到酿出的热气腾腾的红高粱酒,结尾时“我奶奶”死后的鲜血,夕阳下的高粱等场面,红色格调一贯到底。这种色彩很好地表达了对生命自由、舒展的赞美,体现中华民族精神喷涌不尽的勃勃生机的一面,寄托着对生命的深情礼赞。在电影语言方面,张艺谋电影的最大特点就在于扩大电影语言的张力空间,从而激活了观众的审美心理,也激活了电影本身。影片中的红高粱不仅是自然生命的完美表现,而且是活生生的生命载体,通过它有力地传达了“我爷爷”、“我奶奶”旺盛的生命。同时,感性的红高粱成电影语言中强有力的音符,被赋予了人的性灵。当“我爷爷”和“我奶奶”在高粱地里“野合时”,红高粱欢快地,肆意地跳跃,化成一片精灵之海,仿佛为他们的炽热的爱折腰,顶礼膜拜;当“我爷爷”对“我奶奶”唱着“妹妹你大胆地往前走……”时,红高粱舒展地舞动,轻柔飘逸,仿佛猜透了他们俩的心思;当日本鬼子灭绝人性地屠杀民众,“剥人皮”示众时,红高粱顿时显得悲愤、凝重,仿佛竖起爱之旗,恨之剑。画面造型上,《红高粱》体现出较新的造型意识,表现不可阻挡的生命活力与民族精神,令人振奋不已。它更像是中国的写意画,泼墨挥洒,夸张而传神地表现民族传奇的神秘色彩,营造一种虚玄气氛。例如,画面上厚实的黄土地、残缺的拱门、夕阳中的酒旗、九儿死后的“日全食”,都烘托了神秘意味,荒原人们粗豪朴拙的气质。每部影片都是由很多单独的片段结合而成的,片段有长有短,长的镜头一般都是影片中重要意义表达的地方。《红高粱》中的几个镜头,如颠轿、劫道、野合、闯土匪窝、祭酒神等都长达五、六分钟以上,导演在这里尽情挥洒,大做文章。“颠轿”这一场戏足足有十分钟,“我爷爷”和粗壮汉子们生命勃发,无拘无束,痛快地通过“颠”来自娱取乐。他们个个光着脊梁,强健的腿忽左扭,忽右拐,忽而进,忽而退,轿杠从左肩忽地甩到右肩,动作是那样默契浑成,直到把轿子颠成了浪中的一叶扁舟,风中飞舞的一只蝴蝶!高高低低的黄土地上,飞起滚滚的尘土,夹着他们粗犷、豪迈的歌声,浑然一体,展示了他们的质朴、狂放,我们不由得深受感染。“野合”这场戏是极富代表性的一幕,“我爷爷”用强健的腿把红高粱猛睬猛踏,劈劈拍拍,煞是有情。红高粱服服贴贴地倒在,铺成了一个圆形的“祭坛”,热泪盈眶的“我奶奶”仰天躺在上面,摆成一个“大”字,“我爷爷”双膝跪地,向她磕头。阳光喷射出生命之火,把红高粱打扮得如金似玉,通体透亮,像“我奶奶”洁白纯净的身子。红高粱在风中狂舞不已,唢呐声高亢激昂,“我爷爷”和“我奶奶”在高粱绿海里耕云播雨。这是一个性爱仪式场面,传达了带着原始与健全、野性与灵性、圣洁与蓬勃的生命意志。声音作为电影符号学关注的对象,在《红高粱》中的体现突出,整部影片就用了唢呐和中国大鼓这两件民族乐器。开幕后迎亲一场,红红的画面色彩,配上高亢的唢呐声,热闹的气氛一下就调动起来;“野合”一场,唢呐吹得像高粱地里痛快的呐喊,礼赞这对天生的奇女子与伟丈夫;打仗一场,画面上“我奶奶”慢慢地到地,“我爷爷”怀着满腔怒火抱着土雷冲出高粱地,唢呐声变得悲壮、激昂。乐器的精练使用是该影片的一大特色。另外,很多地方突出清唱,这些歌儿都不是专业的歌星演唱的,都是演员扯开嗓子吼成的,直接把从喉咙里发出的声音灌进观众的耳朵。例如,“我爷爷”为“我奶奶”唱“通天的大道九千九百九”,在他的清脆的嗓音里发出了对生命神秘的思
重庆科技学院学报(社会科学版)2009年第9期
JournalofChongqingUniversityofScienceandTechnology(SocialSciencesEdition)No.92009
《红高粱》:一种新型电影美学的开端朱江勇,陈桂成摘要:电影《红高粱》的出现,标志着一种新的电影美学观念和审美要求的产生,不管是在叙述方式、摄影造型,还是在电影语言、声音画面的结合与表现等方面都是电影现代化进程中的新突破,这种新突破无论是在拍摄技巧、造型艺术,还是在诱发人们的思考等多方面,都具有重要的意义。关键词:《红高粱》;新型电影美学;艺术特点中图分类号:J901文献标识码:A文章编号:1673-1999(2009)09-0154-01作者简介:朱江勇(1976-),男,江西瑞金人,厦门大学(福建厦门316500)中文系2007级戏剧影视专业博士研究生,桂林旅游高等专科学校讲师;陈桂成(1964-),男,广西玉林师范学院(广西玉林53700)中文系讲师。收稿日期:2009-03-20
(下转第172页)—154—考。影片中还有两处大伙唱《酒神曲》,前一次是酿出酒后面对着杜康像祭酒神,“九月九酿新酒,好酒出在咱的手”唱出了粗壮汗们的自豪,对劳动本身的礼赞;“上下通气不咳嗽”唱出了生命的通脱,坦荡与自然;“一人敢走青刹口”唱出了粗壮汗们敢爱、敢恨,敢生、敢死;“见了皇帝不磕头”唱出了自由自在,无拘无束的精神。后一次是祭奠罗汉大爷,同样的歌变得悲壮,唱出了他们众志成城为同胞报仇的决心。除了这些与画面协调的声音外,《红高粱》中“我”的旁白(画外音)作为一种视觉听障(观众能听到却看不到从哪里传来的声音)运用得很巧妙,这种第一人称叙事的声音贯穿了整部电影,告诉了观众整个剧情:那年我奶奶19岁,被一头骡子作为聘礼,嫁给十八里坡烧酒作坊掌柜,50多岁的麻风病人李大头。新婚三天后,曾外祖父把我奶奶接回家,行至青杀口的高粱地。我奶奶被突然窜出的蒙面人抢入高粱地,那一回,这位我奶奶出嫁时抬轿的轿把式成了我爷爷。等我奶奶回到李家,李大头不知被谁给杀了。奶奶留下伙计,在九月初九那天开始酿酒。我爷爷一言不发,对着酿好的几篓酒缸撒尿,没有想到成了最好的酒,奶奶给它取名“十八里红”。我爹九岁那
年,日本鬼子打到青杀口,他们残暴地将抗日土匪三炮和罗汉大爷杀死,剥皮……,据说,罗汉大爷参加了共产党。我爷爷,我爹,众伙计为了报仇,在青纱帐设伏炸日本人的汽车。第二天,我奶奶挑着酒肉往高粱地送饭,被日本人打死。我爷爷抱起土雷往前冲,火光、硝烟顿时遮满了天空。夕阳只剩下一抹血红挂在空旷的天空。我奶奶平静地躺在地上,苍白的脸上凝固着美丽的笑容。第一人称叙事声音的运用,还起到连系全片的作用,很多影片中省略的地方,都由画外音叙述一带而过,如九儿的出嫁、李大头被杀、罗汉大爷的出走、日本人的到来等,这种客观叙述与画面的激情形成强烈的反差,达到某种离间的效果。可以说,《红高粱》的成功是中国电影“电影化”这一历史性革命中的里程碑。它在继承《黄土地》和《黑炮事件》理性反思的基础上,创造出了一个极具发泄与煽动功能的情感氛围,显示了当时处于茫然境遇中的中国人的意识形态。《红高粱》无论是在拍摄技巧、造型艺术、电影发展史上,还是在诱发人们的思考等多方面,都具有重要的意义。参考文献:[1]周友朝.张艺谋谈《红高粱》[J].电影电视艺术研究,1988(4).
Inc.,asubsidiaryofWheatonInc.,aworldleaderinpharmaceu-ticalpackaging.Medi-Track这则广告中间描述产品功能的内容被笔者省略了。广告的关键是在最后一句话:指出该产品是由处于世界制药包装业领先地位的Wheaton医药有限公司下的子公司生产的。把“世界领先地位”这个牌子打出来,一下子就大大增加了该产品的分量,消费者对之的信任感也就油然而生了。(二)以情动之(pathos)以情动之,也就是采用“动之以情”的手法,使广告的主题表现通过一定的方式(如煽情性的意念、意象、情节、人物、语言等)对目标受众的心理造成某种冲击,是广告的内容迎合消费者的情感需要,希望引发人们的某种感情、情绪,以便在目标受众心中引起适当的反应(如认同、共鸣、喜欢、模仿),最终达到广告的目的。一般说来,“动之以情”中的“情”可以分成两类,一类是正面的情感,如好奇、感动、认同、喜欢等;另一种则是反面的情感,如恐惧、紧张、担心等。1.正面的情感正面情感以正面的信息为基础,突出产品的优点和给消费者的益处。相比较而言,这种手法更为常见。比如:麦斯威尔咖啡的广告:Goodtothelastdrop.(滴滴香浓,意犹未尽)七喜:Fresh-upwithSeven-up.(提神醒脑,喝七喜)佳洁士牙膏:Behindthathealthysmile,there’saCrestkid.(健康笑容来自佳洁士)在以上几则广告中,都使用了具有正面感情色彩的词语,如good,fresh-up,healthy,smile等,这些词语的运用,诉诸于受众,即消费者的情感,使得他们跃跃欲试,也想体验一下广告中描写的美好感觉。2.反面的情感反面的情感一般是以“恐惧”为诉求点,使消费者的内心感到压力与威胁,同时强调,使用广告中的产品或者服务即可免遭痛苦,摆脱危险。如下面这则广告。Important!BenefitatRisk.NewFederalTaxLawEffectiveJanuary1,1993CanPenalizeYourRetirementBenefits.It’ssad,andwethinkbad—buttrue.Whetheryouchangejobsorretire,20%ofyourbenefitscanbewithheld.Weurgeyoutocallbeforeyouleaveyourpresentposition.It’svital,togetcompleteinformationandlearnhowDreyfuscanhelpyouavoidthe20%withholding.DreyfusServiceCorporation这则是Dreyfus服务公司的广告。广告标题充满“反面”的信息:如Important(重要),Risk(危险),penalize(置……危险中)。这些词语的使用,引起受众的“恐惧”心理。接下来,广告正文则敦促受众与Dreyfus公司联系以了解全面信息,并承诺该公司可以帮助消费者摆脱20%的预扣款。(三)以理晓之(logos)以理晓之,采用的是“晓之以理”的方法,直接诉诸目标受众的理性的自我利益。广告强调逻辑分析,事实陈述,以理服人。它通过证明、对比、示范等手段阐述主题,让受众做出明智的选择。这种手法在英文广告中的运用也是数不胜数。例如:What’sthepointofovernightdeliveryifyouspendmoneyonitlikethere’snotomorrow?Competitorshavejustraisedtheirrates.TheUnitedStatesPostalServicehasn’t.ExpressMailServiceisstilljust9.95.Internationalratesbeginat11.50.WEDELIVERFORYOU.这则美国邮政管理局的广告采用了对比和列数据的方法,将事实摆在受众眼前:对手提高了投递费用,而美国邮政管理局仍维持原价。速递还是9.95美元,国际邮递11.5美元起。这样一来,具有理性判断力的受众很容易就做出了选择———便宜而实惠的美国邮政管理局当然是首选了。参考文献:[1]胡曙中.美国新修辞学研究[M].上海:上海外语教育出版社,1999.[2]刘亚猛.追求象征的力量[M].北京:三联书店,2004.[3]黄国文.语篇分析的理论与实践:广告语篇研究[M].上海:上