电影的叙事结构：传统与反传统
电影的叙事结构：传统与反传统
在艺术创作中，所谓结构，指如何组织、安排作品中的内容、要素。不同的艺术形式有着不同构成要素。比如说，音乐的构成要素是旋律、节奏、音色，绘画的构成要素是色彩、线条和明暗。但是，在结构方面却有着相似或相同的地方，比如说音乐中的乐节、乐句、乐段、乐章就像文学中的词语、句子、段落、章回一样，在作曲家和作家的安排下展现各自的艺术魅力。电影艺术的结构就是影片的叙事结构，它是影片生命的骨骼和主干，是确立一部影片的基本面貌和风格特征的最重要方面。影片的叙事结构与剧本、导演风格和电影的主题密不可分。不同的叙事方式有着各自的特点与功能。
一、传统的线性结构
在电影艺术中最常见也最为传统的叙事手法就是线性叙事从故事的开始到故事的完结，始点和终点之间是保持直线的，这样的叙事就像音乐曲式结构中的单乐章，不仅结构单一明了，也有着起承转合的戏剧性。线性结构还有个称呼叫做因果式或戏剧式线性结构。电影的开始往往就是故事的起因，而观众探寻结果的好奇心理就成为剧情的推动力。这种叙事中的因果关系可以设置很多要求：情节的完整、细节的可信、情感的真实等等。在《看电影的艺术》中列举了好故事应具备的几点要素：好的故事要有完整的情节；好的故事是可信的；好的故事是有趣的；好的故事既简单又复杂；好的故事应有节制地处理感情戏。采用线性叙事的电影必须是一个好故事，有趣的、值得回味的故事。因为，只有好的故事才可以符合线性结构的叙事要求：以线性时间简单又复杂地展开故事，追求情节上环环相扣、符合逻辑完整可信的结局，强调感情，制造高潮，也不失控制。这种叙事结构源于电影剧本的文学性、戏剧性。此类型叙事结构有娓娓道来的情节铺垫，也有最后一分钟营救等高潮。在电影艺术中，大部分影片都属于此类型的叙事方式。影片《桃花灿烂》《理智与情感》都属于此类型的叙事结构。在观影过程中，观看者不需要花费过多精力去猜测人物关系，事件的前因后果，也不会看到让人意外的结局，甚至观看者可以猜到故事发展的趋势。这一叙事结构是观众们最熟悉、最为习惯的结构。这里不再赘述。
二、反传统的非线性结构中的段落式非线性叙事方式
反传统，就是离开传统，回避传统，另辟蹊径。所谓的非线性叙事结构就是不同于原有的线性叙事方式，而是打破封闭的时间顺序，这种叙事方法打破了观众习惯的时间的线形叙事方法，导演可以不按套路出牌，在此类电影中没有传统的叙事封闭模式，没有线性的时间，电影是片断化的叙事与时间的跳跃。看这样的电影就像去听演唱会，要积极投入观赏并与之互动，还要运用大脑完善情节，整理叙事。这样的观影过程让人欲罢不能。影片《21克》《通天塔》《落水狗》《罗拉快跑》《九条命》等都属于非线性的叙事结构。非线性的叙事结构有很多类型：像拼图一样的段落式的非线性叙事方式、多条时间线并存的叙事结构，还有重复性线性叙事结构。不同的叙事结构表现的主题也不同。
昆汀·塔伦蒂诺的《杀死比尔》就是将一个完整的故事打乱的段落式的非线性的叙事结构。《杀死比尔》分为两部，共有10个章节。虽然chapter（章节）的词眼使人联想到章回小说，但是，这10个章节却不是按事情发展的时间顺序排列的。第一章，标题是②，是新娘复仇名单上的②号人物：铜头蛇芙妮塔·格林。新娘找到她并血刃仇人。复仇名单上的第一个名字石井御莲已经被划掉。第二章的标题是浴血新娘。新娘在教堂枪击案中并没有死而是昏迷不醒。4年后，新娘醒来发誓报仇，复仇名单上的第一个人是石井御莲。第三章标题是石井御莲的崛起。第四章是关于武器的段落一个冲绳人。第五章是第一部的重点。青叶屋决战。新娘干掉了石井御莲和疯狂88人组。第六章的标题是双松镇大屠杀，毒蛇暗杀组织血洗教堂。第七章标题是宝拉·休兹的孤坟。新娘向响尾蛇巴德寻仇未果，不幸被活埋。第八章白眉严教。新娘曾拜白眉道长为师，被困在棺木的新娘用师傅所传功夫成功脱身，继续找巴德。第九章的标题是艾尔和我。在巴德的家，山蛇艾尔杀死巴德，新娘杀死艾尔。第十章对决。碧翠丝看到女儿，并用绝招五指穿心掌杀死比尔。这是电影的叙事顺序。但是如果按照故事发生的时间来看应该是这样的：六、二、三、四、五、一、七、八、九、十。其中第三章和第八章可以看作叙事过程中的插叙。单从结构上来看，将故事的起因（第六章）放在发行较晚的《杀死比尔ii》中，而将复仇过程中的一个段落放在《杀死比尔i》的首要位置，导演摒弃线形叙事，而且这样做也在无形中挑起观众的兴趣与期待。当看完《杀死比尔ⅰ》时，并没有看到比尔的脸，比尔是谁？新娘是谁（新娘的名字被消音）？比尔为什么要杀新娘？这些疑问引导着观众，但丝毫没有破坏观众理解和观看影片。因为大家凭借自己的逻辑可以推断出：因为比尔及手下干了一件事惹了新娘，新娘要复仇。于是后面所有的情节都合情合理。如果《杀死比尔》按照线形叙事的方式，电影可以用一句话概括：幸存的新娘要杀光所有毒蛇暗杀组织的成员。这个简单的故事若以传统经典的讲故事方式只会让观众感到沉闷，无法从电影里获得全新叙事方式所带来的兴奋与力量。因此，在段落式的非线性叙事的电影里，导演喜欢把整部片子分割成若干个独立的片段，每个段落之间有若干细节的联系，这些段落就像拼图游戏中一块块的拼图，根据需要而不是时间，对段落进行拼贴与重组。段落式非线性结构得非常精巧和耐人寻味，观众不知下一刻导演要讲什么，会有什么发生&&让故事悬念迭起，引人入胜。
意大利电影《美丽人生》的叙事策略分析
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意大利电影《美丽人生》的叙事策略分析
作者：李宇巍
来源：《戏剧之家》2017年第01期
【摘 要】《美丽人生》由意大利喜剧演员罗伯特·贝尼尼自编自导自演，影片一经上映便引起巨大轰动，好评如潮。本文将从叙事学的角度分析影片成功的因素，以此显示影片极具艺术魅力的叙事张力。
【关键词】美丽人生；叙事风格；叙事方式；叙事节奏
中图分类号：J905 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）01-0134-01
贝尼尼曾在采访中向观众透露《美丽人生》的片名来自利昂·托洛茨基的话。托洛茨基在墨西哥流放时期，得知他即将被斯大林暗杀，他望着花园中美丽的妻子写下了这样的话：“无论如何，人生是美丽的。”在《美丽人生》中，贝尼尼以他非凡的创造力，从一反传统的叙事角度出发，向受众讲述了一段有关二战时期爱情和亲情的故事，这种表达方式摒弃了陈旧老套的叙事链和叙事角度，将别具一格、发人深省的艺术魅力印在《美丽人生》和观者心里。
一、另类卓佳的叙事风格
纵观世界电影的发展，反映战争题材的不在少数，诸如斯皮尔伯格的《辛德勒名单》《拯救大兵瑞恩》，战争爱情片《魂断蓝桥》等，影片都从残酷血腥的战场中正面刻画不同人物细腻情感中的无限悲情，以此表现战争的残酷。《美丽人生》同样选自二战背景下，纳粹与犹太人间的种族矛盾，但导演贝尼尼从一个侧面，加入黑色喜剧元素，重新对这一传统主题进行了另类诠释，所以这样一部悲喜交加的作品带给观众包括视听层面和情感上的多重冲击，这样的叙事手法使作品本身更具情感倾向，其中价值引领的导向作用更加明确，叙事技巧使得影片不失厚重感的同时又极具力量。
影片《美丽人生》的叙事结构分为两大序列，第一部分是平民圭多与贵族小姐多拉的爱情故事。在意大利传统制度模式下，导演故意将圭多塑造成小人物的形象，圭多善良、乐观，沉淀在他内心的是份赤城的热情，他达观的面对一切阻挠，积极地寻找克服外力的方法，向往幸福也追求幸福，消解了沉重的历史和社会背景，使叙事效果的传达更加生动。第二部分是圭多为了防止战争在儿子约书亚心里刻下烙痕，精心编演了一出父爱游戏，在其过程中运用滑稽的方式，隐忍而细致地诠释了深沉的父爱，再次将战争环境淡化，反传统的叙事模式彰显独具深意的叙事风格，具备了相当的文化厚实度。
后现代主义电影的文化特征包括
博学笃行 自强不息
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后现代主义电影的文化特征包括
后现代主义电影的文化特征包括：
1. 反传统与自我批判：后现代主义电影与传统电影风格有着明显的区别，它经常试图打破传统电影的叙事结构和审美标准。后现代主义电影形式上的自由与规则的打破源于对传统电影形式的反叛，试图以一种更具挑战性和充满创意的方式向观众传递信息。它们常常对电影工业和观众的期望进行自我批判，并通过跨媒体元素、非线性叙事和意识流的运用来突破传统电影的边界。
2. 现代生活的拷问与反思：后现代主义电影经常关注现代社会中的问题和挑战，如全球化、物质文化、媒体影响等。这些电影试图通过独特的视角和叙事方式揭示当代社会的复杂性和矛盾性。后现代主义电影以讽刺、幽默、隐喻和象征等手法来呈现现代生活的拷问和反思，同时也引发观众对自身处境和社会问题的思考。
3. 参与性和交互性：后现代主义电影强调观众的参与和互动。它们试图打破传统电影的线性结构和被动观看经验，鼓励观众积极思考和解读片中暗示的意义。与此同时，后现代主义电影常常以非传统的方式与观众进行对话，通过对电影的反思和批评来激发观众的参与。这种互动性使得后现代主义电影成为探索新观影体验和营造更加开放和非线性的故事情节的载体。
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4. 超现实和非现实元素的运用：后现代主义电影倾向于使用超现实和非现实的元素来突出电影的主题和故事情节。这些元素可以是梦幻般的场景、离奇的情节转折、荒诞的对白和行为等。通过这些超现实和非现实的元素，后现代主义电影试图揭示现实与虚构之间的关系，超越常规的视觉和思维模式，拓展观众对电影的理解和解读。
5. 多元性与文化碰撞：后现代主义电影倾向于融合不同的文化元素和艺术风格。它们的故事情节和视觉语言常常跨越不同的国家、文化和艺术流派。后现代主义电影不再局限于特定的地域和文化背景，而是通过跨文化的视野呈现出丰富多样的故事和表达方式。这种多元性使得后现代主义电影更加适应全球化时代的文化交流与碰撞。
中国武侠电影的双序列叙事结构及其文化意味
中国武侠电影的双序列叙事结构及其文化意味
中国武侠电影中，双序列叙事结构是一个普遍存在的现象：一个序列讲述正反力量对立冲突的故事，另一序列讲述正面主人公的个人故事。它们以互为镶嵌的方式共处于同一文本中，却分属不同的叙事类型。正是隐含在双序列结构中的双重抚慰功能，构成了中国武侠电影最基本的魅力源泉。
一个不容置疑的事实是，历经近百年的发展，武侠电影已成为最具中国民族特色的类型电影，在故事结构、叙述话语、意义调度等方面，形成了一整套特有的类型化叙事模式。当然，在构成类型的诸多手法中，“只有少数处于中心地位的因素（艺术手法），决定着类型的性质及其发展方向”，找到“这种‘主导因素’，也就找到了理解这一类型的钥匙”。[１](Ｐ１１３０)但哪些才是决定中国武侠电影类型性质及其发展方向的“主导因素”呢？笔者认为，故事结构上双序列模式的普遍存在，便是其一。
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在叙事学视野中，情节指两个或两个以上先后发生并具有一定因果关系的事件，序列则指两个或两个以上情节连缀而成的某个相对完整、独立的情节段落，“是介于故事‘功能’与故事整体之间的一个结构单位。一个序列可以构成一个故事，一个故事可以包括数个序列”[２](Ｐ２８)。若从文本角度看，一个文本中可以只有一个序列，这个序列就是一个故事；也可以有多个序列，但它们同属一个故事；还可以是多个序列，但每个序列自成一个故事。我们说中国武侠电影普遍具有双序列模式，主要属于第三种情形：每部武侠电影文本中，均同时存在两个相对独立、完整的序列，且每个序列自成一个故事。
具体说来，任何一部武侠电影，首先都有一个对立冲突的序列。这个序列由对立力量之间互相矛盾冲突的故事构成，通常的情形是：一个或一群我们称之为“坏人”的人，因为某种原因，对另一个或另一群人称之为“好人“的人构成或者试图构成某种威胁；“好人”感觉或者发现这种威胁，并试图避免或解除它，从而与“坏人”之间产生各种各样的矛盾交锋；最后，“坏人”被消灭，威胁得以解除。当然，构成矛盾冲突的力量，可以是双方面的，也可以是多元化的。２０世纪９０年代徐克式新浪潮武侠电影出现之前，中国武侠电影，大都采取二元对立形式。如中国第一部成熟的武侠电影《火烧红莲寺》，粤语武侠电影《黄飞鸿》系列，胡金铨和张彻的大部分新国语武侠片，以及李小龙的真功夫电影和成龙、洪金宝、元彪等人早期的功夫喜剧，无不如此。但新浪潮武侠之后，对立冲突的形态开始逐步走向多元化。如徐克的《新龙门客栈》，就在传统的东厂太监与忠良两大势力的二元对立间，加入了客栈老板、戍边军士第三方甚至第四方势力。开创了新世纪华语武侠大片新范式的《卧虎藏龙》，对立冲突的方式也极为复杂，既有俞
《2024年多重视角的多元化电影叙事结构——《霸王别姬》、《英雄》叙事结构之分析》范文
《多重视角的多元化电影叙事结构——《霸王别姬》、《英雄》叙事结构之分析》篇一
一、引言
电影作为一种综合艺术形式，其叙事结构对于影片的成败至关重要。多重视角和多元化叙事结构是现代电影中常见的叙事手法，能够通过不同角度和层面展现故事，使观众更加深入地理解和感受故事。本文将以《霸王别姬》和《英雄》两部电影为例，深入分析其多重视角和多元化叙事结构的特点及运用。
二、多重视角叙事结构在《霸王别姬》中的运用
《霸王别姬》是一部以京剧为背景的影片，通过多重视角叙事结构，展现了主人公程蝶衣与段小楼之间的爱恨情仇。
1. 主角视角与配角视角的交织
在《霸王别姬》中，通过程蝶衣、段小楼等主角的视角，以及京剧演员、观众等配角的视角，展现了不同人物对同一事件的不同看法和感受。这种多重视角的方式，使得故事更加丰富多元，同时也让观众更加深入地了解每个角色的内心世界。
2. 过去与现在的时空交错
影片中，通过回忆、闪回等手法，将过去与现在的时空交错，展现了程蝶衣与段小楼之间的恩怨情仇。这种时空交错的方式，使得故事更加具有层次感和深度。
三、多元化叙事结构在《英雄》中的运用 《英雄》是一部以武侠为背景的电影，通过多元化的叙事结构，展现了多个故事线索和视角。
1. 多个故事线索的并行发展
《英雄》中，通过多个故事线索的并行发展，展现了不同人物之间的恩怨纠葛。每个故事线索都有其独立的叙事结构和视角，同时又相互交织，形成一个完整的故事。
2. 不同视角的切换与对比
影片中，通过不同人物的视角切换，展现了同一事件的不同面貌。这种切换与对比，使得观众能够更加全面地了解事件的全貌和各个人物的性格特点。
四、《霸王别姬》与《英雄》叙事结构的比较分析
《霸王别姬》与《英雄》虽然分别以京剧和武侠为背景，但都采用了多重视角和多元化叙事结构。两部影片都通过不同角度和层面展现故事，使得故事更加丰富多元。同时，两部影片都注重人物内心世界的展现，让观众更加深入地了解每个角色的性格和情感。此外，《霸王别姬》更加注重时空交错的运用，而《英雄》则更加注重多个故事线索的并行发展。
赏析《一条安达鲁狗》
赏析《一条安达鲁狗》
先锋派电影是20世纪20年代以后，主要在法国和德国兴起的一
种电影运动。它的重要特点是反传统叙事结构而强调纯视觉性。先锋派电影并不是一个统一的创作流派，它包括了“纯电影”、“达达主义
电影”、“超现实主义电影”、“表现主义电影”、等相互关联又相互区
别的创作流派。作为一种影片样式，也有人称之为纯电影、抽象电影或整体电影，深受影迷喜爱。
法国先锋派电影运动开始于L．德吕克的艺术创作原则，他要求与当时的商业影片彻底决裂，要求以电影手段发掘人与物的特征
美。法国先锋派电影的作品也有很多：莱谢尔于1924年拍摄的短片
《机械舞蹈》和克莱尔的《幕间节目》(1924)、G．杜拉克于1928年拍摄的短片《贝壳与僧侣》、L．布努艾尔于1928年摄制的《一条安
达鲁狗》，而对我印象最深的就是L．布努艾尔的《一条安达鲁狗》。 《一条安达鲁狗》这部作品被《电影元素》的作者波布克引为“电
影史上最有影响力的作品之列——因其率先运用了象征、省略的影象
和印象主义的剪辑技巧”。《一条安达鲁狗》法国影片，1928年出品，编导：路易斯·布努艾尔、萨尔瓦多·达利。法国先锋派电影运动中出
现的超现实主义电影的一部代表作。 影片中无任何情节，只有一组组无逻辑无理性的镜头，以及奇
特怪诞形象的不谐调接合：男人想去拥抱他渴望的女人，却被系着南
瓜的长绳绊住；一只死驴血淋淋地堆在钢琴上；一个衣冠楚楚男人沿街无聊地踢着小提琴… 影片画面有迷幻的效果，有些颇有诗意，有
些隐含着情色和幽默。片内还充斥了大量视觉隐喻，有现实和幻想的丰富对比，尽管内容荒诞怪异，但其实影片表达了知识分子对宗教、
阶级、社会给人类造成束缚的一种抗争和呐喊，也就是这些画面才会让我有所想象。就像有些评论家说，影片的画面是对梦幻的模仿，具
有象征意义，都可以用弗洛依德主义进行分析、解释，如表现了性压
抑和反抗等；也有的电影史论家反对对本片作这种简单附会，他们认为编导是在超现实主义绘画的影响下，利用电影形式追求无缘故的荒
《敦刻尔克》的电影时空结构解析
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《敦刻尔克》的电影时空结构解析
作者：王文圻
来源：《视界观·下半月》2018年第09期
摘要：《敦刻尔克》的电影时空结构保证了叙事结构的单一，各个情节在一定程度上具有起承转合的作用。英国导演克里斯托弗·诺兰以反传统叙事而著称，他让观众深深体验到电影情结的跌宕起伏、扣人心弦，电影的艺术性得到有效保证;他将故事放置在碎片化、有序化以及三叠化的封闭循环时空之中，对人物活动进行了碎片化解构，通过悬疑式讲故事呈现在观众眼前。
关键词：敦刻尔克;时空;叙事
传统叙事经常借助因果式结构或戏剧式结构予以叙事。然而，英国导演克里斯托弗·诺兰却借助反传统叙事手法，在《敦刻尔克》中让观众感受到了电影的戏剧性，也感受到了情节发展的真实性。《敦刻尔克》的电影时空结构保证了叙事结构的单一，各个情节在一定程度上具有起承转合的作用。该影片借助一一敦刻尔克大撤退为背景，通过三个时空的交错叙事，不仅让观众深深体会到了战争与每个人之间的关系，而且能够进一步让观众从理性的角度对那段历史与战争进行反思。该影片于2017年9月初在中国上映以来，得到了观众的极大认可。它让观众体验到了持续性紧张与惊悚，观众的这种体验，在一定程度来源于影片的时空结构，导演克里斯托弗·诺兰的叙事策略。
一、《敦刻尔克》中的诺兰式叙事分析
英国导演克里斯托弗·诺兰以反传统叙事而著称，不仅让观众深深体验到电影情结的跌宕起伏、扣人心弦，而且电影的艺术性一样能够得到有效保证。这也是观众喜爱诺兰电影的一个重要因素。观众通过观看《追随》《盗梦空间》等影片可以看出，诺兰经常借助有悬疑性质的故事为叙事背景，在观众追随着各种线索的过程中不断推动剧情发展。这种叙事方式不仅给诺兰导演提出了更高的要求，而且也让诺兰导演参与到编剧之中。然而，这种时空结构叙事方式却在一定程度上，不能对人物情感予以展示，也会影响叙事本身的哲学性。这种情况在《敦刻尔克》却得到了改变。《敦刻尔克》不同于重视市场回馈、具有浓厚商业意味的《盗梦空间》，而更重于个人抒发。
《罗拉快跑》影片分析
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精品
经典影视作品专题研究 结课论文
叙事艺术的后现代式三重奏
——浅谈《罗拉快跑》的后现代主义叙事元素
学生姓名：刘子萌
学号：2015710056
系别：光明新闻传播学院
专业名称：新闻专业
班级：新闻1502
指导老师：刘徐州 .
精品
叙事艺术的后现代式三重奏
摘要
德国导演汤姆·提克威编导及配乐的《罗拉快跑》是一部经典的后现代主义作品，这部电影几乎包含了所有后现代电影需要的元素。而本文根据后现代主义电影理论浅析《罗拉快跑》的叙事风格。本文通过以下几个部分：解构传统的板块结构；动画插入的叙事意义；上帝视角的碎片叙事来解读与浅析《罗拉快跑》的后现代叙事元素。
关键词：后现代主义；电影叙事；《罗拉快跑》
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精品
影片《罗拉快跑》有着鲜明的后现代主义特征，也一直被后现代主义电影流派奉为圭臬。影片甫一开始，我们就能明显的感觉到它的新锐形格——节奏强烈的电子音乐，抽象鲜明的动画片头，MTV风格的画面……无处不体现着上世纪末的欧洲资本主义的骚动和反思。《罗拉快跑》讲述了一个红发叛逆少女为了帮助自己的男友而在20分钟之内筹集10万马克的故事。作为德国电影中最卖座的实验电影，有人称《罗拉快跑》具有一种“充满张力的叙事艺术”1这样的叙事艺术正是《罗拉快跑》之中最具有后现代风骨的电影元素。本文结合后现代主义电影理论，从结构，动画，碎片叙事三个方面对《罗拉快跑》的叙事元素进行分析。
一、 解构传统的板块结构：罗拉的三次人生游戏
《罗拉快跑》与传统电影叙事结构不同的地方就是采取了非线性叙事的结构，一般电影的模式往往是预设一个理性的架构，按照逻辑或者时间的秩序来完整地叙述一个故事。后现代语境中，线性时间消失得无影无踪，人们在时间里任意的转换与拼贴，再多繁复的结构都能在这种转换之中融合。由此可见，对于传统叙事的解构是后现代主义的最大贡献，昆汀的《低俗小说》、《落水狗》等作品都采用了非线性的叙事结构。然而是《罗拉快跑》彻底解构了这种传统结构，“颠覆了由所谓的中心本源扩散开来的等级秩序，而让一切都显得零乱、模糊、不确定。”2《罗拉快跑》中的事件，我们不知道发生在何时何地，不知道整部影片的真正主旨，更难以用传统视角来定义这一部影片。后现代主义中著名的解构主义认为“文本之外，一无所有”3，这部《罗拉快跑》用几个完整的碎片，让我们从一无所知之中找到了真正导演要表达的东西，那就是这部电影本身的艺术性。导演让时空从罗拉的奔跑开始裂变为三个不同的世界，此时历史和理性在导演的手中变成了一个可以随任意一个小事件而谬以千里的偶然游戏。罗拉可以死而复生，可以通过自己的经验改变自己的路线和做法，甚至每一个路人，都可以通过一个小小的改变来篡改他的整个人生。可以说，《罗拉快跑》的板块结构叙事是一次真正的“电影叙事革命
后现代主义在电影中的表现手法
后现代主义在电影中的表现手法
在当今的电影世界中，后现代主义已成为一种独特且引人注目的创作风格。它以其反传统、多元性和对现实的独特解构方式，为观众带来了全新的视听体验。那么，后现代主义在电影中究竟有哪些表现手法呢？
首先，拼贴与戏仿是后现代电影常用的手法之一。拼贴指的是将各种不同的元素、风格、题材甚至是不同电影中的片段拼凑在一起，形成一个新的整体。这种手法打破了传统电影叙事的连贯性和逻辑性，让观众在观影过程中感受到一种断裂和跳跃。例如，在电影《疯狂的石头》中，导演将喜剧、犯罪、悬疑等多种元素拼贴在一起，一会儿是紧张刺激的盗窃情节，一会儿又是令人捧腹大笑的人物对白，给观众带来了意想不到的观影效果。戏仿则是对经典电影、文学作品或者其他文化现象的模仿和调侃。通过对原作的夸张、变形或者反讽，达到一种幽默和批判的效果。比如《大话西游》就是对经典名著《西游记》的戏仿，影片中的孙悟空不再是传统意义上的英勇无畏的形象，而是一个充满了爱情纠葛和人性弱点的角色，这种对经典的颠覆让观众在熟悉中感受到新奇。
其次，碎片化叙事也是后现代电影的一个显著特点。传统电影通常遵循线性的叙事结构，有明确的开头、发展、高潮和结局。而后现代电影则常常摒弃这种模式，采用碎片化的叙事方式，将故事的情节打乱，让观众在零散的片段中自己去拼凑和理解整个故事。这种手法使得电影更像是一幅拼图，观众需要通过自己的思考和想象来完成整个画面。电影《记忆碎片》就是一个典型的例子，影片以倒叙和正叙交错的方式展开，观众需要不断地调整自己的思维，才能逐渐理清故事的脉络。这种碎片化的叙事方式不仅增加了观众的参与感，也反映了后现代社会中人们思维和生活的碎片化状态。
再者，不确定性和模糊性在后现代电影中也屡见不鲜。后现代电影往往不给出明确的主题和结论，让观众自己去解读和思考。人物的性格、动机和行为常常充满了不确定性，情节的发展也充满了变数。比如在电影《重庆森林》中，人物之间的关系模糊不清，爱情的产生和消逝都显得那么突然和难以捉摸，观众无法确切地知道每个角色的内心想法和最终的命运，这种不确定性给观众留下了广阔的想象空间。
精妙结构助力优秀作品——《心迷宫》非线性叙事分析
视听2020.01|“非线性”一词来源于电影剪辑的专业术语，是指使用计算机技术和非线性编辑的方法，对素材的选择、重组和排序不按照时空的顺序来进行的一种记录画面的方式。与线性叙事相比较，非线性叙事表现出一种反常识、反传统的特征，非线性叙事的两大特点就是错乱的时空和多线的叙事。《心迷宫》是近几年国产影片中非线性叙事应用得较好的佳作。影片的故事很简单，只需要一句话就可以讲清楚：一具尸体引发了蝴蝶效应。但是导演却用实际行动说明了当下国产电影的关键并不是讲述什么故事，而是如何讲好一个故事。忻钰坤导演说：“不管是文艺片还是商业片，想要让观众耳目一新，就要在结构和视听语言上有所突破。如果把一个发生在农村又比较沉闷的故事拍得有趣，就要从结构上创新，并借此让主题升华。”①因此，该片导演用心最多的就是“悬念的设置”。一、“全知视角”下的悬念设置根据热拉尔·热奈特的叙事学理论，视角可以分为全知视角、内聚焦和外聚焦三种。《心迷宫》的导演运用的是“全知视角”。忻钰坤导演说：“悬疑从哪里来，其实就是一个事件，知情人是谁。因为我们在看的时候有一个很重要的点，一个是观众一个是主角。一件事让观众知道了，主角不知道是一个效果；让主角知道了，观众不知道是另一种效果，这几者之间大有文章。”于而他在处女作《心迷宫》中就完美地展示了“悬疑”从何而来。在《心迷宫》中，主线围绕着一件事展开，讲述了由一件事引出的众多分支故事，例如黄欢想借假怀孕“拴住”肖宗耀，村长为了儿子前途焚尸，丽琴与王宝山发生“婚外情”，大壮刻意隐瞒陈自立真正的死因。这一些系列故事原来毫无联系，但却通过棺材的几次“易主”产生了联系，虽然通过多线叙事的方式，构建了观众的“全知视角”———观众其实看到了所有事情的真相，却又通过非线性剪辑的手法打乱了时空，即观众只是事件上的“全知视角”，但是导演通过非线性叙事的手法构建时空，使得观众虽然是“全知视角”却也不能洞悉所有的来龙去脉，通过复杂的全知视角和多重内聚焦的结合叙事方式形成了一个“多重限制性视角”。如前所述，观众一开始就知道结局，但是却不知事情会如何发展，整个剧情也就紧扣观众的心弦，使观众跟着镜头一步一步去揭开谜底，让人回味无穷。与通常的悬疑电影会有一个主角去“破案”或者“解谜”不太一样，《心迷宫》中达成悬疑的方式是这样的：第一次影片呈现出来的是一个事件，让大家以为真相是A，然后倒回时间呈现出第二个线索，然后变成了真相B。只是这并不是推翻重来，因为真相A在没有第二个线索之前是说得通的，只是有了第二个线索之后扩展成了真相B。而后又给观众更多线索，变成真相C，再循环变成真相D。每一个新的真相都包含新的反转，这样形成了对同一个事情不停推翻的多种解释，从而构成了悬疑和反转。二、《心迷宫》的非线性叙事非线性叙事相比于传统的经典线性叙事要复杂许多，大体可以分为五种，即多线索叙事、环形叙事、倒叙叙事、重复性叙事和乱线性叙事。《心迷宫》的叙事运用了第五种叙事方式也就是乱线性叙事。影片中的时间可以大体总结为六天，六天的时间线如下图。精妙结构助力优秀作品———《心迷宫》非线性叙事分析阴商阳摘要院《心迷宫》是近几年国产影片中非线性叙事应用得较好的佳作。这部小成本电影依靠精妙的叙事结构赢得了广泛好评。本文梳理了《心迷宫》的时间线，分析其视角和非线性叙事结构，旨在解析这部影片优秀的故事结构，为以后同类型的影片创作提供一定的参考。关键词院非线性叙事；视角；叙事结构；《心迷宫
世界电影流派名词解释
北京艺通艺术培训学校（/）
艺通网（/
）世界电影流派名词解释
先锋派电影
20世纪20年代以后，主要在法国和德国兴起的一种电影运动，它的重要特点是反传统叙
事结构而强调纯视觉性。作为一种影片样式，也有人称之为纯电影、抽象电影或整体电影。
在第一次世界大战中战败的德国，各种政治思想、文艺思潮空前活跃，许多艺术家和知
识分子对传统的价值观念和美学原则提出了怀疑。其中也包括对年轻的电影艺术的认识。他
们认为，电影必须摆脱其他古老艺术的束缚和影响，成为独立的艺术，这种独立只有以它自
身的特性为基础。他们看到电影最大的直观特性就在于能使静态的画面产生运动。因此，有
几位画家首先进行了有益的实验。如抽象派画家H.里希特以一系列黑、白、灰三色正方形和
长方形的变化和跳跃为内容拍摄了《节奏21》(1921)、《节奏23》(1923)和《节奏25》(1925);
瑞典达达主义画家V.埃格林1921年在德国拍摄了《对角线交响乐》，在1924年又拍摄了《平
行线》与《横线》。这些一般不超过15分钟的短片，排斥人物形像与故事情节，都是以线条
规律性变化、转换的视觉形像为内容的。1925年起，德国先锋派电影转入一个新的阶段，
例如曾受埃格林影响的W.鲁特曼将实录的镜头与抽象的表现形式结合在一起，创造一种新的
纪录电影。这两个阶段的不同在于，第一阶段强调电影的"纯"运动感，第二阶段则更多地强
调剪辑的作用。
法国先锋派电影运动开始于L.德吕克的艺术创作原则，他要求与当时的商业影片彻底决
裂，要求以电影手段发掘人与物的特征美。法国先锋派电影运动大致可分为3个阶段。
第一阶段是以立体派画家F.莱谢尔和R.克莱尔等人的电影实验作品为代表，他们当时也
把运动视为电影的本性,但与德国"先锋派"影片不同之处是,他们并不把手绘的图形的变化
作为表现内容，而是把日常生活中的物品或景像结合起来表现。如莱谢尔于1924年拍摄的短