浅析中国古典园林植物造景意境的营造

浅析中国古典园林植物造景意境的营造摘要

园林艺术是城市景观建设中不可或缺的一个重要因素,园林艺术的发展水平能

反映出不同地区开展美化绿化事业的时代特征和地域性差异。现代化城市景观建设越来越倾向于简明实用,在造景设计上显得苍白无力,缺少意境美感和文化内涵,这

与中国古典园林艺术的主旨恰恰相反。植物配置是园林造景艺术中突出景观生态价值的首要方法,本文借以中国古典园林植物配置在布局中的宾主关系、对比统一、

植物配置形式及植物种类选择等方面展开分析,从古代山水诗画艺术和哲学文化两

方面对中国古典园林植物造景的意境营造方面进行介绍,以期为园林造景设计者们

提供参考。

关键词:古典园林;植物造景;意境;山水画;哲学文化

Analysis of the construction of artistic conception

in China classical gardening landscape

Abstract

Garden art is one of the most important factors in the construction of city landscape. The development level of garden art can reflect the characteristics of the times and the differences in different areas of landscaping undertakings. Modern city landscape construction tends to be more and more concise and practical, which is feeble in landscape design, and lack of artistic aesthetic and cultural connotation. This is

opposite to the theme of China classical gardening landscape. Plant configuration is the primary method of outstanding landscape ecological value in art of garden landscaping. In order to analyze the creation of

plant configuration’s artistic conception, and provide reference for landscape Architects, in this paper, the guest host relationships, contrast and unity, plant configuration, and the selection of plant species in layout of plant configuration will be introduced from two aspects. The one is China ancient poem and landscape painting art, and the other one is philosophical culture.

Keywords:classical gardening landscape; plant landscape; artistic conception; landscape painting; philosophical culture

1前言背景

中国古典园林艺术是中国传统文化的一部分,体现了自然生态和人文思想的统一结合,是中国古代人民智慧结晶中的一颗璀璨明珠。中国古典园林的成就在世界园林史上名噪中外,其独树一帜的风格,重视自然美、崇尚意境、追求曲折多变以及创造“虽由人作,宛自天开”的精神品格,都与西方园林那种轴线对称、均衡布局、精美的几何图案构图、强烈形式美的追求迥异[1]。在现代城市景观建设中,中国古典园林艺术的特色风格依旧发挥着重要作用。因而当代的园林造景设计者们要在继承和发扬古典园林植物景观精华的基础上,结合新时期人们对园林景观的要求,开创富有当代特色的园林造景的设计理念,从而使其符合今天人们的审美情趣[2]。

中国古典园林艺术的起源可追溯到公元前11 世纪的奴隶制社会后期的殷末商初时期,其发展经历了一个非常漫长的过程,由粗陋而发展到精巧,由不成熟而趋向于成熟。按照园林的隶属关系可分为四类:皇家园林、私家园林、寺观园林、公共园林。其中最主要、最成熟的是前两类[3]。但皇家园林和私家园林的造园主旨确是为以宫廷和贵族为代表的少数人服务,因而这种功能定位脱离了人民大众,显现出等级社会中园林功能的局限与单一。因而现代园林设计者在保持园林设计观赏性的同时,还要从环境心理学、行为学理论等科学的角度,来分析大众的多元需求和开放式空间中的种种行为现象,为现代园林设计进行重新定位。

园林设计工作包括四大块主要内容,即植物、山石、建筑和水体的应用。而将植物摆在园林造景的首位,是因为植物的配置在其中占据着主导地位。中国人造园讲究意境美,将植物的意趣与亭台楼榭相衬托,才能体现造园人的别具匠心以及园主的审美情趣;将不同的植物适宜搭配种植,才能使园林景色错落有致、四时相宜;将植物与水体、山石相映,才能使水体、山石富有生机,突显出自然之美。可以说,植物配置的好坏是园林造景工作是否成功的一个关键因素,植物配置之间营造出的意境则是一处园林景观的灵魂所在。纵观中国古典园林建造史,园林艺术的发展与思想文化的发展息息相关,思想文化的发展促进园林艺术的进步,园林艺术的进步又为文化提供素材。植物配置形式上意境的营造更在许多文学、艺术作品中体现出来,例如诗词山水画艺术等。而植物造景手法亦受这

些传统文化的感染熏陶,增添了更多的文化色彩。现代园林设计也要承袭古典园林艺术的精粹,在注重生态问题之外,也必须意识到民族文化的个性和发展。园林不能与环境的内在人文传统割裂开,对传统的继承和发展,是不可回避的历史使命,故对中国古典园林的继承与创新的研究具有重要的意义[4]。

2造园取景的意境来源

2.1关联——取意山水间,诗画见幽园

郭熙在《林泉高致》中指出:“君子之所以爱山水者,其旨安在?丘园,养素所

常处也;泉石,啸傲所常乐也;渔樵,隐逸所常适也”,“不下堂筵,坐穷泉壑……此岂不快人意,实获我心哉,此世之所以贵夫画山之本意也”。古文人认为自然山水是怡情挽志的寄托,而山水画和园林则使得士大夫们在自己的宅院中便可坐拥山林。中国传统文化推崇亲近山水,结庐丘壑,过朴素简逸的自由生活。山水画、山水诗、园林是满足文人士大夫们畅神、寄情、遂志追求的重要途径,前两者是古文人们寄托情感的载体,而取景自然的园林则提供了真实的场所。文与园相得益彰,如鱼水之嬉,互补互辅。

在中国古典园林建造史上,许多文人墨客都参与了园林的修葺,尤其是擅于山

水画作的诗画家。中国山水画家参与园林修建的不胜枚举,很长一段时间,文人墨客们成了中国古典园林的缔造者,使得山水诗画艺术与园林建造的创作手法、思想意境相互融合,交织影响。如唐代泼墨写意山水创始人、南宋文人山水画之祖的王维,不仅开创了“诗中有画,画中有诗”的文作风格,还构筑了诗画结合的实体—“辋川别业”。“南山北宅下,结宇临欹湖”,由此句,欹湖绕南山,宅湖遥相对的美景宛若跃然眼前,引人遐想;“分行接绮树,倒影入清漪”,“映池同一色,逐吹散如丝”,清风扶弱柳之姿尽现,水畔摇柳,自古绝配;其在《辋川别业》一句“雨中草色绿堪染,水上桃花红欲燃”,绿草红桃花,更是诗画园景相交映,美不胜收。

此外,园林不仅具有满足主体现实生活需求的功能,还有满足精神需求、怡情

冶趣的功能。园林和山水画一样,“启人之高志,发人之浩气”。鉴赏准则也同山水诗画一样,“以林泉之心临之则价高,以骄侈之目临之则价低”。常在山水园林之境,心性可日渐豁达开阔,能容人之不能容之事。心境与自然融合,博爱之心逐渐养成,仁慈智慧随之而发,文人居士由此而见隐逸之姿。如陶渊明“采菊

东篱下,悠然见南山”的淡泊名利无欲无求的闲适情怀,便是在自然山水中悟得。可见,园林造景取意于自然山水,不仅是从审美角度出发,更是从精神灵韵的角度考虑。而诗画园林,自古以来便是不可分割的统一整体,唯有物质需求同精神灵韵相结合,诗画意境与园林艺术相结合,才能真正发挥出各自的优势,互补互辅,锦上添花。

2.2意境——自有春夏秋冬意,以诗为证画为境

郭熙《林泉高致》中“山以水为血脉,以草木为毛发,以烟云为神采”,意为山水画中生机的体现手段主要为草木山水烟云之景结合,生生不息、深远难尽;既有局部和整体的关系,又兆示着空间上的连续性[2]。明代顾凝远《画引》中有“气韵或在境中,亦或在境外,取之于四时寒暑晴雨晦明,非徒积墨也”;郭熙《林泉高致》中也有:“四时之景不同、朝暮之变态不同”;宋徽宗的《良岳记》中则有:“时序之景物、朝昏之变态……景殊而所乐之趣无穷也”,由此可知,生机还体现在园林中晨

昏晴雨、四季交替的变化[5]。而晨昏晴雨、四季变相则主要通过植物的不同生态习性来达到移时造景的目的。如松柏长青,为避免秋冬季园景萧条而常种植,有长久福寿之意;枫叶逢霜愈红,在秋季可成为庭园一景,预示红火之秋;莲藕荷叶夏初而发,青翠碧绿,呈现高洁典雅之感,点缀于开阔水域或池塘角隅都不失为一道醒目的风景线;春季百花齐放,可依照草本植物的自然生长规律配植于庭园,取其缤纷多彩的景观特色。此外,银杏叶片夏季翠绿秋季如黄蝶,纷扬飘落的景象美丽异常,可孤植观赏;而杜鹃花成片种植,花期时缤纷绚烂,突出色彩的晕染;更有决明一类的长花期植物,一年四季能有三季开花,可减少庭园景色萧条时期的凄凉感,增添一点明快喜悦的氛围。诸如此类的配植手法还有很多,不再一一赘述。

中国古典园林造景还常以植物的品质象征来取意。如古人常以竹子来表明气节,“未曾出土先有节,纵凌云处也虚心”,因而常将竹类种植于居所或庭院内,取意品质高尚,虚心存志;陆游词中的“零落成泥碾作尘,只有香如故”,借以梅花的傲骨品质象征自己高洁淡雅的情操;陶渊明诗曰“芳菊开林耀,青松冠岩列。怀此贞秀姿,卓为霜下杰”,赞赏菊花不畏风霜恶劣环境的君子品格;荷花亭亭玉立,是水中君子,有《爱莲说》赞扬之“出污泥而不染,濯清涟而不妖”;李清照的“暗淡轻黄体性柔,情疏迹远只留香,何须浅碧,画栏开出冠中秋,骚

人可煞无情思,何事当年不见收”则是赞扬桂花的高雅品质,认为桂花的高贵

之姿连梅花都要生妒,菊花也要含羞。古文人们依照自然生态习性赋予了不同花卉不同品质象征,实则为了以物喻人,表明心志抱负。而配植具有一定品格象征的植物于园林中,则昭显出造园之人的心怀志向,这正是以园采景、以景取意的精妙之处,也是中国古典园林艺术的精华所在。

3哲学文化的熏陶

3.1仁礼儒术

春秋末年,孔子创立儒家学说,主张“礼乐”,“仁义”和“中庸”之道,提倡“德治”、“仁政”和“王道”。这种思想体系恰好迎合了封建统治的长治久安、

兴国安邦的愿望,当时的中国皇家园林不论从外在规划布局还是内在思想上无不渗透着浓厚的儒家思想。历代帝王自诩为天子,天人合一的思想渗透中国传统文化,因而皇家园林也表现出宏伟,尊严,庞大,唯我独尊之雄伟气势。

儒家的“君子比德”即美善合一的自然观和“人化自然”的哲理,对中国园林植物造景的主题思想亦产生了重大影响。我国最早的诗歌总集《诗经》在用比兴手法抒情咏志时,引用植物多达104种。在《山有扶苏》中,以大树、乔松比喻美男子,以荷花、水红喻少女;在《桃夭》中则以桃花喻姑娘的美貌容颜。从这些植物的人格化我们可以看出,自然美的各种属性本身往往在审美意识中不占主要的地位。相反,人们更注重从自然景物的象征意义中体现物与我、彼与己、内与外、人与自然的同一。然而儒学发展到宋代衍生为理学,至明代更加强化纲常理纪、等级名分,植物也被人为的分出高低贵贱。《瓶花谱》中,还仿制朝廷命官制度,以九品九命的等级将六十八种花木次第排列。如松被喻为“公侯也,众木之长”,柏则“若侯相也”。牡丹、梅、兰为一品九命,木瓜、牵牛为九品一命[6]。这种将植物极端等级化的造景风格,源自儒学的发展进度,亦源自时代的约束和限制,体现一个时代一个地域在植物应用上的总体特征。

3.2自然道法

道教是中国的本土宗教,是中国传统文化的组成部分之一。哲学上老子以“道”为最高范畴,认为“道”是宇宙的本源而生成万物,亦是万物存在的根据,指出:“道生一,一生二,二生三,三生万物”。同时主张“天地以自然为运,圣

中国古典园林植物配置

中国古典园林植物配置时间流程中的季相美：在时间流程中显现出春、夏、秋、冬四时周而复始的运动, 而一年四季除了显示气候冷热变化外, 更鲜明地显示了山水花木的具体形象变化, 都可以称为季相美。植物景观的空间审美古典园林植物景观形成的空间, 无论是从其层次、意境等许多方面看, 均有突出特点。运用植物同其它造园要素创造出一个“入狭而得景广”的壶中天地, 才能产生小中见大的景观效果。运用不同种类的植物材料, 使产生不同的冠形、色彩、叶形、高低等变化。引起观赏者视觉变化, 从而引起不同的视觉感受, 产生不同的景观效果。如在一条稍有弯曲的园路旁, 分段配置不同的花木; 也可结合山石、池水、房屋、亭廊等, 用花木或衬托、或掩映; 或是芳香袭人的兰桂, 或用晶莹碧透的蕉叶等随势配置。观者稍一变换位置, 便能看到不同的植物景观和植物与相应的山池建筑组合的景观,这便是“步移景异”的效果, 它的形成,就是依赖植物的烘托和掩映。于是, 空间感觉由此而得到扩大。景虽小而天地自宽, 使园林有限空间范围, 引伸到宽广的多维空间中。正因园林植物景观具备了这种空间艺术效果, 从而引发出欣赏者的无限空间意趣和联想。在源远流长的中国园林文化里, 许多拟人化的植物象征着人们崇高的理想、追求的情怀、瑰丽的想象、思想的情趣, 抒发出激情和友情的理念, 不但含意深邃, 而且达到了天人合一的境界。受文化影响极深的古典园林, 适宜的植物配置, 涉及到文化和技术两方面内容。如两者结合, 才能具有传统文化与环境工艺相协调的意象效果。文化内容若是植物景观配置的“意”,那么技术内容便是“匠”。植物景观配置的“意”和“匠”概述植物景观配置的“意”是植物自身的文化内涵、造园主的审美观、宇宙观、人格观的互相融合, 并使之反映到天地自然与园主内心世界的一种景观。城市土地面积有限, 难以广拓园地, 只能在造园技巧上作艺术的安排,力求做到“壶中天地”景象。这是受景观的支配, 也是园林艺术上的需要, 兼顾这两方面的统一, 就必须把传统文化的精华贯穿在植物景观配置的“意”中。具体而言, 就是通过植物配置, 使城市山林既能寄寓心志, 又能使生活环境形成安乐、舒适的理想天地。而植物景观配置的“匠”是“意”的贯彻和保证,“匠”是把配置的意图落实到园林, 即把植物材料按配置意图种植在园中适宜地点, 经养护使之成活、成景的措施。所以完美的植物景观设计必须具备科学性与艺术性两个方面的高度统一。中国园林中的花草树木, 贵精不在多。音乐重旋律, 书画重笔意, 花木重姿态重视花木的姿态, 是中华民族在花木审美上的一大特色。线条的艺术是中华民族诸艺术之源: 树木本身就是自然的线条, 或柔和或幼拙, 从动的线条中可以体会到中国传统诗文绘画的含蓄之美。如网师园看松读画轩的轩名, 实是对园景的写实。轩南远山近水, 轩亭、曲桥, 树坛中园柏、罗汉松姿如画, 自成天趣, 不愧是一幅天然图画, 今树龄都已十分古老, 自然更富气势了。值得一提的是一些大树、古树, 以其高大的躯干遮掩了天空的一角, 使园林的天际深浅莫测, 小空间使乎也是无止境似的, 狮子林的古银杏、留园中银杏、樟等大树, 都起着丰富园中山林空间功能, 加强了立体效果, 这可以说是树姿的景观功能。

浅谈园林植物造景

浅谈园林植物造景发表时间：2017-04-17T14:45:51.850Z 来源：《建筑学研究前沿》2017年1月作者：杨文静 [导读] 园林绿化是城市不可或缺的一部分，植物造景在园林绿化中起着重要的作用。摘要：园林绿化是城市不可或缺的一部分，植物造景在园林绿化中起着重要的作用。为了提高园林绿化设计的水平，本文从园林绿化中植物造景的意义、植物造景应遵循的原则，以及植物造景在现代景观设计中的运用这三个方面对园林绿化设计中植物造景进行阐述。关键词：园林；绿化设计；植物造景 1、园林绿化中植物造景作用植物在改善城市生态环境中起到很大的作用。第一：主要通过阳光在光合作用下吸收大量的CO2并释放出O2，从而达到净化空气及提高空气质量的目的。还有部分植物能够吸收空气中的有毒气体，如夹竹桃、大叶黄杨等具有抗SO2的作用;刺槐、桧柏等能够有效吸收HF;冬青、沙枣、紫衫等具有抗Cl2性;柳杉具有抗O3的功效;荷花、睡莲等水生植物可吸收水体中的细菌和有毒物质，具备净化水源的功能。第二：具有防风固沙、涵养水源、保持水土、降低噪音、减少污染等作用，特别是我国的西北、华北、东北地区的生态环境向良性循环转化和地区经济发展有着极重要作用。第三：为人们提供休闲场所；从艺术上是创造美好的自然景观，缓解人们紧张、疲劳感，让人们远离城市喧嚣、回归大自然怀抱的美好享受。 2、植物造景应遵循的原则在园林绿化设计中，应以当地的地理环境为基础，尊重当地的文化气息，遵循植物的生长习性，与当地的气候、土质有效结合起来，在科学的依据下，根据季节变化，设计出色彩多样性的具有当地特色的作品。园林绿化设计中植物造景应遵循以下几点原则： 2.1遵循科学性原则要以适地适树和尽量选用乡土植物为基础。在植物造景中不仅要了解植物的生态习性，掌握其对光照、温度、湿度、空气、土壤等的要求，还要对所需设计的地域环境和性质进行全面的了解，才能让两者更好的融会贯通，才能设计出完美的植物造景，形成可持续的景观效果。植物造景在植物配置上还应与建筑、道路、山体、水体、园林小品等有机结合，达到情景交融，给人以“虽由人作、宛自天开”的意境感受。 2.2遵循文化性原则中国文化自古博大精深，多彩多姿。对不同的景观类型也有其特定的文化内涵。因此，在园林绿化设计中，要根据景区的类型，了解其文化背景，再结合植物本身的特定含义进行植物造景，以求将植物和景区的文化内涵融会贯通。如：在寺庙中宜栽种菩提树、沙椤树、忘忧树、罗汉松、南天竹等，禁忌栽植桃树，因为桃树代表女性，也不宜栽种葱、姜、蒜等，因为它们代表荤腥。 2.3遵循季节性原则在植物造景中要注重生态景观多元化。因此园林绿化设计在植物造景上要随四季的更替而有所变化，使之在不同的季节里都能突出一个应季的植物景观主题。力求在景观设计中，让游客一年四季兼有景可赏，确保游客流量增而不减。 2.4遵循色彩多样性原则色彩单调，会使人产生视觉疲劳，增加色彩的多样性，给人以视觉的享受，使人心情愉悦。在植物造景中除了可以利用观叶植物的叶相变化，还可以利用花卉进行各种造形来点缀绿地，以此增加绿地的色彩层次，而且花卉盛开的时候，能够散发出芬芳的香气，使人们心旷神怡，流连忘返。如世纪广场主要以各种草花为主，草花量占了绿地总面积的1/3，使用了大量的串红、万寿菊、矮牵牛、金山绣线菊、美女樱等，不仅给人们带来了视觉上的美感、还给人们带来了嗅觉上的享受，使人眼前一亮，精神愉悦！ 3、植物造景在现代景观设计中的运用 3.1植物造景与其他园林要素的融合 3.1.1与建筑的融合园林植物与建筑的融合体现的是自然与人工的完美结合。植物柔和的线条和优美的姿态，建筑硬直的线条，若两者处理得当，进行合理的搭配，能有效的弥补建筑的不足之处，使之融为一体，形成一个完美的景观组合。 3.1.2与园路的融合园路相当于整个园林的骨架和脉络，也参与园林的造景，和园林植物、建筑、地形、园林小品共同构成园林景观的统一体。根据园路的不同性质合理的配置园林植物，可使整个园林形成一个在时间上和空间的上艺术整体。 3.1.3与山水的融合 “山因水而活，水因山而媚”，在中国古代基本形成了“无山水不成园”的理念。因此，依山傍水是我国园林设计的一个永恒主题。山刚水柔，这就需要植物造景从中协调，使“山”、“水”形成一个更好的有机整体，更好的融入到园林景观中。 3.1.4与园林小品的融合园林小品造型丰富，类型各异，是园林设计的重要组成要素。单独的一个园林小品，会给人一种突兀的感觉，若能与园林植物有机的组合在一起，可以给人一种自然贴切的感觉。 3.2植物造景在景观设计中的运用效果 3.2.1利用园林植物造景展现地域性特色。根据园林植物生态习性的不同和各地气候的差异进行配置，使之呈现出地域性的景观。 3.2.2利用园林植物进行意境创造。中国园林善于应用植物题材，表达造园意境。如在纪念性陵园种植松柏，表示革命烈士的精神长青永存。 3.2.3作为主景，体现植物的个体美和观赏价值，如孤植树景观。 3.2.4作为其他园林要素的背景，形成鲜明对比，以此突出主景，如用作石雕的背景。 3.2.5用来阻挡视线，分隔空间，起到组织空间结构的作用。植物本身是一个三维实体，是园林景观营造中组成空间结构的主要成分。

高中语文中国古典诗歌中的意象之导学案(教师版)

《中国古典诗歌中的意象》导学案【教学目标】 1、了解古典诗词中常用的意象及其特有的内涵。 2、学会从把握意象入手来把握诗词的内容，领会诗词的主旨。 3、养成注意积累的好习惯，提高诗词鉴赏能力。【学法指导】一、了解“意象”这一概念，学会赏析诗歌中的意象；二、掌握“意象”这把钥匙，打开诗歌世界的大门，能够自主阅读、感悟、探索。【高考试题】 09年浙江省1B高考——“中国古代诗歌散文欣赏”模块（10分）中国古代诗歌中有许多意象，如“雁”“柳”“菊”“竹”“莲”等，它们在诗中往往具有象征意味。（1）从5个意象中选取了3个，指出其常见的象征意味。（3分）意象：象征意味：意象：象征意味：意象：象征意味：（2）从5个意象中选取1个，结合具体作品，简析这个意象的特点及作用。（7分）（100字左右）【意象概念】古典诗词的意象，是借助客观物象（如山川草木等等）表现出来的带有主观情感的形象。意象就是意中之象，是客观物象经过诗人的感情活动而创造出来的独特形象，是一种富于更多的主观色彩、迥异于生活原态而能为人所感知的具体艺术形象，也就是“借景抒情”中的“景”或“托物言志”中的“物”。【积累意象】一、送别类意象（或表达送别诗依依不舍之情，或叙写别后的思念） 1、杨柳。它源于《诗经·小雅》“昔我往矣，杨柳依依（茂盛貌）；今我来思，雨雪霏霏（雪大貌）”。杨柳的依依之态和惜别的依依之情融合在一起。“柳”与“留”谐音，古人在送别之时，往往折柳相送，以表达依依惜别的深情，以至许多文人用它来传达怨别、怀远等情思。如柳永《雨霖铃》词中的“今宵酒醒何处？杨柳岸、晓风残月”等。 2、长亭。古代路旁置有亭子，供行旅停息休憩或饯别送行。如北周文学家庾信《哀江南赋》：“十里五里，长亭短亭。谓十里一长亭，五里一短亭。”“长亭”成为一个蕴含着依依惜别之情的意象，在古代送别诗词中不断出现。如柳永《雨霖铃》中“寒蝉凄切，对长亭晚”等。 3、南浦。南浦多见于南方水路送别的诗词中，它成为送别诗词中的常见意象与屈原《九歌·河伯》“与子交手兮东行，送美人兮南浦”这一名句有很大关系。南朝文学家江淹作《别赋》（“春草碧色，春水渌波，送君南浦，伤如之何！”）之后，南浦在送别诗中明显多了起来。到唐宋送别诗词中出现得则更为普遍，如唐代白居易《南浦别》中的“南浦凄凄别，西风袅袅秋”等。 4、酒。元代杨载说：“凡送人多托酒以将意，写一时之景以兴怀，寓相勉之词以致意。”酒在排解愁绪之外，还饱含着深深的祝福。将美酒和离情联系在一起的诗词多不胜举，如：王维的《渭城曲》中的“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”，白居易《琵琶行》中的“醉不成欢惨将别，别时茫茫江浸月”等，是以酒抒写别离之情。 5、芳草、春草。在古诗中常以远接天涯，绵绵不尽、无处不生的春草，来比喻离别的愁绪。乐府《相和歌辞·饮马长城窟行》：“青青河边草，绵绵思远道。”以“青青河边草”起兴，表达对远方伊人的怀念。二、思乡类意象（或表达对家乡的思念，或表达对亲人的牵挂） 1、月亮。古诗中的月亮是思乡的代名词。如李白《静夜思》：“床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。”特别是苏轼《水调歌头·明月几时有》：“但愿人长久，千里共婵娟。”从良好的祝愿出发。意境豁达开朗，意味深长，用深邃无底而又美妙无空的自然境界体会人生。 2、鸿雁（孤鸿、断鸿）。鸿雁是大型候鸟，每年秋季奋力飞回故巢的景象，常常引起游子思乡怀亲和羁旅（长久寄居他乡）伤感之情。如李清照《一剪梅》中“雁字回时，月满西楼”。元代《西厢记》结尾崔莺莺长亭送别时唱的“碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞。晓来谁染霜林醉？总是离人泪”，情景相生， 1

中国古代诗歌中常见意象(完整版)

中国古代诗歌中常见意象一、地点类南浦，在中国古代诗歌中，南浦是水边的送别之所。古来水边送别并非只在南浦，但长期的文化浸染，南浦已成为水边送别之地的一个专名了。长亭，长亭是陆上送别之所。西楼，“西楼”也是送别之所。二、植物类芳草，在中国古典诗歌里喻离恨。芭蕉，常常与孤独忧愁特别是离情别绪相联系。梧桐，在中国古典诗歌中，和芭蕉差不多，也表示一种凄苦之音。梅花“以花贵，自战国始”，到梁、陈时期，出现了大量的咏梅诗。这时期的梅花诗，大多是对花本身的描写或用于赠别，尚无明显的象征寄托。到了唐宋，梅花已成为一种高洁人格的象征。松柏，常用松柏象征孤直耐寒的品格。菊花象征高洁的品质，桃花象征美人，牡丹寄寓富贵，杨花、芦花有飘零之意，“丁香结”常用来写心中愁结，而莲有“出污泥而不染”的特征等。 .黍离，常用“黍离”表示对国家昔盛今衰的痛惜伤感之情。桑榆，“桑榆”指日落时余光所照之处，后比喻垂老之年。” 杨柳，杨柳依依，离情与杨柳相关合，柔弱的杨柳摇摆不定的形体，最能传递亲友离别时依依难舍之情，“柳”这一意象，受到民族文化与民族心理的规定与制约，成了历史文化的积淀。以折柳表惜别。“柳”，“留”谐音，折柳有相留之意。如“今宵酒醒何处，杨柳岸，晓风残月”。草木，以草木繁盛反衬荒凉，抒发盛衰兴亡的感慨。菊花，、以菊花喻坚贞高洁的品质。莲，借莲喻不同流合污的节操。红豆，以红豆表男女爱情。黄叶：凋零、成熟、美人迟暮、新陈代谢竹：气节、积极向上

绿叶：生命力、希望、活力花开：希望、青春、人生的灿烂花落：凋零、失意、人生事业的挫折、惜春、对美好事物的留恋追怀杨花：流散（漂泊）菊：隐逸、高洁、脱俗兰：高洁梅：傲雪、坚强、不屈不挠、逆境牡丹：富贵、美好草：生命力强、生生不息、希望、荒凉、偏僻、离恨、身份地位的卑微浮萍：漂泊不定三、动物类杜鹃，又名子规、杜宇等。中国古代有“望帝啼鹃”的神话传说。望帝是传说中周朝末年蜀地的君主，名叫杜宇。后来禅位退隐，不幸国亡身死，死后魂化为鸟，暮春啼苦，至于口中流血，其声哀怨凄悲，动人肺腑，名为杜鹃。杜鹃在中国古典诗词中常与悲苦联系在一起。乌鸦，按照迷信的说法，是一种不祥的鸟，它经常出没在坟头等荒凉之处。在中国古典诗词中，常与衰败荒凉的事物联系在一起。也喻指小人、俗客庸夫蟋蟀，作为吟咏的对象，最早见于《诗经·豳风·七月》：“七月在野，八月在宇，九月在户，十月蟋蟀入我床下。”描写蟋蟀的活动规律十分细致。那时古人已觉得蟋蟀的鸣声同织机的声音相仿，时令又届深秋，因而就跟促人纺织、准备冬衣以至怀念征人等联系起来。蟋蟀被直接唤为“促织”，在古诗十九首中就出现过：“明月皎皎光，促织鸣东壁。”姜夔《齐天乐》：“哀音似诉，正思妇无眠，起寻机杼。曲曲屏山，夜凉独自甚情绪。”写出了一位缅怀远人的女性闻蟋蟀后的惆怅。“蛩”古书上也指蟋蟀。蝉，以蝉喻品行高洁。猿，以猿啼表悲哀、忧伤的感情。大雁，在古代诗歌中是传书的信使。以鸿雁表游子思乡怀亲之情和羁旅伤感。青鸟，传书的信使。鹧鸪，鹧鸪的鸣叫声似“行不得也哥哥（不如归去）”，后来多用衬托处境的艰难或心情的惆怅。也表达思乡之情。鸿鹄：理想、追求鱼：自由、惬意鹰：刚劲、自由、人生的搏击、事业的成功

传统园林中植物造景艺术与研究(doc 7页)

中国传统园林中植物造景艺术与研究摘要：回顾了我国园林植物造景的历史, 剖析了我国植物造景的现状并对其发展进行了展望, 探讨了园林植物造景的主要作用。论述了中国传统园林植物造景的艺术特征与手法。通过分析中国传统园林植物造景现状，探讨园林植物造景的发展方向。关键词：园林植物植物造景传统园林 1、园林植物造景涵义和发展 1.1 园林植物造景涵义园林植物造景[1]，就是运用乔木、灌木、藤本及草本植物等题材，通过艺术手法，充分发挥植物的形体、线条、色彩等自然美（也包括把植物整形修剪成一定形体）来创作园林植物景观。 1.2 中国传统园林中植物造景的发展我国的古典园林发展历史可谓源远流长,早在奴隶社会时期就已有造园活动见于文献记载[2]。古典园林历经几千年的发展,已取得了辉煌的成就,造园艺术,到宋代就已达到了极高的艺术水平。清代中叶以后,更是中国园林史上集大成的终结阶段,现存的古典园林基本上都是这个时期的作品。纵观园林发展的历史,任何一个时代的园林,其目的都是为人服务的,而其形式与风格正是取决于这个时代人们的生活方式、文化取向及经济技术水平。 1.2.1 殷商至秦汉时期园林植物造景上世纪70 年代,考古学家在浙江余姚河姆渡新石器文化的遗址发掘中,获得一块刻有盆栽花纹的陶块,可见,早在7000 年前我国就有花卉栽培了[3]。然而,园林植物在各个历史时期,随着生产力水平的不断提高,人们对其的认识和应用也在不断的加深和发展。我国最早的园林形式是囿,出现在殷商时期,它是将一定地域加以范围,让花草果木、鸟兽鱼虫滋生繁育,并挖池筑台,以供帝王贵族狩猎、游乐;后来统称园囿,以后则发展为以种植观赏花木为主的园苑。在长达五六百年的西周至春秋时期,我们从闻名中外的《诗经》中可知此时园林植物主要是为人

浅谈园林植物造景设计中的地域文化

浅谈园林植物造景设计中的地域文化摘要：改革开放以来，随着我国社会主义市场经济建设的不断发展，人们物质生活水平不断提高的同时，环境问题也更也加突出，因此城市环境治理与改善成为了各大城市建设发展中的必修课，园林植物造景也迎来了深入发展的黄金时期。园林植物造景既可以传承、延续、发展地域文化，同时地域文化在影响人们审美水平和心理需求的同时，也间接决定了园林植物造景设计的形式和风格。而在新时代环境下，城市治理与发展应该对园林植物造景和地域文化之间进行不断地探索实践，增强城市发展的软实力和生命力，彰显不同地域文化风情的同时，也为我国城市园林植物造景多样化的发展以及城市特色文化的发展打下了坚实的基础。鉴于此，本文主要重点阐述了阐述园林植物造景与地域文化之间的关联，以期在满足人们精神追求和艺术修养需求的基础上，紧跟时代的发展步伐。关键词：园林植物；造景设计；地域文化；优化措施近年来，城市化建设进程的不断加快以及建设水平的不断提高，在一定程度上不仅推动了社会主义市场经济建设，同时也带动了园林植物造景设计产业的发展，从而为城市多元化建设与发展打下了坚实的基础。从目前来看，园林植物造景不再单单是一个城市文明的标记之一，同时它还是美化城市的重要举措，在净化城市空气、降低粉尘污染和噪音污染、维护城市良好环境、保障城市路面交通等方面都发挥着重要的作用。除此之外，园林植物造景实现了城市建筑景观、自然景观及各种人工景观完美的结合，在塑造城市良好生态环境和生活环境的同时也更好地体现了不同区域下城市文化的显著差异，使城市园林植物造景更具有地域特色和多元化特征，满足了当代社会人们对于文化建设的精神需求和艺术修养的需求。一、阐述现阶段园林植物造景设计中体现地域文化的工作措施（一）实地踏勘，协调各要素关系，处理实际问题，为园林植物造景奠定设计基础地域特色文化作为园林植物造景设计中的重点体现项目之一，为保障后期实际施工建设过程中地域文化的集中体现，在进行园林造景施工前，工作人员需做好一系列的准备工作，即清楚城市所处的地理位置、明确此区域内的温度带、气候特征、土质特点、地势地形特点、距离海域以及适合当地生长环境的植被种类。除此之外，在进行园林植物造景设计过程中，设计的工作人员还需了解设计图纸中园林植物造景等绿化用地以及城市建设发展等生产用地两者之间的矛盾，从而最大程度保障社会主义市场经济的正向稳定发展。（二）充分调查分析地域文化特征，挖掘利用地域文化元素，多渠道展示体现地域文化地域文化特色作为园林植物造景的显著特征之一，如何在新时代社会主义市场经济建设高度发展下，完成两者之间的完美融合，是现阶段建筑工程企业园林产业相关工作人员的重点和难点。故此为保障城市地域文化特色在园林植物造景中的充分体现，设计工作人员需在设计之前，对设计城市的地域特色文化进行有目的性地选择，然后根据城市的文化特点和民族文化特色，研究如何通过植物造景的方式将其进行体现。除此之外，在进行具体的园林植物造景设计中，设计的相关工作人员应首先根据设计城市的文化特色，选取合适的设计手法与施工操作技术，其次在完成对城市特色地域文化研究后，相关工作人员应该立足城市场地的土壤状况、地形高

议古代诗歌的意境之美

议古代诗歌的意境之美摘要：中国古代诗歌艺术是中国古代灿烂文化的瑰宝，中国古代诗歌所创造的意境美是中国古代诗歌不灭的魂灵。对中国古代诗歌意境美的关注，是肯定生命个体价值，丰富拓展个人生活，提高个人审美情趣，建设繁荣发达社会精神文明的需要。关键词：古代诗歌；意境美；形态；生成因素；影响我认为写诗最重要的是营造意象，尤其是学写古典诗词体的诗，首先要在营造意象上下功夫。意象在诗中，究竟起什么作用呢？一、情景交融、引人入胜诗歌是要言情表意的，而言表的形式则是景象。情意是含，景象是外在表现。诗词创作，必须正确处理“情与景”“意与象”的关系。尽量避免有意无象、有情无景，也尽量避免有象无意、有景无情，努力做到意象相兼、情景交融。只有意象相兼、情景交融的作品，才有魅力，才能使人赏心悦目。意象这个东西，正是意与象相兼，情与景交融的东西。营造出好的意象，就能使作品情景交融、引人入胜。如禹锡的《乌衣巷》：“朱雀桥边野草花，乌衣巷口夕阳斜。旧时王堂前燕，飞入寻常百姓家。”这是一首怀古诗，

其情意是对历史沧桑的感叹。我们写咏史诗，往往容易流入议论过于直露的弊病。而《乌衣巷》这首诗，把“朱雀桥”与“野草丛生”、“乌衣巷”与“夕阳残照”、“王庭前燕”与“寻常百姓家”这些意象构成对比关系，在极短的篇幅，融入了宏大深沉的历史涵。确实称得上是一篇意象相兼、情景交融的佳作。这比起“安王导今何在，富贵荣华难久长”之类的直白，给人的感染力要大多了。二、意趣独特、避免雷同一首好诗，必须格调清新。格调清新不仅表现在立意上，更要有独特的意象和意境。由于能表现同一主题的形象是无限的，每个形象又可以多角度去使用，这就可以使用不同的意象去表达类似的主题。同是写爱情坚贞，有的用“我欲与君相知，长命无绝衰，山无陵，江为竭，冬雷震震、夏雨雪、天地合，乃敢与君绝”来表白。有的用“会飞鸟儿不怕高，郎妹相爱不怕刀；为了结对比翼鸟，生在一起死一道”来表白。有的用“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”来表达，也有的用“春蚕到死丝方尽，蜡烛成灰泪始干”来表达。这就保持了格调独特，避免了彼此雷同。九龄的《望月怀远》则又有不同：“海上生明月，天涯共此时。情人怨遥夜，竟夕起相思！灭烛怜光满，披衣觉露滋。不堪盈手赠，还寝梦佳期。”此诗乃望月思怀的名篇，写景与抒情并举，情景交融。诗人望见明月，立刻想到远在

苏州古典园林植物造景

苏州古典园林植物造景摘要：不论是观花、观果、观叶的植物，还是乔木、灌木，都具有色彩美、姿态美、风韵美，不同的植物各有所长。苏州园林中运用的植物的造景,展现的是造园艺术史上的一朵奇葩。它绿荫护夏,红叶迎秋,经霜雪而傲冬,抗寒冬以迎春。“以景寓情,感物吟志”的花木精神是把诗情画意写入了苏州园林。从“生境”到“画境”到“触景生情”,终于将情景相融推向了高潮,把“意境”的细细微微体现到淋漓尽致[1]。文章详尽系统地介绍了苏州古典园林的植物造景特色，配置原则，品种选择及具体配置方式等内容。以便为保护或修复苏式古典园林和营建仿古园林提供有益的指导。关键词：古典园林，植物造景，孤植，丛植 1.植物造景定义及苏州古典园林植物造景特色植物造景就是应用乔木、灌木、藤本及草本植物来创造景观，充分发挥植物本身形体、线条、色彩等自然美，配植成一幅幅美丽动人的画面，供人们欣赏。苏州古典园林的基本形式为山水园，一般着重于山水，植物所占比重不大，但却是不可或缺的因素，它能单独形成优美的纯植物景观，也可作为配景来衬托建筑山石。园林中许多景观的形成都与植物有着直接或间接的联系，如：枇杷园、远香堂、玉兰堂、海棠春坞、留听阁、听雨轩等，都是以植物作为景观主题而命名的，有的是直接以植物素材为主题，有的则是借植物素材间接地抒发某种意境或情趣。其植物造景形式以不整形不对称的自然式布局为基本方式，手法不外乎直接模仿自然，或间接从传统的山水画中得到启示，植物的姿态和线条以苍劲与柔和相配合为多。具体配植上讲究入画，讲究细玩近赏；注重花木造型、色彩、香味及季相等特征；对个体的选择常选用兼顾神形之美的植株，以"古""奇""雅"为追求的对象；追求植物的意境美[2]。 2.种类的选择苏州自然条件比较优越，可用于造园的种类很多，温带常见的树木、花卉和藤本在此均有种植，当地大型园林的植物都在百种之上，中小型园林植物种类少的有

园林植物造景试题

名词解释 1．花境：模拟自然界中林地边缘地带多种野生花卉交错生长的状态，运用艺术手法设计的一种长带状花卉应用形式。 2．机械关系：主要是植物相互间剧烈竞争的关系。 3．基础种植：用灌木或花卉在建筑物或构筑物的基础周围进行绿化、美化栽植。4．地被植物：指株丛紧密低矮用以覆盖园林地面，防止杂草孽生的植物。 5．室内植物造景：室内植物造景是人们将自然界的植物进一步引人居室、客厅、书房、办公室等自用建筑空间以及超级市场、宾馆、咖啡馆、室内游泳池、展览温室等公共的共享建筑空间中。 6．花坛：在具有几何形轮廓的植床内，种植各种不同色彩的花卉，运用花卉的群体效果来表现图案纹样或观盛花时绚丽景观的花卉应用形式，以突出的色彩或华丽额纹样来表现装饰效果。 7．植物配置：主要是指园林中各种植物如乔木，灌木攀缘植物水生植物花卉植物及地被植物等之间的搭配关系，或者是指这些植物与园林中的山水石建筑道路额搭配位置等。8．岩石园：是以岩石及岩生植物为主，结合地形适当的沼泽，水生植物，展示高山草甸，牧场碎石陡坡峰峦溪流等自然景观。 9．植物景观：植物景观，主要指由于自然界的植被。植物群落、植物个体所表现的形象，通过人们的感观传到大脑皮层，产生一种实在的美的感受和联想，植物景观一词也包括人工的即运用植物题材来创作的景观。 10．攀缘植物：通俗地说，就是能抓着东西爬的植物。 11．寄生关系：：是一种对抗关系，是指一种小型生物生活在另一种较大型生物的体内，以另一种微生物为生活基质，在其中进行生长繁殖，并对后者带来或强或弱的危害作用。12．生理关系： 13．绞杀植物：指一种植物以附生来开始它的生活，然后长出根送进土壤里，变成独立生活的植物，并杀死原来借以支持它的植物，是一类生活方式比较特殊的植物。14．附生关系：常以他种植物为栖息地，但并不吸取其组织部分为食料，最多从它们死亡之部分上取得养分。 15．植物造景：以自然乔、灌、藤、草本植物群落的种类、结构，层次和外貌为基础，通过艺术手法，充分发挥其形体、线条、色彩等自然美进行创作，形成山水—植物、建筑—植物、街道—植物等综合景观，让人产生一种实在的美的感受和联想。 16、模纹花坛：由低矮的观叶植物或花叶廉美的植物组成，表现群体组成的精美图案或装饰纹样，包括毛毡花坛，浮雕花坛，彩结花坛等。 17、毛毡花坛：图案表面十分平平整，好像华丽地毯。 18、对应式花境：通常以道路的中心线为轴心，形成左右对称形式的花境，常见的道路的两侧或建筑物周围。 19、单面观花境：是指供观赏者从一（单）面欣赏的花境。 20、花丛： 21、花坪：是指有一定设计、建造结构和使用目的的人工建植的草本植物形成的块状地坪。 22、花台：在高于地面的空心台座中填土或人工基质并栽植观赏植物成为花台。 23、花带：花卉呈带状种植的地段。 24、造景花坛：突出节日气氛，园林中临时造景。 25、双面观花境：是指可供两面或多面观赏的花境。 26、它感作用：一种植物通过想体外分泌代谢过程的化学物质，对其他植物产生直接或间接的影响

园林绿化论文植物造景论文：植物造景在园林绿化中的应用

园林绿化论文植物造景论文：植物造景在园林绿化中的应用摘要:随着城市现代化建设的高速发展,对城市的园林绿化提出了更新更高的要求,而园林植物是园林绿化必不可少的因素,园林植物造景的科学性和合理性在园林绿化中的影响不可轻视。本文通过分析城市园林绿化中植物造景的特色,提出了植物造景的基本原则和方法。关键词:园林绿化;植物造景;造景应用近年来城市环境建设受到越来越高的重视,各地园林绿化的建设也逐步加快步伐,许多好的园林景观已经能够较好地协调人与自然的关系,恰当地把握植物之间的选择和配置,深刻体现历史文化的内涵。园林绿化中的植物造景,不但具有很高的观赏价值,给人们提供一个文明、健康、舒适的工作与生活环境,使人们的身心在紧张的工作和快速的生活节奏中予以调整、舒缓。还具有净化空气、降低噪音、改善局部小气候、环保抗灾的生态作用。一、植物造景的概念和重要性 (一)概念植物造景是在园林造景艺术的指导下,在满足植物生长发育要求的基础上,利用各种园林植物如乔木、灌木、草坪等植物材料,再配合建筑、山石、水体等其他点缀,充分发挥植物本身的形体、线条、色彩等自然美的特点,通过精心设计、仔细选材和合理配置,建造出符合规划要求的自然景观,以达到发挥其不同功能,形成多样化景观的作用。园林植物造景体现了技术人员独具匠心的构思和巧妙的技艺,他们采用栽培管理、整形修剪、搭架造型等艺术技巧创造出了一幅幅美妙的艺术图景。这其中包融了中华民族几千年的艺术精华,将园艺学、美学、建筑学等艺术融于一体,使不同审美要求的人产生不同的审美心理,满足人们对美好环境及崇尚自然的追求。 (二)意义园林植物造景是园林绿化设计的重要环节,是园林建设的根本,它不仅关系到城市绿化的景观效果和综合效益的发挥,而且与城市植物的多样性和景观的多样性密不可分。吸收中外造园艺术的精华和生态学、美学等相关学科的知识,科学地进行园林植物造景,建设地方特色鲜明、生物多样性丰富的城市园林绿化景观,是促进城市园林绿地系统健康、持续发展的重要途径。 (三)重要性随着现代化工业、商业贸易及旅游业的快速发展,社会自然环境的保护和景观的创造已成为一个国家建设和发展中的重大问题,因为环境是人类赖以生存的基本条件。在城市环境中,要创造生命之绿,植树造林、栽花种草是唯一的途径。植物作为园林景观构成的基本要素之一,是应用最广泛,最不可缺的材料,尤其是在生态环境日益恶化的今天,植物造景已成为园林建设的主流。植物造景在其漫长的发展变化过程中,沉淀着人类社会中各民族优秀的文化传统和无数创作者的聪明才智。先辈们创造出优美的造型艺术,在今天看来仍具有鲜活的生命力和极高的审美价值。造型艺术的悠久历史和辉煌成就,形成了独特的艺术表现形式和特征。不同的造型和色彩给我们创造了无限的视觉感受和精神上的享受,研究它们是为了更好的利用它们为人类社会服务。二、园林植物造景原则 (一)生态原则生态原则是在尊重植物生态习性的基础上,为缓解环境恶化的现状,结合生态学原理而产生的。由于温度、水分、光照、土壤以及空气等环境因素影响植物的生长发育,不同的自然环境生长着不同的植物。正所谓“草木之宜寒宜暖,宜高宜下者,天地虽能生之,不能使之各得其所,赖种植位置有方耳!”即只有满足植物的生态习性才能营造生态良好的人居环境。在现代园林的设计中,利用生态学原理,合理化选择植物种类、精心配置,从而大大提高绿化成活率,形成高质量的绿化景观,并且节约成本,是对生态学原则的进一步阐述和应用。 (二)美学原则 1、多样统一的原则统一是指园林中的组成部分,它们的体形、色彩、线条、风格等,要有一定程度的相似性或一致性,给人以统一的感觉。根据园林主题来确定一致性的程度。十分相似的园林组成部分会产生整齐、庄严、肃穆的感觉。相似程度小的园林组成部分让人感到轻松活泼。 2、协调与对比的原则协调是指事物和现象的各方面之间的联系与配合达到完美的境界和多样化的统一。在园林中协调的对象有体形、色彩、线条、比例、虚实、光暗等。景物的相互协调必须相互有关联,并且具有共同的因素,甚至相同的属性。 3、对称与平衡的原则这是指在园林的整体或局部空间里,通过和谐的布置达到感觉上的对称,使人舒适愉快。植物自然存在着两种对称,一是两侧对称,如植物的对生叶,二是辐射对称,如菊花头状花序上的轮生舌状花,可以按照这两种对称进行植物配置。 4、均衡的原则

中国古典园林的造景手法

中国古典园林的造景手法中国古典园林常见的造景类型可归纳为借景、对景、框景、漏景、障景等等。借景是将园外景象引入并与园内景象相叠合的造园手法，也是中国古典园林最重要的造园手法之一，这种手法可弥补空间尺度小且耗费财力的不足。典型的借景佳例，如颐和园昆明湖远借西山、玉泉山，拙政园远借北寺塔，沧浪苍邻借葑溪水等等。对景是主客体之间通过轴线确定视线关系的造园手法，由于视线的固定，视觉观赏远不如借景来得自由。对景有很强的制约性，易于产生秩序、严肃和崇高的感觉，因此常用于纪念性或大型公共建筑，并与夹景、框景相结合，形成肃穆、庄严的景观。框景是有意识的设置框洞式结构，并引导观者在特定位置通过框洞赏景的造景手法。框景对游人有极大的吸引力，易于产生绘画般赏心悦目的艺术效果。杜甫诗句：“窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船”，则是框景效应的最佳写照。漏景又称泄景，一般指透过虚隔物而看到的景象。虚隔物包括花窗、栅栏和隔扇等。景物的漏透一方面易于勾起游人寻幽探景的兴致与愿望，别一方面透漏的景致本身又有一种迷蒙虚幻之美。利用漏景来促成空间的空灵与渗透是中国造园的重要手法之一。障景是在游路或观赏景点上设置山石、照壁和花木等，挡住视线，从而引导游人改变游览方向的造景手法。障景使园林增添“藏”的韵味，也是造成抑扬掩映效果的重要手段，因此为历代园林所广泛应用。园林造景有如撰文画画，有法而无定式。同一景色画家可用不同笔法表现之，摄影师可从不同角度拍摄之，同一园林也可用不同构思设计。几百座江南庭园千变万化，各有所妙。故园林造景有独特的立意，做到“虽有人作，宛自天开”的意境就可称为佳作。每个庭园造景时，不可忽视动观和静观的景色，通常狭小的庭园应以静观为主，动观为辅。遵循"小中见大"的原理，创造出"有限中见无限"的美景，更重视障景、框景、借景等手法的应用。在相对较大的园林中，应以动观为主，静观为辅，更应注重空间的分割，通过对景，夹景、添景等各种形式，造成或开郎，或收敛，或幽深，或明畅的空间，使景色更为丰富。在现代的园林造景中，研究植物高低、色彩、质感、动势等的配置，组成优美的焦点景观，将会是更为重要的课题。

中国古代诗歌散文赏析教学计划清单

实用文档《中国古代诗歌散文鉴赏》（选修）第二单元集体备课交流材料单元分析与教学建议一、关于教材《中国古代诗歌散文鉴赏》第二单元的主题是“置身诗境，缘景明情”。所谓“置身诗境”，就是要求读者忘记周围的一切，全身心地投入诗人的主观情意与客观物象互相交融而形成的想象世界中。借助于自己的生活体会和审美体验，与诗人取得共鸣，达到美的享受。而“缘景明情”则主要侧重于培养学生欣赏诗歌的方法。本单元所收录的九首诗歌也正是本着这一标准，在教学过程中，我们准备以“示范赏析”的《春江花月夜》鉴赏模式为标准，重点解决“自主赏析”中的四首诗歌。作为“示范赏析”的《春江花月夜》，是唐代诗人张若虚吸收了南朝民歌的内容和形式创作的一首乐府诗，以和谐的歌调，描述了动人心弦的春江月夜之景，抒写了游子思妇的离恨闺怨之情，格调婉转优美，抒情幽怨缠绵，将写景、叙事、抒情融为一体，开拓了诗歌的意境。而“自主赏析”中的四首诗歌也是各具特色：《夜归鹿门歌》歌咏了归隐后清闲淡素的情怀志趣，感情真挚飘逸，于平淡中见真实；《梦游天姥吟留别》是李白的一首记梦的游仙诗，写于唐天宝四年，是李白为了排解心中的苦闷之感而做，梦中的奇景瑰丽变幻，给我们展示了雄伟的意境；《登岳阳楼》是杜甫晚年的作品，诗人将爱国爱民的宽广胸襟与浩瀚的洞庭景色融为一体，构成了一种宏大的意境；《菩萨蛮》则借描写江南的景色美、生活美、人物美表达了作者对江南的热爱，以及有家难回的愁苦之情。至于“推荐作品”部分的四首诗歌，可以在学生掌握了欣赏诗歌的基本方法的基础上，让学生自行地阅读鉴赏，作为一种拓展的训练二、关于教学目标（一）、知识与技能 1、阅读中国古代优秀的诗歌、散文作品，理解作品的思想内涵，领悟作品的艺术魅力，丰富知识的积累。 2、学习鉴赏诗歌、散文的基本方法，注重从不同的角度和层面发现作品意蕴，体味意境之美。（二）、过程与方法 1、加强诵读涵咏，背诵一定数量的古代诗歌、散文名篇。 2、借助工具书和相关资料，以学生自主赏析为主，教师指导为辅。（三）、情感态度和价值观

园林植物造景试题与答案

一、名词解释（5小题，3分一题） 1、植物群落： 2、垂直绿化： 3、花坛： 4、空间感： 5、寒害：二、填空题（20空，1分一空） 1、株形是园林植物从整体形态上呈现的外部轮廓。它包括、圆柱形、、、、棕榈形以及其他形。其他形还有风致形和藤蔓形两种。 2、一般观赏果实的形状以、、为鉴赏标准。3花相按照花叶开放的时间顺序来分有、、。 4水生植物包括： 5植物的配置原则：三、判断题（5小题，2分一题） 1、园林中障景的运用时，遮是手段，显是目的，遮是为了更好的显。（） 2、植物水平分布以垂直分布为基础，水平分布不能超越垂直分布。（） 3、海拔由低到高，植物群落由复杂到简单，纬度越低，垂直带越完整。（）

4、组合花坛不一定是轴对称图形。（×） 5、冻害指气温在0℃以上使植物受害甚至死亡。（×）四、问答题（3题，1题10分） 1、园林植物造景的基本原则？ 2、中国古典园林植物配置的艺术手法？ 3、乔灌木配置的基本形式？五、应用题（2题，1题10分，2题15分） 1.试列举我国从南到北的植被景观区划，并说明其对景观植物种植设计有何指导意义？ 2. 试论述花境和花坛的区别，并列举常见花境材料10种。

参考答案：一． 1.植物群落：特定空间或特定生境下植物种群有规律的结合。它们具有一定的植物种类组成，物种之间及其环境之间彼此影响，相互作用，具有一定的外貌及结构，执行一定的功能。 2. 垂直绿化；是指充分利用不同的立地条件，选择攀援植物及其它植物栽植并依附或者铺贴于各种构筑物及其它空间结构上的绿化方式，包括立交桥、建筑墙面、坡面、河道堤岸、屋顶、门庭、花架、棚架、阳台、廊、柱、栅栏、枯树及各种假山与建筑设施上的绿化。 3.花坛：指按照设计意图，在有一定的几何形轮廓的植床内，以园林草花为主要材料布置而成的，具有艳丽色彩或图案纹样的植物景观。 4.空间感：在绘画中，依照几何透视和空气透视的原理，描绘出物体之间的远近、层次、穿插等关系，使之在平面的绘画上传达出有深度的立体的空间感觉。 5.寒害：指气温在0℃以上使植物受害甚至死亡。二．1.尖塔型、圆锥形、暖圆形（圆球形） 2.奇、巨、丰 3.阳性植物、中性植物、阴性植物。 4.水生植物包括：挺水植物、浮叶植物、漂浮植物、沉水植物。 5.园林植物主要功能的确定、园林植物种间关系的处理、适用原则、美观原则、多样性原则、突出地域特点，注重地方特色。

园林植物造景的涵义和发展概述

园林植物造景的涵义和发展概述 1园林植物造景涵义和发展 1.1园林植物造景涵义园林植物造景，就是运用乔木、灌木、藤本及草本植物等题材，通过艺术手法，充分发挥植物的形体、线条、色彩等自然美（也包括把植物整形修剪成一定形体）来创作园林植物景观。 1.2中国传统园林中植物造景的发展我国的古典园林发展历史可谓源远流长,早在奴隶社会时期就已有造园活动见于文献记载。古典园林历经几千年的发展,已取得了辉煌的成就,造园艺术,到宋代就已达到了极高的艺术水平。清代中叶以后,更是中国园林史上集大成的终结阶段,现存的古典园林基本上都是这个时期的作品。纵观园林发展的历史,任何一个时代的园林,其目的都是为人服务的,而其形式与风格正是取决于这个时代人们的生活方式、文化取向及经济技术水平。上世纪70年代,考古学家在浙江余姚河姆渡新石器文化的遗址发掘中,获得一块刻有盆栽花纹的陶块,可见,早在7000年前我国就有花卉栽培了。然而,园林植物在各个历史时期,随着生产力水平的不断提高,人们对其的认识和应用也在不断的加深和发展。我国最早的园林形式是囿,出现在殷商时期,它是将一定地域加以范围,让花草果木、鸟兽鱼虫滋生繁育,并挖池筑台,以供

帝王贵族狩猎、游乐;后来统称园囿,以后则发展为以种植观赏花木为主的园苑。在长达五六百年的西周至春秋时期,我们从闻名中外的《诗经》中可知此时园林植物主要是为人们提供生产、生活资料,其中桃、李、棠棣、木瓜、梅等已成为众人喜爱的观赏花木。据载:吴王夫差曾造梧桐园(今江苏吴县),会景园(在嘉兴),记载中说:“穿沿凿池,构亭营桥,所植花木,类多茶与海棠,”这说明当时造园及花木配置已具相当高的水平。战国时期,屈原《离骚》载有:“朝饮木兰之坠露兮,夕餐秋菊之落英”,这里已明确提到木兰与菊花已成为观赏植物[4]。秦汉期间,随着封建社会的出现及生产力水平的提高和农业的发展,园林植物的种与品种都很繁多,引种驯化活动也十分频繁,此时人们对植物是综合利用:观赏、食用及提供生产资料等。值得注意的是,在2000多年前的秦代,我国就有了街道绿化。 1.2.2魏晋南北朝时期园林植物造景魏晋南北朝时,随着自然山水园林的出现,人们对植物在园林中的造景也愈加讲究。《洛阳伽兰记》中记载:“当时四海晏请,八荒率职......于是帝族王侯、外戚公主,擅山海之富、居川林之饶,争修园宅,互相竞夸,祟门丰室,洞房连户,飞馆生风、重楼起雾,高台芸榭,家家而筑,花林曲池,园园而有,莫不桃李夏绿,竹柏冬青”,“入其后园,见沟读赛产,石蹬碓尧,朱荷出池,绿萍浮水,飞梁跨阁,高树出云。”可见此时园林中树木很多,配置上已很讲究意境。西晋大官

飞鸟：自由的灵魂——中国古代诗歌里的飞鸟意象

人类从远古以来就有自由飞翔的梦想，曹植有“愿接翼于归鸿，嗟高飞而莫攀”（《九愁赋》）的感叹，闺中小姐林黛玉哀婉的《葬花吟》中，也曾出现“愿奴胁下生双翼，随花飞到天尽头”的高亢之声。生命的缺憾在艺术中得到补偿，中国古典诗歌中反复出现的空灵自在的飞鸟意象，是“身无彩凤双飞翼”的人类借以实现精神遨游的媒介。诗人们常以鸟的自由飞翔比喻人生理想的实现。汉末《古诗十九首》“不惜歌者苦，但伤知音稀。愿为双鸿鹄，奋翅起高飞”（《西北有高楼》），以双飞的鸿鹄，比喻觅得知音的愿望；无名氏的古诗“我欲渡河水，河水深无梁。愿为双黄鹄，高飞还故乡”（《步出城东门》），诗人希望化身黄鹄，展翅飞越无法渡过的河水，飞因日夜思念的故乡。 “目送归鸿，手挥五弦。俯仰自得，游心太玄”（《赠秀才入军》）是嵇康的名句，诗人的视线追随着天空中自由飞翔的鸿雁，随归鸿远去的，不仅仅是目光，也是他那渴望精神自由的心灵。他已化身为鸟，神游寥阔长空，达到一种超然玄远的境界——道家向往的逍遥的境界。“诗佛”王维“开轩临颖阳，卧视飞鸟没”（《留别山中温古上人兄并示舍弟缙》）的诗句，与此意境相似。宋代文豪苏轼在政治上遭受打击，自请放外任期间，则有“欹枕江南烟雨，渺渺没孤鸿”（《水调歌头〃快哉亭作》）的词句。他们在诗词中都没有直接描写自己的心境，但是从“卧视”“欹枕”之语中，我们可以体会他们内心的平静怡然。“没”是一个延续性的动作，表明诗人的目光追随飞鸟，看了很久，诗人精神的翅膀也许正随之自在地飞翔；飞鸟隐没天际，平淡无奇的现象中，体现着诗人与自由的那份和谐、认同之感。崇尚道家思想、追求精神自由的诗人向往隐迹江湖的生活，愿与悠闲自在的鸿鸟为友、忘却世间的争斗。陶渊明做官时甚至“望云惭高鸟，临水愧游鱼”（《始作镇军参军经曲阿诗》），辞官回乡后，则以“众鸟欣有托，吾亦爱吾庐”（《读山海经》）等诗句表现自己的耕读之乐。众鸟安居巢中，诗人爱其庐宇，人鸟之间有种幻化为一的感觉。历代表现人鸟和谐相处的诗句很多：一重一掩吾肺腑，山鸟山花吾友与。 ——杜甫《岳麓山道林二寺行》自去自来梁上燕，相亲相近水中鸥。 ——杜甫《江村》无机终日狎沙鸥，得意高吟景且幽。 ——李中《思九江旧居》诗人不仅与鸥鸟为友，还要与它们定下永远相守、忘怀世事的盟约。北宋黄庭坚的《登快阁》可以说是“盟鸥”诗中最著名的一首：痴儿了却公家事，快阁东西倚晚晴。落木千山天远大，澄江一道月分明。朱弦已为佳人绝，青眼聊因美酒横。万里归船弄长笛，此心吾与白鸥盟。在处理完公事之后，诗人于傍晚时分登上快阁，落木千山、澄江映月的壮阔景色，让他生发出乘扁舟、弄长笛、归隐江湖的愿望。继他之后，南宋诗人屡有“盟鸥”之作：凡我同盟鸥鹭，今日既盟之后，来往莫相猜。 ——辛弃疾《水调歌头〃盟鸥》呼我盟鸥，翩翩欲下，背人还过木末。 ——姜夔《庆宫春》但这种能够跳出自身局限、与大化同一的境界，毕竟不是人人都能达到的。芸芸众生有的是烦恼：他们为衣食生存而奔波，因战乱灾荒而漂泊……夕旧西下，薄