中国戏剧史期末复习知识点
中学戏曲知识点总结归纳
中学戏曲知识点总结归纳一、戏曲的起源和历史发展戏曲起源于中国古代的宗教仪式和祭祀活动，经过长期的演变和发展，逐渐形成了具有独特风格和特色的艺术形式。
戏曲的历史可以追溯到春秋战国时期，当时的戏曲形式主要是神话、传说等口头传统文学的表演形式。
随着社会的发展和文化的交流，戏曲逐渐演变成为具有音乐、舞蹈、表演等元素的综合艺术形式，并在宋、元、明、清各个历史时期得到了进一步的发展和壮大。
元曲是中国戏曲史上的一个重要阶段，元曲的产生标志着中国戏曲形式的繁荣和成熟。
元曲以音乐为主，内容寓意深刻，表达方式生动活泼，深受当时社会的喜爱。
明清时期，京剧逐渐成为主流戏曲形式，它继承了元曲的精华，加入了更多的表演元素，成为中国戏曲艺术的代表作品。
到了近代，戏曲逐渐与新文学、新戏剧相结合，形成了更加丰富多彩的戏曲形式，开创了中国现代戏曲的新局面。
二、中国戏曲的分类中国戏曲有着丰富多样的表演形式和剧种类型，根据地域的不同可分为南戏和北戏两大类。
南戏以福建、广东、江苏等地方的戏剧形式为代表，南戏讲究音乐、歌词、白描的配合，舞台上的表演富有地方特色和民间气息，是中国戏曲中的珍品之一。
北戏则以京剧、评剧、晋剧等为代表，它们在表演形式和传统文化内涵上有着独特的风格和特色。
另外，根据剧目的不同，中国戏曲还可以分为昆曲、越剧、黄梅戏、豫剧、沪剧、潮剧、粤剧等各种剧种。
每种剧种都有其独特的表演方式和传统文化内涵，是中国戏曲艺术的重要组成部分。
三、中国戏曲的表演形式中国戏曲的表演形式主要包括唱、念、做、打这四种艺术技巧。
唱是戏曲表演的核心，它包括高腔、清唱、牌子、快板等不同的唱腔形式。
念是指念白，它是戏曲表演中的表达方式之一，通过念白可以表现人物的心理活动和情感变化。
做是指动作，它是戏曲表演的形体语言，用来表现人物的形象特征和情感表达。
打是指戏曲表演中的武打动作，通过武打动作可以展现戏剧中的激烈冲突和战斗场面。
四、中国戏曲的传统剧目中国戏曲有着丰富的传统剧目，其中以四大名著《红楼梦》、《三国演义》、《水浒传》、《西游记》为代表。
戏曲重要知识点归纳总结
戏曲重要知识点归纳总结以下是戏曲重要知识点的归纳总结：一、戏曲的分类戏曲可以根据不同的表演形式和地区划分为不同的类型，主要包括京剧、昆曲、越剧、评剧、黄梅戏、沪剧、粤剧等。
每种戏曲都有其独特的表演风格和技巧，深受当地人民的喜爱。
1. 京剧：是中国传统戏曲的代表，起源于北京地区，流行于北方地区。
京剧以唱功、功夫为主要表演方式，表演形式多样，包括唱、念、做、打等。
京剧的表演服饰、化妆和音乐都具有独特的特色。
2. 昆曲：是中国最古老的戏曲剧种之一，起源于江苏苏州地区。
昆曲以唱腔为主要表演方式，强调唱腔的表现力和唱腔技巧，以及角色的精神内核。
3. 越剧：是中国最具代表性的地方戏曲之一，流行于浙江地区。
越剧以唱、念、做、打为表演形式，以其细腻的唱腔、灵动的表演和独特的音乐风格而闻名。
4. 评剧：是中国北方地区流行的戏曲剧种之一，以说唱、打击乐器等表演形式著称。
评剧的表演特点是节奏明快，气氛热烈。
5. 黄梅戏：是中国南方地区的一种戏曲剧种，以湖北黄梅地区为主要流行区域。
黄梅戏以唱腔为主要表演方式，音乐节奏明快，富有地方特色。
6. 沪剧：是中国上海地区流行的一种戏曲剧种，以说唱、念白为主要表演形式。
沪剧的表演特点是语言清晰，表演技巧独特。
7. 粤剧：是中国广东地区流行的一种戏曲剧种，以粤语为演唱语言，表演形式以唱、说、做、打为主要。
二、戏曲的表演艺术戏曲的表演艺术是戏曲艺术的核心，演员在表演中需要通过动作、声音、表情等多种方式来传达角色的情感和性格。
同时，还需要具备一定的唱、念、做、打等表演技巧。
1. 唱：唱是戏曲表演的重要形式之一，演员需要掌握不同的唱腔和音乐技巧，通过歌唱来表现角色的情感和性格。
不同的戏曲剧种有不同的唱腔形式，演员需要根据角色的特点和情感变化来选择合适的唱腔进行表演。
2. 念：念是戏曲表演中的朗诵形式，演员需要通过声音的抑扬顿挫、音调的轻重缓急来表现角色的情感和性格。
念白也是戏曲表演中表达情感的重要手段之一。
戏曲的知识点归纳
戏曲的知识点归纳（经典版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。
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戏曲期末复习
艳段：（1）艳段又称焰段，是宋杂剧表演中的一个组成部分，是正杂剧演出之前要演的一段小节目，与正杂剧不是一个故事。
（2）表演内容为日常生活中的熟事。
大约以滑稽戏竞技游戏充之，相当于前奏和序幕。
借以招徕观众、稳定观众情绪。
《都城纪胜》曰：“杂剧中末泥为长，每四人或五人为一场。
先做寻常熟事一段，名曰艳段...”。
（3）艳段可能是杂剧形成之初较早的名称。
后来因在应用上的性质以及表演方式上的不同于是又产生了一些另外的名称，如“爨”、“拴搐”、“引首”等。
（4）艳段为正文的引子是并非从宋代的杂剧开始的，在之前的大曲里已早有这种称呼了。
杂扮：杂扮又称杂班、纽元子、拔和。
即杂剧之散段也。
（1）是北宋时开始发展的民间戏剧形式之一，它是装扮各类人物以资耍笑的活泼形象的演出，以剧情简单，逗人喜笑著称。
（2）“杂扮”的应用是介于连演两场的杂剧时，为了调剂观众的兴趣，在第一场的杂剧之末才加入的。
有胡乱扮演的意思。
（3）它既可以依附于正杂剧，又可以独立演出。
（4）《都城纪胜》云:“杂扮，乃杂剧之散段。
在京城时，村人罕得入城，遂撰此端，多是借装为山东、河北村人，以资笑。
今之打和鼓、撚(nian)梢子、散耍皆是也”。
引戏：引戏又称引，是宋杂剧、金院本中一种类似开场舞的舞蹈，作用是引导戏剧演出。
（1）《梦粱录·》：“且谓杂剧中末泥为长，······末泥色主张，引戏色分付，副浄色发乔，副末色打诨，或添一人，名曰装孤。
”《辍耕录》《都城纪胜》中也有相似的记载。
（2）王国维在《古剧角色考》中认为“引戏”是受唐宋大乐影响产生，它实际上出于古舞中的舞头引舞。
（3）在杂剧表演的过程中“引戏”还担当着解说人物动作，介绍剧情和指挥上下场的作用。
（4）一般认为引戏由装旦色承担，朱权《太和正音谱》云：“引戏，院本中狚dan也。
”院么：“院幺”一词，除《辍耕录》所载外，不见于其他文献，《辍耕录》将其归为金元院本名下。
需要熟记的与中国戏剧相关的知识点
需要熟记的与中国戏剧相关的知识点一、宫调与曲牌宫调是古代戏曲、音乐名词。
是音乐的各种调式，宫调不同，音调就不同。
近人吴梅曾解释说：“宫调者，所以限定乐器管色之高低也。
”我国历代均依十二律高下的次序，定宫、商、角、变徵、徵、羽、变宫为七声，是乐律之本。
以宫声为主的调式称宫，以其他各声为主的称调。
以七声配十二律，可得十二宫、七十二调，共为八十四宫调。
但俗乐多不全用。
常用的有五宫（仙吕、南吕、中吕、黄钟、正宫）四调（大石、双调、商调、越调），合称九宫调。
如《窦娥冤》中的《正宫》就是一种宫调。
元曲中一套宫调须得一定的曲牌配合。
曲牌，俗称“牌子”。
和词牌一样，是曲的音乐谱式。
如《窦娥冤》中的《耍孩儿》、《鲍老儿》、《叨叨令》、《端正好》、《滚绣球》、《一煞》、《二煞》等都是曲牌，每一个曲牌，在韵上必然属于一种宫调。
不同的曲牌在字数、平仄、押韵上往往不同，每一曲牌都有一定的基本定事，可据此填写新曲词。
曲牌大都来自民间，一部分由词发展而来，故曲牌名也有与词牌名相同的。
宫调先说一下概念，宫调是“乐律”的概念。
我们这里不必了解那么多，只要知道我们古代老祖宗没引进老外的1(do)、2(re)、3(mi)、4(fa)、5(sol)、6(la)、7(ti)前，把这七个音分别表示成：宫、商、角、变徵、徵(zhi)、羽、变宫。
这七个音只有音高，没有绝对音高，但相邻两音的距离是固定不变的。
只要我们确定了第一级的音高，其他各级的音高也就都确定下来了。
这个绝对音高的标准古人用“律”来确定。
古人有“十二律”，分别是：黄钟、太簇、姑洗、蕤(rui2)宾、夷则、无射（以上为阳六律，简称律）、林钟、南吕、应钟、大吕、夹钟、中吕（以上为阴六律，简称吕），就和我们现代人用的C大调、D 大调、E大调等等完全类比（至于哪个对照哪个，是否完全对照，这是音乐界一直争论的问题）。
十二律由低音到高音次序为：黄钟、大吕、太簇、夹钟、姑洗、中吕、蕤宾、林钟、夷则、南吕、无射、应钟。
中国传统戏曲的知识点总结
中国传统戏曲的知识点总结一、发展历史中国传统戏曲源远流长，起源于中国古代的祭祀活动。
相传中国戏曲的起源可以追溯到远古时代的祭祀活动。
在祭祀的过程中，人们用歌舞等形式来祈祷神灵，这些歌舞活动逐渐演变成了中国戏曲的先声。
据史书记载，中国最早的戏曲形式出现于春秋战国时期，当时的戏曲形式主要是一种宗教活动，用以祭祀神灵。
中国戏曲的发展经历了漫长的历史演变，不断吸收外来的文化和艺术元素，并发展出各种不同的剧种和表演形式。
唐宋时期，戏曲逐渐成为一种独立的文艺形式，它与宫廷中的音乐、舞蹈、文学等艺术形式相结合，形成了一种完整的戏曲艺术体系。
元明清时期，戏曲得到了进一步的发展，不仅在戏曲剧目、表演形式、音乐特点等方面都有了重大的创新，而且在社会生活中也扮演了重要的角色。
戏曲在明清时期成为中国社会生活中不可或缺的一部分，受到了人民的普遍喜爱。
近现代以来，中国戏曲在社会发展的过程中也经历了一些波折，受到了西方文化的冲击和影响，曾经一度受到了一些质疑和挑战。
但是，随着中国文化自信的增强和对传统文化的重新认识，中国戏曲也逐渐得到了弘扬和振兴。
近年来，中国政府和各级文化部门都加大了对戏曲的扶持力度，推动了中国戏曲的发展和传承。
同时，中国戏曲也开始走向世界，得到了国际社会的关注和热爱。
二、表演形式中国传统戏曲的表演形式多种多样，主要包括唱、念、做、打四种表演技巧。
唱是中国戏曲表演的一种基本形式，也是中国戏曲的特色之一。
中国戏曲的唱腔有多种不同的表现形式，有高亢激越的，也有柔婉细腻的，还有刚健豪放的。
唱腔常常需要配以动作来表现人物的性格和情感，增强戏曲的情感张力。
念是中国戏曲表演的另一种表现形式，是通过朗诵、吟诵等方式来表现戏曲剧情和人物性格等。
念是中国戏曲表演的另一种重要技巧，它有时需要配以动作和音乐来协调表现戏曲的情节和人物。
做是中国戏曲表演的另一种技巧，是通过动作和姿态来表现戏曲的情节和人物。
做是中国戏曲表演中不可或缺的一部分，它能够增强戏曲的视觉效果，让观众更好地理解戏曲的内容和情节。
戏曲话剧知识点总结归纳
戏曲话剧知识点总结归纳一、戏曲的知识点总结1. 戏曲的起源和发展戏曲起源较早，据考证主要源于先秦战国时期的民间音乐歌舞。
它是古代中国文化的重要组成部分，是通过音乐和舞蹈等方式来表现故事情节和人物性格的一种戏剧形式。
戏曲通过不断的改变和创新，逐渐形成了不同的剧种，如京剧、昆曲、越剧、豫剧等，丰富了中国的戏曲文化。
2. 戏曲的表演形式戏曲的表演形式主要包括唱、念、做、打四种表演元素。
其中“唱”是戏曲的基本表演形式，它是通过唱歌来表现剧情和人物情感的。
而“念”则是通过念白来表现剧情的发展和人物性格的塑造。
而“做”则是通过身段和动作来表现人物的情感和性格。
最后，“打”则是通过武术或舞蹈来表达剧情和人物形象。
3. 戏曲的角色类型戏曲的角色类型主要包括净角、生角、丑角、旦角、末角等。
其中净角是正面的英雄人物，生角是贤良淑德的人物，丑角是幽默可爱的人物，旦角则是女性的角色，末角则是临近太监的角色。
4. 戏曲的服装和化妆戏曲的服装和化妆也是戏曲艺术的一大特色。
它通过丰富多彩的服饰和精致繁复的化妆来表现角色的特点和性格，使得角色更加生动和鲜明。
5. 戏曲的剧目和流派中国的戏曲剧目广泛丰富，不同的地区和不同的剧种都有自己的特色和流派。
如京剧的《红楼梦》、昆曲的《牡丹亭》、越剧的《红娘》等，都是中国戏曲的经典剧目。
二、话剧的知识点总结1. 话剧的起源和发展话剧起源于19世纪末的欧洲，是一种现代戏剧形式。
它主要是通过语言和肢体来表现剧情和人物性格，脱离了古代戏曲的表演形式，更加注重现实生活和社会问题的表现。
2. 话剧的表演形式话剧的表演形式主要是通过语言和肢体来表现剧情和人物性格，它更加注重人物的心理描写和社会现实问题的表现。
3. 话剧的剧情和人物话剧的剧情和人物主要是以现实生活和社会问题为题材，更加注重人物性格的塑造和心理的描写。
4. 话剧的舞台和布景话剧的舞台和布景主要是以现实生活为背景，通过简洁而真实的布景来表现剧情和人物的环境。
戏曲知识点梳理总结图表
戏曲知识点梳理总结图表戏曲是中国传统文化的重要组成部分，自古以来就是中国人民喜爱的艺术形式之一。
戏曲是一种综合性的表演艺术，包括了音乐、舞蹈、戏剧、舞台表演等多种元素。
在中国戏曲发展的过程中，不同地区和民族都形成了各具特色的戏曲剧种，如京剧、豫剧、越剧、黄梅戏等。
这些不同剧种都有其独特的表演风格、音乐形式、服饰特色等。
戏曲作为一种古老的传统艺术形式，有着丰富的文化内涵和历史积淀，在当今社会仍然具有重要的文化意义和艺术价值。
一、戏曲的起源与发展1. 戏曲的起源戏曲的起源可以追溯到古代的祭祀活动和宗教仪式，这些活动中常常伴有音乐、舞蹈等表演形式。
随着社会的发展，这些表演形式逐渐演变为戏曲。
据史书记载，早在西周时期，就已经有了“乐府”之称的音乐戏曲作品。
2. 戏曲的发展历程随着时间的推移，戏曲逐渐形成了独特的表演风格和艺术特色。
在唐宋时期，戏曲逐渐成为宫廷和寺庙的重要表演形式，融合了当时的音乐、舞蹈、舞台表演等元素。
明清时期，戏曲艺术得到了更为广泛的发展，形成了不同的戏曲剧种和流派。
3. 戏曲的地区特色在中国不同地区，形成了各具特色的戏曲剧种，如京剧、豫剧、越剧、黄梅戏等。
每种戏曲剧种都有其独特的表演风格、音乐形式、服饰特色等。
二、戏曲的表演形式1. 音乐戏曲以音乐为基础，音乐是戏曲表演的灵魂。
戏曲音乐包括了唱腔、乐器伴奏、音律节奏等多种元素，通过音乐来表达角色的情感和剧情的发展。
不同戏曲剧种的音乐风格各异，如京剧的快板、黄梅戏的小曲等。
2. 舞蹈舞蹈在戏曲表演中占有重要地位，通过舞蹈来展示角色的形象和精神境界。
不同戏曲剧种的舞蹈形式各异，如京剧的武打动作、越剧的轻盈舞姿等。
3. 戏剧戏剧是戏曲的核心，通过戏剧来展现角色的性格和情感，以及故事的发展和结局。
戏剧包括了唱念做打等多种表演形式，通过戏曲表演技巧来演绎剧情。
4. 舞台表演舞台表演包括了布景、道具、服饰等元素，通过舞台表演来营造出不同的场景和氛围，增强观众的观赏效果。
戏剧学方面知识点总结
一、戏剧的起源和发展戏剧作为一种古老的艺术形式，起源于人类社会的早期。
在戏剧学中，关于戏剧起源和发展的研究是一个重要的知识点。
戏剧起源于宗教仪式和宗教祭祀，最初是为了向神祈祷、祭祀和祈福。
随着社会的发展和人类的文明进步，戏剧逐渐演变成了一种具有艺术性和娱乐性的表演形式，并在不同的文化和民族中形成了各具特色的戏剧艺术。
在戏剧学的研究中，对不同民族和文化中的戏剧起源和发展进行比较和分析，可以帮助人们更好地了解戏剧的历史和文化内涵，促进不同文化之间的交流和理解。
二、戏剧的类型和流派戏剧是一个多样化的艺术形式，包括了各种不同类型和流派的作品。
在戏剧学中，对戏剧的类型和流派进行分类和研究是一个重要的知识点。
根据戏剧的表现形式和内容特点，可以将戏剧分为悲剧、喜剧、历史剧等不同类型，每种类型都有其独特的表现方式和艺术特点。
同时，不同国家和地区的戏剧也形成了各具特色的戏剧流派，如希腊悲剧、英国文艺复兴戏剧、法国古典喜剧等。
对不同类型和流派的戏剧进行系统性的研究和分析，有助于人们更好地理解戏剧的艺术特点和文化内涵，对戏剧的创作和表演具有重要的指导意义。
三、戏剧的结构和技巧戏剧作为一种艺术形式，具有其独特的表现结构和表演技巧。
在戏剧学中，对戏剧的结构和技巧进行研究和探讨是一个重要的知识点。
戏剧的结构包括了情节、人物、对白、舞台设置等多个方面，而戏剧的表演技巧则包括了声音、动作、表情、语言等多个方面。
通过对戏剧的结构和技巧进行分析和研究，可以帮助演员和剧作家更好地理解和把握戏剧的表现规律，提高表演和创作的水平。
同时，也能够促进戏剧导演和舞台设计师更好地实现戏剧作品的舞台呈现，提升戏剧的艺术品质和观赏效果。
四、戏剧与社会文化戏剧作为一种文化形式，与社会文化密切相关。
在戏剧学的研究中，对戏剧与社会文化的关系进行探讨是一个重要的知识点。
戏剧作为一种反映社会生活和抒发情感的艺术形式，具有较强的社会性和历史性。
在不同的历史时期和社会环境中，戏剧的创作和表演受到了不同的社会文化影响，不同类型和流派的戏剧也反映了当时社会文化的特点和氛围。
文化常识戏曲知识点总结
文化常识戏曲知识点总结一、戏曲的起源和发展1. 戏曲的起源戏曲是中国古代的一种戏剧艺术形式，起源于古代社会的宗教祭祀仪式和神话传说。
据史书记载，中国最早的戏曲出现在战国时期，当时的戏曲并不是以文字表演的，而是以音乐和舞蹈为主要形式。
后来，随着文字的发展，戏曲逐渐演变成为一种以歌唱和表演为主要表现形式的艺术。
2. 戏曲的发展在中国历史长河中，戏曲经历了不断的发展和演变，形成了多种流派和剧种。
在宋元时期，蒙元统治下的南宋戏曲逐渐发展成为了元曲，为后来的戏曲发展奠定了基础。
明清时期，中国戏曲达到了一个辉煌的阶段，京剧、越剧、粤剧等流派相继形成，并逐渐成为全国性的艺术表现形式。
二、戏曲的基本形式和特点1. 戏曲的基本形式戏曲是以声腔音乐为主要表现手段的戏剧艺术形式，它包括了音乐、舞蹈、表演等多种艺术元素。
在表演形式上，戏曲分为武戏和文戏两种，武戏注重表现力和技巧，文戏注重情感和表演。
2. 戏曲的特点戏曲有着独特的表演特点，包括唱念做打的表演形式，以及变脸、穿花翎等特殊的表演技巧。
此外，戏曲还有着多种角色类型，包括生、旦、净、末等角色，每种角色有着不同的表演特点和形式。
三、中国传统戏曲的代表作品1. 《三国演义》《三国演义》是中国古代四大名著之一，也是中国戏曲中的经典剧目之一。
它以三国时期的历史为背景，讲述了曹、刘、孙三国之间的纷争和战斗。
在戏曲中，该剧以豫剧、越剧、京剧等不同的表演形式被广泛演出。
2. 《红楼梦》《红楼梦》是中国文学史上的经典之作，也是中国戏曲中的著名剧目之一。
该剧以守旧豪门贾府为背景，描绘了贾宝玉、林黛玉等人物的命运和爱情故事。
在戏曲演出中，《红楼梦》主要以京剧和越剧等形式进行演出。
3. 《牡丹亭》《牡丹亭》是元曲戏剧中的一部经典作品，也是中国戏曲中的重要剧目之一。
该剧以唐代诗人元稹的《魏晋风度》，表现了杜丽娘与柳永之间的爱情故事。
在戏曲表演中，《牡丹亭》主要以越剧、京剧等形式进行演出。
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中国话剧的发端是春柳社。
1906年底，一批中国留学生在日本东京成立了春柳社。
春柳社的主要成员是：李叔同、曾孝谷、陆镜若、欧阳予倩等。
1907年，春柳社演出了《茶花女》第三幕，这是春柳社演出的第一个，也是影响最大的剧目，是“中国人用中国话演出的第一个话剧”（张庚）。
1907年6月，春柳社又正式公演大型剧目《黑奴吁天录》，是中国完整话剧的第一次演出，也是中国话剧的第一个创作剧本。
1912年，陆镜若、马绛士在上海成立“新剧同志会”，后来欧阳予倩等人陆续加入。
新剧同志会在国内从事职业演剧，这是东京的前期春柳在国内的延续，这一时期的春柳又被称作是后期春柳。
所谓幕表剧，就是指只有故事大纲，依据故事大纲排定一个演员表和分幕分场表，有的附上重要的对话，而其余部分则依靠演员的临场发挥。
进化团是中国话剧史上第一个职业剧团，1910年冬成立于上海，1912年解散。
进化团的主要领导人是新剧活动家任天知。
《迦茵小传》是中国本土第一次演出真正的话剧。
与成熟期的中国话剧相比较，文明戏有着明显的不同：1.编剧方法承袭传统戏剧的幕表制。
2、戏剧结构注意连贯性与完整性，原原本本从头道来，注重讲故事。
多用明场，少用暗场。
使用开放式的结构，受章回体小说影响，分场极多。
3、演出风格上注意台上台下的交流，有大量的插科打诨。
4、表演方法上保留了传统戏剧角色分派的做法。
5、舞台美术贫困化，有时连桌子椅子也是画在幕布上的。
1918年6月的《新青年》出“易卜生专号”，发表了易卜生的剧本《娜拉》（即《玩偶之家》）、《国民之敌》（《全民公敌》）、《小爱友夫》。
民众戏剧社1921年5月成立于上海，同时创办《戏剧》杂志。
民众戏剧社由汪优游发起，主要成员有沈雁冰、郑振铎、欧阳予倩、熊佛西、陈大悲等13人。
这是新文学运动中第一个戏剧团体。
戏剧协社1921年12月成立于上海。
由马振基发起，主要成员有谷剑尘、欧阳予倩、洪深等。
这个团体公演了16次，活动了12年，是成绩最大，时间最长的剧社。
南国社1924年田汉和他的妻子易潄瑜创办《南国半月刊》。
1927年秋天成立南国社，并开办南国艺术学院。
在上海、南京、杭州、广州等地演出，演出的戏基本上都是田汉自己创作的。
胡适的社会问题剧《终生大事》明显受到了易卜生的《玩偶之家》的影响。
被认为是中国现代话剧的开山之作。
中国话剧的三位开山祖：洪深、田汉、欧阳予倩。
汪优游将萧伯纳的《华伦夫人的职业》搬上了中国舞台，这是“纯粹写实派的西洋剧本第一次和中国社会接触”。
陈大悲的纲领性长文《爱美的戏剧》发表于北京《晨报》上，在社会上产生了广泛的影响，推动了遍及大江南北的“爱美剧”运动的开展。
爱美剧，也被成为“爱美的戏剧”，“爱美的”一词，是英文amateur的音译，即业余的、非专业的。
所谓爱美剧，就是非职业的，非商业的演剧。
丁西林被称为“独幕剧圣手”。
他的代表作有：《一只马蜂》，《压迫》、《三块钱国币》等。
丁西林的独幕喜剧结构二元三人结构：这种结构将剧中人物压缩到最少。
二人对峙，第三人仅起架构作用。
在《一只马蜂》中，对峙的两人是吉先生和余小姐，他们两人互相爱慕，可是谁也不愿意先捅破那层窗户纸，吉老太太的到来将两人的关系推到了一个更加微妙的层面上，使得两人对峙的情况有所转变。
丁西林的独幕剧简而言之，是3人一台戏，其中2人因某种原因产生矛盾冲突，导致“戏”的生成与发展，第3人则起着结构性作用，或引发矛盾，或提供解决矛盾的某种契机，从而形成丁西林早期独幕剧所特有的“二元三人”模式。
田汉的第一部话剧是1920年发表的四幕剧《梵峨嶙与蔷薇》，这部剧本出色地使用了象征主义手法。
梵峨嶙象征艺术，蔷薇象征爱情。
洪深的《赵阎王》在很大程度上受到了奥尼尔的《琼斯皇》的影响。
向培良的《暗嫩》在很大程度上受到了王尔德的《莎乐美》的影响。
白薇的主要作品有诗剧《琳丽》，三幕剧《打出幽灵塔》等。
夏衍，本名沈乃熙，字端先。
话剧代表作有：《赛金花》、《上海屋檐下》、《法西斯细菌》、《芳草天涯》等。
《上海屋檐下》的剧作特色：（1）重大语境的平凡展现夏衍创作《上海屋檐下》正值“西安事变”后，他要表现的也正是这样一个动荡的社会环境，可是除了交代匡复无端坐了8年的牢之外，从其他人的身上似乎看不出任何革命的影子。
重大的社会变革和残酷的白色恐怖完全被夏衍当作为背景来写，而呈现在观众眼前的却只是上海一座石库门老房子里五户人家自然的生活状态。
鸡毛蒜皮，家长里短全部被搬上了舞台，家家有本难念的经，五户人家都有自己的苦痛。
这其中，有因为生活所迫而和丈夫的朋友结合的杨彩玉、林志成一家；有不得志的大学生黄家楣一家；有一家老小挤在灶披间里的赵振宇一家；有丈夫常年在外，生活窘迫的烟花女子施小宝；有儿子战死，悲伤过度以致发狂的李陵碑。
作者描写的是这五户人家的凄婉生活，但是他静静地，不动声色地将那个罪恶的时代展现开来。
造成他们如此艰难生活的，不是别人，正是那个黑暗的社会。
可是，作者从来没有在剧中正面批判社会，甚至剧中人物也没有太多过激的言语。
（2）淡化戏剧冲突，强化诗化效果多少年来，人们在戏剧理论著作和评论文章中不断提及：“没有冲突就没有戏剧。
”可是，夏衍却有意地在《上海屋檐下》中将戏剧冲突淡化。
例如在第一幕结尾处，匡复出狱后，却发现自己的妻子杨彩玉和自己朋友林志成同居在一起，原因是为了生存。
杨彩玉和林志成都以为匡复牺牲了，所以才会生活在一起。
第一幕结束的时候，匡复已经见到了林志成。
到这里，作者苦心经营的戏剧情境终于出现了一个高潮点，全剧最大的一个矛盾冲突点也酝酿而成了，那就是杨彩玉和匡复见面的情景，可是，夏衍有意隐去了这一点。
第二幕一开头，依旧恢复到了展现五户人家平凡生活的场面上了，跳过了杨彩玉和匡复相见、相认的场面，隐去了那一段可能会是惊心动魄、歇斯底里的重逢，而直接描写一切大风大浪都恢复平静之后的状态。
在这里，夏衍有意无意地选择了避开、淡化矛盾冲突。
（3）轻松喜剧氛围中的悲剧气质他剧作中的大量人物是以喜剧的角色出现的，但是他们的身上背负了沉重的悲剧使命，这就使得观众笑着流泪。
夏衍自己也说过：“《上海屋檐下》最初也想写成喜剧，但是却写成悲喜剧了。
”剧作已经成为夏衍口中的“悲喜剧”，那么剧中人物就更是“带有喜剧色彩的悲剧人物了”。
的确，在《上海屋檐下》，这种特殊的人物形象出现得格外多。
例如赵妻，她是一个“气人有，笑人无”的典型小市民形象，她的行为举止、思维方式让人忍俊不禁，但是她的身上也充斥着悲剧的成分。
孩子不会做数学题，请教母亲，这本是很自然的事情，可是赵妻却忿忿将它联系到自己的生活中，不由地产生一种无名之火。
“爆发一般地”、“气乎乎地”、作者用了一系列的状态描写来说明赵妻当时的愤怒，可以看得出，她真的是出离愤怒了。
因为一道小学生的数学题，赵妻就可以如此气愤，实在让人难以理解。
可是，与其说她是愤怒，倒不如说她是受伤了，受到了这个社会的伤害。
之所以她会有这么大的反应，那都是因为生活给她的压迫太沉重了，整天为了生存算计着，儿子阿牛说的数学题让她很自然地就与自身联系起来，她想到的不是如何计算数学题，而是自己那在贫困线上挣扎地喘不过气来的生活。
赵妻的话会让人嘴角牵动，但与此同时也会让人心里抽动。
作者要带来的正是这种啼笑皆非的效果。
赵妻是一个典型的具有喜剧色彩的悲剧人物。
熊佛西在河北定县开展了农民戏剧实践，在剧场艺术方面作为较大的探索。
熊佛西从实验演出中得到启发，认为戏剧的演出方式至少有四种可能性：1、台上台下沟通式。
利用通道使观众可以上台，演员可以走进观众席，也可与观众直接对话。
2、观众包围演员式。
演员在中间表演，观众在四周围观，表演区可以是突出的高台，也可以是低地。
3、演员包围观众式。
表演区分散在剧场四周，观众身处戏剧环境之中，他的视线无法固定在某一表演区，并且处于不同位置的观众可能会看到不同的景象，遇到不同的戏剧情境。
4、流动式。
戏在观众中流动着表演，观众随着戏走，在流动中看戏，如同民间的庙会。
曹禺的戏剧作品有九部：《雷雨》、《日出》、《原野》、《北京人》、《家》、《蜕变》、《明朗的天》、《胆剑篇》（合作）、《王昭君》。
《雷雨》中蘩漪的形象：这是一个罕见的艺术典型，她几乎和剧中每一个人都有联系——是周朴园的第二个妻子，第三个女人——是继子周萍的情人——是周冲的母亲——是四凤的女主人和情敌——是侍萍前情人的妻子——是鲁贵的女主人。
她在剧中的行动有一种牵一发而动全身的作用，这个人物的成功是由于剧作家始终把她放在了她前后一致的中心行动线上：不放弃与周萍的感情，留住周萍是她贯穿全剧的最高目标，她后来的所有行动都是为这一目的服务的。
蘩漪受过一点新思想的教育，然而又只是一个旧式女人，她身上这种新旧交替决定了她既有一种未被文明雕琢过的野性，有性的压抑和困惑，同时又不可能彻底打破自身的局限，于是她的爱情追求就只能变成正常的感情在不正常时代和环境中的一出悲剧。
在嫁给周朴园后的十八年间，她只遇到了周萍这一个可以相爱的人，现在她人生的夏天即将过去，生命的晚霞就要暗淡下来了，和周萍分手，意味着她后半生再不会有爱情了。
她将重新回归到死一般的生活中，她是绝对不能接受这个结局的，于是她像笼中的困兽那样，开始了她为争取爱情的决死的挣扎，这种挣扎和奋斗，烧毁了她自己的理智，也在无意间揭开了周萍和四凤兄妹乱伦这一更大的悲剧。
周蘩漪这个人物形象是非常丰满的。
特别是曹禺在结尾处的一个点睛之笔，将整个人物更加丰满起来。
全剧中，蘩漪几乎都是以反面角色的形象出现的，可是，在结尾处，当蘩漪得知周萍和四凤乱伦的关系之后，看着四凤痛苦地跑了出去，此时她忘记了自己的悲痛，而对儿子周冲说：“你快去看看她。
”蘩漪认为自己的悲痛和四凤比起来已经是微不足道了，所以当看到别人比自己更加痛苦的时候，蘩漪的同情心就油然而生了，她不再记挂自己的痛苦，而去关心别人了。
这最后一笔使得蘩漪这个人物形象大大提升，也更加立体了。
《日出》中，曹禺认为陈白露的悲剧主要是由社会的原因造成的，作者批判的锋芒也直指吞噬了这个纯洁善良的生灵的“损不足以奉有余”的社会。
《北京人》的剧作风格：恬淡悠远。
《北京人》一改早期剧作如《雷雨》那样浓烈紧张，正是一个剧作家走向成熟的状态。
在《北京人》中，曹禺摈弃了他曾经心爱的佳构剧的写作方法，把那些他曾经很钟爱的所谓“戏剧性”的场面挪到了幕后。
每一幕落幕的时间，都是在一般作者舍不得放弃的动感十足的地方果断地观赏帷幕：第一幕落幕是在那些要帐的人走向正在吃中秋节团圆饭的一家人；第二幕落在曾皓中风以后众人忙着把他抬到医院去，曾文清在寂静无人的舞台上拿着一件旧外衣和旧帽子以及一幅画，寂寞地离开家；第三幕中的第一场的结束是全剧的最高潮，但是呈现在舞台上的也只是愫方无言地独自站着。
这种手法，表明作者不再刻意追求动感十足的所谓戏剧性效果，而是细致入微地展示走向这种结果的过程。