心得体会 “歌唱技巧与表演”学习心得

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歌唱艺术课程心得体会1500字

歌唱艺术课程心得体会1500字

歌唱艺术课程心得体会1500字今年暑假,我在妈妈的陪同下参加了声乐学习班。

在学习过程中,我渐渐体会到了什么叫做“台上一分钟,台下十年功”的道理,也懂得了什么叫做坚持。

我曾想放弃过,也曾想过半途而废,但最终还是在老师和妈妈的鼓励下完成了声乐学习,在学习过程中我也不断反思自己,并及时总结经验教训,使我更加坚定了从事声乐表演事业的决心。

歌唱艺术课的内容有:发声方法和基本技巧、声音要素的运用与控制、共鸣训练与控制、语言艺术与歌曲演唱。

第一次接触到这些知识时,就觉得声乐学习充满了神秘感,我也从网络上搜集了大量资料进行了研究,终于明白声乐学习并不像我们想象的那样简单,它包含了丰富的文化内涵,要求我们要全面地认识音乐作品,掌握丰富的文化背景知识,只有通过自己的领悟才能完全消化吸收,领略其中的奥妙,深刻的体会作品的情感,把作品完整生动的表达出来。

学习声乐需要用心体会其中的奥秘,不仅需要高超的技巧和较强的气息控制能力,更重要的是要对音乐作品的情感产生共鸣,同时还要表现出音乐所具有的独特个性。

因此,为了达到音乐形象的塑造,我们必须拥有饱满的情绪,情绪是歌唱的灵魂。

[gPARAGRAPH3]在《论音乐》中说:“情感是比较抽象的概念,没有它,一切都失去了意义。

”这句话非常正确,如果你是一名演员,当你无法将剧中人物复杂的情绪很好的传递给观众,那么,即便你已费尽口舌的讲解说明又何济于事呢?所以培养良好的情感显然至关重要!'情智清雅,百毒不侵'处世泰然,烦恼远离;待人宽容,坦诚相见;2;8;真实质朴.',这是戏里梨香天婆媳之间彼此问候所引伸出来让旁听者印象颇深:千万别忘记我啊!或许伟丽太痴傻!(岁月这部伟着);1''原谅''2“原则1'.洪剑涛先生扮诸葛亮…他执扇轻摇,微皱双眉,眼露疑惑……。

顿时变焦点落向另两位伴舞小伙子(毕戎)刘亚津手举宝剑乱挥’武术队刀扎刃入肉20多下,飞溅鲜血染红木板画"…。

教师歌唱技巧培训心得体会总结

教师歌唱技巧培训心得体会总结

教师歌唱技巧培训心得体会总结教师歌唱技巧培训心得体会总结一、引言作为一名教师,我一直认为歌唱技巧是教学过程中非常重要的一部分。

通过教学中的歌唱训练,不仅可以提高学生的音乐素养和表现能力,还能够培养他们的合作意识和团队精神。

因此,我参加了一次针对教师歌唱技巧的培训,以下是我在培训中的心得体会。

二、培训内容1. 培训目标培训的目标是提高教师的歌唱技巧,增强他们对声音的掌控能力,提升他们的歌唱表达能力和教学水平。

2. 培训内容培训内容包括声音发音、呼吸控制、音准训练、音色塑造、歌唱表达等方面的技巧。

通过理论讲解、示范演示和实际操作,教师们学习了一系列的歌唱技巧并进行了实践。

三、心得体会1. 歌唱是一门技术活在参加培训之前,我一直认为歌唱只是一种自然的表达方式,没有太多的技巧可言。

然而,通过培训我才意识到,歌唱确实是一门技术活,需要掌握一定的技巧才能够做到音准准确、节奏稳定。

需要注意身体的放松和呼吸的控制,以及声音的发声和共鸣等方面的技巧。

只有在掌握这些技巧的基础上,才能够真正发挥自己的歌唱能力。

2. 重视声音的训练在培训中,我学到了声音的训练非常重要。

通过合适的呼吸和发声方式,可以使声音更加清晰、柔和,也更能够贴合音乐的情感需求。

为了提高自己的声音掌控能力,我每天都进行声音训练,例如吐气训练、颤音训练等。

这些训练不仅有助于我在歌唱中提高声音品质,还能够使我在教学中更加自信和生动。

3. 重视音准的培养音准是歌唱的基本要求之一,也是教学中的基本功。

在培训中,我学到了一些提高音准的方法,例如通过听音练耳,通过大量的训练和反复唱歌来提高自己的音准感。

我意识到,只有准确的音准才能够传达出音乐的美感和力量。

4. 特色表达的重要性每一首歌曲都有其独特的情感和表现要求,因此,在歌唱中要注重表达的特色效果。

培训中,我们学到了一些有关歌唱表达的技巧,例如通过语调的处理来表达情感、通过音色的塑造来表现角色等。

通过这些特色表达的技巧的运用,可以使歌唱更具感染力和艺术效果。

歌唱的教学模块学习总结7篇

歌唱的教学模块学习总结7篇

歌唱的教学模块学习总结7篇篇1在繁忙的工作和学习中,我参加了这次歌唱的教学模块学习,旨在提升自己的歌唱技巧和音乐素养。

经过一段时间的学习和练习,我受益匪浅,对歌唱有了更深刻的理解和感悟。

一、课程学习概述本次歌唱教学模块涵盖了多个方面的内容,包括歌唱技巧、音乐节奏感培养、音乐情感表达等。

通过理论学习和实践练习,我逐渐掌握了歌唱的基本要领,并能够初步运用所学知识进行简单的歌曲演唱。

在学习过程中,我还积极参与课堂讨论和互动环节,与同学们共同分享学习心得和演唱经验,相互促进,共同进步。

二、关键知识点总结1. 歌唱技巧:通过学习,我了解了歌唱中的呼吸、发声、共鸣等关键技巧,并尝试在演唱中加以运用。

这些技巧对于提升演唱效果和表现力具有重要作用。

2. 音乐节奏感培养:本次学习注重培养我们的音乐节奏感,通过节奏训练和歌曲演唱实践,我逐渐掌握了音乐的基本节奏感,能够更好地把握歌曲的节奏和韵律。

3. 音乐情感表达:在学习过程中,我逐渐认识到音乐不仅仅是音符和旋律的组合,更是情感的表达和传递。

通过深入理解歌曲的歌词和旋律,我能够更好地把握歌曲所表达的情感,并将之传递给听众。

三、学习体会与感悟通过这次学习,我深刻认识到歌唱不仅仅是一种技能,更是一种艺术和情感的表达。

在未来的学习和工作中,我将继续努力提升自己的歌唱技巧和音乐素养,不断探索音乐的奥秘和魅力。

同时,我也将积极与他人分享我的学习心得和演唱经验,共同推动音乐事业的发展和进步。

四、未来展望与计划展望未来,我将继续深化歌唱技巧的学习和练习,不断提升自己的音乐素养。

计划在接下来的时间里,多参加一些音乐活动和比赛,锻炼自己的舞台表现力和音乐感染力。

同时,我也将积极探索音乐创作领域,尝试将所学知识和技能运用到自己的音乐创作中,为观众带来更多优美的音乐作品。

此外,我还计划与更多志同道合的朋友一起组建音乐团队或参加音乐培训课程,共同提升音乐水平并相互激励成长。

总之,这次歌唱的教学模块学习让我收获颇丰、感悟良多。

唱歌课程体验心得体会(2篇)

唱歌课程体验心得体会(2篇)

第1篇作为一名热爱音乐的人,我一直渴望能够提高自己的歌唱技巧,使自己的歌声更加动听。

近期,我报名参加了一期唱歌课程,通过这段时间的学习,我收获颇丰,不仅提升了歌唱水平,还对音乐有了更深的理解。

以下是我对这次唱歌课程的一些心得体会。

一、专业知识的系统学习在唱歌课程中,我系统地学习了音乐理论知识,包括乐理、和声、曲式结构等。

这些知识让我对音乐有了更全面的认识,明白了音乐作品的创作原理和演唱技巧。

在课程中,老师详细讲解了音符、音阶、和弦等基本概念,使我能够更好地理解音乐作品的结构和情感。

二、发声技巧的提升唱歌课程的重点之一是发声技巧的训练。

在老师的指导下,我学会了正确的呼吸方法、共鸣技巧和咬字吐字。

这些技巧使我的声音更加清晰、饱满,音域也得到了拓展。

在课程中,我还学习了如何运用气息控制音量,使歌声具有层次感。

三、歌曲演唱能力的提高在课程中,我学习了多种风格的声乐作品,包括民族、流行、美声等。

通过反复练习,我逐渐掌握了不同风格歌曲的演唱技巧。

在老师的鼓励下,我敢于在课堂上展示自己的歌声,提高了自己的自信心。

此外,我还学会了如何根据歌曲的情感表达,调整自己的演唱方式和音色。

四、团队合作的锻炼唱歌课程不仅仅是个人的学习,更是团队合作的体现。

在课程中,我与其他学员共同完成了多首合唱作品的排练和演出。

通过团队合作,我们学会了如何协调声音、配合动作,使合唱作品更加完美。

这种团队精神也让我在日常生活中受益匪浅。

五、音乐欣赏能力的提升在唱歌课程中,我接触到了许多经典的音乐作品。

通过学习这些作品,我提高了自己的音乐欣赏能力,学会了如何从旋律、节奏、和声等方面去分析音乐作品。

这种能力使我在欣赏其他音乐作品时,能够更加深入地理解其内涵和美感。

六、对音乐的热爱更加坚定通过这次唱歌课程,我对音乐的爱更加坚定。

在课堂上,我感受到了音乐的魅力,体会到了音乐带给人们的快乐。

这种热爱使我更加努力地学习音乐,希望能够在歌唱的道路上越走越远。

歌唱课程体验课心得体会(2篇)

歌唱课程体验课心得体会(2篇)

第1篇作为一名音乐爱好者,我一直渴望在歌唱方面有所突破。

近日,我有幸参加了某知名音乐培训机构举办的歌唱课程体验课,通过这次学习,我对歌唱技巧有了更深入的了解,同时也收获了满满的感悟。

以下是我对此次体验课的心得体会。

一、课程内容丰富,教学方法独特此次歌唱课程体验课涵盖了基础声乐理论、呼吸控制、发声技巧、音准训练、节奏感培养等方面。

课程内容丰富,理论与实践相结合,让我对歌唱有了更为全面的认识。

在教学方法上,授课老师采用了互动式教学,通过分组练习、个别辅导等方式,使每位学员都能在轻松愉快的氛围中学习。

此外,老师还针对不同学员的嗓音特点,制定了个性化的教学方案,使我们在短时间内取得了显著的进步。

二、歌唱技巧的提升1. 呼吸控制:在体验课中,我学会了如何运用腹式呼吸,使气息更加平稳、均匀。

在歌唱过程中,气息的运用至关重要,良好的呼吸控制能帮助我们更好地表现歌曲的情感。

2. 发声技巧:通过学习发声技巧,我掌握了正确的发声方法,使声音更加饱满、富有穿透力。

同时,我还学会了如何调整音色,使声音更具辨识度。

3. 音准训练:音准是歌唱的基础,体验课中,我通过一系列音准训练,提高了自己的音准感知能力。

在今后的歌唱实践中,我会继续加强音准训练,确保演唱的准确性。

4. 节奏感培养:在课程中,老师通过节奏游戏、节奏练习等方式,培养了我的节奏感。

良好的节奏感能使歌曲更具感染力,使演唱更具魅力。

三、团队协作与互助在体验课中,我与来自不同领域的学员共同学习、交流。

我们互相鼓励、共同进步,形成了良好的团队氛围。

在这个过程中,我深刻体会到团队协作的重要性。

在今后的歌唱道路上,我会继续保持这种互助精神,与志同道合的朋友共同进步。

四、感悟与收获1. 坚持不懈:歌唱是一门艺术,需要我们付出大量的时间和精力去学习、实践。

在体验课中,我明白了只有坚持不懈,才能在歌唱道路上越走越远。

2. 享受过程:在歌唱过程中,我们要学会享受音乐带来的快乐,不要过于追求结果。

高歌唱歌讲堂心得体会感悟(2篇)

高歌唱歌讲堂心得体会感悟(2篇)

第1篇近年来,我国音乐教育事业蓬勃发展,各类音乐培训机构如雨后春笋般涌现。

我有幸参加了高歌唱歌讲堂,在这里,我不仅学到了专业的唱歌技巧,更在心灵深处产生了深刻的感悟。

以下是我对高歌唱歌讲堂的心得体会和感悟。

一、专业知识的收获在高歌唱歌讲堂,我首先感受到了专业知识的魅力。

这里的老师都是具有丰富教学经验和演唱经验的专家,他们用深入浅出的方式为我们讲解了声乐的基础知识,包括发声原理、呼吸技巧、音色调整等。

以下是我对几个关键知识的感悟:1. 发声原理:通过学习,我了解到唱歌并不是简单地用嗓子喊叫,而是通过科学的发声方法,让声音从丹田发出,通过共鸣腔体放大,从而产生美妙的声音。

这种发声方法不仅保护了嗓子,还能让声音更具穿透力和感染力。

2. 呼吸技巧:唱歌中的呼吸是至关重要的,它决定了音准、音色和音量的稳定性。

在高歌唱歌讲堂,我学会了腹式呼吸和胸式呼吸相结合的方法,使我在唱歌时能够更好地控制气息,使歌声更加悠扬动听。

3. 音色调整:每个人的嗓音都有其独特的音色,通过调整,可以使音色更加悦耳。

在讲堂上,老师教我们如何通过调整口腔、鼻腔等共鸣腔体的形状,使音色更加丰富多样。

二、实践技能的提升高歌唱歌讲堂不仅注重理论知识的学习,更注重实践技能的培养。

以下是我对实践技能提升的感悟:1. 歌曲演唱:在讲堂上,我们有机会练习各种类型的歌曲,从流行歌曲到古典歌曲,从民族歌曲到世界名曲。

通过反复练习,我逐渐掌握了不同风格歌曲的演唱技巧,提高了自己的音乐素养。

2. 演唱技巧:老师针对我们的演唱技巧进行了耐心指导,如如何正确运用咬字、吐字,如何处理歌曲中的高音、低音等。

在实践过程中,我不断总结经验,使自己的演唱技巧得到了显著提高。

3. 团队合作:在讲堂上,我们还进行了合唱练习,这让我深刻体会到团队合作的重要性。

在合唱中,每个人的声音都要相互协调,共同营造出和谐的音乐氛围。

三、心灵感悟1. 坚持与毅力:唱歌是一项需要长期坚持和努力的技能,我在讲堂上学会了如何克服困难,坚持不懈地练习。

声乐大课感悟心得体会(3篇)

第1篇作为一名热爱音乐的学生,我有幸参加了声乐大课的学习。

这次课程让我受益匪浅,不仅提高了我的声乐技巧,更让我对音乐有了更深刻的理解和感悟。

以下是我对声乐大课的一些感悟心得体会。

一、声乐技巧的提升1. 呼吸控制在声乐大课中,老师强调了呼吸控制的重要性。

通过学习腹式呼吸、胸式呼吸等技巧,我逐渐掌握了气息的控制,使得歌唱更加自如。

在演唱过程中,我学会了如何运用气息推动声音,使声音更加饱满、有力度。

2. 发声技巧声乐大课让我了解了发声的原理,学会了正确的发声方法。

在老师的指导下,我逐步克服了嗓音沙哑、音色单一等问题,使我的声音更加悦耳动听。

此外,我还学会了如何运用共鸣,使声音更加富有感染力。

3. 音准与节奏在声乐大课中,老师教导我们要注重音准和节奏。

通过反复练习,我逐渐提高了音准和节奏感,使得演唱更加准确、流畅。

二、音乐理解与感悟1. 音乐之美声乐大课让我感受到了音乐的魅力。

在演唱过程中,我学会了如何把握歌曲的情感,将音乐之美传达给听众。

这让我更加热爱音乐,愿意为音乐付出努力。

2. 情感表达音乐是情感的载体,声乐大课让我学会了如何通过歌声表达情感。

在演唱过程中,我逐渐明白了歌曲背后的故事,使得我的演唱更加具有感染力。

3. 团队合作在声乐大课中,我认识了许多志同道合的朋友。

我们一起学习、一起进步,共同追求音乐梦想。

这让我明白了团队合作的重要性,也让我更加珍惜这段美好的友谊。

三、人生感悟1. 坚持与毅力声乐大课让我明白了坚持与毅力的重要性。

在声乐学习中,会遇到许多困难,但只要我们坚持不懈,就一定能够取得成功。

2. 付出与回报声乐大课让我认识到,只有付出才能收获。

在声乐学习中,我们要用心去感受音乐,用心去练习,才能在舞台上展现出最美的自己。

3. 自信与勇气声乐大课让我学会了自信与勇气。

在演唱过程中,我们要相信自己,勇敢地面对挑战,才能在舞台上展现出最真实的自己。

总之,声乐大课让我在声乐技巧、音乐理解、人生感悟等方面都取得了很大的进步。

歌唱心得体会

歌唱心得体会作为一个热爱音乐的人,我对歌唱有着深深的热爱和追求。

在学习歌唱的过程中,我积累了一些心得体会,希望能与大家分享。

首先是呼吸控制。

歌唱中的呼吸控制非常重要,它直接影响到声音的质量和稳定性。

在练习歌曲之前,先进行一些专门的呼吸训练,可以提高肺活量和呼吸深度。

同时,在唱歌时要注意气息的流动和节奏,确保每个音符都有足够的气息支撑。

呼吸控制是歌唱的基础,只有掌握了正确的呼吸技巧,才能有更好的发声效果。

其次是发声技巧。

歌唱中的发声技巧包括共鸣的运用、音域的拓展、发声的稳定等。

共鸣是产生声音的重要因素,可以通过正确的发声技巧,使声音更加圆润和饱满。

对于音域的拓展,要通过不断地练习来扩大自己的音域范围,同时要保证音质的均匀和稳定。

发声的稳定性是歌唱中的关键问题,只有稳定的发声和正确的发声位置,才能保证歌唱时声音的质量和准确度。

同时要注重表达和情感的传递。

歌唱是一门艺术,通过歌声来表达情感是歌唱的最终目的。

在歌唱中,要将自己融入到歌曲的世界中,将自己的情感融入到歌曲中去。

只有深入理解和体验歌曲所表达的情感,才能真正做到声情并茂,使听众产生共鸣。

此外,正确的演唱姿势和舞台表现也是歌唱中需要注意的方面。

正确的演唱姿势能够提高声音的质量,减少声带的压力和疲劳。

同时,要注意自己的舞台表现,包括肢体语言、表情和舞台形象等。

一个好的舞台表现可以增加观众对于演唱者的欣赏度,使整个演唱更加生动和有趣。

在学习歌唱的过程中,我也遇到了许多困难和挑战。

有时候会遇到唱不上高音、音准不稳定等问题,也会有自我怀疑和自压的情绪。

但是我相信只要坚持不懈,付出努力,就一定能够克服困难,取得进步。

学唱歌不仅仅是为了展示自己的声音和技巧,更是通过歌唱来表达自己的情感,与观众产生共鸣。

只有真正将自己融入到歌唱中去,将内心的情感与外界进行交流,才能真正做到歌唱有灵魂。

在未来的学习中,我希望能够更加深入地学习歌唱技巧,提高自己的声音品质和音乐素养。

歌唱讲座心得体会

近日,我有幸参加了一场由知名歌唱家主讲的歌唱讲座,这次讲座不仅让我对歌唱艺术有了更深的理解,也让我对自身的歌唱技巧有了新的认识。

以下是我对这次讲座的心得体会。

首先,讲座让我明白了歌唱艺术的重要性。

歌唱是人类最古老、最纯粹的艺术形式之一,它能够传递情感、表达思想,具有强烈的感染力。

在讲座中,主讲人通过生动的例子和丰富的音乐作品,让我深刻体会到歌唱艺术在人类社会中的地位和作用。

歌唱不仅是个人情感的抒发,更是文化传承的重要载体。

其次,讲座让我对歌唱技巧有了全新的认识。

在讲座中,主讲人详细讲解了歌唱的基本技巧,如呼吸、发声、咬字、共鸣等。

我了解到,歌唱不仅仅是声音的输出,更是对音乐的理解和情感的投入。

在呼吸方面,主讲人强调了腹式呼吸的重要性,使我明白了正确的呼吸对歌唱的影响。

在发声方面,主讲人指出要注重声音的稳定性和音色的多样性。

此外,咬字清晰和共鸣的运用也是提高歌唱水平的关键。

在讲座的过程中,我还学习到了一些具体的歌唱方法。

例如,如何通过调整口腔、鼻腔和喉咙的位置来改善共鸣;如何运用气息控制来调整音量;如何通过节奏感和力度感来表现音乐的情感。

这些方法不仅丰富了我的歌唱技巧,也让我对音乐作品有了更深入的理解。

此外,讲座中提到的“音乐性”也给我留下了深刻的印象。

主讲人强调,歌唱不仅仅是技巧的展示,更是音乐性的体现。

在歌唱过程中,要注重旋律的流畅性、和声的和谐性以及节奏的稳定性。

同时,还要根据音乐作品的时代背景、情感表达和风格特点来调整自己的演唱方式。

通过这次讲座,我收获颇丰。

以下是我的一些体会:1. 坚持学习:歌唱艺术需要不断学习和实践,只有不断积累经验,才能提高自己的歌唱水平。

2. 注重基础:歌唱技巧的提高离不开扎实的基础训练,如呼吸、发声、咬字等。

3. 情感投入:歌唱不仅是技巧的展示,更是情感的传递。

在歌唱过程中,要注重情感的表达,让音乐作品更具感染力。

4. 不断探索:歌唱艺术博大精深,要勇于尝试新的演唱方法,丰富自己的音乐世界。

如何学会唱好歌曲心得体会

如何学会唱好歌曲心得体会学会唱好歌曲是许多人的愿望,我也是其中之一。

经过多年的努力和积累,我逐渐对唱歌有了更深入的理解,并取得了一些进步。

以下是我学会唱好歌曲的心得体会。

首先,要有正确的唱歌态度。

唱歌不仅仅是为了展示自己的声音,更重要的是要有对音乐的热爱和尊重。

只有真正地喜欢音乐,才能投入到每一首歌曲中去。

同时,要保持谦虚的心态,虚心听取他人的意见和建议,不断改进自己的演唱技巧。

其次,要锻炼自己的音乐感和节奏感。

音乐感是指对音乐的敏感度和理解能力,包括音准、音色、音程等方面的把握。

要通过听歌、学习音乐理论、参加音乐班等方式,提高自己的音乐感。

节奏感是指将歌曲的节奏和自己的声音完美地结合起来,要通过反复练习和与乐器合奏,培养自己的节奏感。

第三,要注重咬字和发音。

清晰准确的发音是唱好歌曲的基础,也是与听众沟通的重要手段。

要在每个音节都有力地发出每个音,注意舌头的位置和发声的力度。

同时,要学会正确地咬字,用咬字的方式来表达歌曲的情感和意境。

第四,要掌握正确的呼吸和发声技巧。

唱歌是需要大量的气息支持的,所以要学会正确的呼吸方式。

应该通过练习深呼吸,放松肌肉,提高肺活量。

同时,要注意发声技巧,避免嗓子发力和勉强。

应该通过松弛喉咙、用腹肌发声的方式,保护自己的嗓子,并增加声音的稳定性和功力。

第五,要注重表演和情感的表达。

唱歌不仅仅是发声,更重要的是通过声音来传达歌曲的情感和意境。

要通过练习表演技巧,学会控制情感的发泄和引导,使观众能够更好地理解和感受到歌曲的内涵。

最后,要勤于练习和总结。

唱歌是需要不断练习才能提高的,要坚持每天练习,通过不断地唱歌来积累经验和提高自己的能力。

同时,要及时总结自己的不足和进步,找出问题并加以改进。

在学会唱好歌曲的过程中,我遇到了许多困难和挑战,也有很多收获和进步。

唱歌不仅仅是自我表达和享受音乐的方式,更是一种不断学习和成长的过程。

希望我的经验和体会能够对其他人有所帮助,让大家一起享受音乐的魅力。

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“歌唱技巧与表演”学习心得
“歌唱技巧与表演”学习心得

我是很喜欢唱歌的。然而,在此之前,我只是粗略地知道一些唱歌的
技巧,如要注意给气、注意调整呼吸和咬字吐字清晰,否则嗓子就会
受不了,到最后便不是唱歌,而是喊歌了。直到本学期选修了这门“歌
唱技巧与表演”课以后,才对歌唱技巧与表演有了进一步的了解和认
识。虽然该课程每周只有一节课,但通过本学期的学习,我还是感觉
获益匪浅。这使我更清楚地知道了,要想提高歌唱的能力必须注意正
确的调整呼吸、发声共鸣、咬字吐字、歌曲处理及形体动作表演等方
法的学习。在课程的学习中,给我留下深刻映像的除了老师常挂在嘴
边的“收小腹”之外,还有就是“发生共鸣”、“形体动作表演”和“歌
曲处理”几点了。在课堂上,每次实践训练时,老师都会提到“收小
腹”,小腹收得好了,气就顺了,气顺了唱起歌来也就顺了。发生共
鸣。人发声的主要器官是喉头和声带。在歌唱时,只有通过“找支点”、
“找位置(眉心)”和“压小腹”等技巧的使用,进而形成很好的口
腔共鸣、头腔共鸣和喉室共鸣,才能发出自然、圆润、明亮集中和统
一的,具有高位置的混合共鸣的声音,最后达到用最省的能量,完成
最完美的歌唱效果。形体动作表演。好的形体动作表演是一个好的歌
唱者(且不说歌唱家)不可缺少的一部分。虽然唱歌首先是以美妙的
歌声来感动人,但是唱一首歌,从头到尾站着一动不动,就会太死板,
动作太多又会显得繁琐、累赘多余,适当就好。手部动作包括“伸”、
“展”、“举”、“托”等等(如图所示)。
“歌唱技巧与表演”学习心得
其中伸分为半伸和全伸,展分为外展(双展)和曲展(直展),举分
为高举和半举。站姿。可以这么说,人的身体就是歌唱的“乐器”,
良好的歌唱姿势能使各发声器官发挥积极作用,能发出优美、动听、
感人的歌声。在歌唱时,切忌有头低下来眼睛看地下,头朝天看,头
东摇西摇,耸肩,勾背,手不自然等很多畸形怪象的动作出现。这一
点不仅是歌唱时所必须避免的,而且在平时走路、做人、行事等方面
也得多多注意。歌唱处理,说到歌唱处理,我想提一下我母亲说过的
一句话,她说:“有的人只知道,今天这人在唱歌了,看来是很高兴、
很快乐啊,但是他就不知道这人唱的这歌是忧愁,是愤怒,还是欢喜。”
是呀!歌曲的处理除了有伴奏、调子等方面的处理外,还有最主要的
就是歌曲情感的处理,正确地处理好歌曲所表现的情感,并将它在歌
唱时,伴以优美动人的声音和完美的形体表演发挥出来,这才真正形
成了完整美好的歌唱表演艺术。如高兴时我们可以来一句“唉,今天
是个好日子……”,愤怒想发泄时我们可以来一句“大刀向鬼子们的
头上砍去……”等等。但是我们在学习歌唱时不宜急于求成,尤其是
条件好的歌唱者,唱高难度的歌曲时,如果不是适度地扩大音量,而
是拼命的进行喊唱练习,那么不仅给学习造成很大的障碍和困难,还
会导致歌唱者的声带发生病变,如声带小结、声带肥厚、声带充血等。
练习歌唱,应先选一些基础的歌曲来巩固发声技术的基础,随着歌唱
表现能力和歌唱技术的不断发展和提高,才能逐步的加深和加大演唱
歌曲的难度。在音域方面应先练中声区的音,等到中声区的音打好基
础之后,再半音半音地向上或向下的扩大音域,不要急于扩大音量。
“歌唱技巧与表演”学习心得
歌唱技巧与表演的掌握不是短时间的学习就可以了的,需要不断的反
复练习,发声练习在习惯上出现的毛病也需要较长时间才能克服。所
以对歌唱与表演感兴趣的同学,就需要端正态度,保持持之以恒和坚
持到底的学习精神。在日常的生活中,也要常常提醒自己,要对自己
的选择负责,既然关注上了╳╳╳,那就得想着尽量努力使之往更高
一层次发展!

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