浅谈舞蹈创作灵感
高校舞蹈编导课技法之创作灵感的解析
种反映。 它既 有抒 发 情 怀 、 流情 感 的 作 是 一 种 稍 顺 即 逝 的东 西 ， 的 捕 捉 就 象 机 而 舞 蹈 编导 就 要 有 意 识 的 去 引 发 。 入 生 交 它 深 灵 感总 是 不 规 律 地 出 现 在 每 个 人 的 脑 中 ， 因 此 灵 感 的 捕 捉 就 具 有 一 定 的 特 性 。 是 灵 来 营 造 激 发 灵 感 的 氛 围 ， 为 只 有 在 特 定 一 而 感 的捕 捉具 有 机 遇 性 。 遇 是 指 灵 感 到 来 的 氛 围 里 才 有 可 能 将 灵 感 引 发 出来 。 闭 机 的刹 那 间迅 速 把 握 住 时 机 当机 立 断 的 捕 捉
灵感 （ｎ ｐ ｒ ｔｏ ） ｉｓ ｉａｉ ｎ 给人 的感 觉 是 一个 比 有 某 些 现 象 会 引起 自 己特 别 的 关 注 ， 至 而发 ， 感 ” 是 人 的 感性 思 维 ， 人 的 感性 甚 “ 就 在 较 抽 象 的 词 ， 且 还 带 有 一 丝 神秘 的 色彩 ， 会 产 生 一 种 莫 名 的感 动 和 激 动 ， 住 其 中 思 维 中找 到 突 破 点 灵感 才 能产 生 ， 就 是 而 抓 也 它也是 艺术家时常挂 在嘴边的一个 词。 词 对 自己 印 象 特 别深 刻 的某 些 事 物 的 某 些迹 舞 蹈 编 导 的 思 维 要 受 到客 观 事 物 的 影 响 、
门造 车 、 立 在 空 想 之 上 的 灵 感 是 经 不 起 建
用 ， 有 陶 冶 情 操 、 结 鼓 劲 的 社 会 功 能 。 遇 一 样 ， 遇 只 青睐 干 那 些 有 准备 的人 。 也 团 机 因 活 、 参加 实践 、 分 发挥 自己 的主 观 能动 性 充 对 于 艺 术 家来 说 能 否瞬 间抓 住 “ 感 ” 至 灵 是
浅谈幼儿舞蹈创编
浅谈幼儿舞蹈创编幼儿舞蹈创编是指根据幼儿的特点和实际情况，通过舞蹈形式展现幼儿的个性和特长，将音乐、形体和表演三者有机地融合在一起，从而创作出符合幼儿特点和年龄特点的舞蹈作品。
幼儿舞蹈创编不仅是一种艺术创造，更是对幼儿身心发展的促进和提升。
在幼儿舞蹈创编中，更加注重培养幼儿的潜能，引导幼儿自主、创意的表达出个性和情感。
下面将从幼儿舞蹈创编的意义、方法和技巧等方面进行浅谈。
一、幼儿舞蹈创编的意义1.1培养幼儿的自主性。
舞蹈是可以极大地激发幼儿的创造力和想象力的活动，而创作舞蹈更是幼儿自主性发挥最大的表现。
在舞蹈创作过程中，幼儿需要结合音乐，动作和表情进行设计，他们可以根据自己的喜好和理解动手动脑，这样可以促进幼儿的想象力和创造力，有利于培养幼儿自主性。
1.2促进幼儿的身心发展。
舞蹈是一项富有美感的艺术活动，对幼儿的身心发展有着积极的促进作用。
通过舞蹈创作，幼儿可以感受到音乐的魅力，培养自己的音乐素养和审美情感。
在舞蹈创作中，幼儿需要通过各种肢体动作来表达自己的情感和思想，这种感受和思考的过程，有助于促进幼儿的感知、表达和认知能力的发展。
通过舞蹈创作，还可以锻炼幼儿的动作协调性和肢体柔韧性，促进幼儿的身体发育和身体素质的提高。
1.3丰富幼儿的课外生活。
在幼儿舞蹈创作活动中，幼儿可以得到各种音乐和舞蹈素材的熏陶，可以充分感受到艺术的魅力，丰富了幼儿的课余生活，提高了幼儿的生活情趣。
而且，通过舞蹈创作，幼儿还可以结识更多的朋友，增加社交交往的机会，为幼儿的身心发展提供了更多的良好条件。
1.4促进团队合作。
在幼儿舞蹈创编活动中，往往需要几个学员一起合作完成一部作品，这样有助于培养幼儿的团队合作精神。
在团队中，幼儿需要互相合作，相互帮助，相互协作，在轻松愉快的氛围中，促进了学员之间的团结友爱，培养了学员的团队合作意识和能力。
**二、幼儿舞蹈创编的方法和技巧**幼儿舞蹈创编的首要原则是要以幼儿自身特点出发，要根据幼儿的性别、年龄、个性、兴趣等方面的特点进行创作。
浅谈舞蹈艺术中音乐和舞蹈的关系
浅谈舞蹈艺术中音乐和舞蹈的关系音乐和舞蹈是舞蹈艺术中不可或缺的两个元素，它们紧密地联系在一起，相互依赖，共同构建着舞蹈作品的艺术魅力。
音乐作为舞蹈的灵魂，为舞者们提供了动力与情感的表达，而舞蹈则是音乐的有形呈现，通过身体的运动将音乐的节奏、旋律和情感诠释得淋漓尽致。
音乐在舞蹈艺术中的重要性不可忽视。
音乐给予了舞蹈作品的灵感和创作动力。
舞蹈编导或舞者们会通过对音乐的细腻解读，从中找到舞蹈的灵感，形成独特的舞蹈风格。
音乐的节奏和旋律给予了舞蹈动作的起伏和流畅感，使舞蹈作品更富有变化和张力。
音乐的情感也是舞蹈作品中的重要组成部分。
音乐所传递的情感可以通过舞者的身体语言和表情得以淋漓尽致地表现出来，从而打动观众的心灵。
音乐在舞蹈艺术中是舞者们创作灵感及情感表达的重要来源。
舞蹈同样也是音乐的有形呈现。
舞蹈通过身体的运动来表达音乐的节奏、旋律和情感。
舞者通过舞蹈动作的节奏和韵律与音乐相协调，使观众可以通过视觉感受到音乐的美妙之处。
舞蹈动作的起伏、流畅和变化与音乐的旋律和节奏相呼应，产生出视觉上的美感和身体上的节奏感。
舞蹈通过舞者的身体语言和表情传递音乐所表达的情感，帮助观众更深入地理解音乐的内涵。
舞蹈是将音乐通过视觉和身体感知展现给观众的媒介，是对音乐的有形诠释。
音乐和舞蹈之间存在着相互依赖、相互促进的关系。
音乐为舞者提供了创作灵感和表演动力，使舞蹈的创作更加丰富多样，风格多样。
舞蹈以舞者的体现力、表演力和技巧为基础，将音乐通过舞者的身体动作和表演效果诠释出来，使音乐得到了更加全面的表达。
音乐和舞蹈之间的相互交融，不仅提升了舞蹈作品的艺术魅力，也让观众能够更加全面地领略到舞蹈艺术的魅力。
浅谈舞蹈创作的抽象思维
众 的一 种 抽象 思 维概 念 的艺 术 形象 化 。又 比如 张继 钢 老 师在 独舞 炼 ，或 是对 具体 舞 蹈形 象 的塑造 ，都 因 为有 了凑 向思维 的 “潜 台
《解放 》中 ，运 用 了裹 脚 ，用 脚后 跟走 路 和扭 秧 歌两 大 素材 ，他 词 ” ，才 会 引致 观 众 的动 容和 共 振 。而 舞蹈 编 导 、演 员 、观众 的
颂 了 中华 民族 不畏 艰 难 、奋 发 向上 的 时代精 神 ， 而这 种精 神 是通 作 品似 乎 更 多一 些 。例 如双 人 舞 《暗 战 》中 ， 白衣者 代 表 白子 ，
过 展示 骆 驼在 浩瀚 沙 漠上 长 途跋 涉 、不 畏艰 难 险 阻 的性格 形 象来 黑衣 者代 表 黑子 ，一张 桌子 代 表棋 盘 ，在 整 个舞 蹈 中 ， 白衣 人 和
它 呈现 出来 。 比如贾 作 光先 生 的作 品 《海 浪 》， 以大 自然 的海燕 量 。换 言之 ，一 个 舞 蹈 作 品 的深 度 ，是 由 自身 抽 象 思 维 所 决 定
海 浪为 类 比对 象 ，再 捕捉 海 燕海 浪 的特 点 ，使 其 形象 化 。但 是 ， 的 。实 际上 在舞 蹈 作 品创作 过 程 中 ，抽象 思 维始 终在 潜 移 默化 地
区 别只 在 于认 识方 式 的不 同。抽 象 思维 的特 点 是从 具 象 到抽 象 ， 在 舞蹈 中将 这两 种 思维 方式 有机 地 结 合起 来 ，就 能诞 生 出新 的艺
从 事物 的 一般 特征 中抽 取 出 主要 特 征 ，从一 些 细节 中抓 住 主 要 的 术 形象 ，达 到对 事物 本 质 的揭 示 。因此 ，在 一般 情况 下 ，舞 蹈 编
有所 认 识 ，有 所感 析 、归 高 下取 决 于舞 蹈 编 导对 于生 活 ，对 于 艺术 的 思维 深度 ，而对 舞蹈
浅谈舞蹈艺术中音乐和舞蹈的关系
浅谈舞蹈艺术中音乐和舞蹈的关系
舞蹈艺术是一门融合了音乐和舞蹈的艺术形式。
音乐是舞蹈的灵魂，舞蹈是音乐的身体。
音乐和舞蹈的关系是紧密相连的，相辅相成的关系。
音乐在舞蹈中起到了很重要的作用。
音乐是舞蹈的灵感来源，它给予了舞蹈独特的情
感和节奏感。
音乐的旋律、节奏、情感等元素会直接影响到舞者的舞蹈动作。
舞者通过对
音乐的把握，可以更好地表达出舞蹈作品的主题和情感。
音乐还可以帮助舞者进入舞蹈状态，使他们更加专注于舞蹈表演。
舞蹈通过动作的形式来诠释音乐。
舞蹈是音乐的身体化表现，舞者通过肢体的动作来
表达音乐的旋律和情感。
舞蹈通过舞者的肢体语言来传递情感和观众，使观众能够更好地
理解和感受音乐的魅力。
舞蹈动作的速度、力度、节奏等都需要与音乐相配合，以达到音
乐和舞蹈完美融合的效果。
音乐和舞蹈之间还存在着互相启发和互相激发的关系。
音乐可以激发舞者的创作灵感，舞者可以通过音乐来发现舞蹈的新领域和新表达方式。
舞蹈也可以影响音乐的创作，舞者
通过肢体的动作和舞蹈的节奏感可以为音乐创作提供新的思路和灵感。
在舞蹈艺术创作的过程中，音乐和舞蹈都是不可或缺的要素。
二者共同创造出了一种
美妙的艺术形式，使观众可以在音乐和舞蹈的交融中得到艺术的享受。
音乐和舞蹈通过相
互配合、相互影响，呈现出一种完美的和谐，给观众带来了极大的艺术享受。
浅谈舞蹈艺术创作
众 舞蹈 的源泉 。群众 舞蹈 的很 多题材 都 是从 生活 中来 的。另 一方 情 有 韵有 美感 。民俗情 境 还能 让群 众 在欣 赏舞 蹈 时将 自己代 入那 面 ，群众 舞蹈 ，顾名 思义 ， 自然 是广 大 人 民群众 的一种 舞蹈 ，与 种 特 定 的意境 中，能 够更 加真 切 的理 解舞 蹈所 蕴 含 的 的意义 。例
关键词 ：群众舞蹈 ；艺术创作 ；审美水平
群 众舞 蹈 是一种 以人体 动 作 为语 言的 艺术 形式 ，具有 其他 艺 用小 板凳 搭 起脚 手架 、冲 击 钻 、扳手 等 工具 表现 父 母在 工地 上 辛 术形 式无法替 代的社会 功能 。近年来 ，在群众舞 蹈 的创 作领域 ，涌 勤劳 动 的场 面 。可见 作者 一 边动 作 ，一边 思 维 ，在 具体 想像 思 维 黑 白键 》 ，演 员用 双 现 出 了大批优 秀 的艺术作 品。这些作 品能够 打动心灵 ，取材较 为广 中，诱 发 出丰 富 的想 象 力 。又如 少 儿舞蹈 《
大 众 文 艺
・ 舞 蹈研 究 ・
浅谈舞蹈艺术创作
朱北 南 （ 镇 江 市文化 馆 江 苏镇江 ２ １ ２ ０ ０ ０ ）
摘要 ：随着社会 的进步和人 民生活水平 的不断提 高 ，人们 的鉴 鼓励 人 ，让 人们 在欣 赏 舞蹈 的同 时， 能够真 切 的体 会 出中 华 民族 赏水平也得到 了一定程度上的提高。群众舞蹈作为群众艺术 中的重要 在 当代 的精神 风貌 ，让人们 对生 活树 立起 一种 积极 乐观 的态度 。
创 作 出好 的 作 品 。
和 直 观 的冲击 力 。一 直 以来 ，富 有想 象力 的 作 品都是 最容 易 打动 人心 的 ，恰 到好 处 的想象 ，能够 让所 到之 处 更 富有色 彩 、机 趣和 魅 力 。例 如 如少 儿舞 蹈 《 想爸 爸 想妈 妈 》 中，孩 子们 带着 安 全 帽
浅谈少儿舞蹈的创作
成人 与儿童 的心理状 态有着很 大的差距 ， 如何 缩短这
一
差距 ，这就 需要 儿童舞 蹈创作 者熟 悉儿 童 生理 、 心
理特 点 ， 以及 儿童情趣 、 爱好和 生活 习惯等 ， “ 心” 从 童 出发 并以舞蹈 的艺术眼光 去观察 生活 、体验 生 活、 凝 炼 生活 ， 直至 完成 自己的艺术创造 。只有 这样才 能创
艺术 想象力和创 造力。天生的想 象力会使他们看到原
梦幻 叠彩 的心理状 态 ， 决定 了他 们对舞 蹈独特 的表现 特征 。作 为一名 少儿舞蹈 的教 育及创作 工作 者 ， 者 笔 认为： 儿童 舞蹈从创作 规律和创 作技 法上与成人 舞蹈
来空无所有 的地方有 某种 美妙 的 图象 出现 ， 同时他们
镱 Ｉ 之 Ｉ Ｍ Ｄ Ｍ 戏 家Ｈ ＥＲ Ａ 剧 Ａ ０
捕捉到能用舞蹈形式来表达 儿童情趣的舞蹈形象来。
二、 夸张与变形 的舞蹈语言 舞蹈 艺术来源于生活的启迪 ， 它所提供的 艺术 但 图景却远比生活更突出、 更鲜 明、 更感人 。 美学家朱彤 的动作 ， 而是在不断积 累素材 的基础 上建造 自己的素 材 结构 ， 力去创造 ， 努 去寻找 新意 ， 寻找新 奇 ， 以美的、
花草 、 爱天上 的 月亮星星 ， 天空 中游 弋飞翔 的小鸟、 爱
白云 ， 爱江 河上跳 跃 闪映的 小鱼、 帆影 ， 们用 心灵去 他
拥抱 自己喜 爱的对 象 ， 们具有 求知欲 强、 欢模仿 、 他 喜 好 奇好 问、 兴趣 广泛等 等特 点 。因此儿童舞 蹈创作 的
特 殊规 律 和特 点是 与 儿童 的 生理 、心理 状 态分 不开 的。 了解儿童 生理 、 心理特 点， 是创作 儿童舞蹈的基本
浅谈舞蹈创编
浅谈舞蹈刨编
众所周知 ， 舞蹈是一门综合艺术。 它集人 蹈创作。但采用完整歌曲编 舞， 在创作的自由 体动作 、 乐、 装、 音 服 舞台美术 、 色彩 、 灯光和情 和发挥上有一定的限制 ， 因为创编者 只能完全 节于一体 ，主要依 靠人体 动作来塑造艺术 形 按照歌词的 内容和音 乐的节奏特 点来构思和 象， 表达思想感情。舞蹈 与其它综合艺术有许 设计舞蹈动作。 多共 同点 ， 也有不同点。 ， 如 在歌剧 、 乐剧、 音 戏 ２ 改编歌曲编舞 用 实、 俗易懂 ， 词的语言音调和音乐曲调结 通 歌
—
剧、 合唱音 乐等 舞台表 演艺术 中， 语言因素是 非常重要 、 不可缺少的 ， 而在舞蹈艺术中， 语言 艺术却很少参与。 从艺术发展的规律看 ， 因奏和抑扬 高低的音 调配合 着音 乐喊说出较长的语言段 落， 然后再以边唱边跳的形式把同～语言段落 表演出来。 用词大多表述简单 、 具体的事物或直接表 达情绪和感觉。重要的歌词 常处理为重音 ， 并 常 以切分音 的节奏出现 。歌词一般不用抽象、 费解的文字 ， 尽量选用易于快速理解 的语言。 音乐一般 根据语 言本身的节奏和音调进 行夸张和强调 ， 多采用十六分音符 、 大 八分音 符和切分音的节奏组合搭配 。 有时语言的选用并不是为 了它的内涵 ， 而 是 为了其动听的节奏效果。如“ 那个老百 咱们 姓， 今个儿真高兴 ”演员用切分音的节奏和着 。 音乐说出， 其结果不仅给听觉增加 了新颖的威 分 ， 为内容的强调增加了份量。 也 这种表演形式—般是舞蹈演员 自己演唱，
合紧密。它的舞蹈动作比较简单 ， 为了烘 只是 托气氛。 这种形式以通俗歌曲和流行歌手的表 演为多。
（ 二脱 、 、 唱 舞 这种表演形式在 ９ 年代越来越普及。 Ｏ 表
浅谈舞蹈的创意
境要通过什 么样 的舞蹈编排来表 现。就像一副水 墨山水 画 想要表达 的含 义 ， 也许是 高山流水来渲染激昂澎湃 ， 可 以 也 是残花败叶来表 达悲春伤秋之 意 ， ， 例如 当我们看见一 副色 泽靓丽多彩多姿 的牡丹 图时 ， 我们 就会想 到“ 花开 富贵 ” 四 字 ， 画中没有描上 这 四个 字我们 也能 一眼瞧 出它 的深 即使 远含义 。舞蹈也是一 样 ， 同的是 画通过 图像展 现艺术 的 不 美， 而舞蹈 是通 过肢 体语 言 来展 开 艺术 的美 ， 然方 式 不 虽 同， 却也殊 途同归 。
作 为一 门艺术 ， 意始终 是关 键。它就像 是万 丈高楼 立 的奠基 石 ， 只有 立 意站 稳 了脚 跟 ， 蹈 的基石 才算 真 正 落 舞 成， 之后才能不停 的往上添砖加 瓦 ， 逐渐形成 一支 美轮美奂 的舞蹈 。 ，
何 为立 意？它就是为 舞蹈 立定 一个 意境 ， 谓意 境并 所
的立意、 架、 体语言、 构 肢 服饰 四个方面对舞蹈创意进行分析 ， 阐述 对舞蹈 创意 的认 识 ， 更好 的编导和创作 舞蹈 为
作 品奠定基 础。
关键词 ： 肢体语言 ； 眼神 ； 立意 ； 饰 源 自生活 服 中图分 类号 ： ｏ Ｊ４ ７
文献标识 码 ： Ａ
舞蹈是一 门以人 的基本 动作 、 手势 、 情 、 姿为 主要 表 舞
表 现手段来表现一定 思想 内容 的行为 艺术 ， 一 门用身 体 是
创意的认识 。
一
、
立 意
语 言来 展现美 的艺术 。即使只是 舞者 的一 个 眼神 ， 那也 是 舞者 的一段 内心情感 的流露 。我 们常 说 ， 舞者 是依 靠眼 睛 述说 、 靠肢体抒发 内心 的喜 怒哀乐 。想要将 舞 蹈表 达得惟 妙惟 肖， 那就需要独具 匠心 的设 计 ， 具一 格 的创意 ， 别 通过 恰到好处 的烘托和渲染 ， “ ” 将 舞 通过肢体 的表现 来“ ” 蹈 得 更加美妙 ， 令人赏心悦 目。 对 于舞蹈 而言 ， 同样拥有 灵魂 。它 的灵魂 是编 导给 它 的 ， 融入到舞者身上 ， 再 通过舞 姿展 现在人们 面前 。好 的创
浅谈中国古典舞《爱莲说》
浅谈中国古典舞《爱莲说》中国古典舞被誉为东方艺术瑰宝之一，其中《爱莲说》作为一支经典的古典舞蹈作品，深受人们的喜爱。
本文将从舞蹈创作、音乐配乐、舞蹈表演和意境传达等方面，对《爱莲说》进行浅谈。
一、舞蹈创作《爱莲说》这支舞蹈作品由李铁夫编创，他以中国传统的荷花文化为背景，融入了现代舞的元素，创作出了独具特色的古典舞作品。
舞蹈编排以荷花为主线，通过舞者身姿的优雅、舞动间的起伏和飞扬，展现了荷花的美丽与生机。
二、音乐配乐舞蹈《爱莲说》的音乐配乐采用了中国传统乐器和西方交响乐的结合，给人以独特的听觉享受。
音乐以古风音乐为基调，旋律悠扬优美，与舞蹈动作相辅相成，使整个舞台充满了诗情画意的氛围。
三、舞蹈表演舞蹈《爱莲说》的表演具有非常高的技术要求和艺术内涵。
舞者们通过自身的优美形态、舞蹈动作的精准和流畅，展示了中国古典舞的独特魅力。
同时，舞者们在表演中融入了情感的演绎，让观众能够更好地理解并感受到舞蹈所表达的情感和意境。
四、意境传达《爱莲说》通过古典舞的表现方式，展现了中国人对荷花的独特情感和审美追求。
舞蹈中舞者的动作柔美舒展，仿佛在舞动中展示荷花的婉约与坚毅。
舞蹈的舞台布景和灯光烘托出荷花的美丽景色，并通过舞者的表演，传递出一种超凡脱俗的意境。
综上所述，中国古典舞《爱莲说》以其独特的舞蹈创作、音乐配乐、舞蹈表演和意境传达等方面，成为一部不可忽视的艺术精品。
通过这支舞蹈作品，观众可以感受到中国古典舞的魅力，并对中国传统文化有更深入的了解。
舞蹈作为一种非语言的表达方式，无需过多的言语，就能够将情感和意境传递给观众，达到心灵的共鸣。
希望《爱莲说》这样的古典舞作品能够得到更多的关注和传承，让优秀的中国古典舞艺术继续发扬光大。
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舞蹈创作的灵感，需要编导深入生活中去实践、采撷素材、酝酿情感来培
养灵感，并运用科学辨证的思维方法对灵感进行再加工创造从而为自己服务。
通过探讨舞蹈灵感产生的过程，以及人的情感思维、生活实践对灵感产生所起
的作用，反映出灵感的产生是要以一定的生活素材为基础的，也是舞蹈编导受
客观事物的启发后在大脑思维中产生的主观能动性的一种反应，更是人的大脑
思维由无意识到有意识的提升，它的产生遵循人的主观能动性与客观性的统
一。
关键词：
灵感，编导，生活实践，思维，认知，感性，理性
灵感（inspiration）给人的感觉是一个比较抽象的词，而且还带有一丝神秘
的色彩，它也是艺术家时常挂在嘴边的一个词。词典上对于灵感的解释是：
在教学、艺术、科学、技术等活动中由于艰苦学习、长期实践、不断积累
经验和知识而突然出现的富有创造性的思路。
由此可见灵感与人的勤奋努力和自身的修养是密不可分的，它会伴随着人
们出现在社会生活中的各个领域的各个方面。
舞蹈作为人们生活中不可缺少的一部分，已是社会生活、社会思想、社会
风尚的一种反映。它既有抒发情怀、交流情感的作用，也有陶冶情操、团结鼓
劲的社会功能。灵感总是不规律地出现在每个人的脑中，对于艺术家来说能否
瞬间抓住“灵感”是至关重要的，更决定着作品的成败。舞蹈编导在谈创作时都
会提到“灵感爆发”，每个人对灵感的感受和看法也尽不相同，那么灵感是怎么
来的呢？它不会凭空产生，灵感的产生也需要一个过程。
一、灵感的酝酿
灵感的酝酿是舞蹈灵感产生的必要条件和前提，在这期间人往往是意识不
到的，可以说是一种无意识的反映，它要经过一段时间甚至是好几年时间的酝
酿，灵感才会突然在人的脑中被内省，在人的意识中出现。这就要求舞蹈编导
具备丰富生活素材的积累，生活素材的积累可以保证舞蹈创造者的青春活力，
可以使编导的才思不断涌现。同时编导要有丰富的人生阅历、洞察和体验生活
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的能力，这样能保持才思敏捷。编创者更要有丰富的知识和较高的文化修养，
拥有丰富的舞蹈语言、舞蹈语汇等等。这些都是为激发灵感产生所必备的前提
条件。
唯物辩证法认为一定的量变会引起质变，当这些前提条件的积累达到一定
的量的时候就会引起质变，也就是当生活素材的积累在舞蹈编导的脑中积累到
一定的量的时候会产生质的飞跃，灵感就会悄然而至，量变和质变是辩证统一
的。生活中人们大都有过这样的体会：
在日常生活中，有某些现象会引起自己特别的关注，甚至会产生一种莫名
的感动和激动，抓住其中对自己印象特别深刻的某些事物的某些迹象，并在头
脑中留下深刻的记忆，这个记忆就为舞蹈创作埋下了灵感的种子。可见舞蹈编
导深入生活并对某种现象进行考察和分析，对于灵感的酝酿来说是非常重要
的。
二、灵感的捕捉
艺术家们xx有这样的体会：
当灵感来的时候，它在人的大脑中停留的时间很短暂，而人不可能随时都
有灵感。可以说它是一种稍顺即逝的东西，它的捕捉就象机遇一样，机遇只青
睐于那些有准备的人。因此灵感的捕捉就具有一定的特性。
（一）灵感的捕捉具有机遇性。
机遇是指灵感到来的刹那间迅速把握住时机当机立断的捕捉到灵感，而不
能让它溜走。在日常生活中人们可能会获得许多启发只是人们往往因为缺少快
速的判断力和行动能力而与创作失之交臂，所以当灵感在人的脑中涌现时要把
握住时机把它捕捉到；
（二）灵感的捕捉具有必然性和偶然性。
（1）它的必然性则要求舞蹈编导要全身心的投入去创作、研究，在其强烈
创作的欲望之下灵感迟早会出现。
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（2）偶然性则体现出舞蹈编导对灵感的捕捉机遇尽不相同，这是因为每个
舞蹈编导的生活习惯、生活环境、思想观念、性格特点等各不相同。有的舞蹈
编导灵感有如泉涌在很短的时间内能编创出好几部舞蹈作品、有的舞蹈编导的
灵感却迟迟不来好几年才创造出一部作品、有的编导踏破铁鞋无觅处，得来全
不费工夫似的让灵感瞬间爆发、有的编导众里寻它千百度，蓦然回首她却在灯
火阑珊处似的与灵感失之交臂。总之，舞蹈编导要深入生活积累素材、把握机
遇、从而让灵感为自己的创作服务。
三、灵感的激发
灵感的激发是灵感产生这一过程中最重要的一个环节，它必须要经过舞蹈
编导的厚积薄发。实践证明灵感的出现不是随意的，它必须在舞蹈编导的需求
下有“感”而发，“感”就是人的感性思维，在人的感性思维中找到突破点灵感才能
产生，也就是舞蹈编导的思维要受到客观事物的影响、启示后再充分发挥主观
能动性来激发灵感。而主观能动性与客观性的辩证统一则要求舞蹈编导要全身
心的投入，使自己的大脑处于极度兴奋状态，使其心中充满激情，这样才能打
开灵感的闸门，让灵感一触即发。人的大脑在处于极度兴奋状态和人的情绪非
常高涨时也往往是灵感最容易被激发的时刻。灵感往往会不经意的进入到我们
每个人的脑中的，它是无意识的进入，而舞蹈编导就要有意识的去引发。深入
生活、参加实践、充分发挥自己的主观能动性来营造激发灵感的氛围，因为只
有在特定的氛围里才有可能将灵感引发出来。而闭门造车、建立在空想之上的
灵感是经不起时间考验的。不同的工作有着不同的工作领域，都有其特定的工
作氛围，艺术源于生活，任何艺术形式都离不开生活这个大载体，都是以生活
为支撑的。舞蹈编导要把自己投入到生活这个大的氛围中，因为深入生活是激
发灵感源泉的动力。舞蹈编导更要向其他门类学习和借鉴，艺术间的相通性使
它们之间没有特定的界限，其灵感的来源也都会受到彼此的启发。生活中的其
他艺术如绘画、雕塑、武术等都可能对舞蹈灵感的产生和爆发有一定的作用，
不经意的一瞥或一看就会刺激舞蹈编导的神经细胞使其突然获得灵感。舞蹈编
导在生活中不断地学习、感悟、体会、积累，如果没有丰富的生活素材和对生
活敏锐的洞察力，灵感是不会被激发出来的，也就是说生活的“长期积累”是灵
感“偶而得之”的前提，“偶而得之”是“长期积累”的必然结果，这也是许多创作者
实践检验理论的真理。
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四、灵感的再创造
虽说灵感是一把解决舞蹈编导创作的钥匙，但是捕捉到了灵感并不等于一
蹴而就地解决了舞蹈编导的所有问题，舞蹈编导还要对其进行加工和创造，使
其产生质的飞跃，使自己的感性认识上升到理性认识。著名科学家钱学森说：
“在灵感闪现之后，应很快回到逻辑思维方式中，使之上升到一个新的理性
认识阶段。”②也就是人的思维要由感性思维上升到理性思维，进一步发挥人的
主观能动性而不是停留在感官的阶段，人的思维和心理活动要充分调动起来。
思维是灵感活动的源泉，舞蹈编导要利用自己的专业性思维来对已捕捉到的灵
感进行加工、提炼和整理。对舞蹈编导而言就是要站在舞蹈艺术的角度上来看
待舞蹈创作的问题，要有专业的语言，不能脱离舞蹈本体。编导在对其进行加
工时要有创造性思维和批判性思维。
创造性思维可以打破惯有的思维模式，有利于在创作时提升自己的见识和
开拓自己的视野，使头脑始终保持着创新的意识，同时还具有丰富的联想和想
象。批判性思维可以反复审查问题，不断地否定自己。使其产生一种质的飞
跃，对创作大有益处。综上所述，灵感的产生是以一定的生活为基础，它是舞
蹈编导受客观事物的启发后在他们的大脑思维中所产生的一种主观能动性的反
应，是人的大脑从一种无意识状态到有意识状态的提升和转变。当各种无意识
的心理活动一旦发现或接通了所急需的信息时便会突然产生顿悟，它的产生遵
循人的主观能动性和客观性的辩证统一。艺术源于生活但又高于生活，艺术家
不能脱离生活而独立存在，要与生活溶为一体，任何艺术也都是以生活作为创
作基础。
舞蹈编导利用自己所具备的艺术修养、文化修养、人生阅历、生活实践等
经验以及敏捷的思维能力，积极投身到生活中去培养情感、采撷素材、开拓视
野，依靠勤奋扎实的舞蹈基础和对舞蹈事业的执着精神来培养灵感，再以坚韧
不拔、克服各种困难的毅力和耐性来激发灵感，才能产生流芳百世的经典之
作。
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