越南的传统音乐和舞蹈
越南和中国的历史和民族文化有何共通之处？
越南和中国的历史和民族文化有何共通之处？越南和中国是两个相邻的国家，两国间深厚的历史和文化渊源使得两国有着许多共同点。
接下来我们将深入探讨越南和中国的历史和文化上的共同之处。
1. 文字汉字是中华文化的重要组成部分，汉字也是越南文化的重要组成部分，两国文字有着紧密的联系。
中国的汉字在古代传入越南，直到今天，越南的书写体系仍然有许多与汉字有关的元素。
此外，汉字也是越南现代汉语教育的重要组成部分。
2. 儒家文化儒家文化是中国传统文化的重要组成部分，对越南文化也产生了深远的影响。
在越南，儒家文化被广泛应用于社会维稳以及教育领域，许多越南文人墨客都受到儒家思想的影响。
3. 饮食文化越南和中国同属东亚文化圈，两国的饮食文化也有着千丝万缕的联系。
越南的炒粉、米粉和馄饨等食品与中国的面食有着很大的相似之处。
而越南餐中的清汤、辣椒、豆角和柠檬等食材也均源于中国。
4. 传统音乐越南传统音乐受到了中国传统音乐的深刻影响。
在越南古典音乐中，许多曲目和乐器都与中国相似，比如“皮黄”和各种古琴、笛子等。
此外，在越南音乐中也流传着许多唐诗词的曲目，这也是两国音乐的重要联系之一。
5. 传统戏剧越南传统戏剧不仅直接吸取了中国的影响，也吸收了中南半岛地区的传统戏剧文化。
越南的水上木偶戏和中国的皮影戏有很多相似之处，比如用木偶和皮影表演故事并配以传统音乐等。
以上是越南和中国历史和文化上的几个共同之处。
尽管两国在地理位置和政治制度方面存在较大的差别，但是它们所拥有的共通之处实际上反映了东亚文化圈的共同特点和历史渊源。
希望越南和中国在未来的交流中能够更加深入地了解彼此，也希望东亚文化圈的其他国家能够与越南和中国一起共同发展和繁荣。
越南东山铜鼓背景故事案例
越南东山铜鼓背景故事案例
越南东山铜鼓是越南传统音乐中的一种乐器，也是越南文化遗产的重要组成部分。
它起源于越南东山省的一个村庄，因而得名。
东山铜鼓具有悠久的历史和独特的背景故事。
按照传说，很久以前，东山省遭受饥荒和灾难的折磨，人们为了祈求丰收和平安，决定建造一座特殊的祭祀殿堂。
为了让神灵听到人们的呼唤，他们制作了铜鼓。
制作铜鼓的过程非常艰辛，需要人们集思广益，并借助神奇的力量来完成。
最终，东山铜鼓制作完成，并在村落的中央祭祀殿堂中摆放。
人们通过演奏东山铜鼓来向神灵祈祷，表达对神灵的崇敬和感激之情。
东山铜鼓的声音被认为是与神灵交流的媒介，具有神圣而庄严的意义。
随着时间的推移，东山铜鼓不仅仅是一种祭祀乐器，而且也成为了越南传统音乐的一部分。
它被广泛应用于各种宗教仪式、庆典和音乐演出中。
演奏东山铜鼓的艺术也被传承至今，成为了越南文化中的一种重要表达形式。
东山铜鼓的背景故事案例展示了越南人民对神灵的虔诚和对音乐的热爱。
它代表了越南文化的独特之处和深厚的历史底蕴。
今天，东山铜鼓仍然在越南各地被演奏和传承，为人们带来祝福和欢乐。
越南文化遗产教案
越南文化遗产教案
简介
这是一份关于越南文化遗产的教案，旨在帮助学生了解越南的独特文化和悠久历史。
目标
- 介绍越南文化遗产的重要性和价值
- 探索越南传统文化的各个方面
- 提高学生的跨文化理解和意识
教学内容
1. 越南文化遗产的定义与分类
- 解释文化遗产的概念
- 分类越南文化遗产为自然、物质和非物质遗产
2. 著名的越南文化遗产
- 介绍越南的世界文化遗产，如下龙湾和嘉林
- 探讨越南的国家法定文化遗产，如木刻和民间音乐
3. 越南传统艺术
- 介绍越南传统绘画和雕刻艺术
- 探索越南传统音乐和舞蹈形式
4. 越南传统节日
- 解释越南的传统节日，如越南农历新年和中秋节
- 讨论越南节日的俗和庆祝活动
教学方法
- 课堂讲授：通过讲解和演示来介绍越南文化和遗产
- 分组讨论：让学生以小组形式分享对越南文化遗产的了解和观点
- 观察参观：组织学生参观当地的越南文化遗产景点，如博物馆和历史古迹
评估方式
- 知识测试：设置越南文化遗产的问答测试
- 小组项目：要求学生选择一项越南文化遗产，进行深入研究并呈现给全班
结语
通过这份教案，学生将能够更加深入地了解越南的文化遗产。
同时，他们还能够培养跨文化理解和意识，以及发展研究和呈现的能力。
从日本雅乐看林邑乐舞乐和越南占族舞蹈
23一、 日本雅乐的特征（一）礼仪性中的“游戏性”日本雅乐和亚洲各国的雅乐一样，拥有“礼仪性音乐、舞蹈”的性质。
但是，从日本雅乐中又会感受到一些与其他国家略微不同的特征。
这指的是日本雅乐在保持“礼仪性”为其中心特质的同时，还具备了“游戏性”。
也就是说，原本日本雅乐在神道礼仪中的作用是酬慰神意，在佛教礼仪中的作用是通过音乐和舞蹈使佛教世界的光景可视化。
但是进入平安时代（8世纪末—12世纪末）后，雅乐作为贵族阶级的“玩乐”，也就是“社交手段”，其游戏性的特征强烈地凸显了出来。
“礼仪性”和“游戏性”一般被认为是相反的两极。
但这两个要素却在日本雅乐中得以共存，这就使得日本雅乐拥有了其他国家和地区所不具备的 特征。
为什么日本雅乐会拥有本应与其原有性质不相称的“游戏性”呢？对于这个问题，笔者认为可以从雅乐的传承母体，也就是作为日本本土信仰的神道的神观念中寻求原因。
日本的神道并非是要人们畏惧神明的超然之力，臣服于其力量并祈求救赎，而是警醒人们应该尊敬祖先，归根到底就是有很强的祖先崇拜的色彩。
因此神道的神明与其说是一个超越人类智慧，拥有绝对力量的超然存在，不如说是像每个日本人的遥远的祖先一样，对人类来说是具有亲近感的存在。
换一句话说，就是“极其显露人性的存在”。
若基于这些神道的神观念，那么相应的献给神明的音乐和舞蹈都从日本雅乐看林邑乐舞乐和越南占族舞蹈［日］ 三田德明应是人们觉得“快乐的”“美好的”“美丽的”“珍贵的”东西。
只有这些东西才适合献给神明。
因为神明具有近似人类的感受力，能给予人类上述感受的乐舞（雅乐），神明耳闻目睹之后也应该会有相同的感受，因而一定会十分享受这样的祭祀演奏以及祭神舞。
这是日本人自古以来的想法。
如此，日本雅乐虽是“礼仪”的音乐，但从初期开始便具有了“游戏性”。
（二）日本雅乐的分类对于具有如此独特性的日本雅乐可作如下概述。
日本雅乐根据其表演形态可分为三类：舞乐、管弦、歌谣。
搭配舞蹈的表演形式为“舞乐”。
安南的历史与文化
安南的历史与文化安南是一个历史悠久的地方，位于越南南部的中心地带。
这个地方有着独特的历史和文化，是越南国内文化艺术的重要中心之一。
首先，关于安南的历史。
安南在古时候是一个具有独立王朝的国家。
这个王朝在历史上持续了数百年，直到19世纪才被法国列强所征服。
按照历史记载，安南王朝的历史可以追溯到公元前2879年。
在这个时间段里，安南的文化和艺术形成了独特的特色。
在安南历史上最著名的人物是阮朝时期的皇帝。
他是越南历史上最有名、最伟大的皇帝之一。
这位皇帝领导越南独立抵抗异族入侵，维护了越南的主权和尊严。
同时，他还致力于推进社会改革，大力发展文化和艺术事业，让安南成为了一个让世界闻名的文化中心。
其次，关于安南的文化。
安南在文化领域有许多的独特之处。
首先，安南的语言和文字与中国有很大的相似之处。
这是因为在安南古时候与中国之间的交往极为常见，安南文化也因此受到中国文化的影响。
第二，安南的音乐和舞蹈也是非常有特色的。
安南传统音乐与舞蹈正如所述，完全体现了其文化的独特性及其与中国文化的联系。
安南的乐器和舞蹈均有其独特的特点，展现了安南文化的不可复制之处。
此外，安南绘画和建筑也是非常有特色的。
安南建筑的特点是用木材制作，建筑风格具有东亚的特色，既精美又大气。
安南绘画则以水墨画和山水画见长，表现了东方文化的深沉和神秘。
总之，安南是一个拥有悠久历史和独特文化的地方。
它的文化艺术特色深深地印在越南民族文化艺术的发展中，如今，人们仍在致力于弘扬安南文化。
在未来，我们应该更加注重保护和传承安南独特的文化遗产，让它成为我们丰富多彩的文化成果。
《越人歌》越人歌赏析——《夜宴》与《爱的史诗》比较
《越人歌》越人歌赏析——《夜宴》与《爱的史诗》比较《越人歌》越人歌赏析——《夜宴》与《爱的史诗》比较本文关键词：史诗，赏析，夜宴，越人歌《越人歌》越人歌赏析——《夜宴》与《爱的史诗》比较本文简介：《越人歌》是春秋时期创作的一首民歌,表达出当时不同阶级不同民族之间美好生活的状况,对跨越阶级爱情的抒歌。
着名音乐人谭盾从电影流行乐电影的角度对《越人歌》谱曲,并于2021年将此曲发行电影于谭盾经典电影原声音乐专辑《夜宴》中。
着名作曲家刘青基于《越人歌》歌词故事原型谱曲,宋祖英于2021年将此曲发行于她的全新古诗词《越人歌》越人歌赏析——《夜宴》与《爱的史诗》比较本文内容：《越人歌》是西周时期创作东周时期的一首民歌, 表达当时不同阶级不同民族之间美好生活的状况, 对跨越阶级爱情的抒歌。
着名音乐人谭盾从电影音乐的角度对《越人歌》谱曲, 并于2021年将费翔此曲发行于谭盾电影原声音乐专辑《夜宴》中。
着多名作曲家刘青基于《越人歌》歌词故事原型作词, 宋祖英于2021年将此曲发行于她的全新古诗词音乐大碟《爱的史诗》中。
以下将通过对廖昌永版 (下述简称“谭版”) 《越人歌》与刘青版 (下述简称“刘版”) 《越人歌》进行比较, 依次从二者的服务主体、音乐选曲特征以及伴奏配器角度出发, 探析它们新颖的意蕴。
一、服务主体:谭版旨在电影;刘版意为诗歌电影音乐作为一种新兴的音乐体裁, 是专门为电影而编配的音乐, 大部分成为电影艺术中不可或缺的部分。
谭版《越人歌》便是特地为电影《夜宴》创作编配的音乐, 其相关服务的主体是电影《夜宴》。
《越人歌》的使用增加了电影情节的表现力以及起到了很好的场景烘托效果。
电影中同一个版本由腾格尔与周迅两名歌手演唱, 腾个尔版用作片头曲、周迅版则用作电影插曲。
电影开场画面是身穿孝服、脸戴白色面具的舞者演绎芭蕾舞者着后劲不足、僵硬的舞姿, 白色的面具上透漏着两眼孔, 露出的仅是毫无表情、呆滞幽暗的眼神;始终保持此画面的便是腾版的《越人歌》, 歌声低沉、凄婉, 唯有两声古琴伴奏;此情此景给人一种惊悚、凄凉之感, 恰恰这也是龙的传人的巧妙之处, 故事一开头便紧紧抓住电影故事的主题情感;朝廷的纷乱, 夺位之人蛇蝎心肠音乐中体现得淋漓尽致。
中国古筝和越南筝的比较
中国古筝和越南筝的比较筝是一种古老而优美的乐器，它在中国和越南都有着丰富的历史传统。
中国古筝和越南筝虽然都属于筝类乐器，但在其音色、演奏技巧和文化背景上存在着一些不同之处。
本文将对中国古筝和越南筝进行比较，以探讨它们的特点和共性。
一、音色比较中国古筝是中国传统音乐中不可或缺的一部分，它的音色温柔动听。
古筝有21根弦，弦距较宽，演奏时以手指弹拨或用古筝的琴行来弹奏。
古筝的音域较宽，音色充满张力和回响，能表达出丰富的情感。
古筝音色的特点是柔美、细腻、悠扬。
而越南筝则是越南传统音乐中的代表乐器之一，其音色明亮而清脆。
越南筝有十多根弦，比中国古筝的琴弦要细，演奏时以指甲弹奏，手法灵活多变。
越南筝的音域相对较窄，音色独特，给人一种悠扬、明快的感觉。
总体来说，中国古筝的音色相对柔和、富有深情，而越南筝的音色则更加明亮、独特。
这种音色差异不仅受到了民族文化的影响，也反映了两种筝乐器演奏技巧的差异。
二、演奏技巧比较中国古筝和越南筝在演奏技巧上也有一些明显的差异。
中国古筝演奏注重通过手指的弹拨来表达音乐的情感，演奏者通常采用传统的双手弹奏方式，配上一些特定的技巧，如滚动、跳弦等等，来产生丰富的音乐效果。
古筝的演奏技巧繁多，需要演奏者有较长时间的学习和练习。
而越南筝的演奏技巧则注重于指甲的弹奏，演奏者不仅需要运用指节的力度和角度来调节音色，还需要掌握一些特殊技巧，如颤音、滑音等等，以丰富音乐的表现力。
越南筝的演奏技巧更加注重音符的连贯性和灵活性，需要演奏者具备较高的手指协调和灵敏度。
三、文化背景比较中国古筝和越南筝在文化背景上也存在差异。
中国古筝是中国传统音乐的代表之一，具有悠久的历史和文化底蕴。
古筝经常被用来演奏古代文人的诗词歌赋，它被视为一种高雅的艺术形式，与中国古代文化和哲学相呼应。
在中国的文化背景下，古筝被认为是一种能够表达情感和思想的工具。
而越南筝则是越南独特的音乐文化表达形式之一，它通常与传统的越南民谣音乐相结合。
中越跨境京族舞蹈简述
中越跨境京族舞蹈简述李 涛(桂林师范高等专科学校音乐系 广西 桂林 541001)斑驳的石岗岩，枝繁叶茂的老榕树，当我第一次站在中越边境，看到耸立在两山对峙险坳处的九大名关之一“友谊关”，内心欣喜不言而喻。
友谊关之名意在纪念和维护两国情谊，感受关口文化的积淀深厚。
通过这次文化之旅，使我打开广阔的视野，收获丰富的学术见地，通过文化跨境效应，形成个人对国际文化“审美共同体”的真切感受。
跨境研究随着国际信息分散到集中的演变，通过新技术的日新月异，舞蹈跨境研究可以使学者直接感受当地的生活状态，产生新的研究想法。
斯特恩将文化从结构和范畴上分为广义大写文化和狭义小写文化，汉科特·汉默里把文化分为了信息、行为和成就。
中越文化之旅是意识的净化，也是对舞蹈本体与延伸的意识形态考究，是一种理解、认知，中越舞蹈文化的意识形态也是对其理念、观点、总结、思考、价值观等因素的集合，这种文化不是人本身思想中固有的，而是来自社会的存在发展，异国不同的文化意识形态，对京舞的渊源与文化的诠释和分析也不会相通。
对京族舞蹈文化的地域历史、人文情怀、风土海貌、习惯习俗、生活生产方式、文学、艺术、道德规范、思想模式、价值观念等进行的探索都会被文化记忆和传承。
一、中越京族舞蹈（一）喃语之乡。
广西东兴京族，是区内世居民族之一，与越南隔海相望，主要居住在东兴江平镇山心、巫头、万尾三个村落，同时在潭吉、红坎、横望、三德等地也有部分散居。
京族先祖为越人，史称京人，1958年更名为“京族”，原住越南吉婆，后迁至越南涂山，落户广西只有五百年的历史。
一衣带水的中越两国，京族本是一个先祖。
有资料记载，举办哈节是为了纪念海神，该活动的酬神过程需历时三至五天，这段时间全村老少，齐聚哈亭，在这个仪式中包含了京族的进香舞、进花舞、敬酒舞、天灯舞和花棍舞。
长衫素裹的躯体来回贯穿于“哈节”仪式的舞蹈之中。
舞蹈中进香的优美与神秘，进花的崇敬与安宁，敬酒的虔诚与庄重，天灯的圆润明亮，花棍的乐已娱神。
东方艺术鉴赏考试题及答案
东方艺术鉴赏考试题及答案一、单项选择题（每题2分，共20分）1. 东方艺术中，以下哪项不是中国的传统绘画形式？A. 工笔B. 写意C. 油画D. 水墨画答案：C2. 日本传统艺术中，下列哪项不是其代表？A. 浮世绘B. 歌舞伎C. 书法D. 油画答案：D3. 东方艺术中，以下哪位艺术家不是中国的？A. 张大千B. 齐白石C. 梵高D. 徐悲鸿答案：C4. 东方艺术中，以下哪项不是印度的传统舞蹈？A. 卡塔克B. 印度古典舞C. 芭蕾舞D. 奥蒂西答案：C5. 东方艺术中，以下哪项不是韩国的传统音乐？A. 盘索里B. 韩国传统民谣C. 交响乐D. 韩国宫廷音乐答案：C6. 中国古代绘画中，以下哪项不是山水画的特点？A. 意境深远B. 重视线条C. 色彩丰富D. 强调自然答案：C7. 日本茶道中，以下哪项不是其核心理念？A. 和敬清寂B. 简约自然C. 奢华繁复D. 茶禅一味答案：C8. 东方艺术中，以下哪项不是泰国的传统艺术形式？A. 泰拳B. 泰国古典舞蹈C. 泰国传统戏剧D. 京剧答案：D9. 东方艺术中，以下哪项不是越南的传统音乐？A. 越南竹笛B. 越南独弦琴C. 越南水鼓D. 二胡答案：D10. 东方艺术中，以下哪项不是印度尼西亚的传统舞蹈？A. 巴厘舞B. 爪哇舞C. 印度古典舞D. 马来西亚舞蹈答案：C二、多项选择题（每题3分，共15分）1. 东方艺术中，以下哪些是中国的书法字体？A. 楷书B. 草书C. 隶书D. 哥特体答案：A, B, C2. 东方艺术中，以下哪些是日本的国宝级艺术品？A. 国宝级茶具B. 国宝级刀剑C. 国宝级绘画D. 现代雕塑答案：A, B, C3. 东方艺术中，以下哪些是印度的传统手工艺？A. 印度丝绸B. 印度珠宝C. 印度地毯D. 意大利皮革答案：A, B, C4. 东方艺术中，以下哪些是韩国的传统服饰？A. 韩服B. 汉服C. 朝鲜族服饰D. 和服答案：A, C5. 东方艺术中，以下哪些是印度尼西亚的传统乐器？A. 甘美兰B. 印度西塔尔C. 印度尼西亚鼓D. 马来琴答案：A, C, D三、简答题（每题10分，共30分）1. 请简述中国山水画的特点。
中越两国筝艺术的比较与互鉴
03
中越两国筝艺术的比较分析
演奏技巧的比较
技巧种类
中国筝技巧丰富，包括双手弹奏、轮指、刮奏等，而越南筝则更 注重单手弹奏和指甲拨弦。
技巧运用
中国筝在演奏中频繁使用双手弹奏和轮指技巧，突出旋律和音色 的变化，而越南筝则更注重通过单手弹奏来表现旋律和音色。
技巧创新
近年来，中越两国筝演奏技巧有相互融合的趋势，双方都在借鉴和 学习对方的技巧，创新发展。
节奏来表现深沉的情感。
03
音乐风格融合
近年来，中越两国筝音乐的风格也在逐渐融合，双方都在学习和借鉴
对方的音乐风格，创新发展。
传统曲目的比较
传统曲目特点
中国筝传统曲目数量庞大、类型多样，包括古曲、民间曲目等。越南筝传统曲目则主要是 越南民族曲目，具有浓厚的民族特色。
传统曲目内容
中国筝传统曲目涵盖了不同历史时期、不同地域的曲目，既有传统的古曲也有民间流传的 曲目。越南筝传统曲目主要是越南民族曲目，反映了越南民族的历史和文化。
创新发展
为了适应时代的需求和变化，中越两国的筝艺术家们需要不断地创新和发展，丰 富作品的内容和形式，将传统与现代相结合，使两国筝艺术焕发新的生命力。
跨文化交流与国际化发展的趋势
跨文化交流
中越两国筝艺术在历史上有许多相似之处，但也存在一些差 异。通过跨文化交流，两国可以相互学习、借鉴，加深彼此 之间的了解和友谊。
VS
研究方法
采用文献资料梳理、实地考察、音乐分析 、跨文化比较等多种研究方法，对中越两 国筝艺术的起源、发展历程、演奏技巧、 音乐风格等方面进行深入的比较与分析， 并在此基础上展开互鉴研究。同时，结合 现有的研究成果及实际案例，对两国筝艺 术的异同点及相互影响进行深入探讨。
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越南的传统音乐和舞蹈
越南是一个历史悠久、文化多样的国家，拥有丰富多彩的传统音乐
和舞蹈。
这些传统艺术形式反映了越南人民的智慧、情感和价值观，
以及他们对自然环境、社区生活和祖先的尊敬。
在这篇文章中，我们
将深入探讨越南的传统音乐和舞蹈。
一、传统音乐
越南的传统音乐以其独特的声音和乐器而闻名。
这些乐器包括三弦
琴（Đàn Bầu）、铜鼓（Trống Đồng）和嗩吶（Sáo）。
三弦琴是一种
单弦乐器，可以通过不同的弹奏技巧演奏出丰富的音色和情感。
铜鼓
是一种象征越南传统价值观的乐器，常常在庆祝仪式和宗教活动中使用。
嗩吶是一种竹制的吹管乐器，通常与笛子和击鼓等乐器一起演奏，形成独特的音乐合奏。
越南的传统音乐分为不同的流派，其中包括北部的宫廷音乐、中部
的骑子音乐和南部的山地音乐。
宫廷音乐是一种受到皇室欣赏的音乐
形式，以其庄严、优雅和复杂的音乐结构而著名。
骑子音乐是一种节
奏鲜明、充满活力的音乐形式，通常在婚礼和节日等庆典活动中演奏。
山地音乐则是由山地少数民族演奏的，注重呈现其独特的民族文化和
生活方式。
二、传统舞蹈
越南的传统舞蹈以其独特的舞姿和表演形式而备受推崇。
这些舞蹈
通常通过手势、动作和服饰来表达情感和故事。
越南的传统舞蹈可以
分为北部的宫廷舞、南部的水上舞和山地少数民族舞蹈。
宫廷舞是一种受到贵族和宫廷宴会欣赏的舞蹈形式，以其优雅、安
静和精致而著名。
这些舞蹈通常通过细致的手势和缓慢的动作来表达
情感和意境。
水上舞是一种南方地区的独特舞蹈形式，舞者穿着华丽
的衣物，在水中舞动身姿，展现柔美和优雅。
山地少数民族舞蹈是由越南的少数民族群体演绎的，每个群体都有
自己独特的舞蹈风格和表演形式。
这些舞蹈通常反映了山地少数民族
的生活、信仰和传统价值观，呈现出原始、热情和感性的特点。
三、文化意义
越南的传统音乐和舞蹈在文化传承和社区凝聚方面起着重要的作用。
这些艺术形式代代相传，承载着丰富的历史和文化内涵。
它们不仅是
艺术家之间的交流媒介，也是人民生活和情感表达的方式。
通过传统
音乐和舞蹈的表演，越南人民可以更好地了解自己的文化传统，并将
其传承给后代。
此外，传统音乐和舞蹈还在国际文化交流中发挥着重要的作用。
越
南的音乐家和舞蹈家积极参与国际性的文化活动，将越南传统艺术介
绍给世界各地的观众。
这种文化交流促进了不同国家和民族之间的友
谊和理解，为全球文化多样性的发展做出了重要贡献。
总结
越南的传统音乐和舞蹈是其丰富多元的文化遗产之一。
这些艺术形式通过独特的音乐声音、动作和表演形式展示了越南人民的智慧、情感和价值观。
它们不仅在传统艺术领域受到赞赏，也在国际舞台上获得了广泛的关注和认可。
通过传承和推广传统音乐和舞蹈，越南人民为世界文化多样性的发展作出了重要贡献。