文艺复兴美学
达·芬奇的美学思想
达·芬奇的美学思想列奥纳多·达·芬奇是意大利文艺复兴时期杰出的艺术家，“文艺复兴三杰”之一，其代表作《蒙娜丽莎》和《最后的晚餐》是世界闻名的艺术珍品。
尽管达·芬奇不是一位美学家，也从未提出过一个完整的、合乎体系规范的关于美本质的命题，但在他的艺术理论和艺术实践当中，却处处可以窥见其深刻的美学思想。
这里说的达芬奇的美学思想，其实应该算是艺术家的美学，讨论艺术创作的著作历来有两类。
一类是作家或艺术家用来表述他们的创作思想，像托尔斯泰的《艺术论》，阐述的是他的艺术思想，不如说是他的艺术观，他并不标榜为美学。
还有一类，例如达芬奇的《达芬奇笔记》，讲的是绘画创作和技法，可以说是艺术创作的方法论。
这些艺术家们的著作中的议论虽然闪耀着真知灼见的光辉，给后人以无穷的智慧的启迪，但是却不能说这他们是一本美学著作。
似乎，美学从来是哲学家的事情，从古希腊哲学起，美学就是哲学一个组成部分。
从伯拉图、亚里士多德一直到康德和黑格尔，美学堂堂正正成为哲学体系中不可缺少的一个重要分支。
所以我们只能说《达芬奇笔记》以及《绘画论》等著作中体现的美学思想是达芬奇作为一个艺术家对美学的自我思考。
不过达芬奇的这些作品中的观点虽然不是系统的美学知识，达芬奇却以其中的观点作为创作指导创作出了一系列的优秀作品。
如在其著名艺术理论著作《绘画论》中，达·芬奇高扬理性的大旗，倡导艺术应像镜子一样忠实反映自然，艺术家应以理性为指导去反映自然，作品既要源于自然又要高于自然，这些观点实际上构成了其美学思想的总纲。
与此相映的是，达·芬奇这一时期的作品，无论是《蒙娜丽莎》还是《最后的晚餐》，都无不以人性战胜神性、理性高于神权为创作思想，“艺术模仿自然”的美学信条在这些作品中均得到了完美的贯彻。
下列我们分别对他的作品《最后的晚餐》和《蒙娜丽莎》进行简单的分析，看这两幅名作中何处体现了他的创作理念及美学思想：《最后的晚餐》是达芬奇作于米兰圣玛利亚修道院餐厅的壁画，取材于《圣经》新约犹大出卖耶稣的传说故事。
西方美术史→文艺复兴时期
德国文艺复兴时期美术15 世纪的德国还处于封建割据的分裂局面，但在有些生产部门已经出现资本主义生产关系，工商业有显著的发展。
德国尤以印刷出版行业发达而著名于世。
当资本主义生产关系逐渐形成，并开始冲击和破坏封建制度的基础时，就产生了尖锐的阶级斗争，终于爆发了伟大的农民战争和宗教改革运动。
在文化领域中引发和促进了人文主义美术的形成和发展，达到高度繁荣。
德国的文艺复兴美术发端于15 世纪，在上半期以建筑为主，雕刻和绘画占次要地位，到了中期以后，绘画作为更敏锐、更方便的宣传手段，得到了迅速的发展，超越了建筑。
在这个时期，建筑仍严守哥特式传统。
绘画与哥特式传统还保持着联系，仍然沿用金色背景和平面装饰手法。
由于哥特式建筑限制了壁画的发展，因而导致了祭坛画极为发达。
当时在祭坛画中发生了引人注目的变化，就是对世俗生活的现象和自然环境的描绘出现了，画家的构图和形象塑造开始超越平面和装饰性，着力于空间感与物象体积感的探索与表现。
上帝主宰世界的时代，艺术中的形象只是某种教条观念的符号。
自乔托开创了近代艺术以来，艺术家都竭力追求人物的个性表现，达芬奇首先在《最后的晚餐》中创造了13 位与众不同的个性鲜明的艺术形象。
个性的多样性被艺术家们意识到了，个别的、单一的事物被承认并在艺术作品中被表现出来了。
如果说是意大利人开创了艺术中人物个性的表现，那么人物个性表现最充分的应该是德国画家。
德国艺术最具个性化，在艺术创造中最重视情感的抒发，歌德认为德国的性格就是“情感就是一切”，在他们看来没有情感就没有艺术。
所以德国的画家们对人物的个性具有敏锐而深刻的观察力和完美的表现力，他们观察男人和女人，追求内心的东西，着意于精神气质的描绘，在肖像画方面，德国人是大师。
德国文艺复兴人文主义美术，是在农民战争和宗教改革运动中发生、发展和繁荣起来的。
在这个发展过程中，受到了先进的意大利文艺复兴文化科学的影响，到16 世纪诞生了德国最伟大的美术家、可与意大利文艺复兴巨匠相媲美的艺术大师丢勒和荷尔拜因。
美学概论知识点总结
美学概论知识点总结美学是研究美、审美和艺术的学科，是哲学的一个分支。
它探讨人类对美的认知与感知，以及美的本质、规律和价值。
在美学中，人们可以了解艺术和美的定义、特征、起源、发展、分类、价值评价、经典理论等相关内容。
美学是一个综合性学科，跨越了哲学、艺术、心理学、社会学和文化学等领域。
在本文中，我们将对美学的相关知识点进行详细总结。
一、美学的起源和发展1. 古希腊美学：古希腊是美学的发源地之一，古希腊哲学家柏拉图和亚里士多德对美学理论有重大影响。
柏拉图强调理念世界中的“美”是超越个体感官的普遍真理；亚里士多德则强调个体经验和感知的重要性，提出“概念”和“感性”之间的关系。
2. 文艺复兴时期的美学：文艺复兴时期是欧洲艺术、文化和美学的重要发展时期。
在此期间，人们重新审视和推崇古典美学，大量重现了古希腊、古罗马的艺术作品和理论，在美学理论方面，达·芬奇、拉斐尔等艺术家对美学作出了重要贡献。
3. 近代美学：欧洲近代美学的发展与启蒙运动和工业革命有着密切的关系。
启蒙运动强调理性和科学，对美学理论有所影响。
康德提出了“审美判断”的理论，开创了近代美学的新篇章。
4. 当代美学：20世纪以来，当代美学在逻辑实证、心理学、社会学、文化研究等领域有了新的突破和发展。
当代美学呈现出多元化、开放性和跨学科特点，与社会现实和文化形态密切相关。
二、美的概念与特征1. 美的定义：美是一种审美体验的结果，既包括客观的艺术作品本身，又包括主体的审美感受和心理活动。
美的定义是一个复杂的哲学问题，古今学者关于美的定义各有不同，多从客观、主观、相对、绝对等多个角度来进行阐释。
2. 美的特征：美具有客观性与主观性、统一性与多样性、审美独立性与社会历史性等特征。
美不仅是客观存在的艺术作品，更是人类主体性意识的审美心理活动，是主客观之间相互作用的结果。
美是统一的，又充满多样性，因人类的审美情感和文化背景的不同而呈现出多样化的表现。
简述文艺复兴建筑特征
简述文艺复兴建筑特征
文艺复兴建筑特征可以归纳为以下几点：
1. 古典主义风格：文艺复兴建筑受到古希腊和古罗马建筑的影响，强调对古典建筑美学的追求。
建筑师尝试恢复古代建筑的严格对称和比例关系，追求完美的几何形状和黄金分割。
2. 几何平衡：文艺复兴建筑追求对称和平衡。
建筑物的立面和平面都被严格划分为对称的部分，窗户、门和楼梯等元素都被精确地布置在其中。
3. 圆拱和柱廊：圆拱和柱廊是文艺复兴建筑中的常见元素。
圆拱代替了中世纪尖拱，柱廊则起到了支撑建筑和增加美感的作用。
4. 装饰细节：文艺复兴建筑注重建筑细节的装饰，如雕刻、壁画和浮雕等。
这些装饰物既是建筑物的装饰，同时也是艺术品，反映了文艺复兴时期人们对古代艺术的热衷。
5. 高级材料：文艺复兴建筑使用高级材料如大理石、花岗岩等，以展示贵族和富商的财富和社会地位。
6. 温和的色彩：文艺复兴建筑的色彩相对温和而均衡，以中性色调为主。
建筑师更注重材料的质感和纹理，而非绚丽的色彩。
7. 多功能性：文艺复兴时期的建筑不仅仅是居住或工作的场所，还兼具宗教、政治、文化和军事等多重功能。
建筑物的设计要
考虑这些不同的用途，并融合在一起。
总的来说，文艺复兴建筑强调对古代文明的尊崇，追求完美的几何形状和黄金分割，注重对称和平衡，通过装饰细节和高级材料展现财富和地位，同时兼具多重功能。
文艺复兴时期世俗声乐体裁的美学价值研究
关 键 词 ： 艺 复兴 ： 俗 声 乐 ； 学价 值 文 世 美 中图 分 类 号 ： ０ Ｊ １ ６ 文献标识码： Ａ 文章 编 号 ：ｏ ８ ７ ７ ｆ １ １９ ｏ ５ 一 Ｏ １ ０ — ９ ４２ ＯＯ 一 Ｏ ８ ５ ０
基 金 项 目 ： 文 系 吉 林 省 哲 学 社 会 科 学 规 划 基 金 项 目“ 艺 复 兴 时 期 音 乐 创 作 的 美 学 价 值 研 究 ” 阶 段 性 成 本 文 的
着 中世 纪后 期法 国游吟诗 人 、 游吟艺 人 ， 国恋 诗歌 德 手等世 俗音 乐传 播 者 的出现 和增多 ，世俗音 乐 的发 展非 常迅 速 ， 响广 泛 ， 影 为文艺 复兴 时期世俗 音 乐 的
进 一步 发展 奠定 了基 础 ，成为 文艺 复兴时期 宣扬 人 文 主义 精神 的一 个重 要 的途径 文 艺复 兴时 期 的音乐 ， 受到 活跃 于 当时 的绘 画 、 文 学 和哲学 的思 潮影 响 ，要求摆 脱宗 教 的禁 欲 主义
（ 化 师范 学 院 通 音乐系 ， 吉林 通 化 １４ ０ ） ３０ ２
摘 要 ： 俗 声 乐体裁 是 文 艺复 兴 时期 与 宗教 音 乐并 行 发展 的 一 种 音 乐 体裁 ， 过 对 世 俗 声 乐的 起 源探 究 。 世 通 了解 世俗 音 乐 在 不 同 国 家发 展 的 形 式特 点 ． 以及 它所 表 现 的 情 感和 内涵 ． 掘 出世 俗 声 乐 体裁 所 具 有 的 美学 价值 以及 在 挖
束缚 ，在关 一 灵 魂得 救 的同时 ．也 向往 着世 俗 的享 １ ２ ，
受， 音乐 在 发展 中获得 了与绘 画 、 文学 和哲学 等 同等 重 要 的地位 ，其 中世 俗声 乐 的发 展促使 许 多新 的音 乐 体裁 出现 ， 意大 利 的牧 歌 、 国的利 德 、 国的 如 德 法
意大利文艺复兴时期的舞蹈艺术与文化
意大利文艺复兴时期的舞蹈艺术与文化意大利文艺复兴时期是欧洲文化历史上一个极具影响力的时期，这个时期不仅让艺术、文学、哲学、政治等领域得到了巨大发展，同时也为舞蹈艺术领域带来了新的机遇和挑战，让人们对舞蹈艺术的认识和欣赏达到了新的高度。
一、意大利文艺复兴时期的舞蹈艺术发展文艺复兴时期的舞蹈艺术有着严格的规范和精细的编排，主要是为了强调人类的美和动作的优雅。
在这个时期，舞蹈逐渐由一种简单的表现形式向一种更为高度的艺术形式转变。
这也反映了人们对艺术和美学观念的深刻认识。
音乐和舞蹈在意大利文艺复兴时期被广泛地应用于各种艺术形式中，例如歌剧、芭蕾舞和音乐剧等，它们都需要高水平的舞者和编舞家。
而意大利文艺复兴时期的编舞家们为舞蹈带来了许多新的创意和技术，这些技术不仅适用于当时的舞蹈形式，也影响了以后的舞蹈发展。
二、文艺复兴时期的舞蹈艺术和文化文艺复兴时期的舞蹈艺术与文化紧密相连，舞蹈和音乐跟文学、绘画和建筑等艺术形式之间的关系密不可分。
这种关系让文化表现出了多样化和多元化的特点。
在文艺复兴时期的意大利，舞蹈艺术是属于贵族和富人阶层的，所以舞蹈作为一种社交和文化活动的重要部分，不仅可以表达人们自身的文化和品味，同时也对整个文化格局产生了深刻的影响。
三、意大利舞蹈艺术的后继者意大利文艺复兴时期的舞蹈艺术影响了整个欧洲文化，产生了很多后继者，包括法国、英国、德国和俄罗斯等国家。
这些后继者不仅发扬了意大利文艺复兴时期的舞蹈艺术精神，同时也融入了当时的文化和社会背景，形成了不同的区域和风格特点。
例如法国的巴黎歌剧院成为了文艺复兴时期的舞蹈艺术的代表，其芭蕾舞的风格在欧洲广泛流传。
而在英国，则出现了伊丽莎白时期的舞蹈，其风格独特、优雅，对后来的舞蹈艺术的发展产生了深远的影响。
总之，意大利文艺复兴时期的舞蹈艺术和文化密不可分，不仅展现了人类对美的追求和对艺术的热爱，也为舞蹈艺术领域带来了新的动力和发展机会。
在后来的时间里，意大利文艺复兴时期的舞蹈艺术影响了整个欧洲文化，并深化了人们对舞蹈艺术的认识和欣赏。
论文艺复兴时期若斯坎·德·普雷音乐创作风格特征的美学价值
通 化 师范 学院 学报 （ 人 文社会 科 学）
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论文艺夏署 时期若斯谀 ・ 德・ 鲁雷 音乐 作风俗 特绁 美学价值
王 冰 ． 陈 颖
创作风格发展 的研 究具有重要的价值意义。
关键词 ｉ 文艺复兴 ； 音 乐创 作 ； 美 学价 值 中图 分 类 号 ： Ｊ ｌ ５ ０ １ 文献 标 识 码 ： Ａ 文章 编 号 ： １ ０ ０ ８ —７ ９ ７ ４ ｌ ３ ） ０ １ —０ ｏ ９ ５ 一ｏ ４
文 艺复兴 时 期 的音乐 是在 充分 继 承 了中世 纪音 乐 的基 础 上发 展 起来 了 ． 其 中 中世 纪 后期 萌发 的复 调音 乐 成 为文 艺 复 兴音 乐发 展 的起 点 ： 同 时在 保 留
通化 师 范学 院学报 （ 人 文社 会科 学 ） 若斯 坎 的作 品大多数 为 弥撒 曲以及 法 国尚松 为 主 的世俗 歌 曲 ， 从结 构 上看较 为 自由和 多样化 ， 并 没 有 相对 固定 的 曲式 结构 。 由诗歌结 构 紧密配合 的分 段 性 曲式 逐 渐转 化 为复 调模 仿 式 曲式 ， 并且 有 少 部
的无 穷魅 力 ， 为 音乐 发展 提供 了宽 广 的空 间 ， 并 促成 了职业 音乐 队伍 的兴 起 和壮 大 。 ＿ ｌ 作 为 文 艺 复兴
时期 弗 兰 德乐 派 的代 表人 物 —— 若 斯 坎 ・ 德・ 普雷 ， 音 乐 创 作 上更 注 重 的是 音 乐 的 形 式 。 音 乐结 构 十 分 清晰 ， 有 明确 的 调性 倾 向 ， 用 音 乐表 达 词 意 ， 表 现 情 感， 主调 和 声 意识 明显 成熟 ， 音 乐终 止 清 晰 ， 结 构 匀
文艺复兴时期欧洲的艺术与文化
文艺复兴时期欧洲的艺术与文化文艺复兴是欧洲历史上的一段重要时期，它是13世纪末至17世纪初的意大利所发生的一场文化革命。
这场革命主要针对的是中世纪的文化，它将中世纪的残酷和黑暗早已抛到了脑后，致力于去恢复古希腊和古罗马时期已逝去的繁荣文化和艺术。
欧洲的文艺复兴为世界艺术和文化创造了许多伟大的成就和贡献，它不仅影响了意大利本土的艺术，而且扩及到了欧洲的其他地区，包括英国、法国、荷兰、德国等。
文艺复兴时期的欧洲从全新的视角去看待世界，它通过大量的艺术创作、文学著作、科学发展等，赋予了欧洲新的文化精神。
文艺复兴时期的欧洲艺术充满了复古的气息，主要表现在绘画、雕塑、建筑等领域。
绘画方面，一些艺术家开始将注重美学的古希腊绘画风格和古罗马的神话和传说元素，运用到了他们的绘画作品中。
这些绘画作品营造出了一种美的感觉，以及故事上的人物形象和场景的逼真感。
文艺复兴时期的雕塑也借鉴了很多古希腊和古罗马的雕刻技巧，其雕塑作品以“阅读”为主要特点，作品中的情节丰富，激发了人们的想象力，被誉为是对人性最好的揭示。
文艺复兴时期的欧洲建筑风格以公共建筑、教堂为主，如圆顶结构、长堂式建筑等形式成为当时的建筑类别，影响了欧洲的建筑风格。
此外，社会资本家、商人和贵族们对家庭建筑的需求也在增加，他们的建筑需求也越来越复杂，因此，建筑师们也开始运用大量的雕刻、拱顶和立面装饰等来丰富建筑的审美感。
文艺复兴时期的欧洲艺术不仅表现在绘画、雕塑和建筑上，还体现在文学、音乐、科学和哲学等领域。
这些领域的发展成为文艺复兴时期的另一种文化特色。
在文学方面，人们开始回归新古典主义的思想，通过古典文学的研究，去尝试复古文风，如虚构历史，神话、传说等等。
在音乐界，意大利成为了欧洲音乐的中心，最具代表性的作品为歌剧，歌剧是在文艺复兴时期逐渐发展而成的。
科学和哲学方面，人们开始转向人本主义，探究人类自身的价值和意义，以及宇宙的奥秘，使得艺术更趋低调，更注重精神层面的内涵。
意大利文艺复兴时期的文化影响力
意大利文艺复兴时期的文化影响力意大利文艺复兴时期是西方文化史上一个重要的时期，此时意大利不仅是欧洲政治、经济中心，还是文化、艺术中心。
在这一时期，许多思想家、艺术家等知名人物涌现出来，并创造出了许多传世经典，对整个西方文化产生了深远影响。
一、文化影响力的元素文艺复兴时期的文化影响力体现在以下几个方面：1. 人文主义思想的影响文艺复兴时期的主要思想为人文主义，这种哲学思想强调人类的尊严、自由和个性，反对奴隶般的从属和私欲的压迫。
这种思想对于意大利文艺复兴时期的文化产生了深远的影响，使得艺术家和文学家们更加注重人物塑造和人物内心的表现。
2. 美学理念的创新文艺复兴时期的艺术理念是以美为中心，并追求卓越的美感和技艺。
在这种美学理念的指导下，文艺复兴时期的艺术家们开始探索新的表现方式，并大胆地进行表现实验和技术创新，创造出了许多影响深远的艺术作品。
3. 文学和艺术作品的传播在文艺复兴时期，意大利成了欧洲文化的中心，吸引了来自不同国家的艺术家和学者。
各种文学和艺术作品在欧洲大陆范围内广泛传播，对西方文化的发展产生了重大影响。
二、文化影响力的具体表现1. 文学和艺术上的发展文艺复兴时期是西方文学和艺术发展的一个高峰期，文学上出现了达芬奇、米开朗基罗等大名鼎鼎的学者。
诗歌、戏剧、小说、散文等形式各异的文学作品涌现出来。
艺术领域方面，有许多著名的绘画家和雕塑家，如拉斐尔、莱昂纳多·达·芬奇、米开朗基罗等。
他们的作品不断推动着欧洲文艺复兴的进程。
2. 文化思想上的启示人文主义思想强调人类尊严和自由，这种思想不仅影响到文学和艺术界，还深刻影响了宗教、哲学、政治、科学等方面。
例如，奥古斯丁·圣埃斯定提出了以自由、公正和人权为中心的天主教实践；在国际关系领域，瓦尔泰利从人性的天然本质出发，提出了永久和平的信念。
3. 启蒙思想的诞生文艺复兴时期的人文主义思想践行者，对启蒙思想做出了重要的贡献。
美学的故事读书笔记摘抄(3篇)
第1篇一、引言《美学的故事》是德国哲学家黑格尔的一部美学著作，通过对艺术、审美和美的本质的探讨，揭示了美学的历史、理论和实践。
阅读这本书，让我对美学有了更深入的理解，以下是我的一些读书笔记摘抄。
二、美的本质1. 黑格尔认为，美是自由意志的实现。
在美的创造过程中，艺术家通过自由意志的表达，使美的对象得以呈现。
摘抄：“美是自由的象征，是自由意志的实现。
艺术家在美的创造过程中，通过自由意志的表达，使美的对象得以呈现。
”2. 美是感性与理性的统一。
黑格尔认为，美既具有感性的形式，又包含理性的内容，二者相互依存、相互渗透。
摘抄：“美是感性与理性的统一。
在美的创造过程中，艺术家将感性的形式与理性的内容有机结合，使作品具有深远的意义。
”三、艺术与审美1. 艺术是美的表现。
黑格尔认为，艺术是美的最高形式，是艺术家通过自己的才能和技巧，将美的本质表现出来。
摘抄：“艺术是美的表现。
艺术家通过自己的才能和技巧，将美的本质表现出来，使人们得以欣赏。
”2. 审美是人的精神活动。
黑格尔认为，审美是人的精神活动，是人类对美的追求和体验。
摘抄：“审美是人的精神活动。
人们通过审美，追求美、体验美，使自己的精神得到升华。
”四、美学的历史1. 古希腊美学。
黑格尔认为，古希腊美学是西方美学的源头，其核心是“和谐”和“比例”。
摘抄：“古希腊美学是西方美学的源头，其核心是‘和谐’和‘比例’。
艺术家在创作过程中，追求作品的整体和谐与比例。
”2. 文艺复兴美学。
黑格尔认为，文艺复兴美学是古希腊美学的延续和发展，其特点是注重个性、强调自然。
摘抄：“文艺复兴美学是古希腊美学的延续和发展，其特点是注重个性、强调自然。
艺术家在创作过程中，追求个性和自然的完美结合。
”五、美学与生活1. 美学对生活的影响。
黑格尔认为，美学对人们的生活有着重要的影响，它能够提高人们的生活品质，丰富人们的精神世界。
摘抄：“美学对人们的生活有着重要的影响。
它能够提高人们的生活品质，丰富人们的精神世界。
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文艺复兴美学
文艺复兴美学是欧洲文化史上的一个重要时期，它在15世纪末至16世纪初兴起于意大利，随后传播到欧洲各地。
文艺复兴美学是一种对古典文化的回归和重视，它强调人文主义、自由、理性和美的追求，对欧洲文化产生了深远的影响。
文艺复兴美学的核心是对人的尊重和追求。
在这个时期，人们开始重视人的自由和尊严，认为人是自然界中最伟大的存在。
这种人文主义的思想影响了文艺复兴时期的艺术和文学，使得艺术家们开始关注人的内心世界和情感表达，而不仅仅是描绘外在的形象。
文艺复兴美学还强调理性和科学的重要性。
在这个时期，人们开始重视科学和理性的发展，认为只有通过科学和理性的探索，才能真正了解自然界和人类社会。
这种思想影响了文艺复兴时期的艺术和文学，使得艺术家们开始注重透视和比例的运用，以及对自然界的观察和描绘。
文艺复兴美学还强调美的追求。
在这个时期，人们开始重视美的价值和意义，认为美是人类生活中不可或缺的一部分。
这种思想影响了文艺复兴时期的艺术和文学，使得艺术家们开始注重色彩和光影的运用，以及对人体和自然界的美感表达。
文艺复兴美学是欧洲文化史上一个重要的时期，它强调人文主义、自由、理性和美的追求，对欧洲文化产生了深远的影响。
在今天，
我们仍然可以从文艺复兴美学中汲取灵感和启示，以更好地理解人类文化的发展和演变。