欧美流行音乐发展史
MV&MTV发展史
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维亚康姆公司是目前全球最大的传媒娱乐集团之一 ，名列世界500强，在 国际媒体市场的每一个领域都占有举足轻重的地位。 维亚康姆公司涉足电影、电视、出版及与娱乐相关的其他零售业务，堪 称传媒娱乐界的佼佼者。它的成长历程是成功的历史。
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早期的MTV更加注重的是表演，以此为基础将音乐与演唱个体或乐队舞 台形象融合在一起。而今MTV却重在叙事或表达“概念”，或者在MTV中再现 一段生动有趣或悲伤忧郁的故事，或者表达一种抽象的生活理念和伦理观念， 而这两者往往是相互交织的。 MTV文化已经在电子传播时代的流行体系中占据着不容忽视的独有地位， 并对全球的青少年生活，乃至整个社会产生了广泛而深刻的影响。
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10、MV的市场发展
• MV的时空流程同时展示音乐、诗和连续运动画面的美感意韵，三种不同 表现形式的艺术互补共存，以内在的和谐展现在人们的视觉上，这即是MV的 艺术魅力。 • 因此，在中国出现了MV广告，相比其他的广告形式，在实践和表达方式 上具有更大的优势，具有艺术感的同时，也给与人们视觉和听觉上双重享受 和双重刺激。 • 伴着简单的Flash画面或更简单的风光展示图片，车载电视系统里的“公 路音乐”一遍遍在你耳边响起，于是，这也是我们的公路MV、环境音乐、农 业金属，但它的确是最草根的那部分真相。 • 它们大多来自于互联网，一批批接力般出现的网络歌手将一首首“热门 单曲”送进大街上的商店、送进ISP的手机业务、送进960万平方公里土地上 铺开的公路网。连带上Flash的这些歌曲是网络时代滋生出来的新型MV，甚至 不需要是歌曲，我们可以看到李伯清川话段子、郭德纲相声段子、黄健翔新 金属怒吼以及更多与时俱进着呼应时代特征的新型恶搞MV。
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9、MV代表人物
音乐鉴赏_流行音乐
第二节 中国流行音乐鉴赏
2）歌曲简介
“我”和“你”是简单的人物关系，也是 最基本的人的关系，是构成社会乃至世界的最 基本的关系。北京奥运会主题歌以此为主题， 彰显了意味深长的人文情怀。这首歌的旋律在 最基本的和声进行里完成，而旋律中很大一部 分和中国古声音阶相契合，很容易产生亲近感。 它具备从西洋配乐发现中国特色的条件，“这 种平衡变成了直接而没有装饰的感动”。它有 着奥运宣扬和平、友爱和团结精神的特质。
该曲充分体现了曼托瓦尼之声乐团弦乐群独具 魅力的“弦乐幕”的声音特色——细腻、饱满、热 情，像丝绒般光滑、柔和。这是该曲真正具有“魅 力”之所在。
第三节 欧美流行音乐
6.《May It Bห้องสมุดไป่ตู้》（也许）
《也许》是恩雅为电影《魔戒》创作并演唱的 歌曲。这首歌可分为A、B两段，编配上有意淡化 节奏感，而强调和声效果。歌曲营造出深邃虚幻 的意境，给人以神秘悠远之感。为配合影片剧情 的发展，歌曲尾声部分变得具有交响化的特点， 与主体部分新世纪音乐的风格形成对比。
第二节 中国流行音乐鉴赏
5.《一无所有》
《一无所有》融合了传统民歌的元素，运用了摇滚乐的节 奏和配器手段。它的歌词质朴、诚挚，毫无溢美之气，表明看似 一首爱情歌曲，但更多是一代人心态的写照。表达了人们内心的 苦闷、彷徨、困惑、失落，唤醒年轻人的灵魂，为自己的未来而 呐喊。歌曲的结构较为自由，不拘泥于传统的歌曲曲式，它共有 3个基本材料，多次连缀反复。我们可以将此作品看作多段分节 歌（A A1）加副歌（B）再加一个补充句（C）以及吉他间奏的组 合。演唱方法上，崔健吸收了欧美摇滚乐的典型唱法，声嘶力竭、 粗犷豪放，在当时歌坛上可谓独树一帜。《一无所有》具有特定 的时代意义，它标志着中国摇滚乐的出现。
音乐类型及其流行代表人
流行音乐 pop music
流行音乐（Popular Music）准确的概念应为商品音乐， 是指以赢利为主要目的而创作的音乐。它的市场性是主要 的，艺术性是次要的。流行音乐19世纪末20世纪初起源于 美国，从音乐体系看，流行音乐是在叮砰巷音乐、布鲁斯、 爵士乐、摇滚乐、索尔音乐等美国大众音乐架构基础上发 展起来的音乐。其风格多样，形态丰富，可泛指Jazz、 Rock、Soul、Blues、Reggae、Rap、Hip-Hop、Disco、New Age等20世纪后诞生的都市化大众音乐。 中国流行音乐的 风格与形态主要受欧美影响，在此基础上逐渐形成本土风 格。 流行音乐是根据英语Popular Music翻译过来的。按照 汉语词语表面去理解，所谓流行音乐，是指那些结构短小、 内容通俗、形式活泼、情感真挚，并被广大群众所喜爱， 广泛传唱或欣赏，流行一时的甚至流传后世的器乐曲和歌 曲。这些乐曲和歌曲，植根于大众生活的丰厚土壤之中。 因此，又有"大众音乐”之称。
贾斯汀·汀布莱克（Justin Timberlake），美国著名影、 视、歌多栖明星，拥有六座 格莱美奖、四座艾美奖，被 认为是对当今流行文化最有 影响力的艺人之一。 Justin12岁出道，成名于流 行组合超级男孩，其后单飞 进行全面发展，集歌手、制 作人、演员等多重身份于一 身。近年来他专注于电影事 业，在好莱坞的发展渐有起 色，近期五部电影票房全部 突破1.5亿美元，并接连与大 导演大卫·芬奇、科恩兄弟、 克林特·伊斯特伍德等合作。 另外，Justin还有投资服装、 高尔夫球场、唱片公司等多 项产业阿德金斯（Adele Adkins）MBE，英国著名流行女歌手，格莱美奖宠儿， 首位全英音乐奖评审团奖得主。 首支单曲《Rolling in the Deep》是至今为止Adele在英、美以及全球各国取得最 好成绩的作品，可以说这首歌真正使她成为了目前全球最顶级的女歌手。在美国， 《Rolling in the Deep》成为Adele第一首登顶公告牌热门单曲榜的单曲，同时蝉 联了七周冠军，是2011年连冠周数最多的，而下载量更是突破了800万次(美国历 史上单曲下载量第二，仅次于黑眼豆豆09年发行的单曲《I Gotta Feeling》；同时 也是，美国第二首下载量突破800万次的单曲和第一首下载量突破800万次的女歌 手单曲。）同样是2011年之最。在演唱技巧方面，这首歌的高音突破了Adele以往 的极限，超大的音域跨度更是让人惊叹，歌曲中描写因为恋人的背叛而内心挣扎 纠结的情绪更是恰到好处。 不知道有多少次听到《Someone Like You》的时候鼻子发酸， 这首歌可以算是Adele所有歌曲中最让人“心疼”的一首，每每听到它的时候，总 会有一种想要流泪的冲动。《Someone Like You》以单纯的钢琴伴奏，副歌中唱 到的： “没关系，我总会找到一个像你一样的人，除了祝 福你我别无他求，我只希望你别忘了我，我记得你说过：有时候爱可以永恒有时 候却又如此伤人。”这样的歌词着实直击人心里最脆弱的地方。
简述欧美音乐剧的历史发展
简述欧美音乐剧的历史发展[摘要]音乐剧从欧洲歌剧的母体中走出，不断演变而形成了多样的艺术表征。
纵观音乐剧的历史进程，可以得出音乐剧是西方工业文明与西方人文主义文化共同作用的产物。
现代工业文化给予音乐剧时尚多样的艺术表现手段，而人文主义文化赋予音乐剧深刻广泛的人性精神，二者合力把音乐剧一步步推向音乐艺术的颠峰。
[关键词] 欧美音乐剧历史发展音乐剧从形成到兴盛的百年经历是美欧20世纪一种特殊的城市文化。
“音乐剧的历史，其实就是北美、欧洲的近代史。
音乐剧的发展，其实就是工业文明、个性文化和娱乐经济的真正展现和主题发展。
在呼吸自由、个性张扬和思想舒展的近代西方生发出这一全新的艺术形态，他似乎是艺术进入民主的一种必然。
”[1] 因此，音乐剧是西方人文主义文化与其现代工业文明相互碰撞的产物。
那些最受欢迎的音乐剧对人性善恶的表达、个性自由的追求、平民生活的关注、世事真实情感的抒发，把通俗音乐文化推至高雅艺术的颠峰。
因此，笔者认为音乐剧是欧洲古典歌剧的当代传承者，是欧美现当代音乐文化的最高艺术成就者，是现代欧美音乐文化的典范。
一、音乐剧的概念阐述“音乐剧就是由喜歌剧及轻歌剧(或称‘小歌剧’)演变而成的。
早期称作‘音乐喜剧’后来简称为‘音乐剧’，是19世纪末起源于英国的一种歌剧体裁，是由对白和歌唱相结合而演出的戏剧形式。
音乐剧融戏剧、音乐、歌舞等于一炉，富于幽默情趣和喜剧色彩。
它的音乐通俗易懂，因此很受大众的欢迎。
”[2] “音乐剧是一种风格轻快，擅长表现轻松幽默的主题，歌、舞、剧三种成分并用，娱乐性很强的商业化音乐戏剧样式。
”[3]笔者认为音乐剧的形式与表现手段是丰富的，因此对音乐剧内涵的理解不应在于其外部形态，而在于其本质。
音乐剧可以理解为：一种来源于欧洲古典歌剧，以综合现代美欧音乐、舞蹈等多样化的时尚艺术元素为形式，以表达、展现人性世界、社会本质为内容的，商业娱乐性很强的现代戏剧。
笔者要强调的是：充满人性精神的表达、社会本质的揭示等内容才是音乐剧的本质特征，音乐剧的概念内核。
节奏布鲁斯的形成及风格演变
节奏布鲁斯的形成及风格演变-音乐论文节奏布鲁斯的形成及风格演变文/鲍迪内容提要节奏布鲁斯，或称节奏蓝调，英文Rhythm and Blues, 在当今的流行音乐里，我们习惯性地将它缩称为RB。
它是美国黑人流行音乐的重要曲风之一，起源于上个世纪40年代；作为一种风格，在其定义上也随着时代的变化有不同的理解。
关键词节奏布鲁斯形成风格演变节奏布鲁斯，或称节奏蓝调，英文R h y t h m a n dBlues, 在当今的流行音乐里，我们习惯性地将它缩称为RB。
它是美国黑人流行音乐的重要曲风之一，起源于上个世纪40年代；作为一种风格，在其定义上也随着时代的变化有不同的理解。
在1948年，为了取代“RaceMusic”（种族音乐）这种在战后被认为具有对黑人歧视、人身攻击等寓意的音乐，Jerry Wex l er①将Rh y t h m 和Blues这两个词结合起来代表当时的黑人音乐。
美国作家及音乐制作人Robert Palmer定义Rhythm and Blues是所有为黑人创作及被黑人音乐家所创作的音乐②，同时他将这种音乐类型等同于40年代的Jump Blues③（跳跃布鲁斯）；然而，Allmusic④却将节奏布鲁斯与JumpB l u es区分对待，其原因是节奏布鲁斯在后来逐渐更强劲，并具有福音式的弱拍重音（backbeat）；LawrenceCohn在他《Nothing but the Blues：The Music and theMusicians》这本著作中也提到，节奏布鲁斯是除了古典音乐和宗教音乐以外的所有黑人音乐⑤。
因此，可以看出节奏布鲁斯在定义上是广泛的，其范围也涵盖甚广。
然而，作为一种曲风，它虽从blues （布鲁斯）发展而来，但节奏布鲁斯的发展随着时代的演变呈现出多样性、独创性及极强的融合性、代表性，并在20世纪90年代至21世纪初成为引导全球流行音乐的重要曲风之一。
因此，节奏布鲁斯的形成以及它的风格是如何演变的就成为接下来我们所要讨论的问题。
中国当代流行音乐与欧美流行音乐的差异
中国当代流行音乐与欧美流行音乐的差异摘要：随着网络媒体越来越发达,越来越多人喜欢听音乐,唱歌,年轻人也开始做原创音乐、玩乐队,但由于欧美和中国的音乐环境大不相同，中国当代流行音乐与欧美流行音乐在风格形式、编曲、歌词等方面存在差异。
关键词：流行音乐；中外音乐一、风格和形式的差异欧美流行音乐起源于19世纪末20世纪初美国黑人音乐布鲁斯(Blues),它与黑奴在种植园集体劳动时合唱的无伴奏歌曲有一脉相承的联系。
在黑奴解放之前,他们没有良好的教育系统与自由的权利。
唯一的娱乐方式;只有做工时的"田间呐喊"来抒发内心压抑的情感。
时间久了,对于音乐有极大天赋的黑奴们发明了自己的唱法;这就是最原始的布鲁斯唱法。
虽然几乎没有歌词;但对之后乡村布鲁斯即兴演唱的发展奠定了坚实的基础。
1922年在前辈奥立佛的指导调教之下,阿姆斯特朗进步神速,逐渐建立起他作为一位伟大独奏者的地位。
其代表作《what a wonderful world》(多么美好的世界)最为经典,雄厚略带沙哑的嗓音,唱出了对世界的期盼、对生命的向往。
轻柔惬意的曲风会给人莫大的力量,使之鼓起勇气,勇敢的面对生活的困难与苦闷。
到了20世纪50年代,猫王埃尔维斯普雷斯利(Elvis Presley)的出现是真正意义上的出现了现代流行音乐。
披头士乐队灵魂人物约翰.列侬曾说过:在猫王出现之前,世界一无所有。
而猫王的音乐风格多元;常见风格有摇滚乐和节奏蓝调,这为之后的硬摇滚乐和R&B(节奏布鲁斯)铺垫了先知。
80年代初,对于欧美流行乐坛是重大的日子。
一位天王巨星的出现彻底改变人们对流行音乐的认知。
他就是一直被模仿;从未被超越的流行之王迈克尔.杰克逊，主要音乐风格为R&B,摩城音乐,流行乐和灵魂乐。
而如今欧美流行音乐发展如约而至;众多伟大的歌手层出不穷,带给人们最感性的喜怒哀乐。
他领导着整个世界的流行音乐一步步走向璀璨的未来。
在此也希望欧美流行音乐能有更好的发展,创造流行音乐更加美妙的神话。
流行音乐文化之摇滚乐
英国摇滚乐的兴起
“披头士”的鼎盛与转折
1967年的鼎盛之作，《佩伯军士的孤心俱乐部乐 队》（Sergeant Pepper's lonely hearts club band） 《缀满钻石的天空中的露西》（Lucy in the Sky with Diamond） 《拥有你，失去你》（within you without you） 《当我64岁的时候》（when I'm sixty-four） 《生活中的一天》（A day in the life）
民谣摇滚
“民谣诗人”鲍勃•迪伦（Bob Dylan）
《暴雨将至》 你到过哪里游历，我蓝眼睛的孩子？ 我亲爱的孩子，你到过哪里游历？
我曾在那十二座迷雾山旁踟躇 我曾沿着那十二条蜿蜒的高速公路慢行 我曾走进那七座伤心森林的深处 我曾面对那十二汪死海，我曾进入墓地中一万里 暴雨、暴雨、暴雨、暴雨，暴雨将至
英国摇滚乐的兴起
“披头士”的发展历程
1958年诞生于英国利物浦 约翰•列农（John Lennon）、保罗•麦卡特尼 （Paul McCartney）、乔治•哈里森(George Harrison）、林格•斯塔尔（Ringo Starr） 乐队曾几经易名，开始起名为“甲壳虫” （Beetles），最后列农故意把Beetles拼作 Beatles，从而诞生了大名鼎鼎的“the beatles” 。
迷幻摇滚
旧金山乐队
民谣摇滚
民谣摇滚诞生的时代背景
动荡的美国60年代 人们对现代化工业社会的发展前景产生怀疑 “嬉皮士”文化的出现
摇滚分类及简介
摇滚乐（Pock music）——20世纪50年代兴起于美国的一种通俗音乐。
由美国西部的乡村歌手在演唱中吸取黑人音乐的因素而逐渐形成。
其中美国宗教歌曲，西部乡村音乐，黑人音乐中的节奏成份和布鲁斯音调等常融成一体。
早期的摇滚乐多用吉他、钢琴、鼓、萨克斯管等乐器伴奏，音调奋亢喧闹，乐句简单而不断重复，节奏富有强烈的动力感，歌词内容多为学校生活、爱情等。
摇滚乐的种类很多，也没有什么统一的标准，分分类吧。
硬摇滚(Hard Rock)60年代初由布鲁斯发展起来的一种摇滚乐风格，具有比较强烈的吉他失真，吉他比较复杂，主音吉他成分较多，布鲁斯味比较浓。
最早的摇滚乐队如ROLLING STONES，The WHO，BLOOD SWEAT & TEAR 等，以及后来的LED ZEPPELIN，AC/DC，CHEAP TRICK等可以说是硬摇滚乐队。
硬摇滚与重金属通常不太容易区分，不同的人有不同的区分方法。
有人认为70年代以前的叫硬摇滚，70年代以后的叫重金属；有人认为吉他失真小一点的是硬摇滚，吉他失真强一点的是重金属；有人认为头发半长不短的是硬摇滚，长头发的是重金属；还有人认为美国乐队是硬摇滚（美国人把METALLICA叫做硬摇滚乐队），其他国家的就是重金属；我的看法是节奏吉他表现力比较弱的是硬摇滚，节奏吉他的riff表现力强且成为歌曲主导力量的是重金属。
不过也没有必要区分的这么清楚，硬和重，都是我们喜欢的音乐气质啊。
重金属(Heavy Metal)60年代末由布鲁斯和硬摇滚发展起来的一种摇滚乐风格，具有金属质感的吉他失真和反复的吉他riff是重金属最主要的特征，重金属涵盖的范围非常广泛，而且类别繁多，是70年代以来摇滚乐最大的一个分支，也可以说是最正统的摇滚乐。
典型乐队包括BLACK SABBATH（第一支重金属乐队），MOTORHEAD，IRON MAIDEN，SLAYER，BATHORY，DEATH，DARKTHRONE等等。
欧美近现代流行音乐欣赏课件(1)
4. Elton John（folk rock） 《Goodbye yellow brick road》 《Can you feel the love tonight》 《Candle in the wind》 《Sorry seems to be the hardest word》
5.Pink Floyd (Art rock) 《Dark side of the moon》——(Time) 《The wall》—— (Another brick in the wall)
God save the Queen
God save the Queen the fascist regime, they made you a moron a potential H-bomb. God save the Queen she ain't no human being. There is no future in England's dreaming Don't be told what you want Don't be told what you need. There's no future there's no future there's no future for you God save the Queen we mean it man we love our queen God saves
6.Queen (华丽摇滚) 《Bohemian Rhapsody》 《We are the Champions》 《We will rock you》
7.Punk(重金属的极端) The Sex Pistols 《Anarchy in the UK》 《God save the Queen》
十大欧美音乐类型的介绍全面
“Mariah Carey（流行），Shania Twain（乡村），Gloria Estephan（拉丁），Aretha Franklin （灵歌）,乡村、节奏、波普，然后产生合一的摇滚主要有分黑白人两种,黑人: jazz Bruce Soul R&B(节奏布鲁斯) Hiphop rap;白人：流行、摇滚、乡村、电子等等。
十大欧美音乐类型的介绍⒈ R＆B(HIP-HOP)R&B的全名是Rhythm & Blues，一般译作"节奏怨曲"。
广义上，R&B可视为“黑人的流行音乐”，它源於黑人的Blues音乐，是现今西行流行来和摇滚来的基础，Billboard杂志曾介定R&B为所有黑人音乐，除了Jazz和Blues之外，都可列作R&B，可见R&B的范围是多么的广泛。
近年黑人音乐圈大为盛行的Hip Hop和Rap都源於R&B，并且同时保存着不少R&B成分。
⒉ RAP<说唱乐>说唱乐的起源可以追溯到黑人音乐根源中吟咏的段落中，到了70年代说唱乐正式确立了自己的风格，其中最主要的功劳要归根于当时流行的迪斯科舞厅中的DJ们，他们将黑人当时正在风行的FUNK节奏混入流行的迪斯科节奏中，并且在唱片机上反复重复同一张的唱片的内容，做自己的LOOPS，随着那些在现在广为人知和DJ们普遍应用的“打碟”法出现，说唱开始被街头黑人文化所流传，并且衍生出相当丰富的分支，诸如西海岸说唱乐(West Coast Rap)、南部说唱乐(Southern Rap)、流行说唱乐(Pop Rap)、老派说唱乐(Old Schold)、中西部说唱乐(Midwest Rap)、拉丁说唱(Latin Rap)、硬核说唱(Hardcore Rap)、黑帮说唱(Gangsta Rap)、外来说唱乐(Foreign Rap)、东海岸说唱乐(East Coast Rap)、过渡说唱乐(Crossover Rap)、喜剧说唱乐(Comedy Rap)、基督教说唱(Christian Rap)、另类说唱乐(Alternative Rap)等等，我们现在所谓的HIP-HOP正是由这些流派综合了当今流行元素而诞生的新词汇。
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欧美流行音乐发展史
欧美流行音乐发展史
一、前言
欧美流行音乐是指起源于欧洲和美国，并在全球范围内流行的音乐类型。
它系由多个音乐风格和流派组成，经历了漫长的发展过程。
本文将详细介绍欧美流行音乐的发展历史，以及每个阶段的特点和代表性艺术家。
二、起源与早期流行音乐
1.19世纪末至20世纪初的引导
a.爵士音乐与布鲁斯音乐的诞生
b.乡村音乐与民谣音乐的兴起
2.20世纪20年代至40年代：大萧条时期到二战时期
a.摇摆乐的崛起
b.流行歌曲的进一步发展
c.巴黎春天的爵士乐
三、欧美流行音乐的黄金时代.1950年代至1970年代
1.摇滚乐的崛起与繁荣
a.猫王的登场与摇滚乐的开端
b.披头士乐队的影响力与全球爆红
c.摇滚乐在60年代的持续发展
2.迪斯科与嘻哈音乐的诞生
a.迪斯科音乐的起源与发展
b.嘻哈音乐的崛起与独特魅力
3.流行乐的多元化
a.迷幻摇滚乐的兴起
b.佛洛斯特的影响力
c.流行乐与革命意识的交织
四、1980年代至今：流行音乐的后现代化
1.流行乐与电子音乐的融合
a.合成器的广泛应用
b.电子舞曲的兴起与爆发
2.新浪潮与后朋克运动
a.英伦新浪潮的浪潮与冲击
b.美国后朋克运动的影响与发展
3.流行乐的多样性与跨界合作
a.世界音乐的影响与传播
b.国际巨星与欧美音乐人的合作
五、结语
此文档仅作为欧美流行音乐发展史的简略介绍，其中还有更多值得探究和研究的细节。
希望读者能够通过本文了解到欧美流行音乐的演变与发展。
附件中包含本文所引用的相关资料，以供参考。
注释：
1.摇滚乐：一种起源于美国的音乐流派，以强烈的电吉他和强劲节奏为特点。
2.爵士音乐：一种起源于美国黑人社区的音乐流派，特点是强调即兴演奏和复杂的和弦进行。
3.布鲁斯音乐：一种起源于美国的音乐流派，源于非裔美国人的传统音乐，以悲伤和痛苦的主题为特点。
4.乡村音乐：一种源于美国南部农村地区的音乐流派，以传统的背景和真实的主题为特点。
5.民谣音乐：一种源于西方国家的民间音乐传统，通常由一人用吉他或其他乐器伴奏演唱。
6.迪斯科音乐：一种源于美国的音乐流派，以舞曲为主，节奏感强烈，适合舞蹈。