西方文艺理论
《西方文学理论》 西方文艺理论家库 3.第三章 文艺复兴文论 3.2卡斯特尔维屈罗
卡斯特尔维屈罗卡斯特尔维屈罗〔Castelvetro，1505—1571〕，文艺复兴时期意大利著名的文艺理论、批评家，他出身于上层市民家庭，从小就受到了良好的教育，他宣扬人文主义理想，高扬人、人的价值，肯定人、人性，在当时意大利颇有影响。
在政治主张上，他赞成普选权，因此遭受到宗教迫害，他曾因异端罪被宗教裁判所缺席审判，由此长期流亡国外。
他的著作大都散失，仅存著名的?亚里士多德〈诗学〉的诠释?。
他对亚里士多德、贺拉斯的解释和理解以及自己的文艺理论主张都包含在这本著作中。
此书在评论史和戏论史乃至文论史上都有非常重要的作用，对后世有很大影响。
卡斯特尔维屈罗在继承亚里士多德关于论述诗的题材的根底上，又作了进一步的发挥。
他认为“历史的题材是由世间发生的事件的经过或者由上帝的意志〔显现的或隐藏的〕供应他的。
〞诗的题材是“关于本来不曾发生过的事物的，但是同时在愉快和真实两方面，都不比历史减色。
〞在此根底上，历史的题材是不能入诗的，因为历史题材所描写的是客观的真实。
按照亚里士多德在?诗学?中的观点，由于历史描述已发生的事，诗描述可能发生的事，即按照可然律或必然律可能发生的事。
因此，写诗比写历史更富于哲学意味，更被严肃的地对待，它所描写的事具有普遍性。
因此，卡斯特尔维屈罗认为历史的题材只是描述事件发生的经过，历史学家也只是根据已发生的历史事件的经过来记载的，历史学家的表述的语言只不过就是“推理所用的〞语言罢了。
而对于文学艺术创作而言，它并不是对已经发生的事作简单的记载或陈述，作家所创作的文学题材应该近似历史的题材，但却不和历史题材完全等同。
他说：“诗的题材虽然应该近似历史的题材但也应该有所不同，因为如果一样，那就不是近似，如果不是近似，诗人在处理这些素材时就毫不费力，……他就不配人赞美……。
〞他认为诗人创作所要到达的应当是“创造出从未发生过的事情，同时又能使这故事像历史那样可喜和真实。
〞卡斯特尔维屈罗是从诗人的创作能动性方面来考虑的，主要目的是要求诗人创作出现实中不曾发生过的事，但又具有可预见的真实性，能使读者得到审美的愉悦。
西方文学艺术理论
西方文论史线索整理一、古代文论古希腊的文艺理论是整个西方文论的源头。
古希腊早期的哲学家在论述中涉及到了文艺问题，但并未形成思想体系。
比如：毕达哥拉斯的“数的和谐”理论，提出“数”是宇宙万物的本源。
赫拉克利特的“对立和谐”理论，他认为“火”是宇宙万物的本源。
宇宙运动变化的动力是事物对立面的冲突和斗争。
德谟克利特则认为宇宙万物是由不可分割的原子构成。
苏格拉底认为宇宙自然是由神创造的，神学目的论是他哲学的中心思想。
他还探讨了美和善的关系，得出了美的标准就是“功用”的理论，即“有用即美，无用即丑”。
真正形成思想体系，对后世产生重大影响的是柏拉图和亚里士多德的文艺理论。
柏拉图提出“理式”论的艺术理论，否定对现实的模仿的文学艺术，认为文学艺术应该直接来源于神的灵感。
亚里士多德则否定了柏拉图的理论，提出文学艺术模仿人的活动的理论，肯定了模仿显示的艺术的价值和社会作用。
古罗马的文学艺术理论是向古希腊文学艺术理论学习的古典主义观念，它是对古希腊文艺理论的继承和发展。
贺拉斯继承亚里士多德的思想，提出“合式”的原则。
朗加纳斯在柏拉图的思想启发下，发表了《论崇高》，提出“崇高”的来源、创作等，推崇古希腊的文学艺术，对罗马的现实给以批判。
而普罗提诺则是从柏拉图的文艺理论过渡到中世纪文论的桥梁。
他的文论带有禁欲主义色彩，对中世纪的文艺理论有直接的影响。
中世纪基督教神学文论由此而生，奥古斯丁继承普罗提诺的思想，宣称世俗的文学艺术是信仰的的人，否定了世俗的文艺。
阿奎那承认了模仿现实的文艺的合法性，但他将一切归于上帝。
如果说奥古斯丁的文论是否定文学艺术的基督教神学的文艺理论，那么阿奎那就是肯定文学艺术的基督教神学的文艺理论。
由于基督教神学的兴盛，压制了“人性”，提倡“复古”的文艺复兴运动开始发展。
文艺复兴时期的文艺理论围绕着文艺复兴。
它反对基督教文学的文艺理论，为世俗的文学艺术争取合法地位，发展资产阶级的文艺理论。
代表人物有但丁，他提出了“四义说”，但他的思想还带有中世纪的神秘气息。
《当代西方文艺理论》笔记—原型批评
《当代西方文艺理论》笔记—原型批评93.原型批评是什么？（1）发展概况：①原型批评是20世纪五六十年代流行于西方的一个十分重要的批评流派，其主要创始人是加拿大的弗莱，曾一度与马克思主义批评和精神分析批评在西方文论界形成三足鼎立的局面。
②原型批评在60年代达到顶峰，对文学研究尤其是中世纪文艺复兴研究产生了极大影响，然而70年代以后随着结构主义的兴起而逐渐失去影响。
（2）主要主张：①原型批评的理论基础主要是荣格的精神分析学说和弗雷泽的人类学理论。
②原型批评试图发现文学作品中反复出现的各种意象、叙事结构和人物类型，找出它们背后的基本形式，并强调作品中的神话类型，认为这些神话类型同具体的作品比较起来是更基本的原型，并把一系列原型广泛应用于对作品的分析、阐释和评价。
（3）影响评价：①原型批评是20世纪西方文学批评最重要的流派之一，它以荣格集体无意识理论和弗雷泽的人类学理论为基础，在文学观念上，弗莱受到了马克思主义文艺思想和社会历史观的影响，使其原型批评呈现出一种整体性文化批评的倾向。
②在方法论上，原型批评还吸取了斯本格勒的历史有机循环发展论和早期结构主义的一些理论。
③此外，原型批评虽然反对新批评，但其理论仍带有一定程度上的文学自足论的痕迹。
94.詹姆斯•弗雷泽的人类学理论是什么？（1）弗雷泽是英国著名人类学家和民族学家，以研究人类思想文化的发展尤其是从巫术到宗教再到科学的发展而著称，他的人类学理论的影响主要来自巨著《金枝》。
（2）其主要理论主张有：①金枝国王习俗与宗教模式：金枝国王习俗指的是当部落首领精力衰竭之后就应该被杀死吃肉喝血，这一传统的目的是为了把老首领的力量继承下来，而这一习俗发展出了许多的宗教，许多宗教的中心人物都是一位以青年男子形象出现的神，代表各个季节中的繁衍尤其是农作物的丰收，因此人们把神的躯体和血液与农作物的良种主要产品即面包和酒等同起来，形成了吃肉喝血的宗教仪式，而这种宗教的核心就是祭奠这位神的死亡与再生。
影响中国现代文学的西方文学理论
影响中国现代文学的西方文学理论中国现代文学的发展离不开西方文学理论的影响。
自20世纪初以来，西方文学理论在中国的引入和传播，对中国现代文学的创作和批评产生了深远的影响。
本文将从几个方面探讨西方文学理论对中国现代文学的影响。
首先，西方文学理论为中国现代文学提供了新的思维范式。
在传统文学观念的束缚下，中国现代作家面临着创作的困境。
而西方文学理论的引入，为他们打开了新的思维的大门。
例如，俄国形式主义和法国结构主义的理论，使中国作家开始关注文学形式和结构的重要性，从而在创作上尝试各种新的表达方式。
而西方的后现代主义理论，更是让中国作家开始反思现实与虚构的关系，以及文学的真实性和可信度等问题。
这些新的思维范式为中国现代文学的创新提供了重要的理论支持。
其次，西方文学理论为中国现代文学的批评提供了新的视角。
传统的文学批评方法往往注重对作品的主题、情节和人物等方面的解读，而忽略了文学形式和结构的分析。
而西方文学理论的引入，使中国的文学批评开始注重对作品形式和结构的分析和解读。
例如，法国新批评理论的引入，使中国的文学批评家开始注重对文本内在结构和符号的研究，从而使批评的深度和广度有了明显的提升。
同时，西方的女性主义文学理论和后殖民主义文学理论的引入，也使中国的文学批评开始关注性别和种族等议题，从而为中国的文学批评注入了新的活力。
再次，西方文学理论为中国现代文学的翻译和传播提供了新的方法和手段。
中国作家和学者通过翻译和介绍西方文学理论的著作，使中国的文学界能够及时了解到西方文学理论的最新动态。
同时，西方文学理论的引入，也为中国的文学研究提供了新的研究方法和手段。
例如，结构主义和后现代主义的理论方法，使中国的文学研究开始注重对文本内在结构和符号的分析，从而使文学研究的深度和广度有了明显的提升。
最后，西方文学理论的引入也使中国的文学界开始关注文学与其他学科的交叉研究。
例如，结构主义和认知科学的结合，使中国的文学研究开始注重对文学与心理学的关系的研究；而后现代主义和社会学的结合，使中国的文学研究开始注重对文学与社会变迁的关系的研究。
《当代西方文艺理论》西方文论选读精简版课件
合感。这种心理驱使儿童爱异性双亲而讨厌同性双亲。男孩就产生“俄狄浦斯情结”， 女孩就产生“厄勒克特拉情结”（又译恋父情结）
当代西方文艺理论概观
科学主义文论的主要理论派别：
① 形式主义（俄国）、 ② 新批评派文论（英美）、 ③ 结构主义文论（索绪尔）
当代西方文艺理论概观
二．当代西方文论研究重点上发生了两次重要的历史性转移：
① 从重点研究作家转移到重点研究作品文本。 ② 从重点研究文本转移到重点研究读者和接受。
当代西方文艺理论概观
的。真正的艺术只表现个性，这种个性是唯一的、特殊的，不可能类同于另 一个个性。 5. 表现的结果，是使艺术家与欣赏者之间的界限趋于消失。 6. 艺术并不是一种技艺，而是一种情感的表现。每个能表现自己情感的人都可 以是艺术家。 7. 诚如柯勒律治所言：我们知道某人是诗人，是基于他把我们变成了诗人这一 事实。 8. 诗人的语言变成了自己的语言，艺术家能使欣赏者变成表现者。
霍兰德的主要论著有： 《精神分析学与莎士比亚》、 《文学反应动力论》、 《本人的诗歌：文学精神分析学引论》
拉康的主要论著有： 《自我的语言》、 《精神分析学的四个基本概念》
精神分析批评
弗洛伊德的人格结构学说和“俄狄浦斯情结”的主要观点： 1. 本我与“快乐原则”、自我与“现实原则”、超我与“至善原则”； 2. 恋母情欲综合感。恋母情欲综合感：“俄狄浦斯情结”（又译恋母情结），是弗洛伊德
为一体。 4. 我们所熟悉的有生命的东西，好像都配上了音乐；他们互相协调形成了一种好像完全适
应我们的感觉的共鸣关系。 5. 音乐化还包括：诗的语言的音乐化：诗应做到音韵谐美、节奏合拍，并符合理性和审美
西方文艺理论
Definition:1.absolute critic: one who believes that there is one and only theory or set of principles a reader may utilize when interpreting a text.2. aesthetics: the branch of philosophy that deals with the concept of the beautiful and strives to determine the criteria for beauty in any work of art. It asks such questions as. Where is the source of beauty? In the object? In the perceiver? What is beauty? and How is beauty recognized?3. affective theory:a term used by New Critics to explain that a rea der’s emotional response to a text is neither important nor equivalent to its interpretation. Believing those who evaluate a work of art on the basis of its emotional effect upon its perceiver to be incorrect, New Critics assert that the Affective Fallacy confuses what a poem is (its meaning) and what it does. The term was first introduced by W. K. Winmsatt Jr. and M. C. Beardsley.4. Ambiguity: Commonly defined as a stylistic error in everyday speech, in which a word or expression has multiple meanings. New Critics believe that ambiguity becomes one of the chief tools good poets use intentionally and effectively to demonstrate the valid meanings contained in a word or expression.5. Aporia:a term referring to postmodernism’s undecidability about the nature of reality and the interpretation of texts. This term is also used in deconstruction theory denoting paradoxes, contradictions, and other puzzling statements that cannot be resolved—apparent contradictions.6. Aristotelian poetics: the name given t o the underlying principles of interpretation found in Aristotle’s Poetics. In this work, Aristotle states the first definition of tragedy. The Poetics has now become the cornerstone of Western literary critics.7.Deconstruction: Introduced in America in 1966 by Jacques Derrida’s speech at Johns Hopkins University, this poststructural approach to literary analysis is best considered a strategic device for interpreting a text rather than a critical theory, school of criticism, or philosophy. Such theories, schools of criticism and philosophies, Derrida assets, must identify with a body of knowledge that they decree to be true or, at least, to contain truth. The idea that truth or a core of metaphysical ideals can be definitely believed, articulated, and supported is exactly what Derrida and deconstructists wish to “deconstruct.” Derrida declared that how we come to know concepts is also a matter of difference. Denying any center of truth, such as God, humanity, or self, deconstruction maintains that we can never be certain about our values, beliefs, and assumptions. If this is the case, then we can never be certain about a text’s meaning, and we can therefore never declare a text to have but one meaning. The “undecidability” of a text’s meaning thus becomes the cardinal rule of deconstruction.8.difference:introduced by the French deconstructionist Jacques Derrida. Difference is derived from the French word differer, meaning (1) to defer, or delay, and (2) to differ, to be different from. Derrida deliberately coined this word to be ambiguous, taking on both meanings simultaneously. One of the keys to understanding deconstruction, difference is Derrida’s “What if” question. What if there is no ultimate truth? What if there is no essence, being, or inherently uni fying element in the universe? What then? Derrida’s answer is that all meaning or interpretations of a text are undecidable, for a text can have innumerable meanings and interpretations.9.formalism: A term used to designate those critics (formalists) who rely on a work’s form or structure to determine its meaning. The term is often applied to the New Critics, who insist that the interpretation of a work of art must evolve from the work’s structure, not from extrinsic elements such as author’s life or hist orical context.10.good critic:a term employed by New Criticism to characterize that kind of critic who examines a poem’s (or any text’s) structure by scrutinizing its poetic elements, rooting out and showing its inner tension, and demonstrating how the poem supports its overall meaning as the writer reconciles these tensions into a unified whole.11.intertextuality:a term denoting that any given text’s meaning or interpretation is related or interrelated to the meaning of all other texts. Hence, no text can be interpreted in isolation, and all texts are intertextual.12.literary critic: one who interprets literature. This term often implies one who is an expert at interpreting a text. Anyone, however, who reads and offers an interpretation of a text is a practicing literary critic.13.literary criticism: According to the nineteenth-century English critic and writer Matthew Arnold, liteaty criticism is “a disinterested endeavor to learn and propagate the best that is know and thought in the world.” It is therefore a disciplined activity that attempts to study, analyze, interpret, and evaluate a work of art.14.literary theory: a set of principles or assumptions on which our interpretation of a text is based. Our personal literary theory is our conscious or unconscious development of a mind-set—including values, aesthetics sense, morals, and so on—concerning our expectations when reading any type of literature. By articulating this framework and piecing together the various elements of our practical criticism into a coherent, unified body of knowledge, we create a literary theory.15.mimetic theory: a term used in literary criticism to refer to art as an imitation or copy of various elements of the universe. In linguistics, the mimetic theory of language assets that words are symbols for things in the world; that is, each word has its own referent—the object, concept, or idea that is represented or symbolized by that word.16.modernism:A literary movement in both England and America considered by some to have begun with the influence of the French symbolist poetry of Charles Baudelaire and Paul Valery at the beginning of the twentieth century. Some assert this period beings in 1914, with the start of the First World War, and ends right after the Second World War, while still others mark its ending around 1965. however, its span is dated, modernism is marked, as T. S. Eliot notes, by an impersonal view of humanity and produced a literature that is distinctly anti-romantic and anti-expressionistic. In its ardent search for meaning through form, modernism typically employs hard, dry language which assets that feeling or emotions are elicited by the text itself through the textual arrangement of its images. By rejecting a sheerly personal reading of a work, modernism declares th at a text’s meaning can be found by examining its structure, a technique that is especially true for poetry. The modernist period thus provides literary criticism with a formal explanation for how a poem or any other work of literature achieves or produces meaning through its form. 17.Oedipus complex: according to Sigmund Freud’s theory of child development, all children between the ages of three and six develop sexual or libidinal feelings toward the parent of the opposite sex and hostile feelings toward the parent of the same sex. In young boys, this is knows as the Oedipus complex, named after the legendary Theban Oedipus, who murdered his father and married his mother. In young girls, this period is called the Electra complex, named after the legendary Ele ctra, who avenged her father’s death by killing her mother and her mother’s lover.18.postmodernism: a term used synonymously with deconstruction and poststructurlism. First used in literary circles in the 1930s, the term gained in popularity during the late 1960s and 1970s. presently, it connotes a group of philosophers, literary critics, and contemporary scholars who deny the existence of objective reality. For these thinkers, reality is a human construct that is shaped by each individual’s dominant social group.19.poststrucutralism: a term applied to averiety of literary theories and practical criticisms developed after structuralism. Dating from 1960s, post structuralism is often used synonymously with deconstruction, although the term is much broader and includes such critical schools of thought as feminism, psychoanalysis, Marxism or any of its revisionist forms, New Historicism, and others. Theoretically speaking, structuralism posits the objective reality of the text; that is a structuralist believes one can examine a text using a standard and objective methodology and arrive at a conclusion. Poststructuralists, however, often assert the “undecidability” of a text’s meaning and declare that a text may not in and of itself have any objective reality. Poststructuralists also question the long-held assumptions of the processes involved in both reading and writing and of the metaphysics of language.20. reader-response criticism: rising to prominence in literary analysis in the early 1970s, reader-response criticism asserts that the reader is active, not passive, during the reading process. Both the reader and the text interact or share a transactional experience: the text acts as a stimulus for eliciting various past experience, thoughts, and ideas of the rea der, those found in both real life and in past reading experiences. Simultaneously, the text shapes the reader’s experiences, selecting, limiting, and ordering those ideas that best conform to the text. The resulting interpretation is thus a new creation called a poem. For reader-response critics, the reader + the text = meaning or the poem.。
西方文论-西方世界的文学理论
. 欢迎同学们西方文论西方文论西方文论序言所谓西方文论,指的是流行于以欧洲为主的西方世界的文学理论,它是对文学创作和欣赏、实践的总结，也是对文学本身及其要素、功能、结构等方面进行思考的结晶。
西方文论作为一个完整的理论体系，在亚里士多德《诗学》于公元前４世纪成书并得以广泛流传以后就成为了一门独立的学问。
也正因为如此，文学理论（文论）在西方一直被称为“诗学”。
一、西方文论的源头西方文论的直接源头是古希腊文论，尤其是柏拉图和亚里士多德的文论。
古希腊形成了以天人相分追求知识的科学型文化和向外求真的科学型美学；整个古希腊在文学本质上就是以模仿说为基调。
中国天人合一的伦理型文化造就了向内求善的伦理型美学；因而中国传统文论主张的是“诗言志”“诗缘情”“文以载道”。
孟子讲：“尽心、知性、知天”“心之官则思……此天之所与我者”《周易》“与天地合德”；董仲舒“天人感应”；[宋]张载、朱熹西方文论发源于古代希腊文论,因而,古希腊的古典主义文论就成了西方文论的重要根基和范式。
古罗马的古典主义是对古希腊古典主义的定型化，因而，一般都把二者称为古代古典主义。
19世纪以前，西方文论以古典主义为主导倾向。
其表现是：一方面，后世的古典主义是在新的时代的变种；另一方面，古希腊的理论在新的时期变换了一下说法。
西方文论的源头西方文论的源头除古希腊外，还应了解的是１、中世纪文论：它受基督教神学的控制和影响，形成了神秘主义文论，追求形而上的思辨，探讨终极关怀问题，把真善美结合起来。
２、康德，他在西方哲学、美学、文论上是承上启下的重要人物，西方现代文艺思潮的许多理论主张都打上了康德的印记。
二、西方文论的分界１、古典和现代的分界西方文论的发展，以１９世纪为大的分界，１９世纪以前为古典主义，１９世纪中叶以后为现代主义２、现代和后现代的分界从２０世纪６０年代开始，整个欧洲、美国等西方世界的社会、文化、文学进入到了“后现代”时期。
（文学上的后现代主义）古典主义形成了浪漫主义和现实主义两大潮流。
西方文艺理论与批评
大纲要求
通过自古希腊至当代的西方文论全史的学习，熟悉 西方自古至今文艺理论家的基本见解，并掌握其研 究问题的视角、立场、价值判断和基本方法 。
课程名称Βιβλιοθήκη 西方文艺理论与批评课程编号
050101B01
课程类别
专业共同必修课
教学方式 总学时数
讲授，讨论式教学 54
考核方式 实验课学时数
笔试
适用专业 学分
本 课 程 共 一 十 五 章
第一章 第二章 第三章 第四章 第五章 第六章 第七章 第八章 第九章 第十章 第十一章 第十二章 第十三章 第十四章
导论
主要讲述五个问题
一、本课程的审视点 二、西方文艺理论的基本框架 三、西方文学理论的学科边界 四、本课程的论述方式 五、学习方法
导论
一、本课程的审视点
高尔吉亚的文学观 语言的文学运用形式具有韵律性。单是这种形式（而不 是内容）就能给人以美感，使观众产生从心灵到肉体状 态的一系列变化。文学内容的基本特征是虚构性，用虚 构的内容进行说服，使观众在心灵上受到“蒙蔽”，当 然这种蒙蔽并不排除能够产生美感。
苏格拉底的文学观 苏格拉底有关文学的论述都包含在柏拉图写作的苏格拉 底对话中。柏拉图和苏格拉底两个人的声音，今天已经 很难分清楚了。在这些文本中包含了对文学、以及文学 活动规律的最早但也十分深刻的认识。可以说，柏拉图 －苏格拉底的论述打开了关于文学认识的最初的视域。 这一视域由这几个要素构成：诗（文学）的本质；诗 （文学）的社会地位；诗（文学）的作用。
导论
二、西方文学理论与批评的基本框架 从公元前431年高尔吉亚开创智者学派传授“修辞术”、 苏格拉底在雅典就文学的社会意义进行提问开始，文学 理论的“边界”实际上就已经划定了。文学自身的形式 规律和文学与社会的关系问题，从那时就成为了文学理 论的基本话题。
西方文论整合版
西方文论整合版西方文论绪论一.西方文论1、定义“文论”主要指文学理论。
“文学理论”就是文学实践得概括、总结与对文学发展得希望与预言,反过来它又指导与影响着文学实践活动。
“西方文论”就是西方对文艺现象与规律得认识与瞧法。
文学理论涉及作品、宇宙、作家、读者等文学得四要素。
2、西方文论与哲学、美学得联系西方文论得主要来源:哲学家;作家;专门得文学批评家与哲学得联系:西方文艺理论著作大多出自哲学家得理论体系,依托一定得哲学思想。
与美学得联系:就是一般与特殊得关系。
二.西方对文学本质得瞧法模仿说模仿说就是西方文论中占主导地位得学说。
模仿就是指两项事物及其对应关系。
模仿:艺术模仿现实世界表现说文学艺术本质上就是艺术家内心世界得外化,就是她们得感受、思想、情感得共同体现,就是艺术家激情下得创造。
强调艺术家得主观能动性。
“诗只不过就是诗人思想情感得载体”——华兹华斯形式论形式论认为艺术得本质在于它得特殊得存在方式,在于它得审美特性。
康德“美在形式”瓦尔德俄国形式主义:“陌生化”三.西方文艺理论得发展概况古代:(分古希腊与古罗马两部分)古希腊:柏拉图与亚里士多德《文艺对话录》《诗学》古罗马:贺拉斯《诗艺》古典主义及“寓教于乐”;朗吉纳斯《论崇高》中世纪:文艺理论也成为神学得附庸。
奥古斯丁《忏悔录》文艺复兴:但丁;达芬奇;锡德尼《为诗一辩》古典主义:又称新古典主义。
布瓦洛《诗得艺术》就是古典主义得法典。
启蒙主义:启蒙主义文论得主要目得就是宣扬资产阶级思想。
功利性。
代表:狄德罗、莱辛、歌德德国古典美学与文艺理论:18世纪末19世纪初。
康德《判断力批判》黑格尔《美学》。
浪漫主义文论:主要就是一些浪漫主义作家诗人得宣言。
华兹华斯《抒情歌谣集》序;雨果《克伦威尔》序;史达尔夫人《论文学》。
现实主义文论:主要以批判现实主义作家为主。
巴尔扎克《人间喜剧》序;左拉;托尔斯泰《艺术论》;别林斯基;泰纳(种族、环境、时代) 现代主义文艺理论:形式主义;结构主义;阐释学;后结构主义;心理分析批评;新历史主义。
西方文论
西方文论中文093班09321103金香莲从文艺复兴经古典主义到启蒙主义时期的西方文艺理论一、文艺复兴时期的西方文艺理论从14世纪到16世纪，是欧洲从中世纪向近代社会转型的重要历史时期。
这一历史时期，被人们称为“文艺复兴”（Renaissance）时期。
应该说，笼统地将这一时期称为“文艺复兴”，无论是狭义地理解为文学艺术的复兴，还是广义地理解为学术与艺术的复兴，并不准确、全面。
首先，这一时期欧洲社会的转型，并不只限于学术与艺术这一精神、文化生活的领域，而是广泛涉及到经济基础、政治制度和社会意识形态的全面的变革。
其次，这一时期的变革，并不单纯是古典文化的再生，而是以复兴古典学术为动力和契机，并在此口号下对中世纪专制、愚昧、迷信、落后的思想文化进行一次全面的冲击和变革。
这是从中世纪向现代社会发生根本性转变的历史起点，是一个崭新的“现代性”逐步走向历史前台的历史性跨越。
不过，这一历史时期呈现在历史表层的最为显著、突出的时代征候，的确是以复兴古希腊罗马古典学术与艺术为标志的一场全面的思想解放运动。
所以，“文艺复兴”便被人们作为表征这一历史时期的词语而广泛使用。
在文艺复兴这一伟大的思想解放运动中，文学和艺术一直走在时代的前沿，成为时代的先锋和代表。
其中，文学（诗歌、小说、戏剧）更是扮演了先驱者的角色，仅在欧洲文艺复兴的故乡意大利，便诞生了但丁、薄伽丘、彼特拉克这样三位文学巨人和人文主义先驱。
后来，在法国、英国、西班牙等其他欧洲国家，则分别出现了拉伯雷、莎士比亚、塞万提斯等一大批人文主义文学巨匠。
在人文主义文学空前繁荣的同时，文学理论与批评也在悄然发生着深刻的转型，与文学创造的伟大实践交相辉映，成为中世纪文学理论向现代文学理论演变的一个关键性的过渡与中介环节。
但丁（Alighie Dante）这位“中世纪的最后一位诗人，同时又是新时代的最初一位诗人”，不仅在文学创作方面创作了《神曲》这一不朽的长篇叙事诗，而且在文学理论上成为该时期最重要的代表人物之一，他的主要文论著作有两篇：一篇是《致斯加拉亲王书》（1319年）；另一篇是《论俗语》。
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布拉格学派：又称功能学派，创建于1926年，最初以语言学研究小组的形式开展学术讨论，后来影响逐渐扩大，成为国际语言学界工人的语言学派。
该学派主要代表认为有马泰休斯（布拉格语言学会创建人）、特鲁别茨科伊和雅柯布逊，但是也有人把马丁内包括进去。
他们的理论特征：一方面肯定索绪尔的共时性语言学研究，一方面反对脱离历史发展过程单纯谈论共时性，以结构和功能为两个基本点构建了自己的理论体系。
⑴注重语言的功能研究。
⑵类比方法是布拉格学派的主要研究手段之一。
⑶把共时性语言学研究与历时性语言学研究结合起来。
⑷读者阅读是作品审美价值实现的原因。
布拉格学派形成的原因：1、历史比较语言学的衰微2、索绪尔理论的影响：布拉格学派对索绪尔的思想既有吸收和继承，也有发展和创新。
3、俄罗斯语言学的影响。
地位影响：布拉格学派是连接俄国形式主义与英美新批评、法国结构主义的桥梁，对现代西方文论的发展产生了很大影响。
推动了欧洲结构主义的发展，系统地阐明了音系学的任务、原理和研究方法，使它在结构主义语言学诸领域中居于领先地位。
它提出的语言的功能研究、类比方法的运用、共时性与历时性研究的结合以及在对读者的转向等方面取得了令人瞩目的成就。
但它过分夸大艺术形式的作用，布拉格学派的薄弱环节是语法学（尤其是词法学）。
他们未能建立起一个完整的结构语法学体系。
文学性：什克洛夫斯基的“文学性（literariness）”概念：文学之所以为文学，就在于它具有与众不同的特征而有别于非文学，这个特征就是文学性；由于文学是一门语言艺术，所以文学的特殊性——文学性就应该体现在文学语言的特殊性上，即文学语言区别于非文学语言之处。
“诗歌语言就是一种困难的、变得粗糙的、受到阻碍的语言”。
非文学语言的特点就是准确精炼，直截了当，顺畅达意。
雅各布森文学性：文学性就是文学的性质和文学的趣味，它存在于文学语言的联系和构造之中。
1921年雅各布森提出：文学科学的对象不是文学，而是‘文学性’，也就是使一部作品成为文学作品的东西。
明确文学性对文学研究避免误入哲学史学社会学等其他学科有重要作用。
不能从社会生活与作品内容等方面去探讨文学性，而只能从作品的艺术形式中去寻找，且不能从单部文学作品中去寻找。
提出文学性的诗性功能，雅各布森认为，文学性存在于文学作品的语言形式之中，诗歌是具有独立价值的词的形式显现，即诗歌的本质不在指称叙述外在世界的事物，而在具有表达目的的诗歌语言形式显现。
雅各布森分析诗的语言目的在于探索诗性功能所赖以生存的诗的结构，他努力寻找发音和意义上的对应、语法功能相同的词语，寻找对称诗句组成的诗节，并由此发掘诗歌的内在结构，这对结构主义产生了深远影响。
⑴雅各布森提出语言六要素六功能说：何言语交际都包含说话者、受话者、语境、信息、接触、代码六个要素，与之相应，言语体现出六种功能：语境的指称功能、说话者的情感功能、受话者的意动功能、接触的交际功能、代码的无语言功能，只有言语交际侧重于信息本身，诗的审美功能才能占据主导地位，这里的信息指言语本身⑵转喻与隐喻：雅各布森认为诗歌的诗性功能越强，语言就越少指向外在现实环境，越偏离实用目的而指向自身即语言本身的形式因素如音韵词语和句法等。
他将诗歌分为隐喻与转喻两类，在一般的现实主义作品中，转喻结构居支配地位，作品通过转喻来表现人物与环境之间的关系；而浪漫主义的作品却是隐喻为主导的，作品尽可能把要表述的意义隐藏在字里行间让读者自己去品味赏析，在隐喻类作品中诗性功能越强，文学性也就越强。
⑶选择轴与组合轴：所谓选择轴即语句中排列的词是从众多能够替换的对等词语中选择出来的。
所谓组合轴即上下文之间的联系。
诗性功能就是要把对等原则由选择轴引到组合轴，形成诗句的对偶。
荒诞派戏剧荒诞派戏剧现代戏剧流派之一 .荒诞（absurd）一词由拉丁文（sardus）（耳聋）演变而来，在哲学上指个人与生存环境脱节。
荒诞派戏剧一词最早见于英国戏剧评论家马丁？艾思林1962年出版的《荒诞派戏剧》一书。
荒诞派戏剧的哲学基础是存在主义，它拒绝用传统的、理智的手法去反映荒诞的生活，而主张用荒诞的手法直接表现荒诞的存在。
其艺术特点为：第一，反对戏剧传统，摒弃结构、语言、情节上的逻辑性、连贯性。
第二，常用象征、暗喻的方法表达主题。
第三，用轻松的喜剧形式表达严肃的悲剧主题。
代表作家有S.贝克特、E.尤内斯库、J.热内等。
代表作品有《等待戈多》、《秃头歌女》、《椅子》、《阳台》、《屏风》等。
荒诞派戏剧在西方剧坛享有极高声誉，但作为一种强大的戏剧潮流则已成陈迹。
意图谬误：美国批评家、诗人维姆萨特是新批评派最博学的理论家之一，20世纪60至70提出意图谬见观点。
所谓意图谬误就是指作者创作时的意图往往稍纵即逝，文本不是由作者的生活经历构成，而是由语言组成。
“意图谬误是对诗歌和其起源的混淆，对哲学家来说这是‘发生谬误’的特别表现。
它始于从诗的心理原因寻找批评的标准，终于传记或相对主义。
意图谬见的结果是取消了作为批评的具体对象的文学作品本身。
维姆萨特对意图说的批判高度强调了作品本身的重要性，这对于传统文学批评中只注重作者意图的传记式批评的批判，的确具有积极意义。
但是意图说还将矛头指向历史批评、社会批评及其他传统文学研究，尤其是完全割断了作品与作者之间的关联，又走向了一种新的片面性，只将是个看作一种形式方面的风格技巧，谬误更为明显。
克林思·布鲁克斯的“细读法”是什么？布鲁克斯是新批评派中最活跃。
也是最多产的批评家。
细读法的内容包括：诗歌语言的特征是悖论。
悖论把“已经黯淡的熟悉世界放在了新的光线之下”。
反讽：语境的外部压力加上语言内部自身的压力，使诗歌在新的层面上达到了动态的平衡。
悖论”是指“表面荒谬实际真实”的陈述，“反讽”则指“字面意义和隐含意义之间相互对立”；即“悖论似是而非，反讽是口是心非”。
布鲁克斯是新批评派中最活跃最多产的批评家。
①为形式主义辩护：⑴布鲁克斯认为形式主义批评的一个基本信条就是，文学批评是对于批评对象的描述和评价，形式主义批评家主要关注的是作品本身，这一观点就将文学批评与作者读者之间的关联割裂开来。
⑵文学批评就是对作品本身的描述和评价，只有在作品中体现过的意图才是作者真正的意图，而不是以作者生平为依据的猜测，读者也应该找到一个中心立足点来研究诗歌或者小说的结构。
⑶布鲁克斯的观点为现代文本理论奠定了基础，将文学作品视为独立自足的整体来研究获得了许多重要成果，对新批评的发展起了巨大推动作用，但其割裂了文学作品与外部事物的关系从而陷入了形式主义的泥潭。
②悖论与反讽：布鲁克斯主张文学批评应当只关心作品本身，文学作品应当是一个和谐整体，对于一件成功的作品来说，形式和内容是不能分割的。
⑴悖论是修辞学上的一种修辞格，指的是表面上荒谬而实际上真实的陈述，诗歌语言和结构的各种平面不断倾倒产生种种重叠、差异和矛盾。
⑵反讽指的是所说的话与所要表达的意思恰恰相反，是语词受到语境压力造成意义扭转而形成的所言与所指之间对立矛盾的语言现象。
③结构理论：⑴有机整体观：布鲁克斯认为文学批评主要关注的是整体，即文学作品是否成功地形成了一个和谐的整体，组成这个整体的各个部分又具有怎样的相互关系。
⑵布鲁克斯指出结构的基本原则就是对作品的内涵、态度和意义进行平衡和协调，结构不是仅仅把不同的因素安排成同类的组合体，而是使相似的与不相似的因素相结合。
原型批评20世纪五六十年代流行于西方的一个十分重要的批评流派，其主要创始人是弗莱，曾一度与马克思主义批评和精神分析批评在西方文论界形成三足鼎立的局面。
原型批评在60年代达到顶峰，对文学研究尤其是中世纪文艺复兴研究产生了极大影响，然而70年代以后随着结构主义的兴起而逐渐失去影响。
2、主要主张：原型批评的理论基础主要是荣格的精神分析学说和弗雷泽的人类学理论。
原型批评试图发现文学组品种反复出现的各种意象、叙事结构和人物类型，找出它们背后的基本形式，并强调作品中的神话类型，认为这些神话类型同具体的作品比较起来是更基本的原型，并把一系列原型广泛应用于对作品的分析、阐释和评价。
纵观整个原型批评，其呈现出整体性批评和文化批评的倾向。
接受美学的理论意义涵义：20世纪60年代末、70年代初在联邦德国出现的美学思潮。
联邦德国的文学史专家、文学美学家H.R.姚斯和W.伊泽尔提出，美学研究应集中在读者对作品的接受、反应、阅读过程和读者的审美经验以及接受效果在文学的社会功能中的作用等方面，通过问与答和进行解释的方法，去研究创作与接受和作者、作品、读者之间的动态交往过程，要求把文学史从实证主义的死胡同中引起来，把审美经验放在历史 -社会的条件下去考察。
主张：接受美学理论家反对19世纪兰克的历史客观主义，反对文学作品有客观的永恒不变的涵义或意义。
他们认为历史研究是一种随着认识的增长而不断变化的对经验的研究。
历史研究者同样受历史条件的制约。
地位：上承……的哲学基础，从解释学而来，实现了西方文艺理论从作者为中心到文本为中心，文本为中心到读者为中心，实现了西方文艺理论研究中心的第二次转移。
简答题：举例说明西方文艺理论两大主潮是什么人本主义就是以人为本的哲学理论，其根本特点是把人当作哲学研究的核心，出发点和归宿。
旨在通过对人本身的研究来探索世界的本原。
这一哲学思潮深刻影响了西方文学批评，因此涌现出了人本主义文学批评流派，如象征主义与意象派诗论、表现主义、精神分析批评、现象学、存在主义批评、西方马克思主义文论、接受理论和读者反应批评等流派。
这些批评流派都基本上以人为本，例如象征主义诗论非常重视人的个性、个性的心灵活动和精神活动，弗洛伊德的精神分析理论，重视“无意识”在人的心理活动中的重要地位，萨特的存在主义理论则高扬人道主义的大旗，把人的自由作为人的本质。
接受理论和读者反应批评，则非常重视主体的艺术和审美经验在文学阐释和艺术审美中的能动作用。
科学主义就是以自然科学的眼光，原则和方法来研究世界的哲学理论，强调研究的客观性、精确性和科学性。
20世纪西方科学主义文论中涌现出来的批评流派有俄国形式主义、英美新批评、结构主义、解构主义等。
这些批评流派受科学主义哲学思潮的影响，强调以科学方法研究文学的内在规律，揭示文学的“文学性”——文学作品本身的语言形式、结构、语义，注重揭示文学文本表层结构底下的深层结构或意义。
举例：20世纪初，西方人本主义者继承并发展了莎士比亚关于“人是宇宙的精神，是万物的灵长”的人人文主义思想，并重新强调了以单个的人为中心的人文主义观———人本主义，他们在象征主义与意象派诗论得到了凸现。
他们重视人的个性、个体的心灵活动并试图重建个体的精神史，并强调文学表现中的“非理性”的直觉对与文学创作的第一性，这在萨特的存在主义文论中就曾提及，但真正丰富人本主义观点的是瓦莱里的象征诗论、庞德关于感情与理性的“复合“，特别是克罗齐关于艺术是抒情的直觉和表现的表现主义文论，甚至是弗洛伊德关于”无意识“所剖析的文学中表现的个体精神史的创作理论都是人本主义发展的直接动因，20世纪初，科学主义文论出现较早的是俄国形式主义及其后继者布拉格学派，，这一派文论收到瑞士语言学家索绪尔的语言学理论的影响，他们剔除科学方法研究文学的“内在问题“，其目标是研究文学的内在规律，即使文学之为文学的”“文学性，即文学中的语言形式和结构。