朦胧诗后的中国诗歌(瓦兰)

朦胧诗后的中国诗歌（于中国人民大学的演讲稿）

瓦兰

对于当代汉语诗歌而言，尤其进入90年代后，已是一个没有代言人，没有领导者，没有明确的背景，甚至见证者也在含糊其词的状态。对汉语诗歌异常敏锐，能够准确把握诗的内在特征以及能够真正深入诗人内心的研究者或批评家也绝无仅有。批评家大都保持观望态度并保守地守着头脑里固有的那几个诗人；那几个诗人如果不写了，批评家也就无事可做；任何一种新鲜的艺术能够广为传播，都是靠很多无名小辈发自内心的喜欢所至，正是这种遥相呼应，才让那些不屈的诗歌精神得以幸存。批评家一般在一种新艺术刚开始的时候，都表现的异常冷漠，唯恐因为某种草率而毁了名声。他们总是要等到火焰已无法扑灭时才会出现。朦胧诗也是如此。今天的诗歌写作正被更加灰暗更加朦胧的氛围笼罩着。大多数人都会说：诗歌不行了。你们一定会以为这是诗的一种不幸，但是对于诗人来说，时代根本不能对他产生影响，换句话说，她从未把时代放在眼里。也就没有所谓的幸与不幸。虽然我们共同生活在一个二流国家的三流时代，而且我们的脑子里只有实用主义，一切都是为了有用，并无明确的精神指向，诗人们早已明确地意识到了这一困境，并对之发起了挑战。艺术拒绝实用主义。

我今天站在这里，首先感谢你们的盛情邀请，其实要我来描述这种状态，是非常困难的，因为我首先是一个诗人，而不是评论家。评论家们已经销声匿迹。我所能做的是让你们感受到从诗歌而来的那一道灰暗朦胧的光线，感受到与诗的秘密存在的关联--按照我的诗学观，诗既揭示秘密的存在，又保护这一秘密的存在--这构成诗歌写作的内在困难，而且感受接近美与表达美的艰难。在这个意义上，"灰暗"与"朦胧"这二个词决不是否定与贬义上的，它恰好表征出了诗本身的特征。它也符合诗的基本品质，比如它的音乐性；内在节奏；自由精神；对诗歌的诽谤已经太多了，有趣的是，这种诽谤大都来源于所谓的诗人，其实公众从未诽谤过诗，他们哪里有时间去阅读或诽谤诗。恰恰相反，诗人在公众的心里至少不那么坏。一些受快餐文化影响的诗人，为了扬名与标新立异，便开始诋毁那些成就斐然者，去年发生的那场"知识分子"与"民间立场"的争论，最后终于演变为相互的恶意的攻击。难道每个诗人都要为自己辩护一番？这倒是诗人真正的不幸，诗歌无需辩护，你爱读就读，你不读就等下个世纪的人来读。在这个三流时

代，大多数人对诗的热情就像死鱼一样，几乎不可能被唤醒。

我可以为你们简单描述一下80年代即朦胧诗的贡献，对于我们60年代出生、80年左右开始写作的诗人而言，朦胧诗对我们的影响是怎么夸大都不过分的。你们也一定熟悉北岛、多多；顾城、扬炼、舒婷、江河，昌耀以及仍然在精神病院的食指，这几位诗人的写作划开了一个时代，即不再按艾青等以及老一代的方式写作。朦胧诗的出现虽然仍然带有国家与民族振兴的使命，但她主要的贡献在于：让诗回到了诗歌和个体本身。朦胧诗解决了"自我"的问题。使"我"成为主体。事实上，只有"我"成为主体之后，诗歌才能完成它确立的首要基础。在完成对"自我"的肯定之后，朦胧诗之后的中国诗人，开始涉入其他主题。

朦胧诗告诉我们：诗歌不再是意识形态的传声筒，她在要求自己的独立，让诗歌回到自身，主要表现在诗歌对意象的处理上，正是在诗歌用意象说话这个前提下，她获得了"朦胧"这个称呼，当然在当时是贬义的，但如果诗歌的质地与核心不再是意象，她如何与小说和其他的文体相区别？而且诗歌的意象是语象，是语言本身所呈现出的象，她与画的象也不同了。这语象是自身显示的，她并不去表现外物，反倒是外物要靠语象才得以显现，因为诗歌所表现的事物是新的事物，总带有陌生感，她带来对事物的新的经验。橡树是在舒婷的歌唱中才那么美；天空在北岛的机智与反讽中才显现出它的压抑；小的事物之为小，小的那么精致与动人，正是顾城的唯美的执着，才让我们看到事物小的那一面；而扬炼所追求的历史感是以前从没有过的；至于江河对淡淡的日常语气的捕捉，都是通过语象来表象的。当时的读者之所以读不懂，是因为没有自觉认识到现代汉语已经受西方语法影响发生了很大改变，语意变的繁复了，句子不再追求外在的韵脚。而且抒情也更加舒展，伸向人的内心。

另一方面，这又是通过诗人们回到对个体自我的追问来实现的，虽然在现在看来，他们的一些努力有些幼稚，对"自我"的复杂性认识不够，但在80年代却有唤醒作用。回到自我，就必须找到自己的语言与说话方式，有自己的独一风格，有对自己个体经验的反思。

朦胧诗后的中国诗歌，所要解决的正是诗人的状态、诗歌情景和用于聆听的

词语的问题。这是程尚在我的诗集的序言中说的。今天的诗歌努力表现人在脱离神性之后的各种遭遇。刻意体现诗的本质启示和人本精神，诗人象鹰一样盘旋在人群的上空，俯视一切，不放过宏大的主题，也关注微小的细节；他落在人群里，不会被湮没，因为诗人通过诗的内涵，已在无限时空中获得流传，里尔克说：诗人是秘密的存在。不管时代是否丧失了人文精神，诗的幽灵依然在独自游荡。诗人始终追求自由精神。

这的确是一个诗歌精神匮乏的时代，诗人的质朴纯洁和本真，也许会让人吃惊。诗人对习以为常的世界保持着警惕。通过放弃和批判，诗歌存在也获得了新的方向和质量。

上帝为了试验他的权威而让约伯受尽折磨。我们听过很多诗人和哲学家谈论此事，其中有一位诗人认为，约伯的痛苦枯燥无味，因为被剥夺财富、丧失子女和罹患绝症在人世间并不特别。诗人不可能仅仅为了痛苦而写诗。

朦胧诗没有很好地解决语言和语象本身、尤其是写作本身的问题，而且表达的经验也太狭窄。1986年的诗歌群体大展，新的年轻一代出场，他们主要是大学生，就像你们，但他们所受的影响主要是西方一些大诗人的作品了，朦胧一代诗人虽然受到西方诗人的影响，但远没有这样深远，尤其是对语言本体的自觉。现在一些已经成名、40岁左右的诗人都是那时出现的。当时甚是热闹，各种主义与诗歌团体纷纷涌现，对语言表达的饥渴被彻底唤醒了。你们所熟悉的海子等人都是这时出现的，诗人们更加注重语言的修辞与个体经验的直接表达，这已经是现在所谓"知识分子写作"与"口语民间写作"的对峙的先声了。它实际上是现代汉语在生成时，既要被西方语法变形，又要转度古代汉语（它是古代汉语主要的出口通道）的双重压力的回应。显然，要处理好它们之间的关系非常困难，它对每一个诗人都是挑战。

我们的现代汉语其实还很稚愣，很不成熟的，她要随着诗人对语词的有内在年龄的经验，单靠天赋与灵气写作已不能走得很远了。海子的灵光闪现是否构成汉语的内在命运？这需要我们认真地考察与辨别！

诗歌进入90年代后，渐渐成熟的诗人开始思考历史与文化与诗人个体之间的关系，朦胧诗代的那批诗人大多到海外漂泊，更强烈地忍受汉语失语的痛苦。

在所谓的全球化与商品的冲击下，在国内的诗人开始沉默，并在沉默中积蓄力量。前两年，欧阳江河发表了一篇重要的论文：《89后国内诗歌写作：本土气质、中年特征与知识分子身份》，从标题上就可看出他的观点，本土气质强调的是"语言中的现实"，不是事态的自然进程，而是文本写作所产生的现实，当然他的本土实际上又带有很强的异国情调，当文本与西方大师的文本相交织后，这本土已经被涂改了。而"气质"一词其实是对"朦胧"的再次回归，也是一种"似与不似之间"的状态，但如何让"气"在语词的质地中坚实，还是语焉不详的。其次，中年特征中的中年当然也不是实际的年龄，而是"写作中的时间"，诗歌对时间的处理，不再是有与无的对立体验，而是对"轻与重"、大与小的体验，更有弹性，不再是抒情的直向单一性的，这实际上使语言更深入到内心之中，从灵魂内在空间来生发出语词。这无意对诗人的写作构成巨大的挑战，诗人的写作不得不有明显的写作阶段性，它也是对天才与天赋的拒绝。而知识分子身份则是对意识形态的反抗，是对中国传统与当下现实的承认意义上的反抗，在反抗中他们成为"一群由语词造成的亡灵"。但问题在于，亡灵与现实的关系还是一个谜，这也是传统中国诗歌没有解决的问题。

如果欧阳江河的观点代表着80年代诗歌理想的继续，那么，随着日常生活的表象愈来愈占据表达的中心，口语诗开始兴盛，虽然要写的好是非常困难的。更重要的是诗歌中出现了叙事，这也是对80年代抒情的矫正，叙事与戏剧化、反讽与机智的强化是90年代最为醒目的风景，它一方面是内心生活的进一步深化，另一方面也是对现实的接纳，如何把日常经验转化为诗歌的言辞经验，是他们想解决的问题。叙事的努力与口语的关系错综复杂，一旦处理的不好，就成为生活的流水帐，与庸俗的日记没有了区别，问题依然在于诗歌如何保持他意象的质地，叙事如果没有意象作为它的支撑的硬核，诗歌与小说有什么差别？

而90年代最为有趣，而且你们也最关注的要算网络诗歌的出现，大批更年轻，很多70年以后出身的写诗者都在网络上发表自己的作品，这已经是一个所

有人都能写作的时代，诗人的身份已经很模糊与暧昧了。从"朦胧"到"暧昧"，这是汉语诗歌的奇特的变形，如何在一个技术化与世俗化如此彻底，放弃了抒情与唯美品质的世界上写诗，是一个非常急迫的问题。是否"暧昧"恰好构成了诗艺写作的条件，这是否会使诗歌更难已被理解？这是我想与你们进一步探讨的。

至于知识分子写作与民间立场的争论，我就不想展开了，它更让我们明白诗歌与意识形态的更隐秘的关系，也让我们对诗人自身保持警惕，这是传统诗歌的一道与写作相关的"瓶颈"，他将考验诗人内在的品质与写作的将来。

下面谈谈我写作的个人经验，由于我对现实世界的一切持怀疑态度，因此我的诗常常飘忽到现实世界之外。1993年，我出版过一本的诗集，叫《风居》，卖得不错。在最得意的时候，我突然对自己的作品产生怀疑。渴望写出新的东西。渴望摆脱思维的惯性和写作习惯。我停止发表和出版诗集，苛刻地要求自己。对熟悉的那一套保持警惕。

从1994年到2002年，差不多写了约300首短诗，3部长诗，1部诗剧，对于这些作品，我依然怀疑，不敢确定它们到底有什么价值。但是在写诗的过程之中，我意外的获得了生活的真实感，意外地获得了很多东西，它们甚至改变了我的生活。由于得到诗人程尚的认可与鼓励，我开始出版新诗集。我的诗只表现一个主题：生命。我唯一关注的只有生命和生命的想法。或者描述大地上应该出现的却还未出现的景象。但是从不把个人的事情写进诗里；现实生活中，个人那点事情很琐碎，不值得写进诗里，也没有诗意。我写诗是为了追求一种自由精神。我在写诗时获得一种自由精神。只要我活着，我就一直写诗。诗歌并不直接传递知识和常识；也非日常可语。写诗时，我能感受到真正的自由。我欣喜，并不影响我有时表达生命的忧伤，也不会影响现实中的我的生活。

在现实世界里，我无法获得真实感；而在诗歌中，我可以获得一种真实感。这一点也是我一直写诗的原因。在叙事年代里，我怀念抒情时代；工业社会的发展，不仅改变了人类生存的环境，也改变了人类的精神方式，但是我只能用诗歌创造另一个虚无的更美的世界。我怀念一切美好的事物，把诗写得很美，为了恢复它的抒情本性。

中国当今诗歌流派及代表作品

朦胧诗： 20世纪70年代中国诗坛出现了大批的优秀青年诗人。他们对当代诗歌传统规范进行挑战，先后大量发表了当时无法让“正规”诗坛接受的充满新风格的诗，他们通过创作诗歌来反思人的本质问题，以一系列琐碎的意象来含蓄地表达出对社会的不满与鄙弃，开拓了现代意象诗的新天地，新空间。他们由地下秘密写作、交流转入公开写作和集会活动，形成了一个新诗潮诗歌运动。以朦胧诗为主的新诗潮诗歌运动在70年代末“思想解冻”后逐渐进入高潮时期，其标志便是1979年3月号《诗刊》上北岛短诗《回答》的发表，随着《回答》一诗的发表，“朦胧诗”开始由地下状态进入公开状态，新诗潮诗人不仅很快就占领了各种文学报刊的主要版面，他们还创办了自己的民间诗歌刊物《今天》杂志，推出了一批优秀诗人的作品，如北岛、杨炼、顾城、江河、舒婷、芒克、江河、严力等，并且引发了诗歌界乃至整个文学界的一次历时数年的声势浩大的关于“朦胧诗”的论争。这类诗歌在创作手法上大量使用象征的艺术表达方式，使得诗歌的文学意义充满多样性和不明确性，所以也被人们称为朦胧诗。朦胧诗人们在反思和对自我价值的探寻之后，终于找到了自己作为“历史的见证人”的位置，其实现自我价值的途径就是为后人提供历史的见证，因此，“提供历史的见证”也就成了“朦胧诗”的最终主题。 1985年11月出版的《朦胧诗选》收集了这些诗人的作品，这也是朦胧诗派一词的来源之一，又因为相当一部分朦胧诗人都在《今天》上发表过作品，朦胧派也往往被称为今天派。 20世纪80年代开始，朦胧派被陆续出现的新诗潮流派取代，从1984年开始，中国新诗潮诗歌运动进入“后朦胧派”发展阶段。代表诗人：食指北岛杨炼多多根子舒婷芒克顾城代表作品：北岛《回答》卑鄙是卑鄙者的通行证，高尚是高尚者的墓志铭，看吧，在那镀金的天空中，飘满了死者弯曲的倒影。

中国现代诗歌四首

中国现代诗歌四首渴望欢乐、追逐理想是人生永恒的话题。尤其是处于痛苦和黑暗现实中的人，对欢乐的渴望和对理想的追逐就更为强烈。让我们回到20世纪二三十年代的旧中国，去感受诗人何其芳忧郁中的欢乐，去触摸“雨巷诗人”戴望舒那颗迷惘而又彷徨的心灵…… 现实是此岸，理想是彼岸，中间隔着湍急的河流，行动则是架在川上的桥梁。站在此岸，面对湍急的河流，焦桐辞别“老板”“以及这座曾经流连的城市”，携带“发黄的稿纸”“未读完的旧书”“半生的荣辱与悲喜”，向彼岸进发，一路欢歌…… 而“山民”却在此岸徘徊不前，虽然他已感到此岸的沉闷，虽然他对彼岸也是那样的渴望，但那漫长和遥远的路途，使他“疲倦”而怯于前行，只能留下无限的遗憾和怅惘…… 欣赏，未必要登临山巅。流岚飞雾，峰峙崖端，山后叠山，海上升月，都让人心旷神怡。浩叹天宇广袤，神州万象。欣赏，也未必要置身影院。飞瀑轰谷，烈马长啸，耕牛欢哞，鸟鸣啁啾，皆让人流连忘返。陶醉于鼓瑟吹笙，转轴拨弦。真正善于欣赏的人，无处不可以欣赏：上坡时的蹬足，逆流中的奋篙，盲人挪动的拐杖，乃至一块丑石、一截根木。真正善于欣赏的人，无时不可以欣赏：公鸡的雄唱，

【课内挖掘】 1．何其芳本人嗜书如命，据他自己的说法是“一生难改是书癖，百事无成徒赋诗”(《忆昔》)，“喜看图书陈四壁，早知粪土古诸侯”(《偶成》)，即使“大泽名山空入梦”，也要“薄衣菲食为收书”(《自嘲》)。当年的何其芳家住东单，离王府井不远，那时王府井的东安市场还没有改造，旧书店鳞次栉比，据说每到礼拜日，何其芳就去逛旧东安市场的书肆，天黑时才拉上满满一平板车的书回家。何其芳晚年“患了心脏病以后，还每每从书店里用拐杖背回一捆捆书”。 [运用方向] 书生本色知识概述爱好 2．戴望舒是一个理想主义者，在他的诗中，姑娘的形象往往寄寓着他的理想，而孤独的游子形象则往往是诗人自己。他的成名作《雨巷》里的那位丁香一样的姑娘，显然受到了命运的打击，但她没有乞求或颓唐，她是冷漠和高傲的，她仍然是那样妩媚动人，诗意地活着，她在沉重的悲哀下没有低下做人的高贵的头颅，像一面旗子一样忍受着落到头上的磨难。诗人在这里表达了坚持人的尊严和保持顽强生命力的思想。 [运用方向] 理想与现实面对挫折尊严诗意地生活顽强的生命精彩运用 1．下雨的时候，雨丝浸润着古巷，笼罩着古巷，仿佛在小心翼翼地为一个婴儿洗浴，瓦片上的青苔，含苞的花朵都在欣喜地啜饮天降的甘霖。雨天，人们是不怎么出门的，泡一壶清茶坐在藤椅上，翻翻古老的线装书，吟着《雨巷》，也会有调皮的孩子在雨中嬉戏，清脆的笑声如挂在檐角的风铃，美妙悦耳，丁香般的姑娘，举着油纸伞消失在巷口，留下背影让人遐想。这里的一切都如一首婉约的诗，一花一木都充满了灵气，营造着诗意的氛围。(《诗意地生活》) 2．韩东诗歌中的山民，在对大山里的处境不满时只是一味地空想，不付诸行动，决定了他和他的后辈们也只能生活在大山中的命运。人生在世，面对生活中的困惑，要敢于树立远大的理想。有了理想，更要敢于去奋斗、去拼搏。用百倍、甚至千倍的努力去赢得最后的辉煌。若只畏惧、妥协，也只能生活在无尽的幻想中，落得“白了少年头，空悲切”的结局。【课外运用】江南小城细雨绵绵，飘飘洒洒，在江南，在江南的小城，在江南小城的雨巷……梦入江南烟水路，行尽江南，不与离人遇。青砖黛瓦的屋檐下，穿旗袍的姑娘撑着油纸伞，独自彷徨，漫步在小巷。小雨淅淅沥沥，似要挡住姑娘行走的脚步，雨滴溅在伞上，崩出滴答的声响，四周静极了，小巷愈发显得幽深。恰道是雨恨云愁，江南依旧称佳丽。不知姑娘从何而来，她又要去往何方？在这静谧的雨巷，除了雨声，就是姑娘心跳的声音。听得出来，姑娘的心声早已写在她幽怨的脸上，只是她的美丽容颜，怕是油纸伞也遮不住的，还有她的青春，分明绣在牡丹花的丝质旗袍上，娉婷袅娜，俨然雨中开放的花朵。多雨的季节，总是相思。一个丁香一样结着愁怨的姑娘，是否如这丝丝小雨，有挥之不去的愁绪？踽踽独行在雨巷，姑娘的满怀心思一定是凄冷的，想对雨诉说，雨一如既往地下，从

顾城的诗经典语录

顾城的诗经典语录顾城，朦胧诗主要代表人物，顾城被称为当代的唯灵浪漫主义诗人，早期的诗歌有孩子般的纯稚风格、梦幻情绪，用直觉和印象式的语句来咏唱童话般的少年生活。以下是我整理的顾城的诗经典语录，欢迎阅读。 1、你，一会看我，一会看云。我觉得，你看我时很远，你看云时很近。——顾城《远和近》 2、在醒来时，世界都远了。我需要，最狂的风，和最静的海。——顾城《第八个早晨》 3、烟囱犹如平地耸立起来的巨人，望着布满灯火的大地，不断地吸着烟卷，思索着一种谁也不知道的事情。——顾城《烟囱》 4、真实未必在现实里，梦往往是最值得依赖的，他不说谎。——顾城《别有天地非人间》 5、手我是有的，就是不知如何碰你。——顾城《我会像青草一样呼吸》 6、黑夜给了我一双黑色的眼睛，而我却用它来寻找光明。——顾城《一代人》 7、披霜的草，是梦的结晶，化雪的路，通向幻境；闪亮的草，是醒的证明，泥泞的路，通向家门；鲜绿的草，是生的象征，温暖的路，通向心灵。——顾城《草和路》 8、花谢的时候，并不伤心，生命要在死亡里休息，变得干净。这是同一件事，一朵花就是“一座墓园”。——顾城《我不能想的太多》 9、从遥远的天边，飞来了一群大雁。它们在我的身边环绕；它们在我的头

顶盘旋；它们向我友谊地招手；它们说着我不懂的语言；终于又恋恋地飞去——远了、远了，化为天边一缕飘动的细线。于是我又想起了——过去的伙伴。——顾城《大雁》 10、冰层绽开了——浮起无数窒息的鱼。它们大睁着混浊的眼睛，似乎还在表示怀疑。——顾城《窒息的鱼》 11、一切都明明白白，但我们仍匆匆错过，因为你相信命运，因为我怀疑生活。——顾城《错过》 12、被人丢弃的，我总默默寻找。被人争夺的，我总偷偷丢掉。当遇到惊奇时，我说：这是礼貌。——顾城《礼貌》 13、我多么希望，有一个门口，早晨，阳光照在草上。我们站着，扶着自己的门窗，门很低，但太阳是明亮的。草在结它的种子，风在摇它的叶子，我们站着，不说话，就十分美好。——顾城《门前》 14、我希望，能在心爱的白纸上画画，画出笨拙的自由，画下一只永远不会流泪的眼睛，一片天空，一片属于天空的羽毛和树叶，一个淡绿的夜晚和苹果，我想画下早晨、画下露水、所能看见的微笑，画下所有最年轻、没有痛苦的爱情。——顾城《我是一个任性的孩子》 15、黑夜灌醉了一盏盏灯火，一个个窗口断了光波；最后只剩下村头的路灯，闪亮亮地嘲笑没酒量的夜色。——顾城《路灯》 16、你给我金钱，我赞美你，用我的嘴唇。你给我同情，我赞美你，用我的心灵。——顾城《乞者》 17、车，一辆、一辆，过去了，载着失望。我的希望还在路上。你在路上，我在路旁，究竟有什么相像。——顾城《疑惑》

朗诵稿_厉害了_我的国

厉害了，我的国女：五千年的历史沧桑你是世界唯一一条生生不息的长河男：百年的列强宰割、积弱积贫从未摧毁你坚强的骨骼女：你在黄土高原的民歌《东方红》中站起来男：你在《春天的故事》中富起来女：你在《不忘初心》《共筑中国梦》中强起来走进新时代，开启小康新生活合：厉害了，我的国男：跨过一道又一道沟坎你走出了一条最美的道路像一轮旭日在东方喷薄女：全民创业、万众创新让经济腾飞精准扶贫，让更多的人民日子红火男：高铁风驰电掣，穿过一片片青山绿水新区、试验区、自贸区、特色小镇把新城市、新农村的建设激活女：绿色中国、美丽中国、健康中国一项项创举把民生惠泽合：厉害了，我的国男：黄河、长江、黑龙江、珠江、雅鲁藏布江…… 从没有今天这样诗意奔涌女：泰山、长白山、黄山、五指山、昆仑山…… 从没有今天这样巍巍峨峨男：自强不息的中国人从没有今天这样自信、自豪女：我们伟大的祖国从没有今天这样让世人瞩目的气魄合：厉害了，我的国

男：我在象形、指示、会意的汉字中把你解读横竖撇捺从没有今天这样洒脱女：我驻足古老的丝绸之路上把你思考以海为沙，穿越千年，这是世间最美的相约男：我对着“千子同一”的石榴果把你想象五十六个民族托起梦想，同心同德女：还有无数黑色、褐色、蓝色的眼睛在一笔一划中解读你的古今领略中华文化的源远流长、浩渺烟波合：厉害了，我的国男：看今朝，高高飘扬的五星红旗已成为让世界景仰的颜色女：飞天的神舟、北斗已携手补天的女娲、奔月的嫦娥构建人类命运共同体中国声音，正在成为五洲的共鸣男：歼机升空，航母下海中国力量，奏响了四海的和平之歌女：我们昂首阔步走进新时代中国梦的曙光啊正在十三亿人民心头闪烁男：厉害了，我的国女：厉害了，我的国合：厉害了，我的国

五首经典现代诗及赏析

01.《相信未来》作者介绍：食指，本名郭路生（1948—），山东鱼台人。朦胧诗代表人物，被当代诗坛誉为“朦胧诗鼻祖”。高中毕业。被称为新诗潮诗歌第一人。《相信未来》是食指作于1968年的一首朦胧诗。该诗曾以手抄本的形式在社会上广为流传，并迅速传颂于一代青年人的口中，食指因此也拥有了“知青诗魂”的称号。相信未来 ---食指当蜘蛛网无情地查封了我的炉台，当灰烬的余烟叹息着贫困的悲哀，我依然固执地铺平失望的灰烬，用美丽的雪花写下：相信未来。当我的紫葡萄化为深秋的露水，当我的鲜花依偎在别人的情怀，我依然固执地用凝霜的枯藤在凄凉的大地上写下：相信未来。我要用手指那涌向天边的排浪，我要用手掌那托起太阳的大海，摇曳着曙光那枝温暖漂亮的笔杆用孩子的笔体写下：相信未来。我之所以坚定地相信未来，是我相信未来人们的眼睛—— 她有拨开历史风尘的睫毛，她有看透岁月篇章的瞳孔。不管人们对于我们腐烂的皮肉，

那些迷途的惆怅、失败的苦痛，是寄予感动的热泪、深切的同情，还是给以轻蔑的微笑、辛辣的嘲讽。我坚信人们对于我们的脊骨，那无数次的探索、迷途、失败和成功，一定会给予热情、客观、公正的评定。是的，我焦急地等待着他们的评定。朋友，坚定地相信未来吧，相信不屈不挠的努力，相信战胜死亡的年轻，相信未来、热爱生命。诗文赏析：这首诗构思巧妙。前三节写“我”是怎样“相信未来”的，后三节写为什么要“相信未来”，最后一节呼唤人们带着对未来的信念去努力，去热爱，去生活。用语质朴，而思想深刻；性格鲜明，又令人折服。全诗基本上遵从了四行一节，在轻重音不断变化中求得感人效果的传统方式；以语言的时间艺术，与中国画式的空间艺术相结合，实现了诗人所反复讲述的“我的诗是一面窗户，是窗含西岭千秋雪”的艺术。通读该诗，虽然感受更多的不是轻松而是压抑；不是快乐而是痛苦。但从诗人那压抑和痛苦的吟哦中，也真切地感受到了诗人那撼人心魄的信念——无时不在渴望和憧憬着光明的未来以及为理想和光明而奋斗挣扎。

中国着名现代诗十首

中国著名现代诗十首（不得不读）一、第十首，余光中的《等你, 在雨中》：等你, 在雨中, 在造虹的雨中蝉声沉落, 蛙声升起一池的红莲如红焰, 在雨中你来不来都一样, 竟感觉每朵莲都像你尤其隔着黄昏, 隔着这样的细雨永恒, 刹那, 刹那, 永恒等你, 在时间之外在时间之内, 等你, 在刹那, 在永恒如果你的手在我的手里, 此刻如果你的清芬在我的鼻孔, 我会说, 小情人诺, 这只手应该采莲, 在吴宫这只手应该摇一柄桂浆, 在木兰舟中一颗星悬在科学馆的飞檐耳坠子一般的悬着瑞士表说都七点了忽然你走来步雨后的红莲, 翩翩, 你走来像一首小令从一则爱情的典故里你走来从姜白石的词里, 有韵地, 你走来看过好多关于这首诗的评论，印象最深的是一篇关于科学馆和瑞士表那阕如何精彩的文字，说是古典与现代结合云云，不过，个人认为，这两个意象的出现也许就是这首诗唯一的败笔，西装和瓜皮帽的搭配让人看着怎么也不舒服。二、第九首，林徽音的《笑》：笑的是她的眼睛，口唇，和唇边浑圆的漩涡。

艳丽如同露珠，朵朵的笑向贝齿的闪光里躲。那是笑——神的笑，美的笑：水的映影，风的轻歌。笑的是她惺松的鬈发，散乱的挨着她耳朵。轻软如同花影，痒痒的甜蜜涌进了你的心窝。那是笑——诗的笑，画的笑：云的留痕，浪的柔波。据说徐志摩就是因为爱慕这位才女才开始写诗的，不过，林徽音最后却选择了梁思成，后来很多人知道这个名字也是因为这个典故。我想，一个能写出这样作品的名字是不需要借助典故来记忆的。三、第八首，废名的《星》：满天的星，颗颗说是永远的春花。东墙上海棠花影，簇簇说是永远的秋月。清晨醒来是冬夜梦中的事了。昨夜夜半的星，清洁真如明丽的网，疏而不失，春花秋月也都是的，子非鱼安知鱼。冯文柄把他酷爱的老庄融入诗中，作品中到处流淌着思想。那些所谓的哲理诗和他相比，根本就不在一个档次。四、第七首，卞之琳的《断章》：你站在桥上看风景，看风景人在楼上看你。明月装饰了你的窗子，你装饰了别人的梦。

北岛诗歌特点浅析

北岛诗歌特点浅析 ——王奇北岛被公认为“朦胧诗”的首席代表诗人，他的前期诗歌反映了从迷惘到觉醒的一代青年的真实心声。本人将从北岛诗歌中体现的精神、诗歌意象、艺术手法、色彩的运用以及塑造的独特形象这五个方面来浅析北岛的诗歌特点。（一）、浓烈的反叛精神读北岛的诗的第一个特点便是能从中传递出一股浓烈的反叛精神。这种精神如同对时代喷出革命的火焰在纸上熊熊燃烧。正如诗中所能表现的那样，诗人北岛的心中在沸腾，诗歌的文字在跳跃，与此同时，作为读者的我们也不禁兴奋起来，就如《回答》中所写的那样： “告诉你吧，世界，我—不—相—信！纵使你脚下有一千名挑战者，那就把我算做第一千零一名。我不相信天是蓝的；我不相信雷的回声；我不相信梦是假的；我不相信死无报应如果海洋注定要决堤，就让所有的苦水都注入我心中；如果陆地注定要上升，就让人类重新新选择生存的峰顶。” 读罢这样的诗句，我们的热血有没有沸腾？北岛在诗里行间所透露的是一种坚定的信念“不相信”是一种豪情，是一种无畏一切的叛逆精神。诗句开端便呈现出一种宣言式的告白，紧接着便是以假设作台阶，放低了“我”的位置，却又在不经意间，诗歌纵身一越，其精神就更为显著了，力度再度加强，再是一连串

的“不相信”构成了排比句式，表面上只是简单的自然事物的否定，但实质上是形象化地抽象式地反面透析反叛精神。诗歌以正、反两面地加以阐述，更为着重地突出了诗人北岛的反叛精神。而这一点，在《雨夜》中也同样得到了证明：“即使明天早上枪口和血淋淋的太阳让我交出自由、青春和笔我也决不会交出这个夜晚我决不会交出你” （二）、诗歌意象丰富，蕴藉深沉诗人北岛的诗歌中的另一特点便是意象群众多即意象丰富，同时意象蕴藉深沉。如在北岛的第一辑中的《一束》中所表现的： “在我和世界之间你是海湾，是帆是缆绳忠实的两端你是喷泉，是风是童年清脆的呼喊” 诗中所出现的“海湾”、“帆”、喷“泉”、“风”、“清脆的呼喊”等都是被抽象化了的对象，诗人在采用它们的时候即它们被写入时光的时候，它们已不再是原本的面目，已不再具体了，而是被赋予以某种精髓或是内涵。在同一首诗的后面部分中所提到的“画框”、“窗口”、“田园”等，也不再是我们肉眼所能见到的事物，而是成为了诗歌中的或者是灵魂中的另一种符号。诗歌中意象群的出现，使得诗歌更加生动形象，给读者形象思维，使情感的流质得到了相应的载体，读者接受时能够更加地准确、鲜明。这点在《太阳城札记》中也是如此。在这首诗中出现了纸屑、网等意象，代表着自由、生活之类。这样读者在理解这些时便更加地容易，但又给我们一定的想象空间。北岛在诗歌中寻找“生命的湖”和“红帆船”，这种象征主义手法的应用，同样是对继承与发扬中国诗歌艺术的证明。（三）、诗歌创作中的多种艺术手法的应用

作为当代中国文学史上的诗歌新思潮,朦胧诗“崛起”于二十世纪七十年代末到八十年代初。朦胧诗在艺术维度和

10首经典朦胧诗代表作作为当代中国文学史上的诗歌新思潮，朦胧诗“崛起”于二十世纪七十年代末到八十年代初。朦胧诗在艺术维度和精神维度上全然不同于当时的主流诗歌，它大量使用现代派诗歌的手法，它肯定个体存在的价值……这些使它在青年读者中引起强烈共鸣。《一代人》顾城黑夜给了我黑色的眼睛，我却用它寻找光明。《远和近》顾城你一会看我一会看云

我觉得你看我时很远你看云时很近《相信未来》食指（原名郭路生）出自《食指的诗》当蜘蛛网无情地查封了我地炉台，当灰烬地余烟叹息着贫困地悲哀，我依然固执地铺平失望地灰烬，用美丽的雪花写下：相信未来。当我的紫葡萄化为深秋的露水，当我的鲜花依偎在别人的情怀，我依然固执地用凝霜的枯藤，在凄凉的大地上写下：相信未来。我要用手指那涌向天边的排浪，我要用手掌那托住太阳的大海，摇曳着曙光那温暖漂亮的笔杆用孩子的笔体写下：相信未来。

我之所以坚定地相信未来，是我相信未来人们的眼睛—— 她有拨开历史风尘的睫毛，她有看透岁月篇章的瞳孔。不管人们对于我们腐烂的皮肉，那些迷途的惆怅、失败的苦痛，是寄予感动的热泪、深切的同情，还是给以轻蔑的微笑、辛辣的嘲讽。我坚信人们对于我们的脊骨，那无数次的探索、迷途、失败和成功，一定会给予热情、客观、公正的评定。是的，我焦急地等待着他们的评定。朋友，坚定地相信未来吧，相信不屈不挠的努力，相信战胜死亡的年轻，相信未来，热爱生命。《致橡树》舒婷我如果爱你——

绝不像攀援的凌霄花，借你的高枝炫耀自己；我如果爱你—— 绝不学痴情的鸟儿，为绿荫重复单调的歌曲；也不止像泉源，常年送来清凉的慰藉；也不止像险峰，增加你的高度，衬托你的威仪。甚至日光，甚至春雨。不，这些都还不够！我必须是你近旁的一株木棉，作为树的形象和你站在一起。根，紧握在地下；叶，相触在云里。每一阵风过，我们都互相致意，但没有人，听懂我们的言语。你有你的铜枝铁干，像刀，像剑，也像戟；

近现代诗歌派别

近现代诗歌派别尝试派】1917年2月《新青年》刊出胡适的《白话诗八首》，它是新诗最初的尝试之作。1918年5月，《新青年》第4卷第1号推出胡适、刘半农、沈尹默三人的白话新诗，被称为“现代新诗的第一次出现”。俞平伯、康白情等人也发表了白话新诗。胡适在1920年3月出版了具有划时代意义的《尝试集》，是我国现代文学史上第一部个人新诗集。此后，更多的诗人开始尝试白话诗的创作，现代新诗的诗体范式开始形成。胡适沈尹默俞平伯康白情刘半农刘大白【文学研究会/为人生诗派】“五四”新文学运动中最早成立的文学社团，1921年成立，代表诗人主要有鲁迅、冰心、朱自清、周作人等。文学态度和创作实践均倾向于现实主义。主张“文学是一种工作，而且又是于人生很切要的一种工作。”文学研究会的主要成员朱自清、叶绍钧、刘延陵、俞平伯等之后在上海成立了现代文坛上第一个新诗社团──中国新诗社，并于次年1月创办了第一个新诗专刊《诗》。文学研究会的诗人以“为人生”为核心的诗歌价值观念，因此常被称为“人生派”或“为人生”派。王统照周作人冰心鲁迅朱自清刘延陵【创造社/早期浪漫主义】1921年7月由郭沫若等人组成。1921年秋在上海出版发行《创造社丛书》,1922年5月起在上海出版《创造》季刊，1923年5月起出版《创造周报》。

同年7月在《中华新报》编辑文学副刊《创造日》)。前期的创造社主张自我表现和个性解放，具有浓重的唯美抒情倾向。后期创造社有冯乃超等思想激进的年轻一代参加，其中，王独清、穆木天、冯乃超后来加入了现代派阵营。郭沫若宗白华王独清冯乃超穆木天【湖畔诗人】1922年3月，应修人汪静之潘漠华冯雪峰四人在杭州结成湖畔诗社后，效仿英国十九世纪英国浪漫主义作家是湖畔派三诗人兹华斯、柯勒律治和骚塞的风格，以中国的湖畔派诗人自居，并于1922年出版了第一本诗歌合集，书名为《湖畔》和《春的歌集》。后有魏金枝、谢旦如（谵如）、楼建南（适夷）等人加入，编辑出版刊物《支那二月》。形成了湖畔诗派。以写作爱情诗而最为有名。应修人汪静之潘漠华冯雪峰【新格律诗派/新月派】1923年，胡适、徐志摩、闻一多、梁实秋、陈源等人发起成立新月社，开始是个俱乐部性质的团体，共后，因提倡现代格律待而成为在诗坛上有影响的社团。1925年，闻一多回国，徐志摩接编《晨报副刊》，并于1926年4月1日创办《诗刊》，团结了一大批后期"新月派"的新诗人。新月派是中国新诗史上活动时间长并在创作中取得了较高成就的诗派。新月派提出了“理性节制情感”的美学原则，提倡格律诗，主张诗歌的色彩美和意境美，讲究文辞修饰，追求炼字炼意，其鲜明的艺术纲领和系统理论对中

7中国现代诗歌四首欢乐

7中国现代诗歌四首·欢乐何其芳一、作者简介。何其芳(1912—1977)，原名何永芳，四川万县人。6岁人私塾，接受传统文化教育。于此时开始接触中国古代小说和诗词。14岁，怀着对新环境的渴慕，人县城读书。在万县一中，他接触新文学，阅读冰心，也阅读泰戈尔和安徒生。1929年初中毕业后到上海中国公学预科就读，翌年同时考取清华大学和北京大学。他先进了清华大学外文系，1931年又人北京大学哲学系。何其芳20年代末开始写诗，是30年代现代诗派的重要诗人。1935年与卞之琳、李广田合出《汉园集》，初次显示他艺术创作的才华。他早期的著作有诗集《预言》、散文集《画梦录》、《刻意集》等。这个时期的作品倾向于表现个人，表现作者对美好生活的梦想，对黑暗现实的不满，以及在现实中找不到出路的郁悒与苦闷。‘ 1935年何其芳从北京大学毕业，先后到天津南开中学和山东莱阳师范任教。开始接触广阔的社会生活，思想上发生很大变化，写了一批关注现实的作品，如散文集《还乡杂记》等。1938年他奔赴延安，任教于鲁迅艺术学院文学系。歌颂新生活、歌唱光明的主题和朴素明快的艺术风格，构成他这个时期作品的主要特色。这个时期的代表作有散文集《星火集》，诗集《夜歌》。1942年5月，他参加延安文艺界的整风运动，思想和创作都发生彻底

的变化，他不再做个人的梦，而是做着“大多数的中国人的梦”了，散文《我歌唱延安》标志着他的创作出现另一个新起点。何其芳后期的作品，与前期迥异者，在于他的不事雕琢，平实无华上。二、生词：簌簌（sù）潺潺（chán）萤火虫三、基本解读。何其芳早期的诗深受法国象征派诗风的影响，又喜爱李商隐、李煜的冶艳之词。尤其着迷于文字的色彩、图案，常常能捕捉住心灵里浮现的各种颜色，并用形象化的文字加以表达。他在追述《燕泥集》的写作情况时说，那时“成天梦着一些美丽的温柔的东西”。正是青春的热情和美好的梦想，，使池早期的诗有着各种“欢乐”的颜色。《欢乐》就是这个时期的作品，收进《预言》集中，体现着何其芳将东西方诗学熔为一炉的艺术特色。在这首诗里，诗人从颜色、声音、气息、触觉、嗅觉等不同角度，描写快乐。“欢乐”是什么?欢乐是一种颜色——“白鸽的羽翅”，“鹦鹉的红嘴”；欢乐是一种声音——像“芦笛”，像“潺潺的流水”；欢乐是“温情的手”，“爱怜的眼光”，“颤抖”的“心灵”。抽象的情思在诗人的笔下变得可观、可感、可握、可闻、可触，有它具体的形态、迹象和声响。欢乐的情感是通过人体的各种感官而获得体验的，诗人正是根据这种经验，将各种感官打通，用各种具体形象来比喻“欢乐”，让读者把握住“快乐”这

北岛及朦胧诗

北岛及朦胧诗 (廊坊师范学院文学院张红顺) 第一次近距离看到北岛，第一次听见北岛的声音！比想象的要年轻的多，比想象的也算振作的多! 北岛的名气在当代诗人里算是够大的，据说在海外生活的那些年里，有几次获得诺贝尔文学奖的提名。这里咱不表别的，咱就事论事，简单分析分析北岛早期诗歌的特点。让北岛一炮走红，或者说让北岛名震天下，也是让读者津津乐道，念念不忘的自然是那首《回答》了。这首诗当年一经亮相，就博得喝彩无数。想必喜欢读当代诗歌的人都很熟悉，甚至耳熟能详吧。据说这首诗也是不少诗歌朗诵会的必读诗。的确，这首诗写的非常棒，很出彩。这么说吧，就算是当下，如果你是第一次读这首诗，相信你也有一种平地起惊雷的感觉，那就是震耳欲聋，仿佛你到了七月的壶口瀑布，距离瀑布还有几百米，那就是满耳的咆哮声，满脸飞溅的浪花。你可要知道，这首诗歌写于1976年，反映的是1976年之前大家熟知的那段时期。那是一个什么样的年代，现在的90，00后根本无法体会了。别的不说，但就物质方面，那时的人们哪知道汉堡包、烤肉是啥，手机、游戏是啥，啥也不知道，白面馒头都罕见，整天一窝窝头，能吃饱就不错了。至于精神方面，就更别提了，除了满地摊都能看到的那些书，其他的想就别想了，哪里有今天的孩子们想看就看的各种名著、好莱坞大片、想追就追的各种偶像明星呢。物质的困窘与精神的困顿，双重束缚压抑着那个时代的人们，让人们难以呼吸。怒火就像挤压在岩石中间的熔浆一样，一旦有个裂缝，就喷薄而出了。都说诗人是时代的代言人，也只有诗人，能够将时代的情绪通过自己的笔发泄出来。北岛作为经历了那个时代的见证者，也正好是一个热血青年，也有那个叙写的能力，所以，他就写出了《回答》这样一首体现时代特色的诗歌。回到《回答》这首诗，这首诗之所以引起那么大的反响，最根本的还是它喊出了当时积压在众多人心中的那股怒与怨。这首诗整体的基调概括一下那就是诅咒，反抗与决裂！所有的这些都可以从诗歌的章节词句里清楚的看到。比如诗歌的开首两句”卑鄙是卑鄙者的通行证，高尚是高尚者的墓志铭”。这两句写的看起来似乎有些突兀，因为这两句相当于一个结论，本应当由过渡或推演而来，但是没有，什么也没有，没有前提，上来就是这冷冰冰，阴森森的两句，打个比方，仿佛清晨开门，门前被别人丢过来一只腐烂的土狗似得，让人恶心的同时又有些战栗。那么作者为何要这样表达呢，事实上，这正是作者有意为之，作者的一种专门修辞，作者就是要通过这样一种修辞来造成一种石破天惊的感觉，让读者深思，反思，带着深思、反思在诗歌中间寻求答案。可以说，这两句劈头盖脸，横空出世的表达，就给诗歌本身营造出了一中强烈的

美国后现代主义诗歌特征

保持骨骼轻盈：美国后现代诗歌概观马永波试着译一些英诗已有些年头，起初是由于对语言的兴趣，也是为了给自己的写作提供点儿新鲜的材料和视野，而我之对后现代主义诗歌感兴趣，大抵始于三年之前，那时“后现代”这一术语已渐渐流行、时髦起来，为广大诗人、批评家、社会学家所频繁使用，加之有些国内诗人纷纷自封为中国的“后现代”诗歌创始人，这一切都促使我产生了弄明白真正“原装”后现代主义诗歌的本来面目的想法。依专家所言，后现代主义思潮起源于北美洲的文学批评，在六十年代，它几乎成了一个单单发生在美国的事件。其后，后现代主义的概念扩大到整个欧美大陆。所以，集中考察一下美国的后现代主义诗歌，则可以较为便捷地得到一个关于后现代思潮的典型景观。当代的美国诗歌，较五十年代以前，已经发生了根本性的转变，变得更重现实细节，更有地域色彩，更具体。这些转变与二战后美国对越南的侵略战争加诸人们意识上的影响有关，而现代科技，尤其宇航技术的发展，也给予了人们新的刺激，迫使人们以新的时空观念重新认识、估念人类在宇宙秩序中及个人在社会中的位置。美国当代诗歌在经历了第一次大战前夕，由庞德倡导的“意像派”所代表的童年期，第一次世界大战到第二次世界大战之间，以艾略特为代表的鼎盛时期，已经进入它开阔的中年。二十世纪早期生活中所特有的种种剧烈的脱节，经济、政治、社会制度的土崩瓦解，现代人的自我与其种族历史的加速分离和异化，都已记录在艾略特的《荒原》、史蒂文斯的《风琴》等诗集里面。更年青的诗人已不满于艾略特式学院气的沉思和玄想，而是要更深入到人们的日常生活中去解剖真实，逃避个性的“非个人化”原则已被更深的沉入诗人的自我所代替。哲学也不再作为完整的认识世界的框架，而是分散在具体的现实感受之后，与生活结合得更紧密了。这种转变的开始，则是始于一位艾略特的同时代者威廉．卡洛斯．威廉斯，一位儿科医生，同时也是一位抱负远大的诗人。和许多去英国取经的诗人，如庞德、艾略特不同，威廉斯一辈子生活在新泽西州的路特福德，也许，作为一个英国人的儿子，他比大多数美国诗人都更强烈地意识到去除英国诗歌的所有特征的必要性。艾略特对传统英诗格律的继承，对荷马以来整个欧洲文学传统的珍视，以及他阴郁的学院气质，都使得威廉斯认为《荒原》是对自由诗运动的背叛，是美国诗歌的一个灾难，一个误会。他决心抓住工业化美国的实质，从形式上、内容上发展一种美国自己的新诗。1946年，威廉斯苦心经营的五卷本巨著《佩特森》第一卷问世，这部富于地域乡土色彩的史诗性作品，将自我与广袤美国融为一体，显

中国现代诗歌四首教案教学设计

中国现代诗歌四首教案教学设计第7课中国现代诗歌四首【课标导航】 1、朗读四首现代诗歌，把握诗歌意象，继续培养鉴赏现代诗歌的能力。[重点把握“丁香一样的姑娘”“春天”“山”“海”等几个意象] 2、正确解读诗人情感，抓住关键语言，领悟诗歌主旨。 [《欢乐》抓住“忧郁”一词，《雨巷》抓住彷徨、寂寥、愁怨、冷漠、凄清等词语，《我和春天有一个约会》抓住“少年时订下的盟约”“岁月的那头”“半生的荣辱悲”等词语，《山民》抓住“山”“海”两个意象及“疲倦”“遗憾”等词。] 【自学引领】我们在第五课已经接触了一些现代诗歌，对现代诗歌的基本特点有了一些了解，这四首诗同样是现代诗歌中的精品，同学们应在反复诵读中体会四位诗人的情感。 “欢乐”是什么？诗人何其芳以传神之笔，把欢乐勾勒成一个可视、可听、可感的形象。然而对于诗人自己，这“欢乐”却那么缥缈，“忧郁”才是诗人真正要抒发的情绪！在吟

读《欢乐》这首诗时注意体会“对于欢乐我的心是盲人的目”这句诗。江南雨季的青石板巷路上，孤独的彳亍的“我”，渴望逢着一个丁香一样结满愁怨的姑娘。“雨巷诗人”戴望舒为我们营造的这种感伤的悲情与迷蒙的意境会多方的吸引你去读，去沉思，去体味。即使你体味不出实质性的什么，但你会喜欢那种感觉，这就是《雨巷》韵律的魅力吧。我们正青春年少，正处在人生的春天。这份纯真与热情也许会在以后的人世打磨中渐渐消退，但记住这些纯真美好的岁月，记住青春的誓言和承诺，当你在现实中迷失的时候，记住你“和春天有一个约会”！诗人韩东用纯客观的叙述性口语给我们讲述了一个山民的故事，诗行的每一句都那么平谈，但是它们共同支撑着诗美的空间，使全诗极具张力，诵读时要注意从平淡的诗句中体会作者的深意。【知识窗口】 1、何其芳及《欢乐》何其芳（1912-1977），现代著名诗人，原名何永芳，四川万县人，代表诗作有《预言》《夜歌》等。上个世纪三十年代初步入诗坛，当时正是新月派后期及现代派兴盛之时，他的创作很受这两个诗派的影响。从格律的追求上，他的诗近新月

“朦胧诗” 派重要诗人多多及其代表作

“朦胧诗”派重要诗人多多及其代表作 □失落的口令辑诗人多多，当代著名的抒情诗人，原名粟世征，1951年生于北京，1969年到白洋淀插队，后来调到《农民日报》工作。1972年开始写诗，1982年开始发表作品，1986年获得北京大学文化节诗歌奖，2000年曾获首届安高诗歌奖。多多1989年出国，旅居荷兰15年，并曾任伦敦大学汉语教师、加拿大纽克大学、荷兰莱顿大学住校作家。曾多次参加世界各大诗歌节，到过英国、美国、德国、意大利、瑞典等10多个国家的大学举办过讲座和朗诵，现为海南大学人文传播学院教授。多多系“朦胧诗”派主要代表诗人之一，著有诗集《行礼：诗38首》、《里程：多多诗选1973-1988》、《多多诗选》等，并于2005年获得第三届华语文学传媒大奖2004年度诗人奖。他的诗歌以精湛的技艺、明晰的洞察力、义无反顾的写作勇气，承续了汉语在当代中国的艰难使命。他将自己对世界和生命的温情理解，融于每一个词语、每一个句子的细致雕刻，并在每一首诗歌的内部构造上，力图实现他孤寂而坚定的美学抱负。他的诗歌有显著的个性和风格：意象简洁，节奏明快，语言准确、锐利而富有张力，对心灵细节有深切的敏感和痛苦的体认，对人类的精神困境有明确的艺术承担。他在2004年度发表的一系列诗作，以及他本人在母语国家的重新出场，照亮了那些美好而令人激动的文学记忆，同时也见证了汉语诗歌永不衰竭的丰富可能性。代表诗作从死亡的方向看从死亡的方向看总会看到一生不应见到的人总会随便地埋到一个地点随便嗅嗅，就把自己埋在那里埋在让他们恨的地点他们把铲中的土倒在你脸上要谢谢他们。再谢一次你的眼睛就再也看不到敌人就会从死亡的方向传来他们陷入敌意时的叫喊你却再也听不见那完全是痛苦的叫喊！北方的记忆吸收冬天的寒冷，倾听云的遥远的运动北方的树，站在二月的风里离别，也站在那里在玻璃窗上映得又远又清晰一阵午夜的大汗，一阵黎明的急雨在一所异国的旅馆里

共筑中国梦朗诵稿

共筑中国梦朗诵稿让梦永存。让我们一起筑起属于我们的梦。下面是精心挑选的关于共筑中国梦的朗诵稿，供大家阅读。共筑中国梦篇一中国梦，冉冉升起多少中国人站在梦的边缘充满信心过去，一切都是故事到来，让人期待也让人振奋乘着新时代的快艇我们悄悄来到梦的世界胸怀发展的中华儿女在梦的思绪中不负重托在步伐铿锵迈步前进中国梦，是梦的坚中国梦，是梦的挺小康就在眼前梦就在每个人的心里迈着前进的步伐把蓝天的颜色告诉我把白云飞翔的姿势述说请趁着我年青有一双明亮的眼请趁着我年青让我拥有短暂而却珍贵的朋友请允许我去流浪允许我去寻找月亮冬眠的那座幽山趁着我头发飞扬,面目英俊把皇冠赠给我,请把太阳的皇冠给我请允许我成为太阳的一生一生为月色的美丽而燃烧请趁着我对春天充满向往请把鲜花赠给我请用春水细细的淋湿我趁着我身体健康,请吻我拥抱我请允许我把指甲留长,请允许我拥有白云一样的手掌请把一生的幸福,趁着年青给我我会把这些刻在树干和石头上请允许我通宵达旦,彻夜不眠请不要为我忧伤,请允许我生一场小病请允许我爱恋淋雨,请允许我慢慢苍老请允许我在年迈时守着那些石头和老树尽管我身体衰朽,请允许我独自望着长空我们是新时代的骄子我们心中铭刻着祖国您的丰功伟绩我们是幸运儿没有经历风霜雪雨的洗礼饥寒交迫的沧桑岁月只是历史沉淀的记忆在我们青涩的记忆里有您丰功卓越的伟绩在崛起的高

楼大厦中蕴含着百年的契机祖国对于我们不只是地图上的雄鸡那冉冉升起的国旗是那么庄严而神气祖国是根祖国是源祖国是希望祖国是基石黑土地上的子孙们我们永远共筑中国梦筑梦就要立志立大志、有理想、有奋斗，有益于芸芸众生唯有立大志，方能成大业我们怀揣强国梦，有志者事竟成疾风知劲草，砥柱立中流构筑梦需要我们提高素质、锻造本领心无旁骛，刻苦钻研，自我修养，不断提升积极投身于梦的伟大征程。打铁还需自身硬。练就过硬本领，还要学以致用在工作实践中勇于探索，不懈怠、不止停解放思想、放下包袱，做好dd筑梦的先行筑梦要勇于创新创造、大胆尝试我们的梦是崭新的梦、远方的梦实现梦想需要从满足现状的思维中突破出来不畏首畏尾，要勇于求索、开拓进取、向往光明天行健，君子以自强不息走在时代前列、倾听远方的召唤之声态度务实、斗志昂扬、意志坚定百舸争渡竞风流，筑梦看我们。共筑中国梦篇三江南雨濛濛，塞北雪花飘，春风春雨春意闹。帆船点点烟波上，神州春来早。春雷一声响，万物展新貌，“两会佳音国人笑。春潮滚滚暖人心，遍地花枝俏。燕子翻飞勤，蜜蜂劳作叫，芳香四溢乐逍遥。长城内外齐欢腾，大河浪滔滔。玉帝王母惊，华夏比天高，嫦娥曼舞广袖摇。

北岛的朦胧诗

北岛的朦胧诗一、绪论：一个时代的记忆一个曾经灼热滚烫的名字，如今己经冷却.但其飘散的烟云却似乎还隐约见。?北岛?，并未因它不再是诗坛热点而减少谈论的意义，因为他是一个时代的记忆。中国新诗在?文革?结束之后，出现了新诗潮的涌动。?朦胧诗?的出现，标志着中国现代主义诗学传统在大陆中断了三十年后的复兴。作为新时期先锋文学的肇始，?朦胧诗?以思想上的叛逆和艺术上的反动向中国传统诗歌提出了双向挑战，以新的审美态势呈现出来。当?伤痕文学?尚停留在对?反思文革?可以容许的最大限度而争论不休的时候，?朦胧诗?却早己完成?诗意?和?诗艺?的双重蜕变，诗人们不仅开始对诗进行政治观念上的思考，也开始对诗的自身规律进行认真的探索。朦胧诗以其特有的冲击力和魅力影响了整整一代人。作为朦胧诗的代表，北岛以其清醒与执拗并存的创作个性深得广大读者喜爱，在诸多的朦胧诗人中独树一臶。其作品充满了对荒诞现实的怀疑和叛逆，对理想中真善美世界的向往与执着追求。在艺术形式上多用总体象征、隐喻、蒙太奇、意识流等表现手法，他常常采用象征乃至超现实主义的表现方法，以不动声色的态度，在平淡简洁的意象中表达严肃冷峻的社会人生内涵。他的内心是充满激情的，他的眼光是忧郁的，他的声音是沉重的，他的诗歌的色调是灰色的。他在诗中曾言?一切都是命运，一切都是烟云?，确实那个时代早已过去了，北岛也逐渐为人们所淡忘。但新时期以来许多诗潮犹如轻烟漫过，未能在人们的记忆中扎根，北岛与整个朦胧诗潮却在文学史的长廊中熠熠生辉。特别是在文学的道德力量弱化以至缺场，批判锋芒被庸常琐碎所淹没的今天，我们如果再次进入北岛所建构的诗歌世界，相信仍然还会为他那不倦的追求所振奋，为他诗歌中所具有的那种原始的纯真的美而感动。二、朦胧的来历 ?朦胧诗?，又称新诗潮诗歌，20世纪70年代末80年代初进入中国诗坛，对传统诗歌创作方法和艺术规范造成了强烈的冲击。?文革?动乱使中国新诗自50年代以来的线性发展突告中断，诗的艺术方式为意识形态的动机所规定。意识形态的需要几乎中断了中国诗歌与外国诗歌的联系，使陷入孤立的新诗只能听凭政治驱使，而把艺术和诗歌本身的美可能丢失殆尽。但是，在这种失去自我的?伦理?现状中，仍然有灵魂未被完全湮没的少数者，他们勇敢地面对荒谬，努力寻找失去的自我。朦胧诗人们正是这样一群在黑暗中凭借着诗歌艰难摸索的精神突围者。因其在艺术形式上多用总体象征、隐喻、蒙太奇、意识流等表现手法，并与中国传统诗歌的意象思维相结合，从而创造出了一种崭新的总体象征的艺术

《中国现代诗歌四首(欢乐、雨巷、我和春天有个约会、山民)》

《中国现代诗歌四首（欢乐、雨巷、我和春天有个约会、山民）》教学目标 1、朗读品味，咀嚼诗歌语言，深入意境，把握意象的象征意义。 2、激活学生感知、想象、体验、认识等潜在能力。教学方法朗读感悟法、问题法、演绎法。教学准备：录音机及磁带，雨巷图片。师生互动活动设计 1、教师引导、点拨，并示范诵读。 2、学生通过反复吟诵，体会诗人所要表达的思想感情，并对诗歌中生动、鲜明的意象进行合理的联想和想象，把握诗歌的情感意蕴。 3、教师引导学生自由讨论、自主学习、发展思维。 4、扩展阅读，拓宽学生知识面。一、学习《欢乐》二、学习《雨巷》 1、分角色朗诵，创设情境，导入新课（男生1）：你说你曾一度迷失在无边的诗海，寂寞地被困在冷冷的雨季，只因在雨中相遇的那个撑着油纸伞的女孩，只因伞下那双透明闪亮的双眸，嘴角轻含的淡淡忧郁，呵！结着丁香一样幽怨的女子，竟使你许久不曾开启的心房，如花般静静地绽放。（男生2）：哦，女孩，你难道真是从中翩然而至，在这寂寞的雨季来唤醒我沉睡已久的心灵。要我怎么形容你的清纯与美丽，如果你瞬间消失，我也不会惊奇，因为你的出现已是奇迹。如果你真的就此消失，我会于古朝的画中寻你，于幽幽的池边画你，尽管我色彩的笔天边勾勒你丁香花一样的心事。（女生1）：轻轻的，我穿过雨巷，穿过绵绵的情诗，就这样来到飘浮着丁香花淡香的雨季，你不必惊讶，也不要多问，我只想跳出发黄的诗页，我只想在丁香花盛开的雨季，重温在深巷中徘徊的忧郁。尽管它只会存在于这个雨季。（集体）：是谁，曾经用美妙的文字，叙我成温柔忧郁的佳人；是谁，用甜甜的木萧，奏我出丁香一样的芬芳；是谁，用流音的古筝，弹我成千年的红颜知音。（师）：呵，丁香般的女孩，那是你转身离去时的那一声幽幽的叹息和你明亮的眼眸中那一层淡淡的忧郁，它们已经幻化成永不消失的身影，永远留在了每一位爱诗人的心里！好，让我们一起走进戴望舒的《雨巷》，一起走近那丁香般结着愁怨的姑娘！ 2、朗读感受，深入鉴赏，把握基调 ①读完全诗，你最强烈的情感体验是什么？

青春年华中国梦诗朗诵稿3篇

青春年华中国梦诗朗诵稿3篇青春年华中国梦诗朗诵稿篇1 雨，将千家万户的日子更局限在狭小的空间中，自己一人对着窗外潇潇雨天，仍旧一个人，面对着平凡的生活，做着没有尽头的七彩中国梦。你说，不是每一粒种子都会忍冬抽芽。你说，不是每一座山峰都会诉说神话。你说，不是每一次梦想都会前方无涯。是啊! 也许我们已经在岁月和足迹的轮回中定位，也许隔了汹涌的岁月后，是彼此熟悉但沉静如水的面容。但青春的美好，怎么隐藏一颗怀揣着梦想的心.，你看，门前有课苦楝树，它寂寞的在季节里开花结果，它笔直的干纷繁的枝，一点也不矫揉造作，很有个性的生长着。像怀揣着中国梦的我，坚定不移的努力着。让我对你说，青春飞扬，梦想飞扬，为什么我们总要去讲述着迷茫?

去看那未知而神秘的明天，那满满的汗水，也是无声的甘甜。就让泪水无言，就让疲惫在一边，就让我们的青春歌舞，一遍一遍的画着绝美的圆圈。青春大概就是如此，拥有的时候，无限美好，那时候绝对不会去想象老去的样子。只知道明天醒来的时候，一切安然美好，等待自己的依然是美好的清晨和无限的未来，还有那内心怀揣的青春梦、中国梦。然而，明天的梦想，在心底慢慢的发芽、生根。如果没有青春汗水的挥洒和浇灌，如何能茁壮的成长? 回想着过去有着脚印的地方，曾经的我们，为了自己的梦想，都曾付出全力的去拼搏。我们用自己的努力去诠释着自己的青春梦、中国梦! 青春年华中国梦朗诵稿篇2 雏鹰懵懂脱离母亲的庇护向着蔚蓝的天空展翅翱翔蒲公英的种子挣脱叶的包围随着风儿的吹拂任意远行充满幻想憧憬的我

站在青春的转角处初入学秋菊探着脑袋摸索着奇妙陌生的环境像会变魔法的小连翘将我带入梦幻神秘的世界开始了漫漫的旅程操场边的枫树上时时传来啾啾的鸟鸣纷飞的落叶在地上画着完美的弧线曾忆起松树下的那些背影都刻在泛黄的照片里亲爱的朋友们同样身在异校的你们是否还记得白色海芋的芳香那年的牵牛花紧紧缠绕着栅栏小喇叭状的小嘴吹着你我耳熟的情歌紫丁香带来初恋苦涩葶苈给我尝试爱情的勇气如何让你遇见我在我最美丽的时刻停留春雨还未来临