广州交响乐团2017年度
广乐钧天妙音回转——记《民乐名家系列“风·雅·颂”》音乐会
◎ 书评与述评
黄河之声 2018年第5期 总第506期
广乐钧天 妙音回转
——记《民乐名家系列“风·雅·颂”》音乐会
宋月盈
（中央音乐学院，北京 100031）
Hale Waihona Puke 摘 要：2017年11月16日，指挥谭利华携北京交响乐团，与民乐独奏家赵家珍、马向华、吉炜在国家大剧院举办了一 场别出心裁的民乐专场音乐会。无论从演奏还是创作上，民族风格作为当今音乐发展的潮流，势必会影响大众音乐 审美的趋向，而大众对于民族音乐的审美趋向对于整个社会的发展均有很大的影响。本文将从创作、演奏和美学三 个方面对本场音乐会曲目进行评释，旨在窥见当代民族风格器乐作品的创作情况，分析演奏家对于曲目的诠释，以 及挖掘乐曲带给观众的美感享受。 关键词：民族器乐；创作；演奏；现场乐评
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二、演奏与诠释 对于演奏本身的关注是西方“新音乐学”兴起的重要理念，把 音乐真正当成“声音的艺术”而看待。而本次音乐会从独奏家到各 位演奏员，每个人都全神贯注，倾情献艺，为音乐会添彩不少。 古曲《离骚》是晚唐琴家陈康士根据屈原的同名文学作品而 作，原曲为九段，后人衍为十八段，表现伟大的爱国诗人屈原在遭 到奸谗陷害后的幽愤以及对楚王朝至死不渝的忠诚。《琴学初津》 在《离骚》后记中，以“始则抑郁，继则豪爽”概括乐曲的格调， “陈康士在创作此曲时用了凄凉调作为该曲的定弦法……十八段 的琴曲中有七段用羽调式，五段用宫调式，三段用了角调式，一段 用了徵调式（系临时转调而成）。但在全曲开头的叙和结束部分都
中提琴的演奏技巧及音乐表现方式分析
musical skill 音乐技术中提琴的演奏技巧及音乐表现方式分析杨 婧（广州交响乐团，广东 广州 510105）【摘要】中提琴是一种重要的独奏乐器，以往只是用于室内重奏和交响乐声部伴奏，发展至今，其已然形成独有的特色，且其演奏技巧在日渐完善，艺术表现也日益呈现丰富多样化的特点，使其逐渐在音乐领域占据着重要的地位，得到了非常好的发展应用。
因此，本文主要针对中提琴的演奏技巧及其丰富的音乐表现方式进行详细分析，希望能够为提高中提琴演奏水平提供参考。
【关键词】中提琴；独奏乐器；演奏技巧；音乐表现【中图分类号】J622 【文献标识码】A在乐队演奏中，中提琴能够发挥承上启下的作用，有效衔接大提琴与小提琴的音色，塑造出更完善的音乐旋律。
因此，对中提琴的演奏技巧及其音乐表现进行讨论具有重要的意义。
一、中提琴的基本概述中提琴最早起源地为意大利，被命名为violino，主要包括中音提琴与次中音提琴，直至现在成为了中音提琴。
中提琴这种独奏乐器具有非常个性化的风格，音色也非常鲜明，使其成为乐队演奏中非常重要的一种主流乐器。
[1]中提琴的音域实际上介于大提琴与小提琴之间，主要体现在中提琴的音域比小提琴更广，但不及上大提琴。
中提琴的音域虽低于小提琴，却胜在声音比较醇厚、柔和，其低音的穿透力非常强，带给人一种强烈的辛酸之感。
同时，中提琴的高音比小提琴的音色更显得忧伤。
现今，中提琴主要在演奏中承担着和声声部演奏的重要责任，既能够融合小提琴演奏的高音技巧，也能够体现出大提琴淳厚质朴的特点。
二、中提琴的演奏技巧及其音乐表现方式（一）“重奏音准”的演奏技巧与音乐表现在中提琴演奏与音乐表现中，重奏音准发挥着重要作用，要求演奏者能够绝对把握好演奏中各音符的音准。
中提琴的重奏主要为弦乐重奏，其音准的调节无法如同钢琴重奏那般单纯依靠某一定律来实现。
随着中提琴的不断完善发展，作曲家愈来愈重视中提琴在乐队演奏中的演奏水准，许多独具性格的名句逐渐融入四重奏音乐作品中，为中提琴演绎其独特个性提供了良好的条件。
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氛围布置
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主题签到区：外场设置活动泡泡签到电子互动签到区，体现现代科技与互动，指引嘉宾参加活动签到，拍照打卡留念。
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华服模特迎宾：模特身穿高定华服迎宾，增强仪式感。
城市级交响乐盛典
交响乐团资源导入：武汉爱乐乐团；
宋宇宽武汉音乐学院毕业，小提琴演奏专业，武汉云辰室内乐团初始人员之一。 2009年考入武汉音乐学院，师从李果，曾担任“东方交响乐团”乐队首席参与湖北省大型原创音乐《山舞》的电视录制；2011年远赴韩国，与光州全南大学交响乐团进行交流演出；2016年，远赴欧洲，参加法国“诺曼底国际音乐节”和意大利古城维泰博举办的“图西亚歌剧节”；2017年，参加中德建交四十五周年音乐节暨第五届德国欧米勒（青岛）国际钢琴公开赛演出；2018年6月，与德国法兰克福广播交响乐团（世界十大交响乐团之一）同台演出。
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热气球包装：设置热气球氛围布置，营造热气球打卡氛围，吸引嘉宾拍照打卡留念。
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热气球放飞体验：下午场设置热气球放飞体验环节，从云端俯瞰江景，以亲身体验方式制造传播话题。
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城市级交响乐盛典
交响乐团资源导入：武汉爱乐乐团；
武汉专业性管弦乐演出团体
罗璇中央音乐学院硕士研究生小提琴演奏专业，师从于著名小提琴演奏家林朝阳教授，王振山教授，李果教授，在校期间考入中央音乐学院青年交响乐团和EOS乐队学院，参加了数百场北京音乐厅及国家大剧院的大型演出，作为学校的学生代表与美国茱莉亚音乐学院、耶鲁大学进行友好的学习交流演出，成功举办了多场个人独奏音乐会及室内乐音乐会。2016年公派出访法国和意大利参加音乐节及歌剧节。
梵志登和GSO：命运洪流的交汇和激荡
LDlMIZEHT REVELD 乐人乐事JAAP VAN ZWEDEN梵志登和GSO:命运洪流的交汇和激荡文 / Jeremy本次指挥广州交响乐团的梵志登刚刚走马上任百年老店 纽约爱乐乐团，指挥了他的第一场音乐会。
这场音乐会展示了他日后的执政方针，便是现代化和多样化：上半场排出了 艾希礼•弗雷的《长丝》、和特里方诺夫的拉威尔《G 大调钢琴协奏曲》，下半场是斯特拉文斯基的《春之祭》和瓦格 纳的《飞行的女武神》。
《纽约时报》给出的评价总体上是好的，认为他既能在当代音乐中展露拳脚，也能“对经典给 出充满生机的演绎”。
如此一来，当梵志登把贝多芬第五交响曲和勃拉姆斯第一交响曲放在他的广州首秀中，他的意图似乎不难猜测：这 两部使用同样风格创作、激烈且精神内核存在紧密联系的两 部交响曲，可以说是爱乐者们最耳熟能详和百听不厌的作品，乐迷情绪被迅速点燃的同时，亦能在短时间内，对梵志 登的指挥艺术产生足够的认知。
而考虑到梵志登和中国古典音乐界的紧密关系，广州或许将成为继上海和香港之后，与 美国——或更确切地说与纽约古典乐界之间产生重要和持续 联系的中国城市，广州乐迷能够快速认识梵志登的音乐风格 和理念，就显得非常重要。
回到音乐会曲目上的话题。
这两部交响曲都是用古典风格创作的，古典风格在音乐史上的地位极为重要，它承接了 过去数百年间音乐风格的优良传统，同时又为后世作曲家打 开了通向新世界的大门。
而在此之中，似乎没有什么作品能够与贝多芬的几部交响曲所产生的影响力相媲美，譬如第三 交响曲"英雄”、第五交响曲和第九交响曲。
它们的影响力 在及后两百年的欧洲政治和社会历史中所起到的重要性，甚至超过了音乐史中的极大部分作品。
当然，仅从音乐史出发，贝多芬出色的交响曲写作为十九世纪的管弦乐创作者们带来的启发和压力都是巨大的，他126衲Iff前崖们在从贝多芬的音乐中汲取灵感的同时，又因为在试图超越他而受到难以置信的重压。
勃拉姆斯的第一交响曲就战战兢兢、涂涂改改写了长达21年，这部"向贝多芬致敬”的交响曲就是勃拉姆斯在这种矛盾中"挣扎”的写照——贝多芬式的乐思和动机浮沉于勃拉姆斯式的旋律之中，倒是难怪彪罗会"揶揄”这部交响曲是"贝多芬第十交响曲"（当时真正的贝多芬第十交响曲残片还未被发现），勃拉姆斯对此相当不快。
指挥大师迪图瓦携手木岛真优
指挥大师迪图瓦携手木岛真优木岛真优迪图瓦广州交响乐团2019/2020音乐季[5]指挥大师迪图瓦携手木岛真优■演出时间：2019年11月14日(星期四)20:00■演出地点：星海音乐厅交响乐演奏大厅■指挥：夏尔•迪图瓦(Charles Dutoit)■小提琴：木岛真优(Mayu Kishima)■演奏：广州交响乐团近期重点演出包括参与卢加诺音乐节的“阿格里奇计划”，以及与日本斋藤纪念乐团及水户室乐团合作。
木岛真优曾随林泉、户上和代、江藤俊哉、迪蕾、川崎雅夫等学习。
她于2002年获日本文化厅颁赠奖学金赴海外深造，并于2008及2009年在瑞士小泽征尔国际音乐学院研习。
木岛真优2012年以优异成绩于科隆音乐学院毕业。
2015年，她于学院研究院以全级最佳成绩毕业，并获德国国家资历认证(音乐家)。
■音乐会简介《D大调小提琴协奏曲》是柴科夫斯基创作的唯一一部小提琴协奏曲，独特而充满哀愁的优美旋律，充分展现小提琴完美的演奏技巧，同时体现出管弦乐的丰富表现。
这场音乐会将由指挥大师迪图瓦执棒广交，此外，首届上海艾萨克•斯特恩国际小提琴比赛冠军、日本小提琴家木岛真优亦将倾情加盟。
■重点艺术家：木岛真优(Mayu Kishima)于2000年成为第八届维尼亚夫斯基国际小提琴比赛(初级组)最年轻的日本得奖者，在音乐界引起哄动。
她其后于2011年科隆国际音乐比赛中勇夺冠军及嘉瑞特大奖，并于2016年第一届上海艾萨克•斯特恩国际小提琴比赛贏得冠军。
2004年，木岛真优与俄罗斯国家爱乐乐团及弗拉基米尔•斯皮瓦科夫的演出大获好评，其中俄罗斯报章赞扬道：“罗斯托波维奇大师称她为'世界最优秀的年轻小提琴家'是贴切不过的。
她超卓的技巧和对音乐透彻的理解令观众赞叹”。
翌年，木岛真优与罗斯托波维奇、圣塞西利亚音乐学院乐团、美国国家交响乐团、伦敦交响乐团及巴伐利亚电台交响乐团同台合作。
她获《法兰克福汇报》高度赞赏："罗斯托波维奇的评价让木岛真优一举成名，就如卡拉扬及马泽尔分别造就了穆特及哈恩一样”。
人与协奏曲的“化学迷思”——五个乐圣三重协奏曲的不同演出(下)
E 王A “绘声绘色BEETHOVEN TRIPLE CONCERTO 人与协奏曲的“化学迷思”——五个乐圣三重协奏曲的不同演出（下）文/周凡夫II 上海版：大提琴带出火花II相隔仅半个月，广州交响乐团在2018年12月的全贝多芬作品音乐会中，安排了这部三重协奏曲，执棒者 是"广交‘‘的老朋友----美国元老级指挥家约翰•尼尔森（John Nelso n ）,他坦言也有十多年没有指挥过这部作品了。
这位在音乐会前两天才刚过七十六岁生日的大师，在整场音乐 会中抛去了指挥棒，甚至抛开燕尾服（改穿轻盈质感、时尚剪裁的黑色服装），这也许是贝多芬年代的"真本”呢（因指挥棒在贝多芬晚年的 1820年代才逐渐流行呀！）在当晚的开场曲——《科里奥 兰》序曲演奏完后，三位具有上海背景的演奏家便成为主角，分别是仍在上海音乐学院跟随俞丽拿学习的小提 琴学生陈家怡，她曾连续三年担任广州青年交响乐团首席；另一位是现任 上海交响乐团大提琴副首席，曾于香港演艺学院跟随王磊，为香港乐迷所 熟知的朱琳；和在上海音乐学院钢琴系任教，活跃于欧洲乐坛的钢琴家解静娴。
这个"全女班”组合与"港乐" 及“NTSO ”的"全男班”比较，最大的不同之处，是第二乐章的广板奏得 最为细腻动人，大提琴歌唱性的主题固然无比动人，三件独奏乐器与乐队亦能融合出无比和谐而温暖的色彩。
但更重要的是，朱琳的大提琴在三个乐章中都发挥了对乐曲的推进作用，每段篇幅较长或较短的独奏，都奏得 很动人。
更难得的是，份量明显较轻 的小提琴和钢琴，亦能给出恰如其分112祝库尼尔森指挥广州交响乐团和全女班的三重奏演奏贝多芬三董协奏曲副本尼尔森指挥广州交响乐团演奏贝多芬三董协奏曲的回应，在室乐般的亲和声音中，仍不时碰撞出火花，为这首容易被流于平淡的作品带出活力。
如果说要挑剔一下的话，就是三人奏得仍有个别部分未能完全放开，略显拘谨，这大概是三人首次合作的关系吧。
第十三届·2017年度十大发烧唱片榜揭晓
“舍 赫 拉 查 达 ” 》 、 《莫 先 生 ·莫 华 伦 》 、 《又 见 邓 丽 君 ·陈 佳 》 、 《广 东 音 乐 －匠 心 、 传 承 》 、 《思 念 的 滋 味 －李 思 思 》 、 《六 月 茉 莉 。 国 乐传 承 －大 师 荟 萃》 、 《云水 行 ·佳 明 》 、 《１ ６１ ７—２Ｏ］７阿 玛 蒂 小 提 琴 ４００周 年 纪 念 》 、 《岭 南变奏 －广东 民族 乐团 指挥：刘Ⅲ页》和 《古筝遇见 童丽 》。另外 “专辑 单项 奖”共设３８个奖项 （名 单 从 略 ） 。
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出 席 颁 奖 典 礼 的 领 导 和 嘉 宾 有 广 东 省 音 乐 家 协 会 主 席 唐 永 葆 、 海 润 国 际 传 媒 广 东 执 行 董 事 端 木 达 、 海 润 国 际 传 媒 广 东 机 构 副 总 经 理 张 旭 东 、 中央 电 视 台 总 录 音 师 、 国 家 一 级 录 音 师 李 小 沛 、 广 东 省 音 乐 家 协 会 副 秘 书 长 乔 建 军 、 广 东 音 乐 曲 艺 团 副 总 经 理 梁 玉 嵘 、 广 东 省 音 乐 家协 会 音 乐 与 音 响 艺 术 委 员 会 会 长 林 劲 ， 以及 各 大 唱 片 公 司 高 层 、 音 乐 、 音 响 界 代 表 、 媒 体 记 者 等 ３００多人 出 席 。
颁 奖 典 礼 现 场 采 用 高 级 音 响 系 统 重 播 部 分 获 奖 录 音 作 品 ，部 分 获 奖 艺 术 家 广 东 音 乐 曲 艺 团 、 知 名歌手 陈佳 、龚明 、叶振 棠、露云 娜 、许乐 、 姚 璎 格 、 佳 明 、 杨 鲲 等 在 现 场 作 了精 彩 的 表 演 ， 颁 奖 典 礼 在 热 烈 的 气 氛 中 圆 满 结 束 。
一卉能熏一室香的管弦之音——于京君《青少年管弦乐队指南中国版》作品评析
古有诗云：“天晴空翠满，五指拂云来。
树树奇南结，家家茉莉开。
”如今，这株清雅、幽香的茉莉花在初秋的北京绽放了。
2018年8月30日，上海爱乐乐团2018—2019音乐季开幕音乐会暨第十二届亚太地区交响乐团联盟峰会特别音乐会在国家大剧院举行。
在这场音乐会中世界首演了华人作曲家于京君创作的《青少年管弦乐队指南中国版·茉莉花主题变奏与赋格》。
这部作品是作曲家受上海爱乐乐团以及艺术总监张艺的委约，借鉴英国作曲家本杰明·布里顿《青少年管弦乐队指南》的结构布局，采用中国听众耳熟能详的民歌《茉莉花》作为主题而创作的一首管弦乐作品。
在谈到创作初衷时，于京君说：“张艺指挥最初与我沟通时谈到《青少年管弦乐队指南》是被公认的在西方普及交响乐中起到重要作用的作品，中国的音乐语言如此丰富，也应该有一部这样的作品。
因此《茉莉花》成为了这部交响乐的主题。
”①《茉莉花》在中国是人人皆知的民歌，同时又曾经被意大利伟大的作曲家普契尼引用到歌剧《图兰朵》的音乐中，因此运用这个主题进行音乐创作，能够在中西方的观众中产生共鸣，最为合适不过。
同时，于先生也希望通过熟知的音乐语言向中国的青少年们普及管弦乐队的知识。
作曲家于京君生于北京，1977年毕业于中央音乐学院之后留校任教。
八十年代初考入东京音乐大学，师从于日本著名作曲家汤浅让二与池边晋一郎，也成为了第一批公派留日的中国音乐留学生，1985年定居澳大利亚，目前在墨尔本大学一卉能熏一室香的管弦之音——于京君《青少年管弦乐队指南中国版》作品评析■吴京津于京君（左一）、吴京津（右一）和维多利亚艺术学院教授作曲。
由于在澳洲生活了三十多年，可能国内的一些人对他并不是十分了解。
实际上，于先生在国外已经取得了相当大的成就，他的作品在世界各地先后获得了20多次作曲大奖，并且多次应邀为澳洲ABC广播公司、英国BBC广播公司、法国现代室内乐团等世界著名乐团进行音乐创作，多次被选入世界各种音乐词典及名人录中，其中包括格罗夫音乐大辞典以及英国牛津音乐词典等。
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广州交响乐团2017年度预算单位部门决算公开目录第一部分广州交响乐团概况一、部门主要职责二、部门决算单位构成第二部分广州交响乐团2017年部门决算表一、收入支出决算总表二、收入决算表三、支出决算表四、财政拨款收入支出决算总表五、一般公共预算财政拨款支出决算表六、一般公共预算财政拨款基本支出决算表七、一般公共预算财政拨款“三公”经费支出决算表八、政府性基金预算财政拨款收入支出决算表第三部分广州交响乐团2017年部门决算情况说明第四部分名词解释第一部分广州交响乐团概况一、部门主要职责广州交响乐团(以下简称乐团)是广东省文化厅直属公益二类事业单位，主要职责是：演奏国内外经典交响乐作品和优秀的新创作曲目；进行交响乐及室内乐民族化的探索与实践。
（一）、艺术成就乐团创建于1957年，发展至今已成为中国目前最具艺术水准和艺术活力的大型交响乐团之一。
作为迄今为止唯一在世界五大洲留下“音乐足迹”的中国乐团，是国内外业界和媒体眼中“最具国际声望的中国乐团之一”（《中国日报》）和“连接中国音乐传统与创新的节点”（英国《金融时报》）。
现任音乐总监余隆是活跃于当今国际乐坛上最为杰出的中国指挥家之一，他同时担任中国爱乐乐团艺术总监和首席指挥、上海交响乐团音乐总监、北京国际音乐节艺术委员会主席、上海夏季音乐节联合总监，并于2015/2016乐季起出任香港管弦乐团首席客席指挥。
是否拥有固定的、高质量的音乐季，是衡量一个职业乐团艺术水准的重要指标。
广州交响乐团每个音乐季平均演出场次超过80场。
近年除常规演出外，每年另外举办的各类推广及小型公益类相关活动50余个。
即将于今年9月开幕的2018/19音乐季，是乐团自1998年建立音乐季制度后连续实行的第22个音乐季，创造了目前中国内地所有乐团中的最长纪录。
1997年7月实行的体制改革是乐团发展历程中的重大里程碑。
从1998年5月开始推行音乐季，10月应邀在第一届北京国际音乐节演出普契尼的歌剧《波希米亚人》，好评如潮，被誉为音乐节中一颗“引人注目的明星”，北京媒体评论：“‘乐团’迅速崛起于中国南方，进入了主流乐团的行列，是中国乐坛中一件可喜可贺的事。
”此后连续数年获邀参加北京国际音乐节的演出。
乐团与国内外众多著名音乐家保持着长期和良好的合作关系，并建立了广泛紧密的国际性合作网络。
在过往的音乐季中不断邀请来自国内和世界各地的指挥家、独奏家及歌唱家联袂演出，演出曲目范围涵盖了巴洛克时期至现代派的作品，乐团的艺术水平得以迅速提升，声誉鹊起。
国际著名的音乐大师潘德列斯基甚至称赞：“这是我听到的中国乐团最好的声音”。
2004年起，海外知名的艺术经纪公司开始代理乐团的国际巡演与大型文化活动，乐团的艺术水准由此获得国际业界更为广泛的权威认同。
从2000年开始，乐团多次受文化部和广东省派遣，出访奥地利、德国、英国、法国、荷兰、卢森堡、埃及、澳大利亚、新西兰、美国、比利时、意大利、瑞士、列支敦士登、日本、韩国、泰国和新加坡等国家。
在维也纳金色大厅、巴黎香榭丽舍剧院、阿姆斯特丹皇家音乐厅、开罗国家歌剧院、悉尼歌剧院、纽约卡内基音乐厅、波士顿交响音乐厅、华盛顿肯尼迪艺术中心、柏林音乐厅、威尼斯凤凰歌剧院、佛罗伦萨威尔第歌剧院、瑞士卢塞恩文化会议中心音乐厅、东京歌剧城音乐厅、新加坡滨海艺术中心音乐厅、苏黎世音乐大厅、日内瓦维多利亚音乐厅、伦敦卡多冈音乐厅、曼彻斯特布里奇沃特音乐厅和伯明翰交响音乐厅等国际著名音乐厅及剧院登台。
2006年应邀在卡塔尔首都多哈举行的第15届亚洲运动会开幕式和闭幕式上演奏。
此外，还曾20多次参加香港艺术节、澳门艺术节和澳门国际音乐节的演出。
2012年10月，赴台湾参加“两岸城市艺术节——广东城市文化周”，在台北两厅院音乐厅和台中中兴堂举行音乐会。
2014年9月，在中国广东省和澳大利亚新南威尔士州结成友好省州35周年之际，乐团出访澳洲参加“广东文化周”，在悉尼市政厅音乐厅和堪培拉卢埃林音乐厅举行两场音乐会。
2015年1月，应瑞士米格罗音乐演出系列邀请，在苏黎世、日内瓦、伯尔尼和圣加伦这四个瑞士名城巡演。
2017年在中英建交45周年之际首次进入英国巡演，在伦敦、曼彻斯特和伯明翰这三个重要城市都举行了音乐会，英国《卫报》以“有极高修养的乐团”为题予以了报道和评论。
走过世界各地的“音乐足迹”印证了乐团作为“音乐使者”为传播中国文化和促进粤、港、澳、台等地文化交流所做出的努力和贡献。
近年来乐团发展呈多元化。
从2005年开始连续三年举办了由指挥大师夏尔•迪图瓦担任音乐总监的“中国广东国际音乐夏令营”，邀请了玛莎•阿格里奇、加里•格拉夫曼、克劳斯•彼得•弗洛尔等多名音乐大师及20多位来自世界著名乐团的首席演奏家担任导师，夏令营声名远播，亚洲各国学员纷至沓来。
2010年11月藉第16届亚运会在广州举办之际，乐团同时举办了“广东亚洲音乐节”，邀请了6个知名亚洲乐团及马友友、郎朗、郑明勋、谭盾、林昭亮、宓多里、王健、莎拉•张等17位国际著名的亚裔音乐家，演出阵容鼎盛，节目精彩纷呈。
此外，乐团还与多个世界著名芭蕾舞团合作演出了十多部经典芭蕾舞剧，制作及参与演出过多部音乐会版和舞台版歌剧。
委约中外作曲家为乐团创作新作品，促进中国交响乐的发展。
在每个音乐季中均安排室内乐、普及、通俗、户外及节庆音乐会等演出。
2011年12月，创建了中国首个由职业乐团培训及管理的青少年乐团——广州交响乐团附属青少年乐团（2016年8月更名为广州青年交响乐团）。
此外，由乐团音乐总监余隆作为艺委会主席，邀请大提琴家马友友先生担任艺术总监的“广东国际青年音乐周”，于2017年1月首次举办，随即被业界称为“翻开中国交响乐崭新的一页”。
“广东国际青年音乐周”今后将每年举办。
这些举措，无不显示出乐团全方位发展的策略。
通过多年的耕耘，广州交响乐团为广东的文化生活增添了绚丽的色彩，并使乐团在中国的音乐版图上占有了重要的地位。
（二）、公益活动作为公益性事业单位，乐团一直把社会效益放在第一位，为提高全民文化素质，将普及推乐团响乐作为我团一项长期性的重要工作。
主要措施有：1、大力开展公益性演出活动乐团多年以来都坚持实行低票价演出政策，每年都会安排演出数十场低票价音乐会，包括乐团传统的公益性低票价音乐会品牌“周日音乐下午茶”通俗音乐会（全场统一票价80元）及派生出来的“佛山音乐季”音乐会（在佛山琼花大剧院演出，平均票价120元左右），“乐聚一小时”音乐会（原平均票价100元左右的室内乐音乐会系列，9月以后改为全场统一票价50元左），以及二十几场专业性较强、国际名家加盟的成本较高的音乐季音乐会（平均票价160元左右），包括免费普及的音乐会，每年吸引观众十余万人次，取得了很好的社会效益。
乐团的“周日音乐下午茶”通俗音乐会系列已成为最受观众欢迎的音乐会品牌。
乐团每个月安排一个周日的下午举行一场通俗音乐会，每场全场位置统一票价80元的。
区别于多数在周六晚8点演出的专业性较强的音乐季音乐会，“周日音乐下午茶”通俗音乐会多选择观众易于欣赏和理解的通俗曲目，并由指挥加以讲解。
该系列音乐会自2009年推出以来，已演出50余场，每场的上座率几乎达到100%，受到广大观众的热烈欢迎。
目前，广州交响乐团2016/17音乐季（周期是2016年9月至2017年7月）安排的7套“周日音乐下午茶”通俗音乐会共1万多张票已基本售罄，其中有5套是今年3至7月份才演出，这些音乐会的票几乎提前一年就被抢购一空，其受观众欢迎的程度可见一斑。
即便是专业性较强、国际名家加盟的成本较高的音乐季音乐会，从80-180元的低票价位置也占了每场音乐会的大多数。
实行低票价的目的是为了满足广大群众文化消费的需要，希望吸引更多的市民走进音乐厅，促使文化消费能成为市民生活中的一部分，让音乐走入寻常百姓家，让交响乐这种高雅艺术真正做到“高贵不贵”，让走进音乐厅欣赏音乐会就像同家人或朋友去喝下午茶一样惬意、普通和平常。
正因为实行了如此惠民的票价，打破高雅音乐在人们心目中高高在上的印象，纷纷走进音乐厅，令乐团音乐会的上座率稳居全国同类演出活动的前列。
这既引领了普罗大众的文化消费意识，满足了他们基本的文化需求，也体现了乐团作为政府扶持的公益性事业单位，为更好的承担公共文化服务体系的责任所做出的努力。
2、成立附属青少年学生乐团，带动学校艺术教育新发展2011年7月组建广州交响乐团附属青少年乐团，对入选的青少年进行免费的培训，这也是中国首个由职业乐团建立和管理的青少年交响乐团。
2012年5月，在乐团附属青少年乐团的基础上，广州市教育局与广州交响乐团合作共建了广州学生交响乐团。
现任音乐总监是广州交响乐团驻团指挥景焕。
附属青少年乐团的成立得到了省市各级部门和领导的关心和大力支持。
2012年5月13日，附属发乐团在广州星海音乐厅举行了首演音乐会，多位省市领导与全场近1500名观众一同观看了音乐会，并对首演音乐会的成功给予了高度评价。
2015年9月，随着成立三年来策划实施的首个音乐季“广州交响乐团附属青少年乐团2015/2016音乐季”的公布，该团成为中国首个拥有独立音乐季的非职业交响乐团。
建团伊始，众多音乐名家就非常关注和支持青少年乐团的建设和训练。
广州交响乐团音乐总监余隆、前纽约爱乐乐团副指挥张弦、香港小交响乐团音乐总监叶詠诗、上海歌剧院音乐总监张国勇、杭州爱乐乐团音乐总监杨洋和中国室内乐学会会长、中国爱乐乐团首席陈允等著名音乐家都曾亲自指导过青少年乐团的训练，同时还得到了著名钢琴家郎朗和著名小提琴家文格洛夫的热情支持。
附属乐团成立至今已演出超过40余场次的音乐会，并与港澳地区的青年乐团进行过多次交流演出，包括2013年12月与澳门青年交响乐团在广州星海音乐厅举行联合音乐会，以及在澳门文化中心举行澳门新年音乐会，同时也创下澳门历史上首次由青少年乐团担纲演出新年音乐会的纪录；2014年8月与香港青年爱乐乐团在星海音乐厅举行交流音乐会，9月回访香港与香港青年爱乐乐团举行联合音乐会。
2015年，受广州友城法兰克福市政府的邀请，青少年赴德国法兰克福进行文化交流演出，于8月12日在霍克音乐学院的克拉拉·舒曼音乐厅举行音乐会；随后应第十六届“欧洲青年古典音乐节”组委会的邀请，作为中国内地首个受邀参演的非职业交响乐团，于8月15日在世界著名的柏林音乐厅举行了极其成功的音乐会。
“欧洲青年古典音乐节”是具有国际影响力的著名青年音乐节之一，乐团附属青少年乐团这次能受邀参演，并被德国广播电台安排为该届音乐节全部18场音乐会中的5场录播音乐会之一，这是对该团演奏实力和艺术水准的高度认可。
附属乐团的常驻排练及培训地点设在广州交响乐团，与乐团共用目前中国最先进的排练场地及设施。
附属乐团导师均由乐团的各声部首席及资深演奏家担任。