我对中国画的认识与感受
国画工笔心得(精选15篇)
国画工笔心得（精选15篇）（经典版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。
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美术鉴赏论文
美术鉴赏论文浅谈对中国画的认识首先我想说对于我们建筑学来说，对国画的认识是更有裨益的。
各类的中国画首先给人一种意境美和音乐美，在使人在了解画的同时，也得到审美能力的锻炼在着我就谈一下自己对中国画的认识，我觉得了解中国画首先应该了解中国画的产生，发展及其内在精神山水画萌芽于晋朝，顾凯之在《魏晋胜流画赞》中第一句就是“凡画，人最难，次山水，次狗马”山水画已成为一个主要表现题材，我觉得人对人自己认识太深才觉得每幅画人的言态表现得不尽人意，山水可夸大其气势表达出其意境即可，狗马只须表达出其形而已从顾凯之仅有的山水画《洛神赋图》中可以窥见当时山水画初期形态的端倪，基本上如唐代张彦远在《历代名画记》中的所记载的样子，传本〈洛神赋图〉中的山水部分，确实如其所言“群峰之势，若细饰犀拮”，或“水不容泛，人大于山”无论是山水还是树石，都表现为高度的概括化，比如树的表现，银杏树仅象征性地以三五片银杏叶概括，树枝的“列植之状”也是“若神臂布指，离现实生活中真实的印行树有很大距离，正如前边所论“凡画，人最难，次山水，次狗马”。
山石仅以“高古游丝”线条勾勒，而没有皴法，但我认为，水法和云法的表现是极为纯熟的，水云的流态动势相当完美，由此可见，山水画的表现在当时已达到的艺术水准只是没有后来的布局合理罢了初期的山水画往往是人物活动的背景，配景，即使独立为一个专门画种也是需要一个发展过程的，山水画初期的这种形态是不足为奇的，虽然我们现在已不能得睹六朝时期的山水画作品而且见于史料的早期山水画家也不是很多，顾凯之，宗炳，王微等人关于山水画论的发展为当世山水画的发展和成熟作了理论上的准备历隋唐，五代诸朝，山水画渐盛。
他们可谓山水画的先驱，六朝时期是中国山水画的真正起点，虽说是中国历史上政治最黑暗的时期，却导致了美学上的最灿烂，我认为这应该归功于当时不忍心目睹石灰的琴棋书画的隐士，且当时类似于陶哦渊明，谢灵运的隐逸思想普遍流行，此时人们对自然美有了更深的认识更促进中国山水画的发展，谢灵运《山居赋》中所记载的始宁山就是典型的例证，他的山水诗开拓了山水诗写实的审美之路，王维的“诗中有画，画中有诗”也正说明了中国山水画的发展也益于诗的发展和衍生。
国画课程体验心得体会范文(2篇)
第1篇自古以来，中国绘画艺术以其独特的魅力和深厚的文化底蕴，吸引着无数人的目光。
作为一名热爱传统文化的学生，我有幸参加了国画课程的学习，通过这段时间的学习，我对国画有了更深的了解和认识，也收获了丰富的知识和美好的回忆。
以下是我对国画课程的一些心得体会。
一、感受国画艺术的魅力国画，又称水墨画，是中国传统绘画的一种形式。
它以线条、墨色、构图和意境为表现手法，强调“意在笔先，以形写神”。
在学习国画的过程中，我深深被国画的魅力所吸引。
首先，国画的线条变化丰富，极具表现力。
线条是国画的基础，它既能表现物体的轮廓，又能传达出画家的情感。
在老师的指导下，我学会了用不同的线条表现不同的物体，如山水、花鸟、人物等。
每当我拿起画笔，在宣纸上勾勒出一条优美的线条时，心中便充满了喜悦。
其次，国画的墨色变化无穷。
墨色是国画表现意境的重要手段，它既能表现物体的质感，又能传达出画家的情感。
在老师的指导下，我学会了用不同的墨色表现不同的意境，如湿润、干枯、浓淡、深浅等。
每当我调出一种独特的墨色，将其涂抹在宣纸上时，仿佛能感受到画中景物的生命力和情感。
再次，国画的构图讲究意境。
国画构图注重“虚实相生，动静结合”，使画面具有丰富的层次感和空间感。
在老师的指导下，我学会了如何构图，如何将画面中的物体安排得恰到好处。
每当我完成一幅作品，感受到画面中的意境时，心中便充满了成就感。
二、体验国画创作的乐趣在学习国画的过程中，我不仅感受到了国画的魅力，还体验到了国画创作的乐趣。
首先，国画创作需要耐心和细致。
在创作过程中，我学会了如何观察事物，如何把握细节。
每当我在画布上用细腻的笔触描绘出一片树叶、一朵花朵时，我都能感受到创作的乐趣。
其次，国画创作需要创新。
在老师的鼓励下，我尝试将现代元素融入国画创作中，如将现代建筑、交通工具等元素与国画相结合。
这种创新让我在创作过程中找到了新的灵感，也让我对国画有了更深的认识。
再次，国画创作需要合作。
在课堂上，我学会了与同学合作完成一幅作品。
中国国画心得体会
中国国画心得体会书画鉴赏心得体会1000字以上中国书画艺术，以期独特的艺术风格魅力而成为东方文明的辉煌典范之一，然而，由于它的历史、文化、社会背景与我们今天的实际生活有一定的距离，再加上不少作品在流传过程中受到多种因素的影向。
如果不了解这些情况，在鉴赏书画作品的时侯，便无法把握它的艺术实质，如果想进一步对它的历史传承，真伪情况的判断，就会有无从下手之感。
因此、掌握书画艺术欣赏是书画鉴定的重要基础之一。
本文以欣赏和鉴定中国传统书画为主要内容，分段来介绍给广大网友，为网友提供在书画鉴赏时的一些方便。
欣赏书画艺术的基本方法人们常说，书画欣赏是一种高级的精神享受，这是针对在欣赏书画艺术时所产生的一种心理变化的反应。
因为在欣赏过程中，他将涉及到一些比较复杂的心理功能，如情感、想象、理解等等，而最终将期转化为对书画艺术的评价。
这种评价，包括对作者艺术风格的理解和判断，对书画作品艺术特点的认识，以至对书画作品艺术价值的大致评估。
而这些判断，认识、评估是在自已原有基础上的一种提升，从而达到一个新的艺术思想境界。
这种高级的精神活动，是属于一种智力与知识的测验。
也是欣赏者，通过对作品的欣赏，来达到对艺术作品的表达方式，和艺术思想的全面理解，如果从人类对艺术的感受来讲，它又是一种具有净化心灵、陶冶情操作用的精神享受。
中国书画艺术，同其他的造型艺术一样，其作品内容具有一定的说明性，而其表现手法则具有一定的装饰性，两者完美地结合在一起，就使作品产生了一定的艺术性。
中国传统书画作品的内容，是产生于特定的社会坏境和文化背景中，因此，必然受到这些历史因素的制约，对于今天的观赏者来讲，要真正了解它，是有一定难度的。
中国传统书画的装饰性，是依存于书画作的表现手法，主要通过中国书画所特有的多变的线条、点画、不同的设色、墨晕等等，来表现书画艺术的之美来感染欣赏者，而这些方面，虽无太多的历史局限性的一面，但也有受限于社会生活空间的一面。
中国字画观后感500字
中国字画观后感500字
作为一个热爱艺术的观众，最近我有幸欣赏了一些中国字
画，留下了深刻的印象。
在这次观赏中，我发现传统文化在中国字画中发挥着非常
重要的作用。在许多作品中，艺术家们巧妙地将传统文化融入
到自己的艺术创作中。比如，在一幅书法作品中，艺术家用现
代的创作手法，写下了“大道至简”的四个字，体现了中华文化
“道法自然”的思想，令人深思。
此外，我还发现中国字画中充满了艺术家们对美的追求。
无论是彩画、水墨画、书法还是篆刻，艺术家们都在不断追求
着完美和卓越。他们注重细节，从选择颜色到用笔技巧，都追
求卓越和完美，每一笔每一画都让人感到匠心独具。我特别喜
欢一幅水墨画，画中的花开瞬间被艺术家们神奇地定格下来，
恍如逝去的时光被凝固在画面中。
此次观赏也让我对于中国字画有了更深刻的认识，了解了
许多中华文化的传承和发展，更让我在内心深处对于传统文化
有了更加深刻的认同。这也启示了我，只有执着于追求卓越，
只有注重艺术中的细节和对于传统文化的探究，才能达到艺术
家的境界。
总而言之，在这次观众中国字画中，我受到了极大的启示
和感动，让我深刻认识到了传统文化在中华艺术中的重要作用，
学到了艺术中追求卓越和完美的精神和技巧，并且加深了对传
统文化的热爱和认同。愿我能够继续探究中国字画，从中汲取
更多的艺术营养，并将它们运用到我的生活和工作中。
涂鸦中国画活动感想
涂鸦中国画活动感想最近我参加了一次涂鸦中国画活动，这是我第一次参与以中国画为主题的涂鸦活动，带给我的体验是非常新奇和有趣的。
在这次活动中，我学到了很多关于中国传统绘画的知识，也体验到了通过涂鸦的方式来表达自己的想法和情感的乐趣。
下面我将分享一下我对这次活动的感想和体会。
首先，涂鸦中国画活动让我对中国传统绘画有了更深的了解。
在活动中，老师给我们介绍了中国传统绘画的基本知识和技法，让我们了解了中国画的特点和魅力。
我从中学到了很多关于中国画的知识，包括线条的运用、色彩的搭配、构图的技巧等等。
这些知识让我对中国画有了更深入的了解，也让我对中国传统文化有了更多的兴趣。
其次，涂鸦中国画活动给我带来了绘画的乐趣。
在活动中，我利用自己学到的知识和技巧，尝试了用水墨和彩绘来表达自己的想法和情感。
我尝试了用中国画的笔墨和色彩来勾勒自己心中的世界，这让我感到非常兴奋和满足。
通过涂鸦的方式，我可以尽情地发挥自己的想象力和创造力，用画笔来记录下自己对风景、人物、动物等各种事物的感受和体验。
这种过程让我感到非常愉快，也让我对绘画有了更深的热爱。
此外，涂鸦中国画活动让我认识了很多志同道合的朋友。
在活动中，我结识了很多对绘画充满热情的朋友，我们彼此交流经验，互相学习，共同进步。
通过和朋友们一起参与涂鸦中国画活动，我不仅学到了很多关于绘画的知识，也收获了很多友谊。
在这个过程中，我感到和朋友们之间的交流和合作是非常美好的，也让我对自己的绘画技能有了更大的提高。
最后，涂鸦中国画活动让我对生活有了更多的热情和动力。
通过参与这次活动，我发现自己对绘画有了更大的兴趣和热情，也对自己的创作能力有了更大的自信。
我意识到生活中到处都是美丽和灵感，只要我们用心去发现和感受，就可以把这些美好呈现在画布上。
这种认识让我对生活充满了希望和热情，也让我对未来充满了信心。
我相信在以后的日子里，我会继续坚持绘画的习惯，不断地提升自己的绘画技能和表达能力。
综上所述，这次涂鸦中国画活动让我受益匪浅，不仅学到了很多关于中国传统绘画的知识，也体验到了绘画的乐趣，认识了很多志同道合的朋友，对生活有了更多的热情和动力。
浅谈对中国画及其创作的认识
浅谈对中国画及其创作的认识中国画是中国传统绘画艺术的一种，它源远流长，具有悠久的历史和独特的魅力。
中国画以墨、笔、纸和绢为主要材料，通过线条、色彩和构图等手法表现主题，其创作具有独特的技法和审美特点。
中国画在表现主题和情感方面有其独特的特点，其美学观念和审美情趣与西方绘画有明显区别。
下面将对中国画及其创作进行一番浅谈。
中国画的艺术特点在于笔墨的运用。
中国画的传统工具是毛笔和墨汁，而中国画家的创作主要依靠笔墨的运用。
毛笔的特点是柔软，能够灵活地表现线条的变化和墨色的斑斓，墨汁则可以通过不同的浓淡和水墨交融的方式表现出不同的色彩和纹理。
中国画家主要通过笔墨的运用来描绘形态和表现色彩，以此来塑造画面的整体氛围和意境。
通过对比墨色的韵味和线条的神韵，中国画能够表现出深邃的意境和博大的气魄，给人以意境悠远、意境深远的美感。
中国画的构图和意境表现。
中国画在构图和意境表现方面也有其独特的特点。
中国画对画面的构图有严格的要求，注重画面的“虚实”和“远近”，以此来呈现画面的深度和层次。
中国画家在构图时注重寓意和象征的表现，以表现出画面的内在意蕴和审美情趣。
中国画在意境表现方面追求“意境圆融”和“意象意境”，通过绘画手法表现出画面的情感和内在意境，使观者在审美过程中获得心灵的愉悦和感动。
中国画在技法、构图、意境表现和情感表达等方面都具有独特的魅力和审美情趣。
中国画通过笔墨、构图和意境的表现来呈现出深沉的内涵和丰富的情感，给人以深远的意境和心灵的陶醉。
中国画在创作和欣赏过程中，不仅能够体验到艺术的魅力，更能感受到文化的底蕴和精神的力量。
相信在今后的创作和实践中，中国画定将焕发出更为绚丽的光芒，为人类的审美体验和精神寻求带来更多的惊喜和感动。
中国画实验实训总结报告
一、前言中国画是我国传统文化的重要组成部分，具有悠久的历史和独特的艺术魅力。
为了更好地传承和发扬这一传统文化，提高自身对中国画艺术的理解和创作能力，我参加了中国画实验实训课程。
通过这段时间的学习和实践，我对中国画有了更加深入的认识，以下是对本次实训的总结报告。
二、实训目的与意义1. 提高对中国画艺术的理解和鉴赏能力。
2. 掌握中国画的基本技法，提高自身的绘画水平。
3. 培养创新思维，激发对中国画艺术的热爱和创作热情。
4. 传承和发扬我国优秀的传统文化。
三、实训内容与方法1. 课程内容本次实训主要包括以下几个方面：（1）中国画基础知识：包括中国画的历史、流派、技法、工具等。
（2）绘画技法：学习线条、构图、色彩、笔墨等基本技法。
（3）实践创作：通过临摹、写生、创作等方式，提高绘画能力。
2. 实训方法（1）课堂讲解：由专业教师进行系统讲解，使学生了解中国画的基本知识和技法。
（2）示范演示：教师现场演示绘画过程，使学生直观地学习技法。
（3）实践操作：学生在教师指导下进行绘画实践，提高绘画能力。
（4）作品展示：定期举办作品展示活动，让学生相互交流、学习。
四、实训成果1. 理论知识方面通过实训，我对中国画的历史、流派、技法、工具等有了更加深入的了解，提高了对中国画艺术的鉴赏能力。
2. 技法方面在实训过程中，我掌握了线条、构图、色彩、笔墨等基本技法，提高了自身的绘画水平。
3. 创作能力方面在实践创作过程中，我不断尝试创新，逐渐形成了自己的绘画风格。
以下是我的一些创作成果：（1）临摹作品：通过临摹经典作品，我学会了如何运用线条、构图、色彩等技法，提高了自己的绘画水平。
（2）写生作品：在写生过程中，我学会了如何观察、捕捉生活中的美，并将其表现在画面上。
（3）创作作品：通过创作，我尝试了不同的题材和风格，提高了自己的创作能力。
五、实训体会与反思1. 体会（1）实训使我认识到，中国画是一门博大精深的艺术，需要不断学习和探索。
浅谈对书画认识的心得体会——中国画与西方绘画的差异
艺术教育•170 浅谈对书画认识的心得体会——中国画与西方绘画的差异内容摘要 书画这门艺术，给于让我学到、看到、了解到一些其他专业的机会。
艺术的门类虽多，但它们在骨子里是相同相通的。
关键词 书画;书画形式;研究一切的爱好学习都是兴趣使然，早先是对国画颇有兴趣，书法到时很晚才热爱上的。
因为总觉得它没有丰富的颜色，没有所谓的形象的美与丑之分，没有像油画一样的空间感、透视感。
但慢慢的，开始发掘书画是有它自身的趣味性的。
我学习书画的粗浅感想和体会是：会写字不等于掌握了书法艺术，只有熟练地掌握了书法的技法和知识，才能从一般实用写字提高到以观赏为主的书画艺术创作高度。
学习书法首先遇到的问题是“学什么、怎么学”的问题？在实践中体会到，学习书法首先是从临帖开始。
既要临古人帖，拜古人为师，也要临现代人的帖。
但是，为主的应临古帖、名帖。
这就是人们常说的“纵向取古，横向取今”。
通过学习过程当中渐渐摸索，在学习方法上和认识上都有了更深的认识，特别是在学习史论上。
无论是学习哪一个画种。
想要了解它，必首要了解这门画种的历史。
才明白这是学习的基本素质。
通晓中外美术史，不仅仅是好像背几个单词，把对某个画家或画派的几句特征性的描述可以流利的说出来。
意思是不只是停留在大脑单纯的记忆上，而没有全然“消化掉”。
我们学习美术史的最终目的是学会要“贯通”。
懂得和明白本行业的方法论。
这里说的方法论事对“研究方法”进行研究的一种学问。
是对于历史一代一代的，系统性的研究。
对于我们当下研究的无论是理论还是实践，在学习史论上，都应当要从近古忘远古学。
比如，对于国画的史论研究，最好是从清、明理论的研究再上述到元、宋的理论的研究。
我们需要这样学习的原因就是哟中学习“古人学习古人”的研究方法。
也就是对于古人或某一流派，他们的“研究方法”再进行研究。
这是我最受益的。
因为在以往学习史论的时候。
自己对学习史论的目的性就是想着要了解从古至今的艺术的演变过程而已。
学习《中国画》心得体会
学习《中国画》心得体会感受中华文明的博大精深。
经过近几年来学校开展的艺术素质教育活动使我不断地在提高审美意识和创新思维，进而达到弘扬民族优秀传统艺术的目的。
通过学习“写意花鸟画”这门课程让我从以下三方面去认识：第一、首先是对写意花鸟画这种表现形式有所理解；其次要掌握好它的基本技巧及运用规律；还应该具备扎实的笔墨功底与娴熟的驾驭水墨的能力。
同时也更加坚定了自己今后继续努力学习书画知识，为传承祖国的传统文化尽绵薄之力的决心！自然美景为我们创造了一个观察、体验、研究自然的最佳环境和对象。
在写意花鸟画的学习中，只有仔细观察大自然，用心领悟自然界生命的存在，并把它作为自己创作的源泉，那么你的创作就会显示出勃勃生机。
反之，如果没有敏锐的洞察力，没有深厚的传统文化积淀，没有深入生活的体验，没有丰富的想像力，即便画出来的东西看似热闹非凡，但缺乏内涵，也终将流于浅薄。
因此说，写意花鸟画不仅是物象的真实描摹，更重要的是表现出对客观事物的独特感受，抒发出作者对客观世界的情感，体现出作者的个性与追求。
怎样才能做到师法造化呢？古人云：“外师造化，中得心源”。
又讲“搜尽奇峰打草稿”。
王蒙说：“夫画道之中，水墨最为上，肇自然之性，成造化之功。
”由此可见，自然界的万千气象都是画家取之不竭的灵感源泉。
在我们周围，到处充满着美丽的景色，不管你留意或者不留意，她总在那里，随时等待着你去捕捉。
所谓“横看成岭侧成峰，远近高低各不同”，一切景物都是活生生的，每一处景物都蕴藏着无穷的奥妙，需要我们去探索，去研究。
当然，写意花鸟画的创作过程，除了必须具备上述的基础条件外，还必须经过艰苦的磨练，长期的积累，甚至是长时间的冥思苦想，直到找到合适的表现手段为止。
比如齐白石老先生的许多虾图，都是他长期观察和刻苦研究的结晶。
他画虾的步骤十分严谨，先是画一片荷叶，再画一丛芦苇，接着是数尾游虾，最后画上水波，全部完工，往往需要两天的时间。
所以说，要想画好一幅写意花鸟画，不仅要注意学习前人的经验，更要付诸辛勤的劳动。
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我对中国画的认识与感受
作者：崔明珠
来源：《现代审计与经济》2010年第03期
从我幼年起，酷爱绘画艺术，梦想有一天能成为画家。但因家境贫寒，找不到正确的学习
门径，可我从未放弃对艺术不懈的追求。在十七岁那年，才有幸拜刘继卣的弟子薛贵良先生为
师。先生面提耳命，我深受教诲，受益匪浅。人生贵在坚持干好一件事，干好一件事也很不
易，那么人生不能连一件事都干不好。时过境迁，学艺已有三十余载，在此，浅谈一下我对中
国画水墨的感触。
我个人认为创作意识和艺术理念最主要的就是水墨。水墨也是东方艺术的一大特色，是中
国画发展的生命力之所在。无论是表现北方山水的雄浑高大或是南方景致的秀丽灵动，表现形
式虽有各异，但都是采用了水墨的表现方法，这说明了水墨是中国画的精髓。在中国山水画创
作中，“名师造化，中得心源”的创作思想深深地影响着我。一方面，不仅要善于驾驭水与墨微
妙之变化，察以识微，植于风涛云霓之中，山林天趣自然之间。把自然造化与个人对自然的观
察与感受、情感相结合，融于笔端。既画出了浑厚苍拙的山川巨石，扑面而来的雄伟气势，也
画出充满野趣的恬淡小品;另一方面，在构图上，不仅要宏观，同时更注重山川草木的局部绘
画，在雄浑之中见精微。精微细刻与豪放写意形成强烈对比，这样就增强了画面的空间与深度
感，也使水墨更具有生命力。大大深化了表达力度的意境，给观赏者留下充分的遐想空间，陶
冶了性情，使画家和观赏者的心灵得以更好的沟通和交流。
中国画通过黑和白构成了丰富多彩的世界，水墨山水画有着很大的创作空间，在画中要敢
于大胆地使用水与墨，充分发挥水墨的表现力。中国画的空白在意境上并非虚无，而是一种藏
境。运用水墨抒发感怀，追求景、意、境、情有机地结合在一起。不仅熟练皴擦点染，浓淡干
湿，在千端水墨变化之中，如何使用水法是重中之重，达到水墨笔迹可辨，淡而有骨，烟云供
养，浓淡相生，层次分明，明暗成像，虚实相生。层层渲染中体现画面的气势连贯，气韵生
动，意韵深远，这才是妙境。
另外，一个人的生活体验和修养的高低直接决定了他艺术成就的高低。“肇自然之性，成
造化之功。或咫尺之图，写百里之景，东西南北，宛尔目前。春夏秋冬生于笔下。”中国山水
画家笔下的空间是穷极宇宙、变幻无穷的。笔墨里自然景物只是作者对人生的反思和认识的一
种载体，笔墨情趣不应受外界自然的束缚，更是体现和渗透了作者对人生的认识和感触，并在
传统的基础之上，不断追求着自己独特的山水画风格。
画家应以德之厚润与笔墨之厚，极力追求人与宇宙的阴阳和谐，品察草木的生息之变，立
定山水笔墨的温厚之躯，将写意的豪放，工笔的细腻融为一体，诉之笔端，力求使山水画创作
作品清雅恬淡、飘逸灵动，豪放沉雄，气韵相间。艺道苦径为甜，齐白石曾说：“胸中富有丘
壑，腕底有鬼神”。艺道艰难，天酬于勤，画家应植根于生活，把中国山水画或花鸟画创作表
现为最美好的视觉，展现给人民群众以最美好的视觉感受。
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