音乐是想象力的艺术
世界因音乐而精彩范文精选600字_初三作文范文
世界因音乐而精彩范文精选600字_初三作文范文世界因音乐而精彩音乐是世界上最美妙动人的艺术形式之一，它能深深地触动人们的内心，唤起人们的感受和想象力。
音乐能够将人们的情感、思想和创造力表达出来，成为人们生活中的一部分。
世界因音乐而精彩，下面就让我们来看几个例子。
音乐能够给人们带来快乐和愉悦。
在我们生活中，随处可见音乐的身影。
音乐会、演唱会、音乐节等各种音乐活动，都能让人们感受到音乐的魅力。
当我们听到喜欢的音乐时，会不由自主地跟着节奏摇摆，感受到音乐带来的快乐与愉悦。
音乐能够让人们从忙碌的生活中解脱出来，放松心情，享受片刻的宁静与幸福。
音乐能够带给人们启迪与思考。
很多音乐作品都能够传递深刻的思想和哲理。
贝多芬的《命运交响曲》深情激昂地表达了对命运的抗争与挑战；莫扎特的《第九交响曲》展示了音乐的整体性和和谐；巴赫的《小步舞曲》传递了对生活的乐观态度和快乐心情。
这些音乐作品通过优美的旋律和激情澎湃的节奏，引发人们的思考，帮助人们更好地理解人生和世界。
音乐能够在人们的内心深处引起共鸣。
有时，当人们感到沮丧、孤独或失落时，通过听音乐，能够找到心灵的寄托和安慰。
音乐能够通过抒发情感，帮助人们排解痛苦和负面情绪。
当我们听到一首激动人心的歌曲时，会不由自主地感到心情愉悦，仿佛找到了一个被理解和关爱的温暖地方。
音乐能够让人们感受到爱和希望，激励人们勇敢地面对生活的困难和挑战。
音乐是文化交流和融合的桥梁。
不同地区、不同国家的音乐具有独特的风格和特色，通过音乐，不同文化之间能够交流、融合。
世界各地的音乐家和歌手在国际舞台上，通过音乐创作和演奏，将各自独特的音乐风格和文化传递给世界各地的听众。
中国的古筝音乐、印度的拉格音乐、非洲的鼓乐等，都是世界音乐宝库中的瑰宝。
通过音乐，人们能够了解和欣赏不同文化的魅力，促进文化交流和和谐共处。
世界因音乐而精彩。
音乐不仅能够给人们带来快乐和愉悦，同时也能够启迪思考和引起共鸣。
音乐是文化交流和融合的桥梁，能够让人们感受到世界的多样性和美好。
描写音乐的好段
描写音乐的好段
音乐是一种美妙的艺术形式，通过声音、旋律和节奏，可以播放人们内心的琴弦。
下面是几个描写音乐的好段：
1. 音乐如同一阵清风，穿过空气，轻轻拂过耳边。
它带来的旋律仿佛是天使的歌声，温柔而动人。
听着这美妙的声音，人们仿佛置身于一个神奇的世界，忘却一切烦恼，完全沉浸其中。
2. 音乐是一种魔法，它能够触动人的内心深处。
当音符在琴键上飘动时，它们带来的是激动人心的节奏和动人的旋律。
这种音乐的魔力能够唤起人们的回忆，引发出各种情感的共鸣，让人们感受到无尽的激情和喜悦。
3. 音乐是一种语言，它能够跨越国界和文化的限制，将人们连接在一起。
不同的音乐风格和曲调展示了各个文化的独特之处，而音乐本身则是一种超越语言的交流方式。
当音乐的旋律在耳边回荡时，人们不需要言语，就能够感受到对方的情感和意境。
4. 音乐能够启发人们的创造力和想象力。
它通过独特的旋律和和谐的和声，激发人们的思维，并带来无限的灵感。
当人们沉浸在音乐的世界中时，他们可以自由地想象各种美好的场景和故事，创造出更加丰富的艺术形式。
5. 音乐是一种情感的表达方式。
无论是欢乐还是悲伤，都可以通过音乐得到宣泄和共鸣。
当人们遇到困难或者心情低落时，一首动人的音乐能够陪伴他们，给予他们力量和安慰。
音乐的力量是无穷的，它能够治愈人们的心灵，带来希望和温暖。
以上是关于音乐的好段，希望能够描绘出音乐的美妙和影响。
音乐作为一种艺术形式，不仅能够给人们带来快乐和愉悦，还能够深深触动人们的内心。
让我们继续欣赏和感受音乐的魅力吧！。
关于音乐欣赏的三种主要理论的内容
关于音乐欣赏的三种主要理论的内容一、音乐欣赏中的三种美学理论之一-----思辨主义思辨主义认为一部音乐作品的意义和价值不在音乐本身而存在于非音乐体验，即要找出一部音乐作品的意义必须触及这部音乐作品使人感受到音乐之外的思想感情、情绪波动、态度及事件等等。
而音乐的音响仅仅作为某些非音乐物的提示或者线索，在很大程度上，这些音乐只是让人联想到一些非音乐的体验。
比如交响童话《彼得与狼》，更多的是注意到这个音乐作品背后的童话故事，而忽略了这部音乐作品中所使用的各种富于模仿的乐器和音响效果。
思辨主义最鲜明的特点就是将构成音乐作品的各种要素孤立起来，寻求音乐音响之外的“信息”，尽量强加给音乐一个故事或画面，寻求适当的情感词语来描绘音乐特征。
音乐常常被认为是最有想象力的情感艺术，思辨主义的审美理念必然有一定的合理性。
我们欣赏《二泉映月》时，可以从介绍作者生平以及写作背景入手，然后再讲解作品题目的意义和由来，最后介绍音乐主题等。
这些讲授都是能够引导和启发学生对作品理解的必经之路，学生再欣赏这部作品的时候就会准确地把握情感，欣赏中可能遇到的问题也就迎刃而解了。
二、音乐欣赏中的三种美学理论之二-----绝对形式主义绝对形式主义在音乐美学上又可以称为形式主义，与思辨主义相反，这种美学观点认为音乐作品的意义和价值在于构成音乐作品的各种音乐要素，诸如规整的节奏、起伏的曲调、张弛的和声、严谨的曲式结构等诸多方面，它们均是音乐的表现手段。
形式主义艺术大师克利夫·贝尔曾说过“要欣赏一部艺术作品，我们不需要联系任何生活中的事，不需要了解其思想意图，也不需要熟悉其情感。
艺术使我们从凡人活动的尘世化入升华的境界。
”这近似于我国嵇康的《声无哀乐论》，强调音乐本身的客观性，不以人情感变化而改变。
音乐就是音乐，并无附加的思想感情，欣赏音乐就是感受音乐旋律的发展、节奏的特点、和声的严谨、织体的变化等等。
三、首乐欣赏中的三种美学理论之三-----绝对表现主义绝对表现主义，结合了思辨主义和绝对形式主义的美学思想，认为音乐是音响的艺术，也是最富有想象力和情感的感觉艺术，既要把握对音乐材料本身的了解和认识，还要有对音乐背后的深层次的领悟。
音乐启蒙重要性
音乐启蒙重要性音乐是一种艺术形象，通过音乐活动，可以增强幼儿的记忆力、想象力、创造力，提高幼儿的听觉辨别能力和敏感性。
我们在孩子幼儿时期，给他们的成长、学习和生活中融入一定的音乐启蒙教育，对稳定幼儿情绪，开发幼儿智力，使其健康和谐地成长意义重大。
幼儿音乐启蒙教育的重要性1.音乐启蒙教育有利于挖掘幼儿的想象力和创造力。
音乐是通过声音来表达感情的一门艺术，在表现人的感情变化、心理活动、思维走向等方面有着很好的效果。
让幼儿欣赏音乐、演唱歌曲、参加音乐活动等，对幼儿的心理可以产生其他学科无法比拟的刺激，使得幼儿的情感激发表现得更为直接和强烈。
而这种情感的冲动，正是对幼儿智力的启迪和促进，能够激发出他们巨大的创新思维潜能。
2.音乐启蒙教育有利于幼儿听力和记忆力的发展。
音乐是一门听觉艺术。
在幼儿欣赏音乐时，会对节奏、音高、力度、音色等方面有一定的辨别能力，这就使幼儿在听觉方面有很好的提高和加强。
当然，在这个过程中不单单是要靠听，幼儿在学习歌曲和律动练习时必须在记住歌词和动作的前提下才能够进行，这又有效地促进了幼儿记忆力的发展。
3.音乐启蒙教育有利于陶冶幼儿的情操。
幼儿通过感知，将自己所听到的音乐传入大脑，会产生一种特殊的不同凡响的情感体验，增添幼儿的兴奋情绪和积极动力。
幼儿经常接触音乐，受到音乐的熏陶，可以使幼儿心情愉悦，内心平静。
音乐对于幼儿情感的发展起到了很好的调节作用，使他们对事物美的认识更进一层。
4.音乐启蒙教育有利于幼儿德育的发展。
任何的思想品德教育如果没有情感的基础，都只能成为空谈。
而对幼儿进行音乐启蒙教育正可以为他们培养良好的情感基础。
音乐在实现思想教育作用的时候，并不是靠强制的方式，而是以鲜明生动的音乐本身，潜移默化地产生作用。
幼儿音乐启蒙教育存在的误区1.家长随波逐流。
由于几千年的传统观念以及当今社会竞争的异常激烈，“望子成龙”、“望女成凤”成为不少家长受速成心态唆使而刻意追求子女成功的目标。
申论范文：从科学、艺术和古文化中汲取想象力
申论范文：从科学、艺术和古文化中汲取想象力想象力是人类所特有的一种天赋，以知识和经验为基础，发挥人的主观能动性，在头脑中创造出新形象。
在浩如烟海的知识网中，科学、艺术、古文化对于想象力都起着非常重要的作用，构成了想象力的源泉。
我们可以从科学精神中汲取想象力，从艺术美学中汲取想象力，从传统文化中汲取想象力，发展想象力经济，提高群众幸福感、满足感、获得感。
敢于批判，不断质疑，从科学精神中汲取想象力。
因循守旧、墨守成规没有出路，敢于批判，不断质疑才能打破常规。
欧洲文艺复兴时期，科学家哥白尼否定了教会的权威“地心说”，提出了“日心说”，更正了人们的宇宙观，改变了人类对自然、对自身的看法，推动了时代的发展。
他身上所体现的正是敢于批判，不断质疑的科学精神。
当前我国传统产业面临新挑战，如果不能打破粗放型的经济发展模式，继续走封闭僵化的老路，注定要被淘汰。
穷则变，变则通。
只有从敢于批判和不断质疑的科学精神中汲取想象力，才能提高自主创新能力，调整产业结构，创新经济发展方式;才能因时因地制宜，发展想象力经济，实现由“中国制造”向“中国智造”转变。
净化心灵，陶冶情操，从艺术美学中汲取想象力。
音乐、舞蹈是表演艺术，绘画、雕塑、建筑是造型艺术，文学是语言艺术，戏剧、影视是综合艺术，它们代表美的精神力量，其审美价值贯穿于人类发展的全时空。
欣赏者通过艺术欣赏活动，能够从艺术中汲取想象力，提高美学修养。
当下在时尚家居领域比较流行的Ins风，或者叫做北欧风格，偏向复古冷调或者清新干净，是极简主义艺术的体现。
在物质主义的时代，难免人心浮躁焦虑，占有欲强，极简主义正是经历过物质丰盛生活后寻求的心灵回归，追求生活品质。
山下英子提出的“断舍离”与极简主义不谋而和，断绝不需要的东西，舍弃泛滥的杂物，脱离对物品的执念，才能寻找自我，提高审美，才能让生活更幸福。
继承传统，开拓创新，从古文化中汲取想象力。
中华传统文化博大精深，为发挥想象力奠定深厚基础。
音乐的艺术价值与意义
音乐的艺术价值与意义音乐是一种普遍存在于人类社会的艺术形式，它通过声音的有序排列和演奏来传达情感、表达思想，并且能够深刻地影响人们的情绪和心灵。
在许多文化中，音乐具有重要的社会功能和文化意义。
本文将探讨音乐的艺术价值和意义，并探讨它对个人和社会的影响。
一、音乐的艺术价值1. 美感和审美享受音乐作为一种艺术形式，通过声音的和谐、旋律的美妙和节奏的感染力，能够给人带来美感和审美享受。
音乐以其独特的语言方式和情感表达方式，触动人们的心灵，并引发无尽的想象力和联想。
从经典音乐到流行音乐，每种类型的音乐都能带给人们不同的艺术体验和观感。
2. 自我表达和个性展示音乐作为一种艺术形式，为人们提供了一个自我表达和个性展示的平台。
通过音乐，作曲家、歌手和音乐家能够表达他们的内心世界、情感和思想。
同时，音乐也为普通人提供了一个抒发情感、传递信息的方式。
无论是创作还是欣赏，音乐都能让个人在其中找到归属感和自我价值感。
3. 艺术创造和创新音乐是艺术创造的一种重要形式，它具有丰富的创造力和创新性。
音乐作品的创作不受时间和空间的限制，可以来自不同文化背景和时代。
作曲家通过创作音乐作品，能够突破常规的音乐规则和模式，创造出独特的声音和风格，展示他们的艺术才华和创新思维。
二、音乐的意义1. 情感表达和沟通音乐是一种情感的表达和沟通方式。
通过音乐，人们能够将自己的情感与他人分享，并与他人建立情感联系。
音乐的美妙旋律和深情演奏能够触动人们的内心，引发共鸣，让人们在共同的情感中感到亲近和理解。
音乐在悲伤、快乐、爱情、友情等方面都能帮助人们表达和理解情感。
2. 文化传承和认同音乐是文化传承和认同的重要载体。
每个文化都有其独特的音乐风格和传统，通过音乐能够传递文化的价值观、信仰和历史。
音乐作为一种流传千年的文化遗产，能够让人们了解其他文化，增进文化交流和认同感，促进文化多样性和包容性的发展。
3. 心灵治愈和情绪管理音乐对人类的心理健康具有重要的影响。
多带孩子观看音乐会对孩子的兴趣培养有什么作用
多带孩子观看音乐会对孩子的兴趣培养有什么作用多带孩子观看音乐会对孩子的兴趣培养有着许多积极的作用。
音乐会是一种奇妙的艺术形式，通过渲染美妙的旋律和声音，可以培养孩子对音乐的兴趣和鉴赏能力。
以下将从几个方面来详细分析多带孩子观看音乐会所带来的积极影响。
首先，音乐会可以激发孩子对音乐的兴趣。
在音乐会上，孩子可以亲身感受到音乐的魅力和美妙之处。
当孩子身临其境地听到音乐家演奏优美的曲目时，他们会受到音乐的情感和能量的感染，激发起对音乐的兴趣和热情。
他们可能开始主动询问音乐家在演奏什么，为什么演奏如此动听，从而对音乐产生更大的兴趣。
其次，音乐会可以培养孩子的音乐鉴赏能力。
在音乐会上，孩子可以接触到不同类型和风格的音乐作品，包括经典音乐、当代音乐、流行音乐等。
通过聆听和欣赏不同的音乐作品，孩子可以发展对不同风格音乐的理解和鉴赏能力。
他们可以学会辨别不同的乐器声音，了解乐曲的结构和形式，同时可以感受到音乐所传达的情感和意义。
这些都对孩子全面发展的音乐能力和表达能力具有积极影响。
再次，音乐会可以启发孩子的创造力和想象力。
音乐是一种富有表达力和想象力的艺术形式，可以帮助孩子思考和探索自己的内心世界。
在音乐会上，孩子可以通过音乐来自由舞动、表达情感，也可以根据音乐的氛围和情感来想象和创造属于自己的故事。
这种创造力和想象力的发展对孩子的整体发展和学习能力也具有重要意义。
最后，音乐会可以开拓孩子的艺术眼界。
在音乐会上，孩子可以接触到一些世界知名的音乐家和乐团，欣赏到他们精湛的演奏技艺和音乐表演。
这种艺术体验可以让孩子感受到不同文化的魅力和多样性，拓宽他们的视野和思维。
这对于培养孩子的跨文化认知和全球意识具有重要的教育意义。
综上所述，多带孩子观看音乐会对孩子的兴趣培养有着积极的作用。
它可以激发孩子对音乐的兴趣，培养孩子的音乐鉴赏能力，启发孩子的创造力和想象力，促进亲子关系的发展，并且可以开拓孩子的艺术眼界。
因此，父母应该多关注孩子的音乐教育，通过多带孩子观看音乐会，培养他们对音乐的热爱和才艺的提升。
音乐和人类创造力的关系研究
音乐和人类创造力的关系研究音乐是人类创造力的表现之一，不仅带来美好的听觉体验，还可以激发人们的情感和思维。
音乐在人类文明的各个领域都有着重要的地位，从早期的原始部落到现代的音乐产业，音乐一直为人们提供着丰富的文化价值和艺术魅力。
本文将探讨音乐与人类创造力之间的关系，并对相关的研究和实践进行分析和总结。
一、音乐的创造力音乐是一种艺术形式，具有独特的美学和审美特征。
音乐的创作包括了词曲创作、编曲、演唱等多个方面，需要艺术家们具备丰富的音乐知识和创造力。
创造力是人们运用想象力、创新精神和创造方法，产生新的思维和行为方式的能力。
在音乐创作中，创造力是一个不可或缺的重要因素。
作曲家需要通过自己的思维和创新精神，不断创造出新的音乐形式和风格，才能获得观众的认可和喜爱。
二、音乐对人类创造力的影响音乐在人类文明的各个领域都有着影响和作用。
在科学研究和创新中，音乐可以激发人们的思维和创造力。
美国心理学家沃森（Watson）曾经在他的实验研究中发现，音乐可以使人们变得更加灵活、直观和主动，从而提高了解决问题的能力。
同时，音乐还可以减少焦虑和压力，让人们更加专注和自信地投入到创造性活动中。
在艺术领域，音乐也可以对人类创造力产生积极的影响。
音乐作为一种艺术形式，具有独特的审美价值和表现力，可以激发人们的想象力和情感。
在绘画、文学等艺术形式的创作中，音乐往往被视为一种灵感和情感的源泉，可以为艺术家们提供创意和灵感的启示，从而促进创作过程。
音乐还可以对人们的创新精神和创造性思维产生积极的影响。
当人们在聆听音乐时，往往会激发出更多的想象力和思维活动，从而促进他们的创造性思维和创新精神的发展。
同时，音乐还可以激发出人们内在的情感和表现欲望，从而激发出更多的创新和创造力。
三、音乐创作的创造力实践音乐创作的创造力实践涉及到音乐的各个方面，包括了作曲、编曲、演唱和音乐制作等多个环节。
在这些环节中，艺术家们需要具备丰富的音乐知识和技能，同时还需要具备创新精神和创造力，才能创造出具有艺术魅力和文化价值的作品。
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音乐是想象力的艺术
昆山市正仪中学 吴丽霞
音乐教学中想象力的培养是为了激发学生的创造性思维。音乐是
一门想象和联想的艺术。黑格尔说“最杰出的艺术本领是想象，培养
一个人的创造性想象力，是非常有必要的”。这种艺术的想象，对激
发学生的创造性思维，启动学生的创新意识，发展学生的创造性思维
能力大有裨益。
一、音乐艺术与想象力的关系
创造能力的培养虽然被所有学科青睐，但音乐教育在发展学生创
造能力方面的特殊功能尤为突出。
首先，音乐的产生过程就是全部的创作过程，这个创作过程为
作曲、表演和欣赏。无论学生的表演或欣赏都必然伴随着创造性的表
现和产生丰富的联想及想象。
其次，音乐是一种非语义的信息，音乐的这种自由性、模糊性
和不确定性特征给人们对音乐的理解与表现提供了想象、联想的广阔
空间。音乐艺术的创作、表演、欣赏等各个环节均体现了鲜明的创造
意识并伴随着独特的创造行为，因此，音乐是创造性最强的艺术之一。
再次，音乐的情感特征可以极大地激发学生的表现欲望和创造
热情，在主动参与中展现它们的个性和创造才能，我们相信，每个人
的表演都是个性化的体现，每个人的欣赏都是独特的理解。因此，音
乐教育在培养学生创造能力方面的作用是不应该被忽视的。
二、培养学生音乐想象力的途径
1、建立平等互助的师生关系
师生之间应该建立平等互助的师生关系，教师与学生凭借音乐交
流审美音乐信息，这里没有智力教育和道德教育的那种权威性和强迫
性，教学双方完全是一种平等的关系。音乐教师要勇于从传统的角色
中跳出来，为学生的音乐学习创造宽松、融洽的课堂氛围。音乐课堂
上，学生可以说“不”，允许学生的质疑，鼓励学生探索，尊重学生
对音乐的不同体验与独立思考。从更深的层面上来说，音乐教育方式
的创新则应体现较强的民主意识，要充分尊重学生的人格，维护学生
在音乐学习方面的自尊心与自信心。
2、以欣赏音乐为主和讨论讲解为辅
音乐欣赏课，就是借助音响让学生用“心”去体验和感悟，从
而对音乐作品做出自己的理解与评价。可能有人会说：“不讲解又怎
么能使学生理解音乐呢？”在此，我们要说：“请相信学生的能力。”
有一位音乐心理学家说得好：“在沉默中听伟大的音乐作品而不加以
评论也有巨大的价值……因为伟大的音乐作品总会给人以深刻印象
的。”因此，我们强调“以欣赏音乐为主、以讨论和讲解为辅”的教
学方式。
3、教师的正确引导
欣赏本身就是一种艺术，它不只停留在听、看这些形式上，更
重要的是要用心去体会、感受，用脑子去思考、想象。可以说没有想
象，音乐就没有意义。当然，音乐作品本身具有的特质，绝非欣赏者
认为它是什么就是什么，它需要教师的正确引导，引导学生根据音乐
语言所描绘的特点展开想象。一味鼓励学生“自由想象、任意感受”
以致教师放弃指导是不可取的，这里强调指导学生深入想象、发展学
生的创造力，是让学生学会欣赏音乐的必经之路，只有目的明确地让
学生在不同层次中展开想象，层层深入，才能更好地理解作品的内容
和意境，使得作品在学生的心中变得羽翼丰满、栩栩如生。
三、音乐教学中想象力培养的措施
1、积极挖掘音乐想象的素材
音乐世界充满着诗情画意，只有通过音乐想象，才能如身临其境，
有所感悟。在音乐教材中含有想象素材的作品比比皆是，但由于学生
的能力局限，就需要教师在具体的课程设计中，给学生创造想象的空
间，让学生加深对音乐作品所涵盖的内容、音乐形象本身的理解，让
学生的思维得以释放，让学生的情感得到表达，真正让学生的思维随
着音乐想象的翅膀一起飞翔。这对培养学生的创造性思维、创新意识
都有不可估量的作用。
例如在欣赏里姆斯基－科萨科夫的交响组曲《海洋与辛巴德的
船》中，首先要让学生知道这首交响组曲取材于阿拉伯民间故事《一
千零一夜》，然后分别欣赏苏丹王残暴凶恶的音乐形象，美丽、聪慧
的舍赫拉查达的音乐形象和辛巴德出海的音乐形象，整段音乐时间5
分26秒，欣赏完后我不只是让学生谈谈感受而已，而是进一步的让
学生思考一个很少被关注的问题，“为什么在这首音乐作品中把苏丹
王、舍赫拉查达与辛巴德这三个人物联系在一起？请同学们发挥自己
的想象，谈谈你的理解？”有的学生说：“海洋与辛巴德的船可能是
舍赫拉查达给苏丹王讲述的其中的一个故事”；有的学生说：“辛巴德
可能是苏丹王国的一个水手，在国王的命令下，辛巴德航海捕鱼吧…”
2、创设音乐想象的情景
“音乐想象”是一种心理现象，是一种从内心的感受到形象的过
程。学生在欣赏音乐的过程中，如果只从“听”的方面去感受、理解
音乐是远远不够的，我们还应该为学生创设想象的情景，使学生听与
看、听与想、听与表演结合起来。
如结合剪接的画面、电影、图片进行欣赏，使得欣赏更引人入胜。
例如在欣赏歌曲《丹顶鹤的故事》时，在学生了解这个真实的故事后，
配上女主人公徐秀娟的画面，还有学生感兴趣的配有沼泽地、芦苇从、
天鹅的FLASH动画，再配以朗诵，音乐在这样的情景下，不能不让
学生的心灵为之震动。有的学生在欣赏这首歌曲的时候红了眼睛，我
想他们不仅在为这位因保护丹顶鹤而失去年轻生命的女大学生而哭
泣，而更被这撕裂的歌声所感动。这种创设了情景的音乐不仅能给学
生带来视觉的冲击，更能在学生的心灵深处播下热爱音乐、热爱生活
的种子。
3、音乐与语文整合想象资源
音乐与语文中的描写有着密切的关系，通过两者的整合可以丰富
学生的思维想象力，开发学生的创造潜质。如在欣赏《春江花月夜》
这首优美动人的民族管弦乐曲时，就要学生充分地展开想象。因为它
像是一幅淡雅媚丽的长卷山水画，它用柔婉优美的旋律，流畅多变的
节奏和精致细腻的配器组合成一个个画面，从而形象地展示了我国江
南地区春江月夜的旖旎风光。因此如果在欣赏此曲时，教师给出十个
标题，再把十个标题解释一下，然后让学生带着这十个标题去发挥想
象并欣赏乐曲，最后用优美的语言描述出来，而实际上这个过程中最
后一个过程就是语文中的描写了，如果没有这个部分，学生头脑中的
想象就不能表达出来。两者有机的结合起来，对理解音乐的内涵有着
非常重要的作用。