关于大号演奏中的练习技巧及气息运用分析
浅析大号的演奏技巧和艺术魅力
大号是铜管乐队的组成乐器之一，也是管弦乐队中中音和低音的担当，与倍低音提琴一起都是管弦乐队合奏的基础。
大号的音质低沉醇厚、庄严饱满，在音色上既有柔和动听、沁人心脾的一面，又可以大气豪迈、蓬勃激昂，在强弱音的配合下表现力十分丰富。
大号的历史虽然并不久远，但是自创造以来经过历代演奏艺术家的改良和提升，其演奏方法和艺术魅力逐渐被人们认识和肯定。
大号发明之前，首先出现的是蛇形号。
1835年德国人魏普莱西特发明了这种音域最低的铜管乐器，它的振动发声原理与低音长笛相似，依靠音孔的闭合来改变声音。
刚发明时音色比较粗糙，经改良后越来越低沉有力，音效逐渐平衡。
大号按照调性来划分有四种：降E调、降B调、C调和F调。
由于调号的不同，其演奏方法和技巧也呈现多样化的特点，艺术效果也更丰富。
一、大号在管弦乐队中的技巧性和艺术性大号自被创造以来，由于音质比较低沉，气息要求比较高等原因，多用于合奏之中。
在管弦乐队的演奏中，大号主要负责低音的部分。
大号是现代交响乐团的重要成员，一般使用一支到两支大号加强低音声部。
大号在爵士乐、流行音乐、乡村音乐中也占有一定的地位，并且将大号的特色发挥到了极致。
在乐队表演中一般使用F调大号，有时也会用到降B调大号。
F调大号表现力强，具有灵活性，对气息的要求较高；降B调大号指法比较简单，更适用于初学者。
在乐队合奏中大号属于伴奏乐器，但是它的声音具有融合性，是整个乐队的和声重心，相当于乐队这个金字塔的底座。
早期浪漫派的作曲家都比较喜欢在交响乐中加入大号，用以传达创作者的感情。
在音乐不断的发展中大号的形象也越来越清晰，其音质厚重，视听享受无与伦比。
二、大号在重奏中的技巧性和艺术性大号由于其独特的音色特点，能够提高乐队演奏的视听效果，在重奏中占有非常重要的位置。
比如在铜管五重奏《掀起你的盖头来》中最华美抒情的部分就是大号的solo。
C调大号演奏兼容了小号、长号和圆号的低音特质，音色统一饱满。
演奏时要注意保持气息的均衡，这样容易控制变换音的音准。
长号演奏中的呼吸控制技巧分析
长号演奏中的呼吸控制技巧分析作者：陈磊来源：《黄河之声》2020年第07期摘要：长号是一种典型的铜管乐器，而要进行长号的演奏，必须要掌握的技巧就是呼吸技巧，这是保证长号吹奏的动力所在，而呼吸技巧的控制水平也将直接影响到长号演奏当中的音色、音质以及高低音把控。
所以长号演奏者需要将呼吸控制技巧的练习和巩固作为提高演奏质量的重要突破口，正确认识呼吸技巧控制和有效运用的价值，在此基础之上，对呼吸控制技巧进行反复的练习和调整，魏成浩演奏质量的提升提供重要保障。
本文将着重就长号演奏中的呼吸控制技巧进行分析。
关键词：长号演奏;呼吸;控制技巧在时代变迁和社会进步的历程中，人们的文化生活日益丰富，对精神文化的追求也越来越高。
正是在这样的背景之下，铜管音乐艺术开始步入人们的视野，也开始融入人们的实际生活。
长号是铜管乐器乐器当中占据重要地位的乐器类型，也是交响乐当中最先被应用的管乐器，有着非常悠久的发展历史和广泛的应用范围。
对于长号演奏来说，呼吸控制技巧的把握和有效运用是确保演奏质量的关键。
所以长号演奏者需要在日常的练习和演奏实践当中，加强呼吸控制技巧的分析以及运用，以便突破技术方面的难题，获得高质量的演奏水准。
一、长号演奏的几种呼吸方法在对长号进行演奏过程当中，选择恰当的呼吸方法影响着演奏质量，也会影响到演奏者技术技巧的展现和高超艺术水准的发挥。
就目前而言，长号演奏当中运用的呼吸方法主要有以下几种：一是胸式呼吸法。
这种呼吸方法是借助胸腔呼气和吸气的一种方法。
就目前而言，该方法显现出了明显局限性，具体体现为吸气时较为紧张，吸气量不能够到达最大值，再加上心脏在胸腔中的跳动会给声音稳定性带来影响。
可以运用胸式呼吸法进行长号演奏，很容易造成演奏效果打折扣。
所以在如今的长号演奏当中，运用这一呼吸方法的人逐步在减少。
二是腹式呼吸法。
这种呼吸方法是凭借腹腔吸气和呼气的一种方法。
在用该方法呼吸时，明显的优势是吸气容易且速度快，整个过程轻松省力，不会带给演奏者紧张感。
大号吹奏指法大全
大号吹奏指法大全
（原创实用版）
目录
1.大号吹奏的重要性
2.大号吹奏的技巧
3.大号吹奏的指法
4.大号吹奏的练习方法
正文
大号是一种常见的乐器，被广泛用于各种音乐场合。
对于大号吹奏，指法的掌握尤为重要，因为它直接影响到演奏的效果。
因此，下面我们来详细介绍一下大号吹奏的指法大全。
首先，大号吹奏的重要性不言而喻。
大号音色浑厚，音域宽广，是乐队中不可或缺的一部分。
掌握大号吹奏技巧，不仅可以提高演奏水平，还可以丰富音乐表现力。
其次，大号吹奏的技巧包括呼吸、口型、指法等。
其中，指法的正确与否直接影响到音准和音色。
大号吹奏的指法主要包括指按键和滑音。
指按键是指用手指按下不同的按键，产生不同的音高。
滑音则是通过移动手指，实现音高的平滑过渡。
接着，为了更好地掌握大号吹奏的指法，需要进行有针对性的练习。
可以从简单的曲目开始，逐渐提高难度。
在练习过程中，要注重指法的准确性和音色的美感。
此外，还要注意呼吸的控制和口型的调整，以确保演奏的效果。
最后，大号吹奏的练习方法包括慢练、快练、分段练习等。
慢练可以帮助我们熟练掌握指法，快练则可以提高演奏速度。
分段练习则是针对曲目中的难点进行重点练习，以确保演奏的完整性。
总之，大号吹奏的指法大全涉及技巧、练习方法等方面，对于提高演奏水平和丰富音乐表现力具有重要意义。
现在大号技巧在演奏中的运用
大号技巧在演奏中的运用孙宇研究动机：对大号的演奏技巧进行综合并展示通过娴熟技巧所能表现的音乐感觉和乐器诠释。
展现大号在独奏方面所不同于交响乐中大多单一的表现样式。
在日后表现乐曲上能够有效的运用技巧来表现乐曲思想和感情。
技巧是每一种乐器都具备也是重要的用于表现音乐的方法。
在演奏中，熟练的技巧通过演奏者感知乐曲情感等条件铺垫下，更会精彩的舒适的诠释乐曲的基调和内涵。
大号是管乐、管弦乐队中音域最低的铜管乐器，在一八三五年由德国人维普莱西特发明。
这种乐器有降E调和降B 调C调三种，大号的音色非常的深厚，在乐队中担当最低音声部。
正像弦乐组的低音提琴，木管组的大管在各组所起的作用一样。
大号在乐队中经常与低音提琴、大提琴、大管等乐器同度结合演奏低音，效果良好。
大号最常见的用法是作为乐队的低音线进行。
在乐队规模较大、音响较强、音乐性格较宏亮时经常与其他乐器同度或八度齐奏低声部。
在乐队规模较小、音响较弱、音乐性格较柔和时大多采用大号做独立低声部，不用其他乐器重复。
大号也可与圆号构成八度的低声部。
有时用大号与长号构成八度来代替弦乐的低声部。
大号的音响非常浓厚、沉重，在重要的段落作低声部极有效果。
大号音区的划分也以谐音为界。
第二谐音以下的的音为低音区，发音浑厚丰满。
第三谐音至第六谐音为中音区，发音柔和，特别是从第三谐音的D开始至第八谐音这段音区，是大号最好的音区。
第八谐音以上的音为高音区，发音非常压抑，尤其是第九、第十谐音，很难演奏，极少被采用，只有在某种特殊的需要时才用倒它。
在交响乐中大号由于发明的相对其他乐器要晚，一些著名的音乐家例如贝多芬，莫扎特等在创作交响乐时并不知道大号这个乐器，所以在很多音乐会上甚至整场也不会看到大号的出现。
大号的很多交响乐中的出现增强了整个乐队的低音声部，像我国著名的交响乐曲红旗颂中，与长号基本相同的乐谱增强了整个乐曲的低音浑厚感并加强了气势。
到了二十世纪，大号的很多特色逐渐被作曲家发现，开始有了很多专门为大号所创作的乐曲，针对的技巧也非常具体，例如优美的高音，更加轻巧的对比极强的吐音给了大号很多新的尝试。
长号的吹奏技巧和方法
长号的吹奏技巧和方法
吹奏长号的技巧和方法可以分为以下几个方面：
1. 姿势和呼吸：保持正确的姿势非常重要。
坐直或站直，保持肩膀放松，保持身体平衡。
正确的呼吸是必要的，要通过腹部呼吸来获取足够的空气。
2. 唇部和嘴形：唇部是吹奏乐器的重要部分。
保持唇部的放松和柔软。
与唇部内侧保持一定的接触，形成适当的气垫。
嘴形应该有一个合适的口形，可以通过嘴唇的肌肉控制来改变音调和音色。
3. 发音和吹气：通过唇的震动和吹气的力度来产生音调。
要注意吹奏整齐、稳定的气流，并且控制吹气的力度。
4. 滑片的运用：长号上有一个滑片，可以通过上下滑动来改变音的高低。
要熟练掌握滑片的运用，同时注意滑动的准确度和平滑度。
5. 音阶和练习：熟练掌握各种音阶和音程的练习是提高吹奏技巧的关键。
通过不断的练习，可以提高技巧和准确性。
6. 吹奏表情和演奏技巧：长号是一种表达感情的乐器，通过不同的吹奏表情和演奏技巧，可以传达出丰富的音乐情感。
要注意细腻的表达和感情的把握。
总之，吹奏长号需要坚持不懈的练习和不断的探索，通过正确的姿势、呼吸、唇部和嘴形的掌握，以及音阶和练习的熟练，可以提高吹奏技巧和表达能力。
长号演奏的呼吸控制技巧探讨
长号演奏的呼吸控制技巧探讨在演奏长号时，呼吸控制技巧是非常重要的，能够直接影响到音色、音准和演奏表现等方面。
本文就长号演奏的呼吸控制技巧进行探讨，以帮助长号演奏者提高演奏水平。
首先要明确的是，长号是一种铜管乐器，需要通过呼吸来产生气流，进而发出声音。
合理的呼吸方式对于长号演奏者来说至关重要。
以下是一些常用的呼吸控制技巧：1. 深呼吸：在演奏前进行深呼吸，充分填满肺部的气息。
这样可以增加长号演奏者的气息储备，延长演奏时间和连续性。
同时也可帮助放松身体和减轻演奏时的紧张感。
2. 背部呼吸：长号演奏时，背部呼吸是非常重要的，因为这样可以使膈肌参与到呼吸过程中，提高呼吸的效率。
具体方法是，用鼻子吸气时，感受到空气进入胸腔，使背部肌肉伸展；用嘴巴吹气时，背部肌肉收缩，感受到胸腔的收缩和推压。
3. 控制呼吸速度和力度：长号演奏需要根据乐曲的要求，合理控制呼吸的速度和力度。
一般来说，柔和的旋律需要缓慢的吸气和轻柔的呼气，而高亢的音乐则需要迅速的吸气和有力的呼气。
演奏时要根据乐曲的特点和要求进行灵活掌握。
4. 断奏和延长音的呼吸控制：在演奏长号时，常常会遇到持续时间较长的音符，如断奏和延长音。
对于这些音符，演奏者需要通过合理的呼吸控制来延续音色和稳定音准。
一般来说，在断奏音符之前进行深吸气，然后用恰当的力度和呼气速度控制音符的延长。
5. 吸气位置的选择：长号演奏时，吸气位置的选择也有影响演奏质量的关键。
一般来说，吸气时要选择胃部下方的部位，避免将空气吸入胸腔和喉咙中，以免影响音色和音准。
同时要保持胸腔的放松，以便气息自然流畅地通过喉咙和唇部。
除了以上的呼吸控制技巧，长号演奏者还需要通过练习来提高呼吸技巧和控制能力。
以下是一些建议的练习方法：1. 吸气和呼气练习：可以通过吸气保持肚子膨胀然后逐渐放松胸腔，呼气时则尽量用腹部肌肉推动呼气，以提高肺部容积和呼吸力度。
2. 唇部和膈肌练习：可以通过吹气球、吹口哨等方式来锻炼唇部和膈肌的力量和协调性，提高长号演奏的稳定性和音色控制能力。
长号演奏的呼吸控制技巧探讨
长号演奏的呼吸控制技巧探讨长号是一种具有古老历史的铜管乐器，演奏长号的过程中，呼吸控制是非常重要的技巧之一。
良好的呼吸控制能够使演奏者发挥音乐的表达力，使音色更加丰满、音准更加准确。
本文将探讨长号演奏中的呼吸控制技巧。
为了完成一段旋律，演奏者需要充分控制自己的呼吸。
长号演奏需要通过连续的气流来维持声音的连贯性，因此演奏者需要有足够的呼吸储备。
在演奏之前，演奏者需要做一些热身运动，如深呼吸和肺活量练习，以增加肺部的灵活性和容量。
演奏长号的时候，要注意呼吸的稳定性。
稳定的呼吸可以使演奏者在演奏过程中保持身体的平衡，不会因过度用力而导致音色的颤音或音准的不稳定。
要实现呼吸的稳定，演奏者可以通过以下几个方面的训练来提高。
首先是吐气的控制。
演奏者需要练习不用力地吐气，使气流稳定而均匀地流出，而不是一次性地将大量的气流喷出。
可以通过练习吹蜡烛或者通过呼吸经验的积累来达到这个目标。
其次是吸气的控制。
演奏者需要在吸气的时候保持肋骨的扩张，以使空气顺畅地进入肺部，并保持演奏用气的连续性。
可以通过练习深呼吸或者使用鼻子吸气的方法来提高吸气的控制能力。
然后是呼吸的节奏控制。
演奏长号需要将气流控制成一段有节奏的音乐，因此演奏者需要在演奏过程中根据音乐的节奏和强弱来调节呼吸的节奏。
可以通过练习吐气和吸气时的节奏感来提高呼吸的节奏控制能力。
最后是呼吸的放松和恢复。
长号演奏需要持续的呼吸运动，演奏者要时刻保持呼吸肌肉的放松和恢复，以防止呼吸过度用力导致疲劳和音色的不稳定。
可以通过深呼吸放松和拉伸呼吸肌肉来实现这个目标。
长号演奏的呼吸控制技巧是演奏中非常重要的一环。
演奏者需要通过呼吸的稳定性、吐气和吸气的控制、呼吸的节奏控制以及呼吸的放松和恢复等方面的训练来提高呼吸控制能力。
只有掌握了良好的呼吸技巧，演奏者才能更好地表达音乐，使长号的音色更加出色。
长号演奏技巧有哪些
长号演奏技巧有哪些长号演奏技巧有哪些导语：长号在漫长的发展历程中，以其自身不断地发展和演奏水准的提高，日益成为人们喜爱的乐器。
同时，正确的长号演奏技巧反映着演奏者的艺术气质与内涵，因此对长号演奏技巧的学习与训练是非常重要的。
以下是店铺为大家精心整理的长号演奏技巧，欢迎大家参考！一、长号演奏的口型在长号演奏中，口型对发音的好坏、对于音色、音准、耐力、力度调节等方面起着重要的作用。
在长号的演奏中，口型不能简单地理解为嘴唇的吹奏形状，它是一个较为复杂的问题，包括整个唇肌“红肉”也在内、牙齿、颚骨及下巴等方面。
演奏者需要很好的调动、控制、协调好各个相关部位，做好发音的准备。
因此，口型在长号学习中是需要花费较长时间练习的。
正所谓“根深才能枝繁叶茂”，口型学习是长号演奏的基础学习，只有基础打好，才能为以后出色的长号演奏奠定一个良好的基础。
由于每个人的嘴唇大小、牙齿的整齐程度以及下巴的自然形状等方面的不同，在选择口型时要根据每个人的具体情况来决定。
通常情况下，从嘴唇的左右比例来看，正常情况下，号嘴应放在正中央，上下比例以5：3或3：2为宜上多下少，号嘴的角度应略为向下倾斜，一般在75度左右最好。
同时，广大长号演奏者需要注意的是，在专业老师的指导下，演奏长号的口型一经确定不要随意变换，这样有利于长号演奏者把更多的时间和经历放在长号演奏曲目的练习。
二、长号演奏的.气息吹奏铜管乐器需要一定的肺活量，因为铜管乐器的发音，取决于吹奏者气息的大小，不同的气息会产生不同的音色效果。
吹奏长号需要有足够的气息，可以说气息是吹奏长号的能源。
因为长号演奏时是通过调节气息的大小来表现不同的音色效果的。
因此，长号演奏者对气息的控制程度如何决定了长号演奏效果的好坏和长号演奏者的演奏水准。
长号演奏者气息的大小取决于演奏者的肺活量。
一般来说，我们成年人的肺活量平均值，男性为3500～4000毫升，女性为2500～3500毫升，经常吹奏长号的人的肺活量可以达到5000毫升以上。
长号演奏的呼吸技巧研究论文
长号演奏的呼吸技巧研究论文长号演奏的呼吸技巧研究论文长号演奏的呼吸技巧研究论文【1】摘要：：呼吸技巧的正确运用是长号演奏的重要指标。
也是学习铜管乐器吹奏的必修课。
呼吸技术与口型一样，都是长号吹奏的动力。
在演奏过程中，对于高低音的控制、音色的变化、音质的优劣等都与呼吸技巧有着直接的联系。
因此，可以说呼吸技巧对于管乐器的各种演奏技巧都能够产生较大的影响。
关键词：长号;演奏;呼吸技巧在长号演奏中呼吸决定着长号的演奏生命力，也是长号演奏者能否达到理想境界的基础条件。
演奏者的嘴唇与气息是长号发声的共同动力，而呼吸不仅是长号发声的动力，也是长号艺术的表现手段。
在演奏过程中，良好的发声、声音的震动以及口形等，都与呼吸有着直接的关系。
演奏者要想使自己吹奏的曲子准确而富有感染力，就必须全面的掌握好呼吸技巧。
由此可见，呼吸是长号演奏的灵魂，也是演奏中各种技巧得以良好运用与发挥的关键。
另外，如果不能正确运用呼吸技巧，也会导致长号演奏过程出现许多失误，从而影响长号演奏的整体效果，因此，对长号演奏呼吸技巧进行深入研究非常必要，演奏者必须积极学习与训练各种呼吸技巧。
胸式呼吸法是利用胸腔进行呼气与吸气的方法。
这种呼吸方法目前看来存在较大的局限性。
主要表现在吸气时比较紧张，吸气的量则无法达到最大值。
而且由于心脏的跳动，会容易影响到声音的稳定性，因此采用这种呼吸方法，容易导致号长演奏无法实现预期的演奏效果。
目前在长号学习与演奏中，采用胸式呼吸法的人已经越来越少。
腹式呼吸法主要是依靠腹腔进行吸气和呼气。
采用这种方法进行呼吸时，其优点在于吸气相对容易且速度也较快，较为轻松省力，不会给演奏者造成紧张。
但是，这种呼吸方法也存在一些缺点，那就是吸气量不容易达到最高值。
这种呼吸方法对于演奏呼气量较小的曲子比较适用，但对于呼气要求较大的曲子，通常不会采用些种方法。
胸腹式呼吸法是指胸部呼吸肌肉与腹部呼吸肌肉同时参与到呼吸运动中，它能够符合长号演奏对呼吸所提出的重要要求。
乐器演奏中的气息控制技巧
乐器演奏中的气息控制技巧乐器演奏是一门需要高度技巧和经验的艺术形式。
除了乐曲的音准和技术要求，气息控制在演奏过程中起着至关重要的作用。
无论是管弦乐器、木管乐器还是铜管乐器，都需要演奏者掌握合适的气息控制技巧。
本文将重点介绍乐器演奏中的气息控制技巧。
一、气息控制的重要性在演奏乐器时，气息控制是实现音乐表达和技巧要求的关键。
良好的气息掌握可以使乐曲音色更加丰富和有感染力。
同时，合理的气息控制还能够使乐器演奏者更好地掌控演奏节奏和音量变化，增强音乐的表现力。
二、不同乐器的气息控制技巧1. 管弦乐器在演奏管弦乐器时，气息的流动与呼吸息息相关。
演奏者需要通过正确的呼吸方式来掌控气息的供给和控制。
良好的呼吸技巧包括腹式呼吸和胸式呼吸，通过合理运用这两种呼吸方式，演奏者能够在演奏过程中灵活地掌握音色和音量的变化，同时也能提供足够的气息支撑。
2. 木管乐器木管乐器包括单簧管、双簧管、巴松管等。
在演奏这类乐器时，气息控制尤为重要。
演奏者需要通过口腔和舌头的协调运动来控制气息的流动。
正确的口腔姿势和舌位可以使演奏者更好地控制笛身振动和音色的变化，实现演奏技巧的要求。
3. 铜管乐器铜管乐器包括小号、长号、低音号等。
在演奏铜管乐器时，演奏者需要通过唇膜的振动来产生音色。
良好的气息控制能够使演奏者在演奏过程中准确地控制音高和音色的变化。
饱满的气息供给和合适的口腔形状是实现铜管乐器演奏技巧和音乐表达的关键。
三、提高气息控制能力的方法1. 善用呼吸练习通过定期进行呼吸练习来提高气息控制能力。
可以尝试深呼吸、吹蜡烛或吹气球等练习，以加强横膈肌和腹肌的锻炼。
这些练习能够增加肺活量和气息的持久度，提高演奏时的气息供给。
2. 注重姿势和身体放松保持正确的身体姿势对于良好的气息控制至关重要。
演奏者应该保持直立的坐姿或站姿，并保持身体的松弛状态。
松弛的身体可以促进自然而深刻的呼吸，从而有助于更好地掌控气息的流动。
3. 细致感受音色变化通过细致感受音色变化可以更好地掌握气息控制。
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Northern Music
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2017年第8期（总第320期）北 方 音 乐Northern MusicNO．8，2017
（CumulativelyNO．320）
关于大号演奏中的练习技巧及气息运用分析
吴锦彪
（广东珠江交响乐团，广东 广州 510311）
【摘要】
大号属铜管组乐器，在交响乐队演奏中常用，以低音吹奏为准。虽然出现较晚，状若蛇形或称奥菲克莱德，但自音乐剧圣手
理查德·瓦格纳引入交响乐队之后，经浪漫派音乐家后期持续运用，已经形成了比较纯熟的演奏技巧与方法。本次研究结合现代乐队演奏
经验，对其演奏中的练习技巧及气息运用展开具体分析。
【关键词】
大号；演奏；练习技巧；气息运用
【中图分类号】J611 【文献标识码】
A
大号的前身为圆号，包括三个主要组成部分，分别是号嘴（杯形、深膛）、管体、活塞，其中活塞又分全孔对接或半孔对接，前者称为活塞，后者称为转阀。其发音原理为气息-嘴唇-震动-声响-管体扩音。从内壁弧度分析，灵敏、明亮音以偏锥形号嘴为准；柔和、宽厚音以偏圆形为准。其演奏重点在音色方面，因此，需要演奏者对音准、音量、音色之统一有较好的把握。具体讨论如下。一、大号类型-音色-气息说明大号演奏中，其类型、音色、气息之间存在密切关联，演奏者要学好大号演奏，先要对其进行了解并熟知。大号调分常见型或少见型，前者包括bB、C、F三种调型（由低到高）；后者包括D、bE、G、A四种调型（由低到高）。以下从大号常用调型进行说明。从bB调大号分析，演奏中气息平稳、顺畅，通过喇叭口出音后会形成立体感受，音乐相对饱满。C调大号方面需要保持气息细腻，如绵绵、细密，原因是其中的五键会影响到气息，出现阻碍作用，所以，演奏中会发出柔和音，虽然音色轻柔，但宽厚结实；F调比前两调大号复杂程度高，由于活塞数量多达5到6个，按键数量在5到9个范围内；因此，对于气息的要求更多，要求演奏者拥有必要的气息控制能力；并在吹奏技巧的应用下，表现出柔美、灵活的表现力。比较我国与国外的演奏情况可以发现，我国乐团在应用F调大号方面偏少；而国外乐团因其现代音乐技法纯熟、作品数量繁多、演奏频率高；所以，应用复杂的F调大号的频率相对较高。二、大号练习技巧及气息运用以下根据个人演奏经验，结合一些训练、演奏技巧说明大号气息训练以及相关练习技巧，具体从呼气、吸气两个层面进行分型论述。（一）从吸气层面分析以日常练习为例，进入训练前需要进行呼气、吸气方面的动作前导训练。比如按照节拍器的速度进行直立训练，当身体进入放松状态后，开始扩胸运动，并进行吸气训练；以八拍结合呼吸频率，练习几次后，即可以开始导入演奏过程需要呼吸状态。演奏练习开始后，以嘴唇轻贴号嘴，支撑点即为上、下嘴唇，要求摆出“O”字形嘴角形；吸气通道为两边嘴角；这种路径选取可以将吸气方式与实际上的吸吐气口腔生理状态调节一致；其目的旨在让训练者达到发音时的自然、松弛。训练前的吸气要配合乐曲速度，提前做好饱满状的吸气训练，以前两拍完成即可。这种小技巧能够避免可能发生紧张状况时的破音，并减少吹空、气量过大等造成的问题，有助于音色控制。以马勒《第一交响曲》第三章节为例，大号需要在主题旋律由低音大提琴、大提琴、单簧管演奏完成一大段后，即进入演奏状态；在这种独奏状态最考验功底与演奏能力，从乐曲演奏的角度看，此段相对安静，旋律开始需从小字组d进入，并持续演奏。通常情况下演奏这个章节并不困难，练习中也不会出现较多问题；但由于要求用一只大号单独完成演奏，所以演奏者易出现紧张，并且在紧绷中不断使高音上升，而气息相对也会被提到一个较高位置。
从经验观察，尽量在Solo之前，演奏者按照上面的练习技巧小贴
示，先进行前两拍的吸气练习，做好准备，一进入演奏状态后，就
可以更好的把握节奏、音准，并控制好演奏过程。建议吸气练习中
以短促饱满为宜，提高气息在演奏中运用的连贯性。
（二）从呼气层面分析
气息是大号演奏中的生命。吸气、呼气两者密不可分，更好的
练习吸气是为了更好的达到呼气，使二者形成一个流畅的前后相续
关系。在这个方面，大号演奏者要达到较好的气息运用技巧，应该
将生理呼吸、演奏中的气息运用进行统一。演奏气息与生理呼吸同
步后，呼气能够更好的满足演奏中的音色、音强需求。
以强奏、弱奏为例，演奏中呼气气流速度、力度会出现较大
差异，要求演奏者能够有能力控制乐器，可以通过呼气时的气流流
速控制、压力控制达到演奏目的。建议在呼气练习方面，对气流的
增加、减缓，进行一些不同力度方面的训练。通常演奏者会选择长
音进行这种练习，但效果往往差强人意；从演奏大号的经验分析，
必要在长音训练中，增加辅助性练习，提高呼气气流控制；比如，
针对长音实施强弱变化方面的练习就可以提高这种控制力。具体来
看，如增加P
pp-ff、或ff-pp大幅度对比训练等。要求在整个练习呼气过程中始终
使音乐保持统一性，这样可以更好的控制呼气气流变化，也能够确
保演奏中运用气流时音色有较好表达。在这个方面建议演奏者对巴
赫的相关作品多进行一些练习，纯熟后再对其它作品进行乐曲演奏
练习尝试，从而增加演奏中对气息的平稳控制。
三、结束语
根据上文分析可以认识到，大号演奏中，气息是演奏之基。因
此，对于大号演奏者而言，需要在分清大号类型、音色、气息之间
的密切对应关系后，更好的通过刻苦训练（从气息练习开始）增加
对于大号吹奏基本功的练习；并将气息练习与演奏技巧的训练融入
到乐曲演奏之中。最好是对一些经典性的作品片断——如《幻想交
响曲》（柏辽兹）第五乐章与瓦格纳《女武神》第三幕——进行持
久性训练，并从中观察演奏过程中的气息变化，以及不同乐曲与不
同调大号之间的关系等。在不断练习与演奏过程中增加经验提炼，
提升自己对大号演奏的控制能力与演奏水平。
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