歌剧《唐璜》选段《让我们携手同行》
试析歌剧《唐璜》选段《让我们携手同行》
摘要：《让我们携手同行》是莫扎特的歌剧《唐璜》的选段，本选段是采莉娜和唐璜的唱段。细腻地描绘了唐璜放荡不羁、玩世不恭的形象。文章拟从歌剧的旋律、节奏、速度力度和伴奏织体等方面诠释作品，希望对人们进一步理解和诠释作品提供一定的参考。
关键字：让我们携手同行；诠释；艺术特征
一、莫扎特与歌剧选段《让我们携手同行》
莫扎特，奥地利作曲家，1756年出生于奥地利萨尔茨堡的一个宫廷乐师家庭。莫扎特从小就迷恋歌剧，11岁开始创作歌剧，一生创作的20多部作品涉及歌剧的各种类型：意大利正歌剧《克里特王伊多美纽》、《狄托的仁慈》等四部；意大利喜歌剧《开罗的鹅》、《受骗的丈夫》、《费加罗的婚姻》、《唐璜》、《女人心》等7部；德奥歌唱剧《巴斯蒂安和巴斯蒂安娜》、《后宫诱逃》、《魔笛》等四部以及节日剧、音乐剧、幕间剧等形式。
莫扎特的两幕歌剧《唐·璜》初演于1787年。剧中的主人公唐·璜是中世纪西班牙的一个专爱寻花问柳的胆大妄为的典型人物，他既厚颜无耻，但又勇敢、机智、不信鬼神；他利用自己的魅力欺骗了许多村女和小姐们，但他终于被鬼魂拉进了地狱；他本质上是反面人物，但又具有一些正面的特点。所有剧情都是围绕唐·璜和为了保护自己的女儿而被唐·璜杀死的司令官这个中心而发展的。歌剧《唐·璜》把生活和哲理的因素揉合在一起，着重于人物的心理刻画，为十九世纪大为发展的音乐心理戏剧开创了先例。而选段《让
我们携手同行》正是摘自他的歌剧《唐璜》，是采莉娜和唐璜的重唱选段。这个选段细腻地刻画了从唐璜勾引采莉娜到两人产生爱情、携手同行的心理变化和内心矛盾冲突。
二、《让我们携手同行》的艺术特征
《让我们携手同行》可以分为两部分，第一部分主要描述了唐璜调戏和诱惑采莉娜的情景，通过一系列的诱词：“我城堡离这里很近”、“我改变你的命运”等来达到自己的目的，而采莉娜在这一段则表现出从犹豫到无力抗拒的状态，通过“我犹豫，心儿战栗，这可能带来幸福，又怕他假情假意”、“马赛托令人同情”、“我几乎无力抗拒”等语言表达出来。第二部分主要描述唐璜诱惑采莉娜成功，两人携手同行，爱情放光辉…以下将分别论述两个部分：
第一部分（第1-49小节）在andante的速度上进行，在力度上，从p到mf，再到p，这个过程预示了唐璜从略带尝试到越发大胆，再到即将成功心里窃喜的心理变化，同时也展现了采莉娜从羞涩到无力抗拒，再到爱情火花从心而生的心理变化过程。在节拍上，第一部分采用2/4拍写成，“强——弱”的规律使得歌曲显得平稳而规则，这与唐璜“神气而老练”的性格特征有关。在节奏上，唐璜的唱段部分多数为规整而平稳的八分音符、前八后十六音符，这与唐璜的性格特征有关，表白和示爱对他来说都是习以为常的事情，因此这些平稳的节奏型也暗示了他高傲自负，在采莉娜前老练、脸不红心不跳的心态。而采莉娜的演唱部分节奏型则多为附点八分音符节奏型、连续十六分音符或后十六分音符的节奏型，这与采莉娜
内心纠结、犹豫、波动的心态有密切联系。值得一提的是第25-27小节，使用了连续的十六分音符和小连线相结合，进一步推动了采莉娜心中犹豫、无力抗拒的情感特征。此外，第一部分还运用到一些表情符号，使得整个音乐表达更加动人。例如单倚音的运用：第7、47、48小节唐璜的演唱旋律部分的单倚音，都进一步表达了唐璜急于得到采莉娜的心态，而单倚音的加入也进一步推动了音乐的发展。而在第12、36小节采莉娜的唱段部分，单倚音的运用均与歌词“犹豫”结合在一起，进一步表现出采莉娜心中的波动和不安。在伴奏织体的设计上，多数采用左手单音，右手柱式和弦的手法，配合唱段显得平稳而安静，似乎在安静中陈述。要提到的是第4、12、33小节处过渡性的连接，伴随渐强的双音在演奏中容易不齐或不连贯，这是演奏者要注意的部分。此外还有第29小节的伴奏部分，这个部分容易弹得不连贯且气口不明确，演奏者在这个部分需要给唐璜的演唱留足气口。另外还有40-42小节，这部分的伴奏型变得紧凑而加密，演奏者要十分注意不能赶节奏。
第二部分：（第50-79小节）节拍改成6/8拍，它是在第49小节之后的自由延长记号后展开的。用充满动力性的6/8拍写成，强弱分明，让人不听歌词都能够感受到舞蹈性和欢快、大融合的音乐情绪。在节奏方面，较为单一而简洁，这暗示了两人牵手成功以后稳定的爱情。在旋律方面，多为级进音程进行，同样也表现了爱情的美满和甜蜜。而在第66小节，出现了唐璜声部的四度小跳进，随后是六度大跳，循序渐进地表达了唐璜急切想要带走采莉娜的心
情。在表情术语方面，第78小节的颤音，似乎像我们炫耀了爱情的甜美和光辉。钢琴伴奏织体方面，多用双音级进进行，演奏者要十分注意强弱的处理，否则将破坏演唱者的旋律律动。从第66小节，配合音乐情绪的高潮，加入了好几处的颤音和三十二分音符的三连音节奏型，演奏者要十分注意音符的颗粒性和均匀。
尾奏（第80-83小节）是一个简短而充满对比的部分，同样的旋律音调弱奏一次、强奏一次，似乎向人们先展示了两人对爱情经过的甜蜜回忆，再向听众展示两人爱情的决心和信念。全曲在强度为f上结束。
通过以上分析，我们可以感受到歌曲《让我们携手同行》是一部艺术性极高的作品。无论是在歌曲结构上还是创作技法方面都在一定程度体现了作曲家高超的创作技能。而作为演唱者和演奏者，想要更好地诠释一部作品，首先应当对作品的创作背景、歌曲结构、艺术特征等方面有一定的了解。笔者凭借自身演奏和演唱经验对作品进行分析，希望对人们进一步了解和诠释作品有一定的帮助。
参考文献：
[1]汤晓霞.莫扎特歌剧的艺术风格——以《唐璜》为例[j].名作欣赏，2011（27）.
（作者简介：陈璐佳，福建师范大学音乐学院2010级音乐学基地班。）
采琳娜咏叹调《鞭打我吧》的演唱分析
龙源期刊网
采琳娜咏叹调《鞭打我吧》的演唱分析
作者：王潇
来源：《北方音乐》2016年第12期
[摘要]《鞭打我吧》是莫扎特喜歌剧《唐璜》的咏叹调唱段。这首作品是美声女高音学习的经典曲目，在剧中演唱这首咏叹调的是一位淳朴活泼的农村姑娘——采琳娜，本文对《鞭打我吧》进行简单的研究分析，其分析内容便于歌唱者更好的诠释此作品。
[关键词]莫扎特；咏叹调；鞭打我吧
一、引言
莫扎特的音乐是世界上最珍贵的文化遗产之一。作为古典音乐的典范，他的创作对于推动欧洲音乐的发展发挥了巨大的作用。莫扎特强调，音乐对于塑造歌剧音乐形象、表现人物的内心活动等方面有着不可忽视的作用。《鞭打我吧》是莫扎特的歌剧《唐·璜》中的女高音咏叹调，是咏叹调中较为经典的作品。
二、莫扎特与歌剧《唐·璜》
莫扎特是奥地利作曲家、器乐演奏家、指挥家，是维也纳古典乐派的代表人物之一。他出生在音乐世家，继承了父亲的音乐才能，从小对音乐有着极高的天赋，不仅擅长弹琴，还有强烈的创作欲望。莫扎特十一岁时就写下第一部歌剧《装痴卖傻》。他一生谱写了大量的作品，遍及了各种体裁，其中最喜欢歌剧创作。他的歌剧创作融合了他周游列国的所见所闻和各国音乐潮流。
《唐·璜》主要描写的是16世纪发生在西班牙赛维利亚城的故事，主人公唐·璜是中世纪西班牙的一位色胆包天又恣意妄为的人，他厚颜无耻，且不信鬼神报应一说，利用花言巧语哄骗了许多姑娘，包括已经有未婚夫的农村姑娘采琳娜。最终，唐·璜被魔鬼拉向了地狱接受惩罚。
三、咏叹调《鞭打我吧》
（一）采琳娜的角色介绍
作者注重对角色的内心活动的塑造，采琳娜是个淳朴活泼的农村姑娘，她年轻貌美，涉世尚浅又有些虚荣。她即将迈入婚姻的殿堂，但是倜傥潇洒的唐·璜看上了采琳娜，用他惯有的手段和花言巧语来追求她。彩琳那相信了唐·璜的花言巧语，她并不知道唐·璜已经欺骗了很多姑娘。在唐·璜的真面目被拆穿后，她幡然悔悟，唱了这首《鞭打我吧》向她的未婚夫马赛托龙源期刊网
浅谈莫扎特歌剧《唐璜》中咏叹调《你就会看到》的演唱体会
浅谈莫扎特歌剧《唐璜》中咏叹调《你就会看到》的演唱体会
【摘要】
莫扎特歌剧《唐璜》中的咏叹调《你就会看到》是一首情感丰富、动人心弦的歌曲。文章首先从背景介绍入手，介绍了这首咏叹调所处的剧情背景及人物情感状态。接着分析了曲调特点，描述了旋律优美、情感真挚的音乐特点。在情感表达方面，探讨了歌曲表达的爱情、希望和坚强等情感内核。演唱技巧部分则从节奏把握、情感抒发等方面进行深入探讨。通过对音乐魅力的分析，展示了这首咏叹调的魅力所在。结尾部分对整篇文章进行了总结，强调了《你就会看到》这首咏叹调的独特魅力和意义。整篇文章全面而详尽地探讨了这首歌曲的演唱体会，为读者呈现了一幅丰富多彩的音乐画面。
【关键词】
莫扎特, 歌剧《唐璜》，咏叹调，《你就会看到》，演唱体会
1. 引言
1.1 引言
莫扎特是一位伟大的音乐大师，他的歌剧《唐璜》中的咏叹调《你就会看到》是其中一首令人难忘的经典之作。这首歌曲充满了浓厚的情感和复杂的音乐魅力，令人深深沉醉其中。在演唱体验中，我深深感受到了莫扎特音乐的奇妙之处，同时也体会到了歌剧演唱的技巧和挑战。
莫扎特的音乐总是能够打动人心，引起人们深思。通过演唱《你就会看到》，我深深感受到了歌曲中蕴含的情感表达和曲调的独特之处。这首歌曲中的咏叹调充满了悲伤和哀怨，同时又散发着一丝希望和温馨。在演唱中，我努力将这些情感表达出来，希望能够触动观众的心灵。
在演唱过程中，我也不断探寻着歌曲中的音乐魅力和演唱技巧。莫扎特的曲调独特而复杂，要想完美演绎需要不断练习和磨砺。通过对曲调特点的深入理解，我逐渐掌握了演唱的技巧，使我的表演更加生动和感染力十足。
2. 正文
2.1 背景介绍
《唐璜》是莫扎特的一部著名歌剧，讲述了一个爱情故事。这部歌剧自首演以来就备受赞誉，其中咏叹调《你就会看到》更是其中一首经典曲目。
谈重唱的艺术表现力
２ｏ１３—３２ 文艺生活ＬＩＴＥＲＡＴＵＲＥ ＬＩＦＥ 乐舞歌赋 谈重唱的艺术表现力 曲 晶 （黑龙江艺术职业学院，黑龙江哈尔滨１５００８０） 摘要：重唱是一种小型的声乐艺术表现形式，它必须是多声部的，可以由两个和两个以上的不同声部组成。一般来 说它的每一个声部只由一个人来演唱。重唱的艺术表现力丰富而广泛，既能表现抒情性歌曲，又能表现戏剧性歌曲。 关键词：重唱；艺术；表现力 中图分类号：Ｊ６１６ 文献标识码：Ａ 文章编号：１００５—５３１２（２０１３）０６—０１１７一Ｏ１ 两个或两个以上的不同声部的歌唱者，按照各自声部的 不同旋律，重叠演唱同一首歌曲称为重唱。根据声部和人数的 不同，可分为二重唱、三重唱、四重唱等。重唱可以在男女各声 部中交叉组合，可以细分为女声二重唱、男声二重唱、男女声 二重唱、女声四重唱、男声四重唱等，在歌剧中尤其如此。重唱 曲是歌剧中重要的组成部分，歌剧中两个或两个以上的人物 角色进行感情交流的表现方式多用重唱形式。包括男女声二 重唱等等。例如《茶花女》中的“饮酒歌”，《艺术家的生涯》中的 “爱情二重唱”等。另外在《弄臣》中还有著名的四重唱、《拉美 莫尔的露契亚》中的六重唱等。 一、重唱的地位与表现 重唱就是几个不同的角色按照角色各自特定的情绪和戏 剧情节同时歌唱，两个人同时唱的，叫二重唱，有时会把持赞 成和反对意见的角色，组织在一个作品里；就可能是三重唱、 四重唱、五重唱，在罗西尼的《塞维尼亚理发师》里有六重唱， 在莫扎特的《费加罗的婚姻》里甚至有七重唱，十几个人一起 唱，有时还分组，一组三、五个人，各有自己的主张，有同情费 加罗的，有同情伯爵的，还有看笑话的，作曲家卓越的功力就 表现在能把那么多不同的戏剧音乐形象同时组织在一个音响 协调、富有表情的音乐段落里面，这就与我们的戏曲很不相同 了。 重唱在歌剧中对于衔接剧情、增添效果十分有效。一是重 唱曲透过和声与对位的技巧，可以使几个人同时用各自的特 性音调歌唱，来表现同一内容或完全不同的内容，造成生动的 戏剧性和立体化的效果。 二是重唱有助于精简篇幅。例如一段四重唱，至少在时间 上压缩了四个人物各自的宣叙调和咏叹调，直接表现戏剧冲 突或人物的情感交融，同时集中了他们的审美注意。由于重唱 可以使几个角色内心世界同时得到展示，并发生相互影响，这 就使得歌剧的音乐具有一定程度的交响化的意义，深化了内 容表现。 三是重唱可以用于控制剧情发展的速度。在喜剧中，一般 的重唱都会以快于生活中对话的速度进行，以求效果。而在正 剧或悲剧中又会以从容的速度进行，这样就有助于控制戏剧 发展的进程。 四是在浪漫主义歌剧时代作曲家们常常以重唱作为高潮 的铺垫。通常一段戏剧的发展总是由单一角色的戏剧行为和 心理阐述转向多角色的行为和复杂的心理发展，所以，在大多 数的作品中重唱都会在一场之末或者是终场出现，作为总结。 例如威尔第创作的歌剧《欧那尼》最后就以三重唱结束。 重唱除了与乐队结合之外，也可以与合唱结合，典型的例 子当数普契尼《托斯卡》中第二幕从幕后教堂飘出的合唱反衬 斯卡尔皮亚审讯卡瓦拉多西时的二重唱等。 二、重唱的艺术表现力 重唱是一部歌剧不可缺少的环节，它不仅有咏叹调抒发 情绪的成分，更兼有宣叙调发展剧情的功效，它分为二重唱、 三重唱、四重唱、五重唱、六重唱、七重唱、八重唱甚至有九人 简单重复的重唱。 著名的歌剧二重唱有：威尔第《茶花女》中的《饮酒歌》，这 首歌曲欢快活泼，洋溢着青春的活力。主人公阿尔弗雷德的唱 段表现了他对爱情的渴望与赞美，薇奥列塔的唱段则表现了 她矛盾的心理，前半部表现她初次感到爱情时的内心波动，后 半部表现她对爱情的大胆渴望。曲终，阿尔弗雷德热情奔放的 旋律和薇奥列塔的声部交织在一起，抒发了他们对爱情和幸 福的向往。莫扎特《唐璜》中的《让我们携手同行》旋律轻快而 柔和，既表现出采琳娜的羞涩、纯情，又表现出唐乔万尼追逐 爱情时的多面性。唐乔万尼请求村姑采琳娜到他的城堡去，最 初她心存戒备，装饰性的音调表示她的内心犹豫不决，两个声 部合唱的段落中有分有合，但最终被说服。威尔第《弄臣》中利 哥莱托和吉尔达的二重唱，描写父女相见时喜悦激动的情景， 利哥莱托唱着亲切而动人的旋律，诉说女儿是自己唯一的安 慰，从甜美的曲调里表现了他对女儿无限的父爱，同时又以不 安定的音乐描写吉尔达的温顺和激动。 著名的三重唱有：莫扎特《费加罗的婚礼》第一幕中伯爵、 苏珊娜、巴西利奥的三重唱。伯爵正想调戏苏珊娜，恰被音乐 教师巴西利奥撞到，而苏珊娜又为了要藏匿凯鲁比诺而紧张。 表现这一情景的第七分曲的三重唱是一个三部性的结构，呈 示部主部有两个动机，其一表示伯爵的气愤，其－－￣ｔｊ为巴西利 奥的道歉。连接部由苏珊娜唱出，之后在Ｆ大调进入第三动 机，那就是表示这三人都很尴尬的动机。虽然这三个动机的素 材与剧中人物的咏叹调旋律并无关系。但在这段重唱中却也 能把人物在情景中的心态表现得很好。 罗西尼《塞维利亚理发师》终幕的暴风雨过后三重唱ｆ宣 叙调和三重唱），是采用多主题赋格式的形式，恰当地表现了 戏剧发展环节上不同角色的同样心情，不同的主题又多侧面 地揭示了人物心境的层层递进。因此成为歌（下转第１１９页）
莫扎特歌剧《唐璜》中《鞭打我吧》的艺术形象及演唱分析
64 黄河之声 2019年第24期 总第549期◎ 声乐艺术解析
胡琳琳
（河南大学，河南 开封 475001）
摘 要：在声乐作品中，咏叹调是其重要组成部分，在歌剧中占有很重要的位置，咏叹调对于塑造人物性格、抒发人物情感以及表现人物特征具有十分重要的作用。《鞭打我吧》是歌剧《唐璜》中采琳娜的咏叹调，这首作品具有很强的抒情性和戏剧性。本文针对咏叹调《鞭打我吧》的艺术形象及演唱处理进行研究，旨在帮助歌者演唱此曲时，能够准确、全面的对作品形象进行诠释。关键词：鞭打我吧；艺术形象；演唱处理莫扎特歌剧《唐璜》中《鞭打我吧》的艺术形象及演唱分析
声乐作品《鞭打我吧》是歌剧《唐璜》中采琳娜的咏叹调，丰
富的展现了一个活泼可爱的乡村姑娘形象，歌曲感情强烈，富有戏
剧性。本文主要对这首作品的艺术形象和演唱方法进行深入剖析，
从气息、语言、速度、情感这四个方面探讨如何更好的演绎这首作
品，以助于歌者了解曲目特点、演唱难点和技巧。
一、莫扎特简介和《唐璜》创作的历史背景
沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特，奥地利作曲家，维也纳古
典乐派的代表人物。他的创作在早期受到了巴洛克时期音乐风格的
熏陶，音乐单纯乐观；中期作品中显现出一种轻松、愉悦的精神状
态；后期是他创作最重要的时期，受海顿影响较大，音乐意境更加
深远，艺术形象更加丰富。莫扎特所处的时期是欧洲历史上反封建
最激烈的时期，启蒙运动给人们带来了深刻的影响。在这种历史形
态下，莫扎特的创作中常常体现出英雄主义以及人文主义思想，尽
管他生活艰难，但是作品中仍然洋溢着积极乐观的音乐情绪。
《唐璜》是一部喜歌剧，两幕歌剧完美结合，人物之间的感情
融为一体，通过唐璜这个矛盾人物，揭露了封建贵族的腐烂生活，他
虽然厚颜无耻，但又机智勇敢，将自由主义思想演绎的淋漓尽致。
二、《鞭打我吧》曲式分析以及采琳娜角色人物介绍
（一）曲式分析
咏叹调《鞭打我吧》是三部曲式结构，没有引子，情绪轻盈优美。
乐曲第一部分是1-36小节，F大调，行板，2/4拍，17小节转入
浅谈莫扎特歌剧《唐璜》中咏叹调《你就会看到》的演唱体会 2
浅谈莫扎特歌剧《唐璜》中咏叹调《你就会看到》的演唱体会
【摘要】
摘要：本文主要从歌剧《唐璜》中的咏叹调《你就会看到》入手，通过分析歌词和曲调，探讨演唱者如何表达其中的情感，比较不同演唱者的诠释，以及探讨该咏叹调在整部歌剧中的意义。还对咏叹调的音乐特点和表现手法进行了分析。总结了对该咏叹调的演唱体会，并展望未来对这首咏叹调的演绎和研究。通过本文的分析，读者将更加深入地了解莫扎特歌剧中这首重要的咏叹调，以及不同演唱者对其的诠释和表现方式，从而拓展对该作品的审美视野。
【关键词】
莫扎特、歌剧《唐璜》、咏叹调、你就会看到、演唱、情感表达、诠释、音乐特点、表现手法、意义、研究、体会、未来展望
1. 引言
1.1 介绍莫扎特歌剧《唐璜》和其中的咏叹调
《唐璜》是莫扎特晚期的杰作之一，被誉为沉痛而深刻的歌剧作品。这部歌剧描写了唐璜这位历史上备受争议的英国国王的生平与情感经历。在整部歌剧中，咏叹调《你就会看到》被认为是其中的精华之一，它展现了唐璜内心的复杂情感和挣扎。 莫扎特巧妙地运用音乐表达了唐璜的内心世界，使之充满戏剧性和情感共鸣。这首咏叹调不仅在旋律上具有深刻的情感表达，同时在歌词和情感层面也十分丰富。通过这首咏叹调，观众可以更加深入地了解唐璜这一角色的内心挣扎和情感纠葛。
在后续的演出中，不同的演唱者通过自己的声音和表现力诠释了这首咏叹调，为观众带来了不同的感受和体验。他们用不同的音色和情感演绎方式呈现了唐璜这一复杂角色的内心世界，使观众更加深刻地感受到了歌剧的魅力。
咏叹调《你就会看到》在《唐璜》这部歌剧中扮演着重要的角色，是展现唐璜内心世界的关键之一。通过对这首咏叹调的深入分析和研究，我们可以更加全面地了解莫扎特音乐的魅力和歌剧的深度。
1.2 解释咏叹调《你就会看到》在歌剧中的重要性
《唐璜》是莫扎特的一部著名歌剧，其中的咏叹调《你就会看到》扮演着非常重要的角色。这首咏叹调在整部歌剧中起着承上启下的作用，连接了不同场景和情节，展现了主人公唐璜多变的情感和内心世界。通过这首咏叹调，观众可以更深入地了解唐璜这一复杂而富有魅力的人物。
浅谈莫扎特歌剧《唐璜》选段《请你到我窗前来吧》
龙源期刊网
浅谈莫扎特歌剧《唐璜》选段《请你到我窗前来吧》
作者：林立祺
来源：《音乐时空》2015年第18期
摘要：莫扎特作为欧洲音乐史上伟大的作曲家，他的歌剧作品能够较充分地体现美声唱法上的要求，其歌剧作品《唐璜》中的《请你到我窗前来吧》虽然篇幅不长、结构简练，但特征鲜明，是男中音经典唱段。本文在对莫扎特其人及歌剧《唐璜》进行介绍的基础上，对其中的选段《请你到我窗前来吧》中的男中音演唱技巧与风格进行了分析，期望给美声演唱学习与研究者以启发和参考。
关键词：莫扎特歌剧 《唐璜》 《请你到我窗前来吧》 男中音演唱
《唐璜》在歌剧史上有着巨大的影响力，使得演唱家们一次又一次地研究该部作品。深刻把握歌剧作品的艺术风格与内涵，能够帮助演唱者更准确、更贴切地传达出人物的情绪、心理，塑造出特色鲜明、形象立体的人物形象。本文将以《请你到我窗前来吧》选段为例，就如何分析与把握歌剧的演唱技巧与风格进行探讨。
一、莫扎特简介
莫扎特是18世纪奥地利作曲家、欧洲最伟大的古典主义音乐作曲家之一。莫扎特自幼展现出过人的音乐天赋，四岁就开始音乐创作，被称为音乐神童。他的音乐体裁涉及领域十分广泛，他短暂的一生中创作了22部歌剧作品、41部交响乐作品、1部安魂曲以及若干宗教音乐、室内乐等等。他的作品是古典主义音乐的典范，他的歌剧作品的社会影响力最大，塑造了许多脍炙人口、广为流传的经典形象，如《费加罗的婚礼》中的阿尔马维瓦，《唐璜》中的唐·璜，《女人心》中的费奥迪莉姬等等。
二、作品简介
1787年1月，莫扎特的歌剧《费加罗》在布拉格演出后引起巨大反响，他应友人德赛克夫妇之邀，前往布拉格感受这一盛况。此后又以一百度卡的酬金接受了意大利歌剧团经理邦迪尼创作《唐璜》的委托，并于第二年完成了《唐璜》的创作。
这部歌剧作品的脚本由达·蓬特根据拜伦的同名诗体小说改编。故事发生在17世纪的西班牙，主要涉及的人物有风流的男主人公——年轻贵族唐·璜、他的仆人莱波雷洛、骑士长和他的女儿安娜，安娜的未婚夫奥塔维奥等。 龙源期刊网
上海歌剧院音乐会版《唐璜》上演
1062020/7国内新闻 整编：蒋海瑛Domestic News新闻快车NEWS EXPRESS
上海歌剧院音乐会版《唐璜》上演Shanghai Opera House presents concert version of Don Juan
7月24日至25日晚，上海大剧院与上海歌剧院合作迎来莫扎特经典歌剧《唐璜》“首秀”
，由上海歌剧院院长、著
名指挥家、钢琴家许忠执棒指挥，上海歌剧院首次制作排演。
此次音乐会版《唐璜》在尊崇历史渊源和艺术本色的基础上另具新意。指挥、独唱、乐队、合唱队同时置身于舞台，简洁的道具和适度的表演，更接近“半舞台版”，比一般的音乐会版更添生动气韵。为了让《唐璜》的呈现更加精湛，受许忠邀请，维也纳国家歌剧院、澳大利亚歌剧院的专业人员对演员们进行“云上指导”，从演唱语言、演奏、舞台表演等方面细致打磨。许忠说：“不管对歌唱家还是演奏家而言，莫扎特的作品都不好演。尤其对常年演出大部头作品的演员们来说，发声、音色、花腔或是弓法的处理，全都需要对抗惯性。这也是我和他们近一个月以来最核心的工作。。”上海歌剧院青年歌唱家窦乾铭、余杨、宋倩、黄俊鹏、王柏龄、熊郁菲，以及特邀嘉宾“声入人心”第一季最终首席之一蔡程昱，完美演绎了这一“青春版”歌剧。歌剧《红船》嘉兴开排The opera Red Boat began rehearsals in Jiaxing7月5日下午，重大革命历史题材歌剧《红船》开排仪式在嘉兴举行。歌剧《红船》是浙江省向建党100周年献礼的一部重头戏，由省委宣传部、省文化和旅游厅、嘉兴市委、嘉兴市政府共同出品，浙江演艺集团（浙江歌舞剧院有限公司）、浙江交响乐团、浙江音乐学院、嘉兴市委宣传部、嘉兴市文化广电旅游局联合演出制作。该剧以中共一大13位党代表和当年一大会议的见证人王会悟为重点，以点带面，展示中国共产党从嘉兴南湖一条小船上诞生，承载着历史选择、民族希望出发，劈波斩浪驶向辉煌的史诗画卷，恢宏再现中国共产党人开天辟地、革命起航的光辉历程，大力弘扬中国革命精神之源“红船精神”。歌剧《红船》是浙江演艺集团继歌剧《青春之歌》和歌剧《在希望的田野上》之后“歌剧三部曲”中的第三部。项目自2017年启动至今，目前正进入联排阶段。该剧由黄定山执导，孟卫东作曲，王勇编剧，王燕担任指挥；由浙江演艺集团(浙江歌舞剧院有限公司)负责排演，特邀著名歌唱家王传亮、杨小勇、郑培钦、严圣民等饰演重要人物，并优选了10名专业演员和众多业界专业人士倾力加盟。《红船》将于8月15日在嘉兴大剧院试演。中国首届华语音乐剧大赏8月举行Inaugural Chinese Musical Awards to be held in August“明天会更好”2020华语音乐剧大赏日前公布将于8月2日在上音歌剧院举行，来自合翮文化、涵金文化、海笑文化、开心麻花、魅鲸文化、缪时客、七幕人生、染空间、徐俊戏剧、星在文化、一台好戏、致敬文化等12家音乐剧出品制作机构，《白夜行》《贝多芬》《白蛇惊变》《火焰》《兰波》《恋爱吧！人类》《近乎正常》《马不停蹄的忧伤》《如果》《涩女郎》《帅小伙的蔬果店》《我，堂吉诃德》《危险游戏》《献给阿尔吉侬的花束》《信》《摇滚年代》《犹太人在上海》《赵氏孤儿》《醉后赢家》等19个音乐剧剧组的100多位演员将同台献演，为观众带来一场中国音乐剧的视听盛宴。考虑到线下售票30%的上座率限制，大赏将采取线上直播+线下汇演的方式呈现。
浅谈莫扎特歌剧《唐璜》选段《请你到我窗前来吧》 2
一１音乐论坛 ——１目不Ｉ亡工】［ｉ
浅谈莫扎特歌剧《唐璜》选段
《请你到我窗前来吧》
■林立祺沈阳音乐学院
摘要：莫扎特作为欧洲音乐史上伟大的作曲家，他的歌剧作品能够较充分地体现关声唱法上的要求，其歌剧作品《唐璜》
中的《请你到我窗前来吧》虽然篇幅不长、结构简练，但特征鲜明，是男中音经典唱段。本文在对莫扎特其人及歌剧《唐璜》
进行介绍的基础上，对其中的选段《请你到我窗前来吧》中的男中音演唱技巧与风格进行了分析，期望给美声演唱学习与
研究者以启发和参考。
关键词：莫扎特歌剧《唐璜》《请你到我窗前来吧》男中音演唱
《唐璜》在歌剧史上有着巨大的影
响力，使得演唱家们一次又一次地研究
该部作品 深刻把握歌剧作品的艺术风
格与内涵，能够帮助演唱者更；隹确、更
贴切地传达出人物的情绪、心理 塑造
出特色鲜明、形象立体的人物形象。本
文将以《请你到我窗前来吧》选段为例，
就如何分析与把握歌剧的演唱技巧与
风格进行探讨。
一、莫扎特简介 莫扎特是１８世纪奥地利作曲家、
欧洲最伟大的古典主义音乐作曲家之
一。莫扎特自幼展现出过人的音乐天
赋，四岁就开始音乐创作，被称为音乐
神童。他的音乐体裁涉及领域十分广
泛，他短暂的～生中创作了２２部歌剧
作品、４１部交响乐作品、１部安魂曲以
及若干宗教音乐、室内乐等等。他的作
品是古典主义音乐的典范，他的歌剧作
品的社会影响力最大，塑造了许多脍炙
人口、广为流传的经典形象，如《费加罗
的婚礼》中的阿尔马维瓦，《唐璜》中的
唐・璜，《女人心》中的费奥迪莉姬等等。
二、作品简介
１７８７年１月，莫扎特的歌剧《费加
罗》在布拉格演出后引起巨大反响，他
应友人德赛克夫妇之邀，前往布拉格感
受这一盛况。此后又以一百度卡的酬金
接受了意大利歌剧团经理邦迪尼创作
《唐璜》的委托，并于第二年完成了《唐
璜》的创作。
这部歌剧作品的脚本由达・蓬特根
据拜伦的同名诗体小说改编。故事发生
在１７世纪的茜班牙．主要涉及的人物
浅谈歌剧《唐璜》中咏叹调《鞭打我吧》的艺术表现
18声乐艺术解析摘 要：莫扎特在短暂的一生中创作的最重要的音乐体裁就是歌剧，他的创作及创作技法促进了当时各个国家歌剧的发展。歌曲《鞭打我吧》是歌剧《唐璜》里的一首大家耳熟能详的咏叹调，是剧中采琳娜的选段。本文以自己对这首演唱作品的认识和亲身实践作浅要的分析，分别从第一部分《唐璜》的作者莫扎特生平简介，时代背景及创作历程进行概述，第二章歌曲的曲式分析，第三章的作品的艺术处理中的气息的运用、情感的处理、语言的处理、速度的处理等方面进行研究，从而更好的学习和演唱莫扎特的音乐作品。关键词：莫扎特；唐璜；曲式分析；演唱处理浅谈歌剧《唐璜》中咏叹调《鞭打我吧》的艺术表现◎ 连文嘉 （中北大学）一、莫扎特及歌剧《唐璜》创作背景（一）莫扎特生平简介沃尔夫冈•阿马德乌斯•莫扎特（1756-1791）是出生于1756年的奥地利著名作曲家，古典时期的代表人物之一。虽然他仅仅有短暂的35年，但是他却留给了人们大量的且极其珍贵的音乐作品。[1]莫扎特的创作大概可以分为三个阶段。第一个阶段是在他幼年的时候，从他五岁的时候开始创作，到十七岁时他的创作体裁已经涉及到了弥撒曲、赞美诗等宗教体裁。1772-1781年是他创作的第二个阶段，这个时期他主要创作了弥撒曲等多部歌剧、管乐协奏曲以及各类的重奏作品等。最后近十年的时间是莫扎特的巅峰时代，创作出了众多佳作，如：《唐璜》、《费加罗的婚礼》等。（二）时代背景及创作历程1756年，一位开通的君主约瑟夫二世称帝，他下达了废除奴隶制的决意，并且严厉禁止教皇干政涉政，要求在政治和文化等方面进行并坚持启蒙运动。受启蒙主义思潮的影响，艺术创作方面艺术家们受到了很大的观念上的改变，追求人权自由、反对压迫的观念日益深入人心，把“公平、自由”的理论观念与艺术作品的创作充分融合在一起。[2]《唐璜》就是在这样的时代背景下产生的。随着时代的变化，喜歌剧开始流行起来，为传统的歌剧中注入了新鲜的血液。莫扎特也意识到其早期的创作已经渐渐脱离主流，于是在中期开始进行了意大利喜歌剧的创作。歌剧《唐璜》是根据作家达蓬特的喜剧剧本进行改编的，原标题为《受罚的荒淫者》1787年首演于布拉格，取得了非常大的成功，随后莫扎特将这部作品改编成为悲剧与喜剧相结合的一种体裁，注重对人物的刻画，将剧中的人物形象、性格特征和心理变化巧妙的结合在一起，成功塑造出每个人物的性格和音乐艺术形象。本文分析的《鞭打我吧》就是《唐璜》第一幕第四场的女高音咏叹调作品。二、咏叹调《鞭打我吧》的曲式分析《鞭打我吧》是《唐璜》里出现在第一幕第四场的女高音咏叹调，唐璜喜欢上了农家女采琳娜，并且恐吓走了采琳娜的丈夫马塞托，骗其说要与她结婚，幸好贵妇艾薇拉的出现揭露了唐璜的真实面孔并且带走了采琳娜，采琳娜之后感觉到自己犯下了错误，意识到不能轻信唐璜的花言巧语，于是此时在房间内对马塞托唱出了《鞭打我吧》这首歌曲。这首咏叹调分为两个部分，曲式结构图如图1所示。 A 连接 B a b a’ d e（1-16）（17-34）（35-52） （53-60） （61-79） （80-100） F———C————F——————————————————— 图1 《鞭打我吧》曲式结构图该选段分为两个乐段，A是选段的第一个部分，调性为F大调，节拍为四二拍，速度为行板，由3个乐句a，b，a'三个部分构成。在a部分，旋律中反复出现附点十六分音符以及歌词的反复演唱，体现出了女主人公采琳娜恳请马塞托原谅的急切心情。b部分莫扎特采用了离调的创制方式，还原了降B，将旋律转入C大调，将旋律变得更加紧凑。最后a'乐句从36小节开始，调性重新回到F大调，这一部分的旋律和歌词与a乐句大部分相同，采琳娜发现马塞托似乎没有回心转意的意思，于是十六分音符的使用使语气变得更加的迫切，也表明着采琳娜渴望重新回到爱情中去。[3]第53-60小节是连接部分，尽管只有短短的几小节，却采用了反复强调的手法来加强语气，歌词多次强调“non hai co-re”，采琳娜看出了马塞托有一丝情绪上的波动，因此采琳娜开始假装在赌气，实际更是抓住了马塞托的心理变化的特点，也是采琳娜情绪转化的部分，可以体现出采琳娜为了让马塞托原谅她费尽了心思，表现出了她的聪明机智，同时为第二部分做了铺垫。B是选段的第二个部分，调性为F大调，节拍转为八六拍，速度由原来的行板变为快板，转为圆舞曲结构，这部分旋律更加流畅、优美。八六拍的节奏更加欢快，加上采琳娜略带撒娇和顽皮的语气，整个呈现出一种浪漫的气氛。其中70-80小节是整首作品的华彩段落，这时采琳娜看到马塞托原谅自己之后，旋律大幅度跳跃，情绪更加欢快和活泼，而这种情绪一直延续到歌曲结束。三、咏叹调《鞭打我吧》的艺术处理（一）气息的运用这首咏叹调中分为两个部分，同时对气息的要求也很高，第一部分为采琳娜向马塞托道歉，请求马塞托原谅她的一个唱段，“Batti Batti o bel Masetto”唱出时，采用弱声处理，因为这时采琳娜更多的是向马塞托撒娇的语气，但是用气要饱满，吐字要清楚，如
(完整版)音乐会节目单模版
一铭文化艺术学校“乐海纵横庆新春”
2011年新年音乐会节目单
主持人：周 悦
演出地点：南昌市一铭文化艺术学校
演出时间：2011年1月30日下午14：00
一、《祖国，我为你干杯》 演唱：兰林波 陈天龙 李洋锋 黄 茜等
二、蒙古舞蹈 表演：徐伟健
三、男声独唱 意大利拉波利民歌《我的太阳》
演唱：戴亚鹏 钢琴伴奏：黄 曼
四、《紫藤花》 ——选自歌剧《伤逝》
演唱：雷 杨 李 姚 徐志鹏 姚 清等
五、《牧羊曲》 演唱：周 悦 刘 娟
六、舞蹈技巧 表演：魏之杰
七、《同桌的你》 演唱：张 艺 陈 成 李 乐 黄超越等
八、《让我们携手同行》 ——选自莫扎特歌剧《唐璜》
演唱：刘 念 卢 亮 钢琴伴奏：黄 曼
九、男声小组唱《啊，朋友再见》 演唱：蒋艺峰 李加旺 顾志超 吴亚标等 十、女生小合唱云南民歌《猜调》
演 唱：喻饶诗晨 张 帆 郭乐玲等 指 挥：卢 亮
十一、《美妙的歌声随风荡漾》 ——选自罗西尼歌剧《塞维利亚的理发师》
演唱：何苗苗 钢琴伴奏：黄 曼
十二、《山楂树》 演唱：黄武媛 陈 铭 贺思祺等
十三、《节日欢歌》 演唱：陈 楠 丁晶玲 杨 芸 周超毅
十四、现代舞《不再想念》 表演：李 华
十五、《透过开满鲜花的月亮》 演唱：沈宇璇 张 坤 刘 英等