苏州古典园林的象征美

中国古代园林艺术论文

浅析中国古典园林意境的组织规律 ——以拙政园为例摘要：中国古典造园艺术是中国文化艺术长期积累的结晶，它充分反映了中华民族对于自然美的深刻的理解力和鉴赏力。造园者通过借物言志的手法将风、雨、月等自然景物收入园中，为园所用。将各个景语串联表达出个人的思想，按照一定的组织规律形成的游园线路，使得游览者在游园过程中达到身心上的愉悦以及精神上的升华。关键词：拙政园、意境、组织规律、古典园林中国古典园林以其高度的艺术成就和独特的风格闻名于世，是世界三大园林体系之一。18世纪英国宫廷建筑师威廉姆·钱伯斯说：“中国花园的实际设计原则，在于创造各种各样的景，以适应理智的或感情的享受的各种各样的目的。”这句话指明了中国古典园林就是以抒情言志为其艺术内容，用山水石头花木、亭台楼阁的艺术形式来加以表现的，此之为追求意境。而意境的组织则能使游览者感受到造园者的思想，更好的理解造园者的主观情思。一、中国古典园林的造园思想——追求意境（一）中国古典园林意境的实质意境是中国艺术创作和鉴赏方面的一个极其重要的美学范畴。简单来说，意即主观的理念、感情，境即客观的生活、景物。意境产生于艺术创作中。两者的结合，即创作者把自己的感情、理念熔铸于客观生活、景物之中，从而引发鉴赏者类似的情感激动和理念联想。所谓的园林意境，则是通过园景形象所反映出来的情意，使游览者触景生情并产生情景交融的一种艺术境界。叶朗认为：明清园林美学的中心内容，是园林意境的创作和欣赏[1]。中国古典美学的“意境”一说在园林艺术、园林美学中得到了独特的体现。在一定意义上可以说，“意境”的内涵在园林艺术中的显现比在其他艺术门类更为清晰突出，也更容易把握。中国古典园林意境的实质同意境的实质一样，是园主内省和外观的统一，是园主的主观情思和客观的景物融为一体。拙政园就是反映了王献臣的思想感情，他为人处世的准则、他的爱好、趣味等。总之，中国古典园林意境的实质，就是园林艺术体现出的思想感情与园景内在本质的统一的联系。中国古典园林意境的本质就是意和境的契合。（二）中国古典园林意境的创造不论是描写山水还是乡村田园，都要符合一定的自然规律，符合自然界各种景物的构成

苏州园林句子赏析

苏州园林句子赏析一篇《苏州园林》介绍了苏州园林的建筑风貌，那么同学们要如何做这篇文章的句子赏析呢？整理了《苏州园林》文章句子赏析，希望对你学习《苏州园林》有所帮助。《苏州园林》文章句子赏析1、“古老的藤萝，盘曲嶙峋的枝干就是一幅好画。开花的时候满眼的珠光宝气，使游览者感到无限的繁华和欢悦。” 多么富有画意的句子。“盘曲嶙峋”，写藤萝的古老，“珠光宝气”，显示藤萝花的典雅风韵，构成一幅生意盎然的画面，烘托出园林的繁华气氛。 2、“我觉得苏州园林是我国各地园林的标本”中“标本”一词有典范、代表的意思。它形象地表明苏州园林继承了我国古代园林艺术传统，浓缩了中国园林艺术精华，具有典范性和代表性。 3、如何理解“可是墙壁上有砖砌的各式镂空图案，廊子大多是两边无所依傍的，实际是隔而不隔，界而未界……”，“大多”表示很多、大部分。“无所依傍”指不依靠在其他建筑物上，目的是增加景致的深度。“隔而不隔，界而未界”的意思是，尽管花墙和廊子作为一个隔界把景致分为几个部分，但是好像并没有真的把景致分开。因为花墙和廊子的设置是为了避免一览无余。使整个园林时

而幽曲，时而开朗，有分有合，互相穿插，增加景致的层次和深度，增加观赏者的兴致，在有限的空间里创造无限的意境。 4、“一切都要为构成完美的图画而存在，决不允许有欠美伤美的败笔。” 用肯定的语气介绍苏州园林的特征，是为了强调园林特征的共同点，又从反面表明设计者追求目标的坚定态度。 5、“高树与低树俯仰生姿。” 此句精练而形象，写出了树枝交相辉映的情景，富有动态，给人以错落有致的层次感，而这种“错落有致”是符合自然美的原则的。 6、苏州园林的主要特征是什么，文章从哪几个方面说明了这个特征。苏州园林的主要特征是：“务必使游览者无论站在哪个点上，眼前总是一幅完美的图画。”文章从亭台轩榭的布局，假山池沼的配合，花草树木的映衬，近景远景的层次等四个方面，具体说明了这个特征。在这之后，文章还附带谈到苏州园林的一些次要特色：角落、门和窗、色彩。 7、“阶砌旁边栽几丛书带草，墙上蔓延着爬山虎或蔷薇木香。如果开窗正对着白色墙壁，太单调了，给补上几竿竹子或几棵芭蕉。” 写出苏州园林在每一个角落都注意图画美，每一个极小的局部都是一幅美的画。《苏州园林》原文赏析本文先总括苏州园林从整体上呈现出的特点，再从各个方面分别加以说明。尽管文中没有提到任何一个园林的

苏州古典园林之植物

苏州古典园林之植物花木是组成园景不可缺少的因素。苏州古典园林的花木配植以不整形不对称的自然式布置为基本方式，手法不外直接模仿自然，或间接从我国传统的山水画得到启示。花木的姿态和线条以苍劲与柔和相配合为多，故与山石、水面、房屋有机结合，形成了江南园林独特的风格。在大片落叶树和常绿树的混合配植中，常利用各种树形的大小，树叶的疏密，色调的明暗，构成富于变化的景色，在形成自然山林方面起着重要作用。如拙政园中部二岛，用较多的落叶树配以适当的常绿树，与土坡上茂密的竹丛和池边的芦苇相组合，掩映于宽阔的水面上，取得了较好的效果。花木既是园中造景的素材，也往往是观赏的主题，园林中许多建筑物常以周围花木命名，以描述景的特点，如拙政园的远香堂、倚玉轩、雪香云蔚亭、待霜亭、梧竹幽居亭、松风亭，柳阴路曲等等，其他各园此类名称也数见不鲜。利用花木的季节性，构成四季不同的景色，是苏州古典园林中习用的一种手法。例如各园厅堂前的玉兰与花台上的牡丹，侧重春景；怡园内群植的紫薇，拙政园与狮子林等的荷蕖，主要供夏季观赏；留园西部土山上的枫林，以及各园的桂花与菊花，构成秋景；拙政园西部十八曼陀罗花馆前的山茶，以及各园小院内栽植的天竹、蜡梅，则为冬景。不仅如此，园林中对花木混合布置的方法更为重视，如网师园小山丛桂轩前院和留园冠云峰庭院，都配有四季分别可观赏的花木，花期衔接交替，形成四时景色的变化。苏州园林花木的栽植，大都根据地形，朝向和干湿情况，结合花木本身的生长习性配植。例如桂花、山茶、黄杨，天竹、枸骨、女贞等耐阴，多植于墙阴屋隅；松、柏、榆，枣、丝兰等耐旱，则多植于山上；垂柳、枫杨、石榴等喜湿，多布置在池畔。但并不机械地为其习性所拘束，而是根据花木的姿态、线条、构图、色香等特点，与周围环境作有机的配植。 “远香”原由荷花引伸而来(见宋周敦颐《爱莲说》)，远香堂面临荷池，故名。“倚玉”，据明文征明拙政园诗：“倚楹碧玉万竿长”，轩前原有竹。“雪香”意为梅花，“云蔚”指山间树木茂密。“待霜”指霜降桔始红，亭旁种桔树。梧竹幽居亭旁有梧有竹。松风亭前有松。柳阴路曲廊前植柳。充分利用和发挥原有大树在园林中的作用，也是一种传统的手法。由于某些园林历史悠久，往往遗留若干百年至数百年的古树，后人重建新园，并不因其妨碍修建而加以砍伐，相反地却视为珍品，充分利用这些古树，与山，池、房屋巧妙地组合起来。如网师园看松读画轩南的柏树与罗汉松，拙政园中部的几株大枫杨，留园中部的银杏与朴树，狮子林问梅阁前的银杏，都是利用古树的较好例子。 (一) 种类选择苏州自然条件比较优越，花木生长良好，种类繁多，有大量温带常见的树木、花卉和藤萝，可供四季观赏。当地大型园林的花木约在百种以上，中小型园林亦有二，三十种至六、七十种左右。- 花木选用方面，主要利用当地传统的观赏植物，发挥地方性的特色。故园林中的树木，多半以落叶树为主，配合若干常绿树，再辅以藤萝、竹类、芭蕉，草花，构成植物配置的基调。过去苏州古典园林对花木种类的选用，和封建地主阶级的意识形态与艺术标准，以及园主们的喜好有密切的关系。例如对于花木讲究近玩细赏，因而比较重视枝叶扶疏，体态潇洒，色香清雅的花木；对树木的选择常以“古”、“奇”、“雅”为追求的对象。封建迷信思想，在花木种类选择上也有许多反映，例如认为栽植紫薇、榉树象征高官厚禄，玉兰，牡丹谐音玉堂富贵，石榴取其多子，萱草可以忘忧等，因此就

浅谈苏州园林的水之美

0701401013 汉语言文学师范一班钱美晶浅谈苏州园林的水之美苏州园林素来以山水秀丽、典雅而闻名天下，有“江南园林甲天下，苏州园林甲江南”的美称。苏州园林最美之处是它的水，无水不成景，无水不成园，因此有“无水不园，园因水活”一说。水是江南园林之魂。水总是占据园子的中心地带，亭台楼阁依水而建，灵石桥梁亦依水而造。有了水，园林就有了活力，仿佛水是园林血液；有了水，山石草木都有了影子，太阳有了反光，仿佛水是一面镜子，映照着周围的一切，更有着“雾里观花，水中望月”的朦胧意境。所以说，“园林离不开山，也离不开水。如果说，山是园林之骨，那么，水就可以说是园林的血脉。”而清道光年间的画家郑绩在其《梦幻居画学简明·论泉》中对水也有一段十分精彩的言论：“石为山之骨，泉为山之血。无骨则柔不能立，无血则枯不得生。”虽然这段话讲的是绘画中的山水关系，但也同样适用于园林美的构成。在园林中山石、建筑为固体形态，属刚；而水为液体形态，属柔。园林中山石建筑赋水以形，水则回报山石建筑以生意，从而达到“互妙”之作用。水具有纯净清洁之美，水在自然界中一般来讲只有它物来污染水，而水绝不会污染它物，也只有水的本质是澄净的，可洗涤万物。真可谓当暑而澄，凝冰而冽。这是水的自然现象美，当天气变暖，水就会越发的变得温柔、澄净；当温度低到冰点以下，水就会变得刚烈、清冷；当水受到某些外界影响而变烟、化雾，就会变得越发的神秘、静逸。因水的这些特性，水也因此被赋予了丰富的文化内涵。古人云：“水性至柔，是瀑必劲”；“水性至动，是潭必静”；“仁者乐山，智者乐水”；“山不在高，有仙则灵；水不在深，有龙则灵。” 由于水的地位如此重要，所以在苏州园林中，对水的设计更是不可或缺。有清澈的涓涓细流，有洁净如练的池塘，有喷薄澄澈的瀑布……如此众多的水体才使得苏州园林更加美轮美奂。清代吴骞为苏州怡园的小沧浪题对联“清斯濯缨，浊斯濯足；智者乐水，仁

中国古典美学的意境

中国古典美学的意境意境，指文艺作品或自然景象中所表现出来的情调和境界，以及抒情性作品中呈现的那种情景交融、虚实相生、活跃着生命律动的韵味无穷的诗意空间。如果典型是以单个形象而论的话，意境则是由若干形象构成的形象体系，是以整体形象出现的文学形象的高级形态。意境是中国古典艺术理论的重要范畴，它集中体现了中华民族的审美意识。故而美学与意境就有了那么一层深厚的关系。美学里的意境理论是中国传统美学思想的重要范畴﹐在传统绘画中是作品通过时空境象的描绘﹐在情与景高度融汇後所体现出来的艺术境界。意境理论最先出现于文学创作与批评。三国两晋南北朝时代文学创作中有“意象”说和“境界”说。唐代诗人王昌龄和皎然提出了“取境”“缘境”的理论﹐刘禹锡和文艺理论家司空图又进一步提出了“象外之象”﹑“景外之景”的创作见解。艺理论界对“境界”说的阐述虽然众说纷纭，为轩为轾，但有一个地方却出人意外，绝大多数评论者都把“境界”和“意境”等同起来。称之为“文学形象”、“作品中的世界”。这种看法无疑是片面的。 “境界”一词作为一般习惯用法，如云“境界有二，有诗人之境界，有常人之境界”，此所谓境界，便当是泛指作品中的一种抽象界域而言者。又如云“古今之成大事业、大学问者，必经过三种之境界”，此所谓境界，便当是指修养造诣之各种不同的阶段而言者。又如云“‘明月照积雪’、‘大江日夜流’、‘中天悬明月’、‘黄河落日圆’，此种境界，可谓千古壮观”，此处之所谓境界便当是指作者所描写的景物而言者。中国古典美学博大精深,在漫长的发展过程中形成了自己独立的个性,也形成了一系列具有民族特色的独特的美学命题和范畴。“意境”这一中国古典美学的核心范畴,反映了中国古典美学具有如下一些基本特征:追求人与自然的和谐统一;美学范畴的多义性,模糊性和辩证统一性;美学范畴的动态变异性;“以物观物”、“以我观物”的哲学认知和审美认知方式交融的艺术观照方式。“意境”是中国古典美学的独特的范畴，这是从美学范畴说，这个范畴是中国古代思想家提炼出来的，同时也是中国历代许多艺术家有意识去追求的。

苏州古典园林

苏州古典园林 [摘要]：苏州古典园林是中国私家园林的典型代表，以小巧、自由、精致、淡雅、写意见长，比较于以北京为代表的皇家园林，苏州园林更注重文化与艺术的和谐统一，在悠远意境的创造上更胜一筹。意境在中国古典美学体系中占有重要的地位，是一个具有民族特色的高层次的美学概念。本文以苏州古典园林为研究案例，从虚实结合、含蓄与朦胧两个角度阐述其意境创造的艺术手法。 [关键词]：古典园林意境借景含蓄意境是中国古典美学的一个重要范畴，在中国古典美学体系中占有重要的地位。可以说，意境这一美学概念贯穿唐以后的中国传统艺术发展的整个历史，渗透到几乎所有的艺术领域，成为中国美学中最具民族特色的艺术理论概念，并以它作为衡量艺术作品的最高层次的艺术标准。在造园实践和建筑实践中，意境的创造有着独特的体现，取得了突出的成就。因为中国古典园林的美，并不是一座孤立的建筑物之美，而就是在于艺术意境之美。园境和诗境、画境在美学上有着共同之处，就是“境生于象外”，也就是说，园林的意境不是一个孤立的物象、一座单独的建筑、一片有限的风景，而是要有象外之象，景外之景，这样的意境能够给予观者更为丰富的美的感受。一虚实结合一处园林的大小、规模是有限的，怎样将大自然的万水千山缩略于园中，得其神髓与意境，怎样小中见大，在有限中见出无限，是造园家为园林布景前首先要思考的问题。在苏州园林的造园实践中，常常采用虚实相生、分景、隔景、借景等手法，组织空间，扩大空间，丰富美感。沈复《浮生六记》谈到虚实相生的手法时，说：“虚中有实者，或山穷水尽处，一折而豁然开朗；或轩阁设厨处，一开而可通别院。实中有虚者，开门于不通之院，映以竹石，如有实无也；设矮栏于墙头，如上有月台，而实虚也。”①可见所谓“虚中有实，实中有虚”，都是为了在观赏者的心理上扩大空间感。分景和隔景都是通过分隔空间来扩大空间感，增加景色的层次，使景色的趣味多样化。借景，则是把观赏者的目光引向园林之外的景色，从而突破有限的空间而达到无限的空间。

苏州园林之植物

年03月15日 15:25 阅读(0) 评论(0) 分类：收藏soso权限: 公开?字体：中▼ o小 o中 o大 ?更多▼ o设置置顶 o权限设置 o推荐日志 o转为私密日志?删除 ?编辑苏州园林之植物花木是组成园景不可缺少的因素。苏州古典园林的花木配植以不整形不对称的自然式布置为基本方式，手法不外直接模仿自然，或间接从我国传统的山水画得到启示。花木的姿态和线条以苍劲与柔和相配合为多，故与山石、水面、房屋有机结合，形成了江南园林独特的风格。在大片落叶树和常绿树的混合配植中，常利用各种树形的大小，树叶的疏密，色调的明暗，构成富于变化的景色，在形成自然山林方面起着重要作用。如拙政园中部二岛，用较多的落叶树配以适当的常绿树，与土坡上茂密的竹丛和池边的芦苇相组合，掩映于宽阔的水面上，取得了较好的效果。花木既是园中造景的素材，也往往是观赏的主题，园林中许多建筑物常以周围花木命名，以描述景的特点，如拙政园的远香堂、倚玉轩、雪香云蔚亭、待霜亭、梧竹幽居亭、松风亭，柳阴路曲等等，其他各园此类名称也数见不鲜。利用花木的季节性，构成四季不同的景色，是苏州古典园林中习用的一种手法。例如各园厅堂前的玉兰与花台上的牡丹，侧重春景；怡园内群植的紫薇，拙政园与狮子林等的荷蕖，主要供夏季观赏；留园西部土山上的枫林，以及各园的桂花与菊花，构成秋景；拙政园西部十八曼陀罗花馆前的山茶，以及各园小院内栽植的天竹、蜡梅，则为冬景。不仅如此，园林中对花木混合布置的方法更为重视，如网师园小山丛桂轩前院和留园冠云峰庭院，都配有四季分别可观赏的花木，花期衔接交替，形成四时景色的变化。苏州园林花木的栽植，大都根据地形，朝向和干湿情况，结合花木本身的生长习性配植。例如桂花、山茶、黄杨，天竹、枸骨、女贞等耐阴，多植于墙阴屋隅；松、柏、榆，枣、丝兰等耐旱，则多植于山上；垂柳、枫杨、石榴等喜湿，多布置在池畔。但并不机械地为其习性所拘束，而是根据花木的姿态、线条、构图、色香等特点，与周围环境作有机的配植。 “远香”原由荷花引伸而来(见宋周敦颐《爱莲说》)，远香堂面临荷池，故名。“倚玉”，据明文征明拙政园诗：“倚楹碧玉万竿长”，轩前原有竹。“雪香”意为梅花，“云蔚”指山间树木茂密。“待霜”指霜降桔

《中国古典园林的意境美》有答案

《中国古典园林的意境美》有答案《中国古典园林的意境美》有答案中国古典园林的意境美 ①中国古典园林充满了诗情画意。它历来受到人们的喜爱。那么古典园林是如何巧妙地体现它的意境美的呢？ ②首先，它崇尚自然，(酿造、烘托、注重)意境美。在中国传统文化理念中，优雅的环境具有调节生活、怡情养性的功能。而环境之美，莫过于自然景色之美。大自然集中了一切美好的东西，山川江河、日月星辰、奇花异木构成了千姿百态、变化无穷的诗情画意。可以说，中国古典园林不仅是一笔珍贵的文化遗产，而且是人类珍视环境、保护环境、善于利用自然环境的典范。承德避暑山庄展示了我国北方古典园林的自然本色。 ③其次，它巧妙置景，(酿造、烘托、注重)意境美。在中国古典园林的造园艺术中，置景取得了最高的艺术成就，成为中国古典园林的精华所在。置景又称“造景”，是按艺术构思对景物进行巧妙布局，突破空间局限，使有限的空间表现出无限丰富的园景。常用的置景手法有借景、分景、隔景、对景等。 ④借景是中国古典园林中运用最普遍的手法，它是把园林以外或近或远的风景巧妙地“借”到园林中来，成为园景的一部分。“窗含西岭千秋雪，门泊东湖万里船”，这是古代诗人的“远借”。中国古典园林借鉴的这种诗情画意，也常常出现在邮票上。

⑤分景是运用廊、园门、假山、墙垣等形式，把园林分成一个个相对独立的景区，形成曲折多变、层层深入的艺术空间。岭南庭园中的“余荫山房”，以亭桥为界，将园林景色分成东西两区，东区以玲珑水榭（八角亭）为中心，水池绕亭与外界沟通；西区的深柳堂、临池别馆，中间隔以荷花；各建筑又以风雨廊相连，极富岭南特色。 ⑥隔景是在园林中另辟相对独立的小空间，也就是大园林中的小园林。扬州瘦西湖的岛屿、土岗、湖滨等处，因地制宜地建造了许多各具特色的小园，以湖水相连，引人入胜。 ⑦对景是于景之间，动与静、大与小、曲与直、虚与实相互对应，丰富景观的内蕴。 ⑧此外，它还利用建筑风格，(酿造、烘托、注重)意境美。中国古典园林特别善于利用具有浓厚民族风格的各种建筑物，如亭、台、楼、阁、轩、榭、廊、桥等，配合山水花木，曲径通幽，组成不同的园景，体现情趣各异的诗情画意。颐和园便是无数民间建筑家集体智慧的结晶。全园不求规则对称，随意挥洒，形散而意不散；而留园的长廊环绕全园而建，廊壁上镶嵌着异第彩纷呈的中国历代书法家的碑贴石刻，营造了一种独特的氛围。人们于观景之外，怎能不受到浓厚的历史文化的陶冶呢? ⑨中国古典园林中特色纷呈的建筑，是观赏景致的最佳视点，也是园林景观的精彩之笔，它所构成的艺术形象和艺术境界往往总是匠心独运，使环境的建筑美与园景的自然美互为映衬，融为一体。

关于苏州园林的美学思考

关于苏州园林的美学思考摘要：园林是人们为了游览娱乐的方便，用自己的双手创造风景的一种艺术。由于各民族、各地区人们对风景的不同理解和偏爱，也就出现了不同风格的园林。其中苏州园林是我国古典园林的精华。它将有限的空间集文字、书画、建筑、雕刻等多种艺术，并把山光、水声、月色融入其中，创造出丰富多彩的景观，将人类向往美好生活的追求表现的淋漓尽致。苏州园林不仅体现了中国传统文化艺术，更具有其独特的无以伦比的美学价值。1997年，苏州古典园林作为中国园林的代表被列入《世界遗产名录》，被胜誉为“咫尺之内再造乾坤”，是中华园林文化的翘楚和骄傲。关键词：苏州园林美学建筑艺术传统文化正文：常言道“上有天堂，下有苏杭”，苏州之所以获得“天堂”的美称，在很大的程度是因为它拥有一批全国乃至全世界闻名的古典园林。根据记载，苏州城内有大小园林将近200处。现存名园十余处，闻名遐尔的有沧浪亭、狮子林、拙政园、留园、网狮园、怡园等。苏州园林占地面积小，采用变换无穷、不拘一格的艺术手法，以中国山水花鸟的情趣，寓唐诗宋词的意境，在有限的空间内点缀假山、树木，安排亭台楼阁、池塘小桥，使苏州园林以景取胜，景因园异，给人以小中见大的艺术效果。俗话说“江南园林甲天下，苏州园林甲江南”。苏州园林式我国古典园林的精华，其中蕴含着丰富的美学价值。一、建筑美学北方的皇家园林一般总是带有均衡，对称、壮严豪华以及威严的气氛。而像苏州园林这样的江南地区的私家园林，多建在城市，并与住宅相联。占地甚少，小者一、二亩，大者数十亩。在园景的处理上，苏州园林善于在有限的空间内有较大的变化，巧妙地组成千变万化的景区和游览路线。常用粉墙、花窗或长廊来分割园景空间，但又隔而不断，掩映有趣。通过画框似的一个个漏窗，形成不同的画面，变幻无穷，堂奥纵深，激发游人探幽的兴致。有虚有实，步移景换，主次分明，景多意深，其趣无穷。建筑在苏州古典园林中具有使用与观赏的双重作用。它常与山池，花木共同组成园景，在局部景区中，还可构成风景的主题。山池是园林的骨干，但欣赏山池风景的位置，常设在建筑物内，因此建筑不仅是休息场所，也是风景的观赏点。建筑的类型及组合方式与当时园主的生活方式有密切的关系，因而园林建筑以其数量之多与比重之大形成为一种突出的现象。一般中小型园林的建筑密度可高达30%以上，如壶园、畅园，拥翠山庄；大型园林的建筑密度也多在15%以上，如沧浪亭、留园，狮子林等。正因为如此，园林建筑的艺术处理与建筑群的组合方式，对于整个园林来说，就显得格外重要。苏州古典园林中的建筑不但位置、形体与疏密不相雷同，而且种类颇多，布置方式亦因地制宜，灵活变化。建筑类型常见的有：厅、堂，轩、馆、楼、阁，榭、舫、亭、廊等等。其中除少数亭阁外，多围绕山池布置，房屋之间常用走廊串通，组成观赏路线。各类建筑除满足功能要求外，还与周围景物和谐统一，造型参差错落，虚实相间，富有变化。二、意境美 “曲径通幽”是园林的第一大特点。所谓的“曲径通幽”就是指通过曲折的路径到达幽静的地方。漫步于苏州园林之中，时不时就会走进一幽静的去处，这里景色优美、风光宜人。要构成“曲径通幽”的意境，首先，路径必须是曲折的。走在曲折的路径上，可以赏景，有可以达到“曲径通幽”的目的，既扩大了园林的欣赏范围，又达到了障景的目的。其次，苏州园林的路径都是有去有回的，没有没有沿原路返回的道理，使人们信步走的时候，充分欣赏到园林的美景。苏州园林的又一个特点是别开生面。苏州园林中由于分景应用充分，使苏州园林与众不同，具有了别开生面的特点。既体现在苏州园林的各园所具有的特色，又体现各园内部景观与众不同。用苏州园林留园内的“又一村”景区来讲：留园的北部景区是一片明朗的月季

中国古典园林声景观的三重境界

在世界园林体系中，声环境舒适宜人的佳构随处可觅。但像中国古典园林那样，将声音美自觉融入景观营造过程，并同哲学原则、艺术手法，以及人的主观感受糅合为一，并最终成就出情景交融、物我同一的声音意境来的，实属罕见。王世仁先生曾经指出：“利用音响来创造美的环境，中国大概是世界上开掘得最深的国家了。”［１］这恰当地点出了中国与西方园林在声环境营造方面的差异，同时也暗示了中国古典园林独特的声景观营造特征。在长期的景观实践中，中国古典园林形成了自身独特的声景观营造思想，成就出一大批以声音美为主题的景观佳构。光杭州西湖就有“曲院风荷”、“南屏晚钟”与“柳浪闻莺”三个景点直接以声音美为欣赏对象；苏州拙政园则有“听松风处”、“留听阁”、“听雨轩”、“梧竹幽居”等多处景观分别以风声、雨响、竹韵、梧音为营造主题；承德避暑山庄更有“远近琴声”、“风泉清听”、“万壑松风”等二、三十处声音风景……这些声音景观一方面构成了园林的物理听觉环境，同时更包含着古代中国人对宇宙人生特有的领悟与理解，由此而产生的声景观艺术境界，是中国古典园林最具特色的艺术成就之一。下面，本文就从自然风景、诗画意境以及人生至境三个层面，就中国古典园林独特的声景观境界特征进行阐释。１自然风景在中国古代，“天人合一”的哲学思想一直指导着古代中国人对待自然的行为方式，培育出一种“道法自然”的风景欣赏品味。在这种“道法自然”的风景审美意识下，“山之光，水之声，月之色，花之香”［２］等一切自然属性，均具有“真足以摄召魂梦，颠倒情思”［２］的风景意义。正所谓“天地大园林，园林小天地”。因此，中国人很早就学会了将声音作为一种风景要素来欣赏，并在景观实践中积累了大量的声音风景营造经验。首先，那些借助风与水的流动，或依赖草木丛集触机而发的园中天籁，自有一种时间性的稍纵即逝与中国古典园林声景观的三重境界袁晓梅吴硕贤终而复始，可以为园中深沉静默的房屋山石平添几分活泼的生气。正如唐代大诗人杜甫在《江畔独步寻花》中所体验到的，“黄四娘家花满蹊，千朵万朵压枝低。流连戏蝶时时舞，自在娇莺恰恰啼。” 其次，自然界四季交替，风雨显隐等又带来了园林声环境的应时变换，使其恒定的物质空间具有了流动、变化的时间维度，从而将原本有限的物质空间体验拓展到时空四维境界，更加深化和拓展了园林的空间感受。清初陈扶摇所著《秘传镜花?卷六》指出：“花开叶底，若非蝶舞蜂忙，终鲜生趣；至于反舌无声，秋风萧瑟之际，若无蝉噪夕阳、蛩吟晓夜，园林寂寞，秋与何来？”就是对声音这一独特时序特征的风景价值的肯定。再者，由于“我们能占有的最大空间以我们的听觉范围为极限。”［３］故一个良好的声音环境是可以使视觉空间的物理有限性得以突破，从而拓展出更加丰富的景观层次来的。试读两则古诗： “小红桥外小红亭，小红亭畔，高柳万蝉声。” ［４］ “扬州好，高跨五亭桥。面面清波涵月镜，头头空洞过云桡。夜听玉人箫。” ［５］在这里，诗人正是借助了一片化实为虚的蝉声起伏与玉人箫声，将园林景观由眼前的绿柳红亭以及清波亭桥，引向了更为辽阔无垠的境界。明代计成《园冶》中曰：“萧寺可以舶邻，梵音到耳”，就是对声音所具有的空间拓展价值的认同。另外，人们记忆中典型的环境气氛往往极易被经验中的听觉经验刺激所引发，以至闻声忆旧，随处佳境。张潮《幽梦影》“闻鹅声如在白门；闻橹声如在三吴；闻滩声如在浙江；闻羸马项下铃铎声，如在长安道上”的说法，就很好地展现了声音富于联想性的风景价值。唐代诗僧贯休所作《风琴》：“至境心为造化功，一枝清竹四弦风。寥寥双耳更深后，如在

苏州园林的意蕴美

探析苏州园林的意蕴美摘要：中国的造园艺术与中国的文学和绘画艺术具有深远的历史渊源，特别受到文人写意山水画的影响。苏州园林以小巧、自由、精致、淡雅、写意见长，注意文化和艺术的和谐统一，苏州园林作为我国园林建筑的杰出代表，它的主要的美学特征体现在山水与建筑的意境美。园林山水互衬互补，相映成趣，山主静，水主动，与人类的创作艺术融为一体。园林的建筑意境美主要是通过文化气息、风景布置以及建筑空间的分布来实现的。本文通过苏州园林的山水与建筑的探析，来品味苏州园林的意蕴美。关键字：苏州园林山水建筑意蕴美一、苏州园林发展的背景苏州是一座具有2500余年历史的文化古城,地处长江下游的太湖之滨,自然条件和地理环境十分优越。自公元前514年春秋吴国在此建立都城以来,这里一直是江南地区的政治、经济和文化中心,工商繁荣,人文荟萃,尤其在园艺、建筑、工艺美术和绘画方面,水平高超,名家辈出,从而为苏州古典园林的产生和发展提供了充分的条件。苏州园林之所以发展的原因,虽主要由于经济条件与自然条件的优越,但与当地人民热爱园林艺术的传统,以及文人画家和专门匠工的密切合作,仍具有不可分割的关系。苏州园林自汉朝出现以后历经隋唐宋元，至明清两朝达到高峰，艺术造诣尽善尽美，成为中华文化精髓的集中体现。它的发展与成就绝非偶然，而是与苏州地区自古以来的诸多优越条件，文化底蕴有着密不可分的联系，这些因素与条件不断影响并指导着苏州地区造园运动。二、苏州园林的山水意蕴美什么是人文景观的意蕴美呢?在我看来就是人文景观通过独特的构景方法、建筑风格及布局、自然元素的选择、以及园林地名的命名等来体现出一种意境，这种意境渗透着文人的情感与风骨。在园林的象征方面,假山有特殊的地位。假山不但丰富了园林的景观,增加了景观层次,产生了空间感,而且由于遮挡或掩蔽了一部分原应在视觉之中的景物,因之更增加了园林的深幽气息。但明代以前,人们更多注重的是山的意境美和居、息、游、养的气氛,是和“仁者乐山”的比德思想联系在一起的。只是到了明代,建造假山时才开始着意于山体形态的多变,更多地把山作为纯观赏对象而追求新奇的形式效果。由假山的假景引出观赏者的真情,经过观赏者审美判断后的假山就变成了真山。为了达到这种效果,就必须遵守一些基本法则,不同的景致如峰、岩、峦、洞、穴、涧、壑、坡、矶、瀑,园山、楼山、池山、内室山、峭壁山,各有形式章法,不能混同。除此以外,特别忌讳毫无章法地使用大量的名贵山石。在苏州众多名园中，沧浪亭的山水的营造是最精彩的。沧浪亭位于苏州城南,是苏州最古老的园林之一。沧浪亭造园艺术与众不同,未进园门便设一池绿水绕于园外。园内以山石为主景,迎面一座土山,沧浪石亭便坐落其上。沧浪亭三面皆水,山下凿有水池,山水之间以一条曲折的复廊相连。沧浪亭的水就像它的灵魂一样,两者相辅相成,缺一不可。山下的复廊通过复廊上的漏窗渗透作用,景通内外,复廊外侧是园外的水面,有小亭观鱼处和厅屋面水轩,可俯览园外水景。沧浪亭园外景色因水而起,园门北向而开,前有一道石桥,一湾池水由西向东,环园南去。而园内布局以山为主,入门即见黄石,土石相间的假山,山上古木新枝,藤蔓垂挂于其上,自有一番山林野趣。苏州园林最美之处是水,水是江南园林之魂。园以水活,无水不成园，水赋予

苏州古典园林植物造景

苏州古典园林植物造景摘要：不论是观花、观果、观叶的植物，还是乔木、灌木，都具有色彩美、姿态美、风韵美，不同的植物各有所长。苏州园林中运用的植物的造景,展现的是造园艺术史上的一朵奇葩。它绿荫护夏,红叶迎秋,经霜雪而傲冬,抗寒冬以迎春。“以景寓情,感物吟志”的花木精神是把诗情画意写入了苏州园林。从“生境”到“画境”到“触景生情”,终于将情景相融推向了高潮,把“意境”的细细微微体现到淋漓尽致[1]。文章详尽系统地介绍了苏州古典园林的植物造景特色，配置原则，品种选择及具体配置方式等内容。以便为保护或修复苏式古典园林和营建仿古园林提供有益的指导。关键词：古典园林，植物造景，孤植，丛植 1.植物造景定义及苏州古典园林植物造景特色植物造景就是应用乔木、灌木、藤本及草本植物来创造景观，充分发挥植物本身形体、线条、色彩等自然美，配植成一幅幅美丽动人的画面，供人们欣赏。苏州古典园林的基本形式为山水园，一般着重于山水，植物所占比重不大，但却是不可或缺的因素，它能单独形成优美的纯植物景观，也可作为配景来衬托建筑山石。园林中许多景观的形成都与植物有着直接或间接的联系，如：枇杷园、远香堂、玉兰堂、海棠春坞、留听阁、听雨轩等，都是以植物作为景观主题而命名的，有的是直接以植物素材为主题，有的则是借植物素材间接地抒发某种意境或情趣。其植物造景形式以不整形不对称的自然式布局为基本方式，手法不外乎直接模仿自然，或间接从传统的山水画中得到启示，植物的姿态和线条以苍劲与柔和相配合为多。具体配植上讲究入画，讲究细玩近赏；注重花木造型、色彩、香味及季相等特征；对个体的选择常选用兼顾神形之美的植株，以"古""奇""雅"为追求的对象；追求植物的意境美[2]。 2.种类的选择苏州自然条件比较优越，可用于造园的种类很多，温带常见的树木、花卉和藤本在此均有种植，当地大型园林的植物都在百种之上，中小型园林植物种类少的有

中国古典园林史重点笔记

中国古典园林史题集一、绪论部分园林概念：在一定的地段范围内，利用、改造天然山水地貌，或者人为地开辟山水地貌，结合植物栽培、建筑布置，辅以禽鸟养殖，从而构成一个追求视觉景观之美为主的赏心悦目、畅情舒怀的游憩、居住的环境。(P3) 造园的四项主要工作(或四个主要手段)：筑山、理水、植物配置、建筑营造；相对应园林的四要素：山、水、植被、建筑。(P4) 据此可将园林分为两种基本形式：规整式园林和风景式园林。《古兰经》天园中的四条河：水河、乳河、酒河、蜜河。形成了伊斯兰园林的基本形式。(P4) F．L奥姆斯特德开创自然保护和现代城市公共园林的先驱。其设计的纽约“中央公园”面积348ha．E.霍华德的《明日之田园城市》提出了“田园城市”的设想。(P6) 现代园林之不同于前一阶段的古典园林表现于四个方面： 1、除了私人所有的园林之外，还出现由政府山资经营、属于政府所有的、向公众开放的公共园林 2、园林的规划设计已经摆脱私有的局限性，从封闭的内向型转变为开放的外向型 3、兴造园林不仅为了获致视觉景观之美和精神的陶冶，同时也着重在发挥其改善城市环境质量的生态作用——环境效益，以及为市民提供公共游憩和交往活动的场所——社会效益 4、由现代型的职业造园师主持园林的规划设计工作。(P6) 中国古典园林分类：按基址的选择和开发方式的不同：人工山水园、天然山水园按隶属关系分类：皇家园林、私家园林、寺观园林(P7) 人工山水园：在平地上开凿水体、堆筑假山，人为的创设山水地貌，配以花木栽植和建筑营构，把天然山水风景缩移模拟在一个小范围之内。人工山水园是最能代表中国古典园林艺术成就的—个类型。(P7)这类园林均修建在平坦地段上，尤以城镇居多，在城镇的建筑环境里面创造模拟天然野趣的小环境，犹如点点绿洲，故也称为“城市山林”宋后作为城市私家园林的代称。（P238）天然山水园一般建在城镇近郊或远郊的山野风景地带，包括山水园、山地园和水景园等。规模较小的利川天然山水的局部或片段作为建园基址，规模人的则把完整的大自然山水植被环境范围起来作为建园的基址，然后再配以花木栽植和建筑营构。(P8) 兴造天然山水园的关键在于选择基址，《园冶》论造园相地，以“山林地”为第一。皇家园林按其不同的使用情况分为：大内御苑、行宫御苑、离宫御苑。（魏晋南北朝开始）

苏州园林艺圃赏析

苏州园林艺圃赏析引言一、深巷通幽比起那些人满为患的景点,艺圃更像是一个江南的小家碧玉，需要游人经过一番悉心寻找才能见到其真面目。于是，去园林的过程也就成了欣赏园景之外的另一种乐趣。周末，就和几个朋友结伴去体验了一番。从山塘街开始寻找，被询问的路人大多是一脸迷茫，少数听过这名字的人也只能道出个大概。于是我们就沿着桥走到了古城门，终于我们看到了写着这座世界文化遗产大名的唯一“路标”——旧墙上若隐若现的两个红漆字以及箭头。（如图）顺着箭头方向前行已经是另一番景象了，外面仍在堵着长长的车队，里面却是连黄包车都很难通过的乡间小弄堂了。这才开始有了古城的味道。或许是因为大意错过了一块标识，我们又绕了出来，只得往回走。终于在一个路口，几个正在井边洗菜的妇女见到我们就很自然地问：“是找艺圃吧？往里边走！”看来她们对于我们这种初次探访的游人已经屡见不鲜了。乍眼望过去，艺圃不象其它名园显示出一副鹤立鸡群的模样，它看上去更加亲切。还能见到隔壁人家的晾衣棒有意无意的伸进园中，这样才让它看上去更像一个民宅，而并非单纯的文物。二、文史积淀苏州园林不下数百，各有亭台泉石之胜，而只有艺圃因园主而称著。（张苇《艺圃的人文意趣》）那就让我们从它的历史说起，看看它到底邂逅了多少儒雅的主人吧。此园为明代学宪袁祖庚所建，初名“醉颖堂”，后归文徵明曾孙文震孟为住宅。清初，归进士姜采所有，扩建为“敬亭山房”，后其子姜实节更名为“艺圃”。袁祖庚的激流勇退，受到当时人的赞赏；文震孟的不媚权阉，更是难能可贵；莱阳姜氏卜居此园，一门直节，与文氏先后辉映。而他们又都以文学传世。因此，只有了解园主的史迹，理解古代文人的生活与造园意图，才能深刻意识到园景的情趣。清代诗人袁枚有这样两句诗：“江山也要伟人扶，神化丹青即图画”，伟人的事迹与精神能够化为图画，因此自然风景因人

《苏州园林》美点赏析

《苏州园林》美点赏析一、语言美说明文的语言要求准确，《苏州园林》的语言不仅准确简练，而且优美耐人寻味。如“墙上蔓延着爬山虎或者蔷薇木香。如果开窗正对着白色墙壁，太单调了，给补上几竿竹子或几棵芭蕉”中的“蔓延”、“补”字，表示了匠师们的细心，善于化静为动、化单调为多彩。“重峦叠嶂”一词写出假山在玲珑小巧的园林中，从平地突兀而起，层层叠叠的景象。“高低屈曲”状写了池沼河道的边沿很少有砌得整齐的石岸，总是任其自然的特色。“俯仰生姿”又写出了高树与低树种植在一起，上下相望的风姿，描绘出对各类树木错落有致的精心安排。“盘曲嶙峋”形容古老藤萝枝条的弯曲枯干，满眼的“珠光宝气”又写出藤萝花的典雅风韵，构成了生意盎然的画面。二、动态美 “游览者看‘鱼戏莲叶间’又是入画的一景。”恰当的引用勾勒出一个情趣横溢的意境：夏秋季节，眼前一片碧绿的荷塘，鲜艳的荷花，美丽的鱼儿游来游去，嬉戏、玩耍。此时此景构成了一幅生动感人的动态画面，给人以身临其境的美感。三、谐和美所谓谐和美，就是指布局、配合得适当、匀称的美。它的内容是非常丰富的，比如布局上的谐和。苏州园林的布局是不讲究对称的，要求自然之趣，符合“美术画”的要求。至于假山的堆叠和配合，则使人忘却了苏州城市，给人置身山间的实感。至于园林建筑色彩的谐和，文章则运用比较的说明方法，把苏州园林的建筑颜色与北京园林建筑的颜色进行比较，

说明苏州园林讲究自然之趣，大多漆广漆（天然漆的一种），这种颜色与周围颜色和谐地统一在一起，从而使人有一种“安静闲适”的感觉。到了花开的季节，相映成趣，把花衬托得更加“明艳照眼”。四、映衬美映衬美称为陪衬、衬托。园林中花草树木的映衬也着眼于画意：“高树与低树……”两个“……相间”从而使一年四季不感到寂寞。远景和近景层次的映衬，园林中设置花墙、廊子和漏窗，其目的都是为增加观赏点，力求从有限的空间创造出更多的优美的意境，让游览者感到美不胜收。五、结构美精巧的结构给人以美的感觉。本文采用总分的结构形式。文章是在高度概括的基础上从全局到局部，从大的显眼的事物到小的不显眼的事物，分项进行叙述。全文的结构脉络大致是这样的：首先提出总纲（“苏州园林是我国各地园林的标本”）；接着说明总体上的特色，阐发总纲的思想（“务必使游览者无论站在哪个点上眼前总是一幅完美的图画。”）；然后就形成这个总体上的特色的四设计原则（布局、配合、映衬、层次），分别作出具体介绍、并谈到其他的一些次要特色（门、窗、梁柱的特殊风格）；最后结束全文，留有余地，给人回味。从而使文章严丝合缝。总之，《苏州园林》突破时间和空间的限制，融说明、记叙、议论于一炉，以精炼优美的语言、严谨的结构，从欣赏者的角度抓住苏州园林的艺术特点，条分缕析地作了正确、深刻的介绍，使文章既眉目清楚，生动形象，又耐人寻味，启人兴趣。此文章不仅给人以知识，更重要的是给人以美的享受。

苏州园林的植物美

苏州园林的植物文化一、植物在园林中的造景作用 “餐翠腹可饱，饮绿身须轻”。花木的神奇作用，人们总会有意无意中身受神领。走进苏州园林，首先映入眼帘的往往是充满生机的繁花芳草、嘉木修竹，顿感精神爽朗。与游园有异趣同感的还有观看古画时的心曲变化，欣赏古代山水画的人，都会被画面上或青翠、或葱茏、或婀娜飘逸、或亭亭玉立的各种花木景观所吸引，沁人心肺，神向往之。这就是花木的神奇作用。正如宋代大画家郭熙所说：“山以水为血脉，以草木为毛发……故山得水而活，得草木而华。”因此，园林有了植物，才会有生机，才会呈现出华滋之美。一、植物在园林中的造景作用植物是园林中重要的造景要素。凡是园林都离不开植物。只要对“园林”一词稍作分析就能看出其中的文化含义。著名园林学家童寯曾有精辟解释：古字“園”，是一个非常象形的文字，直接告诉人们园的主要内容：“□”是围墙，“土”者形似屋宇平面，代表亭榭；“口”字居中为池；“衣”字似石似树，植物的造景作用已经在这个古字中表现出来。“林”字更说明花木是园林构成的重要因素。苏州园林植物的造景作用是多方面的。作为文人写意山水园林，在花木配植上或直接或间接从我国传统的山水画上得到启发，甚至直接运用绘画手法，花木造景以不整形不对称的自然式布置为基本方式，与山石、水面、建筑有机结合，形成了江南园林独特的风格。这种风格的显著特点是“处处如画”，成为人们欣赏、休息和起居生活的理想环境。

古代造园家巧妙利用花木的姿态和线条，使园林景观用材不多，而顿生意气，古松而显苍劲，柳枝而露柔和，柏与花交植而呈刚柔相济。如网师园看松读画轩前的桧柏苍然耸立，白皮松满枝苍翠，古意盎然；拙政园中部池畔多植柳树，轻丝拂面，楼台掩映，柔情醉人；留园的古木交柯，为古柏与山茶交柯连理之景，构成一幅古朴典雅的画面，耐人寻味。古代造园家还巧在大片落叶树和常绿树的混合配植中，妙利用树形的大小、枝叶的疏密、色调的明暗，构成富于变化的景色，造成自然山林的效果。如拙政园中部二岛，用较多的落叶树配植适当的常绿树，与山坡上茂密的竹丛和池边的芦苇相结合，掩映于宽阔的水面上，颇有天然野趣；沧浪亭大假山上亦是落叶树与常绿树混植，箬竹披坡，花木点缀，横生崇阜山林之气。古代造园家还利用花木的季节性，构成四季不同的景色。花木的季相可以增添园林中许多绚丽的色彩和美丽的形姿，使观赏性大大增强，是造景的常用手法。如国色天香的牡丹，含羞欲语的月季，临风婀娜法人丁香，灿若云霞的杜鹃，垂丝如金钟悬吊的海棠，贴梗夸夸如艳株的紫荆，等等，使园林四时景色不同，怡情悦目，百游不厌。如各园林中的玉兰和牡丹，侧重表现春景；紫薇、荷花，主要供夏天观赏；枫林、桂花、菊花，构成秋景；山茶、天竺、腊梅，则为冬景。因此，花木既是园林中的造景素材，也常常是观赏的主题。苏州园林中许多建筑物常以周围花木命名，以表达景物的特点和寓意。如拙政园有远香堂、倚玉轩、雪香云蔚亭、待霜亭、梧竹幽居亭、松风亭、柳荫路曲等，留园有绿荫轩、闻木樨香轩；网师园有小山丛桂轩、看松读画轩、竹外一枝轩；沧浪亭有闻妙香室、翠玲珑、藕花小榭；狮子林有暗香疏影楼、问梅阁、双香仙馆、修竹阁；艺圃有爱莲窝、渡香桥、香草居、耦园有藤花舫、储香馆；退思园有水香榭、菰雨生凉轩、桂花厅；怡园有锁绿轩、金粟（桂花别名）亭、藕香榭、碧梧栖凤，等等。这些以花木命名而别具匠心的景物，无不体现出园林主人高雅情趣，又都有极佳的观赏效果，因此成为人们游园时必到的景点。二、园林中的古树名木由于苏州自然条件比较优越，花木生长良好，种类繁多，有大量温带常见的树木花卉和藤萝，可供四季观赏。一般较大的园林有花木约在百种以上，中小型

中国古典园林案例分析

以具体实例分析中国古典园林的自然美、空间美、意境美 ---------------------- 以无锡寄畅园为例摘要：中国古典园林是一个源远流长，博大精深的园林体系，也是全人类宝贵的历史文化遗产；中国古典园林在造园艺术手法有自己独特的特点，特别是在与自然的融入、空间的布局、意境的营造上彰显出的自然美、空间美和艺术美，达到了审美的最高境界。这些都值得我们后人所学习和传承。关键词：自然美、空间美、艺术美中国古典园林是人类用勤劳和智慧创造出的境界独到、风范高雅的工艺造物以其沉静典雅、平淡含蓄、心物化一的美学风范成为世界造园艺术宝库中一朵魅力永恒的奇葩。中国的造园艺术追求“虽由人作宛自天开”的自然审美旨趣它深浸着中国博大精深的文化内蕴是中国五千年灿烂文化造就的艺术珍品代表着中华民族内在的精神品格。中国古典园林作为一个成熟的园林体系，若与世界上的其他园林体系相比较的话，他的个性是鲜明的。它的主要特点是：一、本与自然、高于自然；二、建筑美与自然美相结合；三、诗画的情趣；四、意境的含蕴。这四大特点所衍生的四大美学范畴——园林的自然美、建筑美、诗画美、意境美，乃是中国古典园林在世界上独树一帜的主要标志。从根本上来说，

这与中国传统的意识形态的方方面面以及重整体观照、重直觉感知、重综合推衍的思维方式的启导也有直接的关系。 1 、自然美寄畅园在无锡市惠山东麓惠山横街。园址原为惠山寺沤寓房等二僧舍，明嘉靖初年（约公元 1527 年前后）曾任南京兵部尚书秦金（号凤山）得之，辟为园，名“凤谷山庄” 。秦金殁，园归族侄秦瀚及其子江西布政使秦梁。嘉靖三十九年（公元 1560 年），秦瀚修葺园居，凿池、叠山，亦称“凤谷山庄” 。秦梁卒，园改属秦梁之侄都察院右副都御使、湖广巡抚秦燿。万历十九年（公元1591 年），秦燿因座师张居正被追论而解职。回无锡后，寄抑郁之情于山水之间，疏浚池塘，改筑园居，构园景二十，每景题诗一首。取王羲之《答许椽》诗：“取欢仁智乐，