美术欣赏(中专职高)PPT演示课件
人美版高中美术-《美术鉴赏》第16课《美在民间永不朽中国民间美术》课件(共49张PPT)
绣
肚
? 湘 绣
中国有四大名绣， 你知道是哪些吗？
蜀绣
——中部湖南省的“湘 绣” ——西部四川省的“蜀绣” ——南部广东省的“粤绣” ——东部江苏省的“苏绣” 合称为中国"四大名绣"。
粤绣
苏绣
我国少数民族中蕴
藏的民间美术种类繁多， 风格各异，已经成为了 中国民间美术中最重要 的部分。
同学们
来学校和回家的路上要注意安全
同学们
来学校和回家的路上要注意安全
——皮影戏
腾冲皮影艺人 刘永周
——以“堪称一绝”的皮影制
作与表演，被云南省文化厅授予 “云南省民族民间高级美术师”称 号，其家乡固东镇被文化部命名 为“中国民间艺术（皮影）之乡”。
刘永周制作的皮影靠子
雕塑
根据材质分为：
石雕 砖刻 木雕 泥人 面人 面塑
石雕
陕西 炕头狮 ——石狮子在民间为镇宅 避邪之物，民间石狮用料 粗廉，造型稚拙、古朴， 雕刻简约。
——年画的题材内容丰 富，种类繁多，虽然如 今已不常见，但在我国 部分农村依然保持着贴 年画的风俗。下面我们 来欣赏不同类型的年画 作品，感受中国民间美 术的亲切和生活的美好。
六神（天、地、灶、
仓、财神及粥马温）
图像
——主要用于敬神活
动，以祈来年幸福康泰。
赐福生财灶王
祝福祈祥图
一 团
和
气
连（莲）年有余（鱼）
↘
↘
结婚用的喜花 祭纸
？深层精神内涵
有扣
生碗
殖是 崇民 拜间 的的 含喜
民 间 美 术
义花 欣
。， 赏
贴
求
在 洞
生
房
内
世界经典美术作品赏析ppt课件
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教学内容：
第一节 美术的形态和特性 第二节 美术与其他社会范畴的关系 第三节 中西方美术传统美学价值的差异 第四节 如何进行美术欣赏
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“美术”一词源于古罗马的拉丁文 “art”，原义为人工技艺、技巧和杂多 的艺术形式，包括各种手工艺品以及文 学、戏剧、音乐等。
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美术的特性，还深刻地反映在美术创作主观 和客观的相互关系上：美术家从自己的角度 出发，遵循着艺术的内部规律进行创作，形 成各自的风格特征。
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▪胡永凯、胡明哲、徐恒瑜、马晓娟、袁振闲、卢辅圣等。
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第二节 美术与其他社会范畴的关系
美术的产生是人类生存过程中物质 需求和精神需求的具体体现，是人 类生产实践活动的重要组成部分。
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第一节 美术的形态和特性
按物质材料和制作方法区分，美术 种类大体上可分为绘画、雕塑、工 艺美术、建筑、艺术设计等几大门 类。
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绘画的品种又可分为中国画、油画、 版画、水彩画、水粉画、粉笔画、丙 烯画以及多种塑料和化学颜料的画种。
丙烯画
中国画
绘
多种塑料 和化学颜 料的画种
画
油画 版画
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美术与道德 《列女仁智图》
《女史箴图》
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马 萨 乔 《 失 乐 园 》
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美术与科学。美术与科学虽然属于人文和自 然两个范畴，但它们却有着许多内在的联系 和相互的影响，人文力量的进步需要借助对 外部世界的不断了解，而科学研究又离不开 人本主义和社会伦理的指导。同时，在人们 对自然和社会的认识过程中，逻辑思维和形 象思维始终是互为补充地进行和发展着。
中国工艺美术欣赏PPT课件
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中国工艺美术起源于旧石器时
代的石器。此后，在漫长的社会发
展过程 中，中国的青铜器、陶 瓷、
丝绸、 刺绣、漆器、玉器、 珐琅、
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这节课应该掌握的知识
1. 最大的青铜器是什么？
司母戊鼎
2.宋代的五大名窑是哪些？
官窑、哥窑、钧窑、汝窑、定窑
3.中国的四大名绣是什么？ 苏绣、湘绣、蜀绣、粤绣
4.中国最大的玉雕是哪个朝代的作品？ 清
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刺绣
刺绣是针线在织物上绣制的各种装饰 图案的总 称。是中 国民间传 统 手工艺之 一，在中国有二三千年历史。中国刺绣主 要有苏绣、湘绣、蜀绣和 粤 绣四大门类。 刺绣的用途主要包括生活和艺术装饰，如 服装、床上用品、台布、舞台、艺术品装 饰。
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丝绸
在古代，丝绸就是蚕丝织造的 纺织品。现有的考古发现证明中 国的丝织技术最少应该出现在 5500年之前，一条蚕一生吐出的 丝有1000米长，做一条领带需要 111个蚕茧，而做一件女士上衣 则需要630个蚕茧。
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雕塑工艺品
雕塑工艺品是指以木、石、 砖、竹、象牙、兽骨等材料雕 刻的和以粘土、油泥、糯米面 等材料塑造而成的小型或装饰 性手工艺品。是雕刻和塑造工 艺品的总称。
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核雕
• 核雕是民 间微型雕刻工 艺。以 桃核、 杏核、橄榄核 等果核及核桃 雕刻成工艺 品。
美术欣赏课件课件
美术欣赏课件课件 一、教学内容 本节课我们将使用《美术鉴赏》教材第五章节“现代艺术与当代艺术”的内容进行教学。详细内容包括：现代艺术的形成背景、主要流派及其代表作品，重点探讨立体主义、抽象表现主义等风格的艺术作品，以及这些作品的艺术特色和审美价值。 二、教学目标 1. 让学生了解并掌握现代艺术的基本流派和代表作品。 2. 培养学生的艺术鉴赏能力，提高他们对美术作品的审美水平。 3. 激发学生对艺术的热爱，鼓励他们勇于表达自己的观点和感受。 三、教学难点与重点 教学难点：现代艺术流派的理解和鉴赏。 教学重点：立体主义、抽象表现主义等流派的代表作品及其艺术特色。 四、教具与学具准备 教具：多媒体课件、美术作品图片、投影仪。 学具：笔记本、画笔、颜料。 五、教学过程 1. 实践情景引入（5分钟） 利用多媒体课件展示一组现代艺术作品，引导学生观察并发表自己的看法。 2. 理论讲解（15分钟） 讲解现代艺术的起源、发展及其主要流派，结合教材内容进行详细阐述。 3. 例题讲解（15分钟） 选择立体主义和抽象表现主义的代表作品进行讲解，分析作品的艺术特色和审美价值。 4. 随堂练习（10分钟） 学生分组讨论教材中的作品，尝试运用所学知识进行分析和鉴赏。 5. 小组展示（5分钟） 每个小组选出一幅作品进行展示，分享自己的鉴赏心得。 6. 总结与拓展（5分钟） 教师对学生的表现进行点评，总结本节课的重点内容，并提出相关问题供学生思考。 六、板书设计 1. 标题：现代艺术鉴赏 2. 流派：立体主义、抽象表现主义 3. 代表作品：毕加索《格尔尼卡》、波洛克《无尽的夏天》 4. 艺术特色：形式创新、观念表达 七、作业设计 1. 作业题目：选择一幅现代艺术作品，运用所学知识进行鉴赏分析。 2. 答案要求：包括作品名称、作者、创作年代、所属流派、艺术特色等。 八、课后反思及拓展延伸 1. 反思：本节课的教学效果是否达到预期，学生是否掌握了现代艺术的基本知识和鉴赏方法。 2. 拓展延伸：鼓励学生利用课余时间参观美术馆、艺术展览，提高自己的艺术素养。 重点和难点解析 1. 教学难点：现代艺术流派的理解和鉴赏。 2. 例题讲解：立体主义和抽象表现主义的代表作品分析。 3. 作业设计：现代艺术作品的鉴赏分析。 详细补充和说明： 一、教学难点的解析 现代艺术流派的理解和鉴赏是本节课的核心难点。现代艺术流派众多，学生在短时间内难以全面掌握。因此，教师应着重讲解立体主义和抽象表现主义这两个最具代表性的流派。 1. 立体主义：强调描绘对象的多角度、多视角，将物体分解为各种不规则的几何形状，再重新组合。代表作品如毕加索的《格尔尼卡》。 2. 抽象表现主义：注重艺术家内心的情感表达，作品往往具有强烈的个性化和随意性。代表作品如波洛克的《无尽的夏天》。 在解析这一难点时，教师应通过多媒体课件展示作品，详细分析作品的艺术特色和审美价值，帮助学生理解和欣赏。 二、例题讲解的解析 例题讲解是帮助学生巩固所学知识的重要环节。针对立体主义和抽象表现主义这两个流派，教师应选择具有代表性的作品进行深入分析。 1. 立体主义作品分析：以毕加索的《格尔尼卡》为例，讲解其创作背景、艺术手法和象征意义，使学生了解立体主义的核心思想。 2. 抽象表现主义作品分析：以波洛克的《无尽的夏天》为例，分析其艺术风格、技巧和情感表达，引导学生体会抽象表现主义的艺术魅力。 在讲解过程中，教师应注重作品与生活实际的联系，激发学生的兴趣和思考。 三、作业设计的解析 作业设计应注重培养学生的实际操作能力和鉴赏能力。以下是现代艺术作品鉴赏分析的详细要求： 1. 选择一幅现代艺术作品，了解其基本信息，如作品名称、作者、创作年代等。 2. 分析作品所属流派，阐述流派的特点。 3. 深入分析作品的艺术特色，如形式、色彩、构图等。 4. 探讨作品所表达的思想情感，以及艺术家创作背景的影响。 5. 结合个人观点，评价作品的艺术价值。 总之，在现代艺术鉴赏教学中，教师应重点关注以上三个细节，通过深入解析、生动讲解和精心设计的作业，帮助学生克服难点，提高艺术素养。同时，教师还应关注学生的个体差异，因材施教，使每位学生都能在现代艺术的世界中找到自己的兴趣所在。 本节课程教学技巧和窍门 一、语言语调 1. 讲解时注意语速适中，保持清晰、准确。 2. 语调要有起伏，突出重点，吸引学生注意力。 3. 使用生动、形象的语言描述艺术作品，增强学生的感知力。 二、时间分配 1. 确保每个环节的时间分配合理，避免前松后紧或前紧后松。 2. 实践情景引入和例题讲解环节适当延长，确保学生对重点内容的理解和掌握。 3. 课堂提问和小组讨论环节要控制好时间，保证课堂进度。 三、课堂提问 1. 提问要具有针对性和开放性，鼓励学生思考和表达。 2. 提问时注意面向全体学生，给予每个学生发言的机会。 3. 对学生的回答给予及时、积极的反馈，增强学生的自信心。 四、情景导入 1. 利用多媒体课件和实物展示，创设生动、直观的教学情境。 2. 情景导入要紧扣教学主题，引导学生快速进入学习状态。 3. 通过提问、讨论等方式，激发学生对现代艺术的兴趣。 教案反思 1. 教学内容是否充实、有趣，是否符合学生的认知水平。 2. 教学方法是否灵活多样，是否有助于激发学生的兴趣和思考。 3. 课堂时间分配是否合理，教学进度是否适中。 4. 课堂提问和反馈是否及时、有效，是否关注到每个学生的学习需求。 5. 教学过程中是否注重培养学生的艺术素养和审美能力，是否达到教学目标。 6. 针对学生的反馈，调整教案，改进教学方法，提高教学质量。
艺 术 欣 赏PPT课件
总结
可见美术无处不存在，我们生 活在一个美术包围的自由空间 里、、、、、
再 见！
•
谢 谢观 赏！
写在最后
成功的基础在于好的学习习惯
The foundation of success lies in good habits
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结束语
当你尽了自己的最大努力时，失败也是伟大的， 所以不要放弃，坚持就是正确的。
透雕：它间于浮雕和圆雕之间，即在 浮雕的基础上镂空背景部分， 或某些主体的局部。
陈列，
与周围环境的关系
• 按安置的场所分：
不很密切。
•
室外雕塑：安置于室外，注意 与周围建筑、风景
环境相互协调。
三、建 筑
•东 方 建 筑
西方建筑
东方建筑
•
中国建筑
艺术欣赏
—— 美术欣赏
艺术的分类
艺术是指各种艺术作品的总称。
绘画
戏剧
音乐
电影
舞蹈 摄影
文学 等等
美术欣赏
美术的概念
美术，又称为“造型艺术”、“空间艺术” 或 “视觉艺术”，是利用一定的物质材料塑造 出看得见 、或摸得着的平面或立体的形象， 反映客观世界和表现作者的思想感情。
美术的分类
绘 画 雕 塑 建 筑 工艺美术
一、 绘 画
• 1按国籍分：中国画 西洋画 日本画
1中 国 画
2 西洋画
日 本 画 (浮世绘)
绘画分类
（2）按使用的工具和材料分： 油 画 水彩画 水粉画 铅笔画 钢笔画 素 描 版 画
油画
• 油画是以油为调合剂调合颜料，在经过制作的 不吸油的质地上描绘而成的绘画。
• 油画的颜料可以层层重叠，因此可以传达出物 象的质感、量感，以及所处空间的光线、色调 和气氛，具有很高的写实性。
高中美术鉴赏《欣赏课：文艺复兴时期作品》PPT课件
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作品欣赏
《西斯廷教堂天顶画》局部 壁画 36· 54×13· 14米 米开朗期罗 （意大利） 梵帝冈西斯廷教堂藏 （1475 - 1564年）
西斯庭教堂内景
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作品欣赏
《最后的审判》 （壁画） 米开朗期罗 （意大利） 局部 （1475 - 1564年）
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作品欣赏
《最后的审判》 （壁画） 米开朗期罗 （意大利） （1475 - 1564年）
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作品欣赏
《创世纪· 创造亚当》 壁画 米开朗基罗 意大利 （1475 - 1564年）
课件制作 覃塘高中文体组黄婷
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作品欣赏
《西斯延圣母》 （油画） （意大利） 拉斐尔 （1483 - 1520）
欧洲文艺复兴时期绘画
制作者:覃塘高中文体组 黄婷
导
入 知识要点 作品搜索 文史材料 师生答辩 理解思考
导入
请同学们认真比较、欣赏这两幅画 在作品内容、表现形式、绘画风格方面有什么不同。
《椅中圣母》
《导入
这两幅画都取材于圣经故事
《椅中圣母》 这是文艺复兴时期 的作品，首倡现实主义 和人文主义相结合的传 统，着重空间透视和人 物的坚实造型，画面绚 丽、人物健美 。
《春》 波提切利（意大利） （木板蛋彩画.203X314米， 约1478年作， (佛罗伦萨乌菲齐博物馆藏）
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作品欣赏
列奥纳多·达·芬奇（1452-1519）是文艺复 兴时期意大利最杰出的画家、科学家和发明家。 他一生完成的绘画作品不多，但几乎件件都是 不朽之作。他的作品自始至终具有鲜明的个人 风格，并善于使用艺术创作和探索结合起来， 深沉、含蓄、富于理性。他晚年潜心科学研究， 死后留下大量笔记手稿及草图，从物理数学以 至生理解剖，几乎无所不包。他的技术发明也 遍及民用、军事、工程、机械各方面。因此恩 格斯称赞他：“不仅是大画家，而且也是大数 学家、力学家和工程师，他在物理学的各种不 同部门中都有重要的发现。” 壁画《最后的晚餐》是达·芬奇为米兰圣玛 利亚·德拉格拉耶修道院饭厅而创作的。它不 是一般的灰面湿壁画，而是掺用了一些油彩， 所以有的美术史书籍中不称它为壁画，而是标 为“油性蛋剂颜料”。由于这是一种不成熟的 新的尝试，所以原画在十六世纪时就已逐渐退 色霉坏，加上后人保存不善，现在已很模糊。 目前有关方面正试图以现代科技加以修复，但 进展极慢。