电视综艺节目赏析
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年
第
十
七
期华
章
MagnificentWriting
韩松，哈尔滨电视台影视频道。作者简介：电视综艺节目赏析
韩松
（哈尔滨电视台影视频道，黑龙江哈尔滨150006）
［摘要］随着人们对电视节目的要求的不断变化，综艺节目从众多的电视节目中脱颖而出，以它独特的综合性、
参与性、媒介性及艺术性，逐渐成为深受大众欢迎的电视节目类型。本文将综艺节目大致的分内地综艺节目和台湾综艺
节目来进行分析，两者也他们的共性，也有很多不同，有他们各自的亮点，也有一些弊端。
［关键词］台湾；内地；综艺节目；赏析
综艺节目的定义可以从广义和狭义两种角度来看。从广义
的角度看，有论者主张在电视节目中，除了新闻类（含纪实节目）、
经济生活类（含服务教育节目）和文艺类节目中的电视剧外，都可
以归入综艺节目之列。它的特色是节目轻松活泼，有感染力。从
受众面来说，它拥有最为广泛的受众群体，涵盖了不同的年龄、性
别、群体、民族及文化层面。从电视技术方面来说，它是多种表现
手法及多种构成元素的集中体现，使它的艺术表现力丰富多彩。
1、台湾综艺节目的特色
台湾的综艺节目有很多，形式多样话，最爱看的有国光帮帮
忙，大学生了没，康熙来了等，其中有两人档、三人档的主持，大
多是话题性的，每期的主题都很鲜明，整个节目轻松活泼，非常
搞怪，从而夺得高收视率。《国光帮帮忙》就是台湾很火的节目
之一，他之所以收视率很高是因为节目有很大的内在特色。
1.1背景有特色这里所指的「国光帮」并非单指国光艺校毕
业的学生，而是泛指现今社会上多扮演中坚份子的5年级生，这
群30岁到40岁的人，在反攻复国的年代，多被教导成为一个要
背负「顶天立地，为国争光」神圣使命的人，长大成人后虽然不是
每个人都能完成使命，但这股中心思想却反映在他们的行为举
止上，不管是不是获得认同，这群人的成长背景无疑创造了属于
这个世代的独特文化，透过三个拥有各自不同背景、婚姻状态的
男人，我们能看到这个社会上一大部分的人的缩影，在那个试点
的人们在看节目的时候能产生共鸣，虽然很搞怪，但笑过之后都
能通过三个人对同一问题的不同看发或他们之间不同的语言都
能能引人深思，学到了很多为人处世的道理，
1.2主持人有特色。透过这三位主持人「帅、怪、乖」各自不
同的特点，让这些曾经一起共事或有相同背景的来宾彼此互相
吐槽、侃侃而谈他们不为人知的一面，而三位主持人不同的婚姻
背景，会问出些劲爆的话题。好象每晚睡觉前聚在窗口阳台边
的五四三对话，来传达由男人观点来诠释的新男女关系。他们
之间坚定不移的友情，国光帮的特色。凡拥有这些特质的人，我
们称为：国光帮！这也是节目名称的来历。
1.3语言大胆劲爆。在节目当中我们常常会看到主持人在
面对嘉宾的时候说话很“放肆”，在这里我认为为是对节目嘉宾
和受众的坦诚，我感觉从这个节目里我懂得了很多为人处世的
道理，我觉得他们面对生活的态度很让人钦佩.同时三位主持人
的主持风格也很随意，最可贵的是他们能融入到来宾的生活情
感世界中去，让来宾能够代表观众向他们吐露心声，缩短了明星
与普通人的距离，这也就是这个节目受欢迎的原因之一。
台湾综艺节目能够在短时间内通过电脑网络等渠道广泛地
登陆大陆市场，并在年轻一代中刮起了风靡一时的“台湾风”、节
目的人气之所以如此旺盛，不仅是由于其新颖活泼的节目形式，
更要归功于其制作中所蕴含的平民意识和大众狂欢的艺术理念。
2、内地综艺节目
内地综艺节目相对与台湾节目稍微含蓄一点，但也有其中
的特色，电视节目的文化构成上基本分为精英文化和大众文化。
电视综艺节目从总体上说属于大众文化范畴。以中央台的《星
光大道》来说，已经把这种文化拿捏得恰到好处。从说平民、演
平民成功地过渡到了平民演的节目。在通过对入选选手的片段
回放，然后借助层层比拼得到冠军的整个过程，都使观众有一种亲切感。因为在电视机里出现的正是和每一位观众一样的普通
人。而央视的另一档金牌节目《非常6+1》也在平民演上下足了
功夫，通过种种手段把选手的特长发挥到了极致。这种观看我
们身边百姓上台表演的节目形式深得人心，加上节目中途还推
出了类似博彩的短信。
《锵锵三人行》是凤凰卫视中文台全力打造、著名主持人窦
文涛倾情演绎王牌脱口秀节目，窦文涛与两岸三地传媒界精英
名嘴一起追踪热门新闻事件，不求问题答案的“正论”，却在谈笑
中给您传播资讯，辨析事理，激发出人意表的联想，这档节目也
有很多的亮点。
2.1节目风格新颖。锵锵三人行由主持人窦文涛与两岸三
地传媒界之精英名嘴，一起针对每日热门新闻事件进行研究，并
各抒己见，但却又不属于追求问题答案的正论，而是俗人闲话，
节目整体非常的轻松，能让大众有一种亲切感，有吸引力，而谈
话内容有深度，达至融会信息传播，制造乐趣与辨析事理三大元
素于一身的目的。节目定位高明，观众听着有意思，节目氛围真
诚而有智慧，是节目成功关键之一。节目历久弥新，拥有持久的
生命力和活力，节目是以平民视角的清谈态度，深入透彻，具有
浓厚的人文色彩和人文价值取向。
2.2主持人的个人魅力。窦文涛说：我只是个真正的实用主
义者。真正的实用主义者没有虚荣心，因为他知道那是虚的，很
多东西要让我有实际的感受才行。比方说像我们这种靠名气吃
饭的人，连名气都不是越多越好。一个人只要不骄不躁就能看
到这个事实。”他有天马行空的活跃思维，引起观众兴趣和注意
的是他丰富的“非语言符号”。有个性、有特色、有阅历，正是杰
出主持人窦文涛的个性魅力。
3、内地和台湾综艺节目各具特色
内地综艺节目虽然含蓄，却用不同的方法引人注意，两个不
同地域的节目同样是三人组合，同样是综艺节目却有不同的风
格去吸引观众。
锵锵三人行是说观众最爱听的话却不谄媚观众，是功夫，他
们是来自不同方位的声音，却一同发出了收视率的强音、节目质
量的强音、媒体责任感的强音，节目主持人的角色是引导嘉宾发
表具个人色彩的大胆言论，营造日常聊天的形态、谈笑风生的气
氛，力求轻松、惹笑，并强调平民化、趣味性和知识性。而台湾综
艺主持在语言上的普遍特点是幽默和搞笑从某个角度上说，这
与历史学家米什莱对拉伯雷的形容有相类似之处，“从古老的方
言、俗语、谚语，开玩笑的习惯语等民俗习俗中，从傻瓜和小丑的
嘴里采集智慧。然而，透过这种打趣逗乐的折射，一个时代的天
才及其先知般的力量，充分表现出其伟大。”当然，我们并不能因
此而把主持人提升到天才先知的高度，但是，幽默、逗趣的确是
一种富于智慧且颇具效果的吸引观众注意的方式。
4、结束语
许多电视台为了收视率而去做电视节目，导致收视率成了
万恶之源，部分电视台甚至放弃了应有的价值判断。可在现在
媒体信息量越来越大的观众面前，如此不负责任的做法必须无
法长久。所以在当下增强媒体的社会责任感，不要再用迎合的
方式去赢取收视率，而是从节目的根本出发，来赢得更稳定的观
众才是根本。
最近央视一档新的文化节目《诗画中国》作文
最近央视一档新的文化节目《诗画中国》作文
全文共8篇示例，供读者参考
篇1
题目:《诗画中国》真有趣
大家都知道我最喜欢看电视了。最近,央视出了一个好看的新节目,叫做《诗画中国》。
这个节目超级有意思!它把古代的诗词和书画结合在一起,用动漫的形式呈现出来。看着诗词就像在看动画片一样,既生动有趣,又能学到知识。
比如上周播出的《望月怀远》,就把岑参老先生的诗化作了一支动画短片。画面超级精美,就像是走进了诗里的世界!有月光洒在池塘,有梅花飘香,还有思乡的游子望着明月伤神。真让我看得如痴如醉,仿佛也在诗中游历一般。
节目中也会请很多名家学者来解读诗词的内涵,让我对古人的情感和哲思有了更深入的认识。原来他们笔下的月亮、风花雪月,都蕴涵着对理想和情操的追求啊!
除了诗词,节目还会展现各种书画作品。那些翰墨飘逸的山水国画和写意花鸟,都美得让人陶醉。每幅作品好像都是把大自然的灵气都装进去了,满怀诗意和哲理。 最有意思的是,画外音里还会有诗人诗僧的身影出没,就好像他们从画里走了出来!比如苏东坡爷爷出场时就亲自吟诵起了自己的《饮湖上初晴后雨》,我们仿佛就置身于他当年游湖的情景。真让人有一种穿越时空的奇妙体验啊!
妈妈说,古人写诗作画都是为了表达对美好生活的向往。所以每看一次这个节目,我就感受到祖国文化的博大精深,心中也生出对美好事物的热爱。我真希望长大以后也能写出动人的诗篇,画出意境优美的国画呢!
总之,《诗画中国》给了我很多意犹未尽的感受。它让枯燥的古典文化变得活泼可亲,让我在欣赏美的过程中潜移默化地接受了传统文化的熏陶。我已经很期待下一期的节目了,希望它能带我进入更多神奇的诗画世界!
篇2
最近央视新开播了一个超有意思的文化节目,叫做《诗画中国》。这个节目讲诗词和国画,虽然听起来有点枯燥,但它把枯燥无味的东西演绎得生动有趣,让我这个小朋友也看得超级投入!
“爱说电影”节目赏析
1 / 3
赏析《爱说电影》
近几年来中国的访谈类节目表现形式逐渐多样化,互动感也更加强烈,得到了广大观众的喜爱,各个省市电视台也在尝试着这类栏目的运作。但如此大规模的出现这么多访谈节目，观众很快就会审美疲劳，并随之将那些吸引力不足的访谈节目抛弃。在中国，人气高的优秀访谈节目少之又少，曾今的《艺术人生》《鲁豫有约》现如今已不复从前的辉煌，倒是台湾的《康熙来了》人气一直居高不下。访谈类节目要做出自己的个性和特色，才能被观众记住，才能不被观众遗弃。
央视电影频道的系列节目《爱电影》一直深受影迷追捧，而其中《爱说电影》更以其独特的节目形式及现场嘉宾犀利的点评为人称道。《爱说电影》是一档紧跟国产电影院线的演播室主创访谈节目，抢先评说国产电影，对即将上映的最新影片进行深度剖析，邀请电影主创人员和权威影评人做客演播室，从挖掘主创人员背后的故事、表达人物情感的角度来推荐国产新片，在影片上映同时以“加叙加议”方式向电视观众推介他们的作品，讲述台前幕后的精彩故事，交流创作感想，并以央视品牌权威独家“抢鲜”播放未公映的电影片段，让观众一睹为快。《爱说电影》是目前国产电影在电视媒体中规模最大、观众最为广泛的自我推介平台，以强有力的互动形式吸纳观众对电影的评论和意见，现已成为宣传国产主流电影不可缺少的阵地。
电视访谈影评节目这一节目类型在众多电视节目形态中依然是一个较为特殊的类型，如何成功把握这类节目，除了丰富其听觉信息之外，还要提高其电视可视性，特别是要重视一些个性的、创新的元素。《爱说电影》
的一大创新特色就是主持人会不时的插入一些网友的点评和网络调查，虽然目前节目中出现的网友评论水平不是很高，但作为一个帮助观众发表观点的平台，《爱说电影》已经做出了很大的努力。目前的学院派影评已经丧失了对电影的干预作用，而民间的影评更为强势，天涯、豆瓣、校内网以及《看电影》《环球荧幕》等网络、平面媒体都成为这种影评发布的平台，出现在电视上，《爱说电影》则是首创。可见《爱说电影》就是努力让民间的影评声音上电视，从而影响中国的电影产业。
《经典咏流传》400字观后感心得体会
本文来源：网络收集与整理|word可编辑
1 / 8 《经典咏流传》400字观后感心得体会
下面给大家带来的是一篇《经典咏流传》400字观后感心得体会范文，《经典咏流传》是央视新推出的节目，有撒贝宁主持的，非常的好看，这篇观后感一起欣赏！
01
中国诗词是中华优秀传统文化中最能展现中国人情感世界、审美世界，最能敏锐感受时代风云、体现时代变化的艺术形式。人人“拼”诗词的盛况背后，说明它们成功点燃了大众共通的生命体验，也显示了大众对于优秀文化的迫切渴望。
从今年一路高歌的央视文化节目来看，央视有意将诗词文化打造成为全民共享的“新年俗”。先是在狗年春晚上，相声《我爱诗词》让观众在欢笑不断中感受“诗词接龙”的乐趣横生。紧随其后，由央视综合频道和央视创造传媒联手奉献的大型文化节目《经典咏流传》，于大年初一、初二、初三用连播之势，希望用流行的音符唤醒经典诗词的生命力乃至生长力——生命力，是让更多美好的诗词在时隔千百年之后流行起来，传承下去；生长力，是让古代先贤的情怀、智慧能在时代语境里观照当下，并能扎根、发芽、开花、结果，赋予今人以积极的思考和正能量。
诗言志，歌永言，古人和诗以歌，造就了一首又一首传唱至今的经典。流行的不一定经典，经典的一定要流行，但是经典怎么样才能流行呢？从过去一年多的文化综艺实践成果来看，“经典加央视”等于必然流行。央视在文化创新的高品质和大格局，以及此起彼伏的全民传播力和青春号召力，有目共睹。《经典咏流传》在此基础之上更进一步，旨在“再造当下的流行和未来的经典”，将传统文化的传播和传承上升到全民参与的高度。 本文来源：网络收集与整理|word可编辑
2 / 8 我们通过节目可以看到，《经典咏流传》将文学性和音乐性合二为一，在传承的旗帜下，集合一大批优秀的音乐人共同传唱经典诗词，星素结合、老少同台、中外交融。每期六首左右的诗词原创改编，强度和难度之大可想而知。节目精心创作了一批诚意精品，观众在收看节目的同时，通过手机微信“摇一摇”分享自己喜欢的诗词，人人都是传播者，人人可当传承人。可以预见，这会成为又一场击穿大屏小屏、联动线上线下的文化盛事。
《国家宝藏》观后感范文5篇800字
《国家宝藏》观后感范文5篇800字
《国家宝藏》观后感范文一
12月3日起，文博探索节目《国家宝藏》登陆中央电视台综艺频道和综合频道。九大博物馆(院)的镇馆之宝以及它们所承载的历史记忆、蕴含的人文精神和彰显的大国气象，都浓缩在每期的90分钟里。以古人之规矩，开时代之生面，《国家宝藏》用时尚打开传统，“让文物活起来”。
“纪录式综艺”让国宝开口说话
博物馆是保护和传承人类文明的重要殿堂，是连接过去、现在、未来的桥梁。数据显示，尽管我国文博资源丰富，使用率却不算高，国人平均每两年才进一次博物馆，而在欧美国家，居民平均每年要走进博物馆三到五次。一方面，日益浮躁的社会心态让人难以沉浸其中感受文物魅力;另一方面，陈旧呆板的展陈方式和深奥晦涩的讲解让人难以心生亲近。如何打开博物馆里的“奇妙”，让它真正“鲜活”起来、“亲和”起来，《国家宝藏》正是借助电视综艺这一全民引领级别的传播载体，进行一种破题意义的探索和尝试。
《国家宝藏》由央视和故宫联手，上海博物馆、南京博物院、湖南省博物馆、河南博物院、陕西历史博物馆、湖北省博物馆、浙江省博物馆、辽宁省博物馆等国家级重点博物馆(院)鼎力加盟，在文博领域进行深入挖掘。节目形态定义为“大型文博探索节目”，把纪录片和综艺两种创作手法融合应用，属于全新创制的纪录式综艺。它以文化的内核、综艺的外壳、纪录的气质，创造一种全新的表达。不难看出，《国家宝藏》试图通过一系列努力，打破文物的“静”，带来生动、流动和撼动。
《国家宝藏》分两阶段进行。第一阶段，由九大博物馆每家推荐三件国宝，节目展示后交由公众甄选，最终每家选出一件;第二阶段，以《国家宝藏》为题举办一场盛大特展，展品即为甄选出的9件国宝。
文化遗产崭新的打开方式
“我们这个节目有多年轻?也就上下五千年。”《国家宝藏》001号讲解员张国立开场的这句话，打动了很多人。电视屏幕上，继“诗词热”和“朗读热”之后，蜂拥而至的文化综艺节目出现了严重的雷同趋势。
《经典咏流传2》：探寻传统文化的当代表达
《经典咏流传2》：探寻传统文化的当代表达
作者：祝媛莉
来源：《综艺报》2019年第06期
“知否，知否？应是绿肥红瘦。”3月16日《经典咏流传》最新一期节目中，歌曲《知否知否》原唱胡夏、郁可唯首度同台献唱，将这首《如梦令》演绎得婉约柔美。此外，节目用全息投影的方式，让邓丽君与11岁少年对唱《但愿人长久》，经典旋律再度响起时，全场观众恍若隔世。节目播出后，引发观众热议。
自2018年春节亮相中央广播电视总台CCTV-1综合频道，《经典咏流传》取得了很好的传播效果和社会效应，《明日歌》《木兰诗》等诗词改编的旋律被广为传唱。新一季《经典咏流传》在守正的基础上，对节目立意、内容表达和传播等进行全面升级，给观众带来全新震撼与感动。
“一档节目核心的创新在于立意层面的创新。”《经典咏流传》总策划、中央广播电视总台央视综合频道副总监许文广介绍，第一季节目开创了“和诗以歌”的节目形态，将传统经典诗词与流行音乐结合，真正做到了“传统文化的创造性转化和创新性发展”。
第二季《经典咏流传》则在立意上更进一步，将传统文化精髓与时代精神结合，体现传统文化的当代价值，这是第二季立意上的着力点，也是节目设计、表达的初衷和落脚点。
节目制片人、总导演田梅介绍，第二季节目中的诗词范围从传统古诗词扩展到从古至今各时期的优秀诗词文化，比如汪国真的《山高路远》、余光中的《乡愁》等近现代诗词也被纳入其中。 “没有比脚更长的路，没有比人更高的山。”节目中谭维维演唱的《山高路远》大气磅礴，抒发了进取执着、乐观自信的情感。当5次挑战攀登珠峰的夏伯渝老人演唱这首歌时，歌的境界与老人的顽强精神相得益彰，这首歌也成为当下国人奋斗精神的写照。
节目中，那些凝聚中国传统文化精髓和前人智慧的古典诗词也闪耀着时代意义和时代价值。作为一名四川人，歌手张杰用川音演唱李白的《蜀道难》，不仅参与歌词改编、创作，还将自己的亲身经历和他对巴蜀精神的理解融入其中。李白笔下“难于上青天的蜀道”如今已天堑变通途，四川人百折不挠、敢为人先的精神却依旧引发着当代人的共鸣。
《国家宝藏》观后感5篇
《国家宝藏》观后感5篇
《国家宝藏》观后感1
《国家宝藏》是一类的文博探索类的题材，主旨主要是让文物活起来，走进去，传下去。而它的阵容主要是主讲人张国立001号讲解人(类似主持)、九大馆长(故宫、上海、南京、湖南、河南、陕西、湖北、浙江、辽宁博物馆)，及请的明星类人物。不瞒大家说，本人基本上仅仅去过恐龙博物馆，惭愧，惭愧。自身的知识受限，对于博物馆来说始终保持着一颗敬畏之心，储备不够，恐有沽名钓誉之嫌，故至此不敢踏入其中。而看了第一期的《国家宝藏》之后发现，在下简直是幼稚，五千年的文化，器物、画卷、书法等，光是一项就足以让人研究数十载。实在感到羞愧。
27件国宝共赏，27位国宝守护人(明星阵容)，演译国宝的前世今生(是真的进行表演啊喂)。(这样的形式其实倒是让我想起了哑舍那本书)每期有三个国宝进行讲解，由三件选一件，CCTV《国家宝藏》官方微博微信进行投票。
有如下几个特点：
1、以每一个国宝的背后的故事作为代入点，解读它的生命密码，把我们拉回到当时的时代背景中去，而对于人员的选择上则是李晨这一类的演员，保证了表演的可观性和真实性，与此同时舞台的效果也是极为用心将用3D效果完全呈现了出来，当时的铺陈摆设，及气氛的渲染，都添上了一笔。
2、讲解细致、问题深入浅出，同时又具有趣味性，不同于以往的讲解人独自解说，而加入了张国立老师和李晨作为代表，以大众与自己的角度进行发问，这样保证了趣味性和互动性。以这第一幅《千里江山图》为例，首先李晨寻问了它的制作过程，而这位冯海涛老师，他事先自己还原了它的画法，来进行的讲解(以VCR作为辅助)。再有当我看到这幅青绿山水画时，我在画中却看到最后一层是蓝，故而有此问，不是蓝吗?哪来的青?没想到刚想出来，张国立老师就问了起来，原来是“青出于蓝而胜于蓝”。当时的第一个感觉，震撼。简直不要再亲民了。让我们知道这幅画的珍贵之处在哪里，经千年而不变色来自于宝石颜料，“上等的材料都用来画画，中等的才用来吃”这也是没谁了。更让人意想不到的在后面，还专门请了仇庆年来实操这些颜料的来源及制作工艺。匠人之心。在最后时仇庆年表达了现在面临最大的问题不光是传承问题，还有资源的稀缺。原来在我们世界中还有这样的一群匠人，不知从何时起我们的眼中只有明星、只会关注他们，而对于我们国家的珍贵文化财富却视而不见。(看了看自己手机里的微博，想把它卸了)。
《国家宝藏》的观后感体会
1 《国家宝藏》的观后感体会1
《国家宝藏》——是我最喜欢的节目之一。它通过展示全国各地博物馆的珍藏，邀请一些专业人士对文物进行讲解，演绎文物背后的故事。
其中，我最喜欢的一件文物是象征王权的“金杖”。金杖——其实就是一根木头棍子裹着一层黄金做成的金皮。它出土时，金杖里面木头的部分已经炭化，只有金皮留存下来。外面的金皮上有一些雕刻，是两个戴着五尺王冠的人和五六只鱼和鸟被用一支箭串在一起。
金杖出土于古蜀三星堆祭祀坑中，而刘浩存邀请到的人是三星堆遗址工作站站长的雷雨老师，他讲解了三星堆发掘的过程以及金杖的来历。三星堆最早被发现是在1929年，后来1986年随着两个祭祀坑的突然现世，金杖出土，它见证了古蜀王国的辉煌历史，全世界范围内体量这么大的金杖仅此一件。而且，它是我们国家目前发现年代最早的使用“錾刻”技术做成的黄金制品，这说明了古蜀人在黄金制作工艺上是非常高超的。现在又发现六个祭祀坑，我已经开始期待新的文物了。
看过《国家宝藏》后，我深深的体会到了中华文化的博大精深，而文化的传承和延续是我们每个人的使命。我们应该为弘扬中华民族传统文化做出自己的努力，从此刻做起，从小事做起，贡献出自己的力量!
让国宝活起来吧!
《国家宝藏》的观后感体会2
国宝，才是当之无愧的明星。
今天若说明星，除了明星大腕，就是商业巨贾。可如果你问某件国家重点保护文物，知道的人却寥寥无几。市场经济繁荣的今天，我们更多关注的是名誉，地位与财富的多寡，亦或是所谓信仰追求和精神高度。而说到传承中华民族精神文化的某项器物，却往往行不对路，说不到点。可见我们对自身文化历史的忽略，对传统价值的距离。
一件国宝的珍贵性，远不是今天市场价值所能衡量的。就像拍出2个多亿的鸡缸杯，远抵不上明成化皇帝与万贵妃复杂政治环境下不离不弃的感情。
《国家宝藏》选取的镇馆之宝，如果以市场价值论，肯定超过鸡缸杯，那他们所传递出的历史文化价值，更是影响中华文明之进程。让我们把娱乐暂且放一 2 边，把历史捡起来。把偶像明星放一边，把传统文化拾起来。这样，就有了中国文化类节目的又一次跨越，又一次变革。
浅析电视舞蹈类节目的创新模式——以《舞蹈风暴》为例
184作者简介：胡潇（1998— ），女，汉族，江西宜春人。主要研究方向：广播电视。近几年来，大众对娱乐综艺的狂热追求，电视舞蹈类节目也被不断推出。曾经一度热映的《舞林大会》 《热血街舞团》 《中国好舞蹈》等节目都运用多种形式以舞蹈为载体短暂地激起了浪花后又重归平静，这也是当下文化产业呈现日趋“平面化、浅薄化”态势中的不可逆。然而，对整个舞蹈行业而言，并未改变受众面小的局促境地，正如剧场之内，多数演出仍被迫面对一次次不尽如人意的上座率，演员在舞台下排练上千次后上台表演，满心期待观众席的掌声与喝彩却又一次次落空，在“高雅艺术与大众市场”的博弈中举步维艰。舞蹈艺术和大众仍存在不可逾越的鸿沟和断层。将舞蹈艺术向大众宣传推广、推动舞蹈艺术“破圈”，仍是舞蹈界迫切需要解决的现实问题。在传统媒体与新媒体技术的冲击融合下，湖南卫视舞蹈竞技类节目《舞蹈风暴》实现了一次全方面多层次的强有力创新，填补舞蹈市场空白，为助力舞蹈等小众艺术垂类节目破圈提供了可借鉴学习的成功经验。一、内容美与形式美统一内容始终是每一个节目的核心，《舞蹈风暴》以“内容为王”，不断强化综艺节目的叙事性,引发观众的共鸣，让观众拥有沉浸式体验，触动心弦。单一的技术无法满足观众多元化的需求，没有情感的技术只是浅层次的技术，并不能打动人心。犹记得第一季冠军胡沈员的舞蹈《儿时》通过许多动作态势、肢体中的细节将母亲内心对儿子的思念与牵挂表现地淋漓尽致，借外化的肢体动作表达细腻的情感，同时兼具艺术性。我们不仅能从中感受到艺术的高雅，而且也能触及到具有烟火气息的生活。主持人何炅热泪盈眶地说：胡沈员的鬼脸，是整支舞蹈最戳心的部分”。舞蹈本身其实就是表达，而强化了叙事的舞蹈更能触发观众泪腺，感染观众。《舞蹈风暴》经开播就获得极大关注度与讨论度的原因之一，就是巧用舞蹈叙事性元素来增强可观性，达到与观众间的情感共鸣，抒发人文情怀，这是一大重要创新。正是这些一个个蕴含温度与深度的故事，给舞蹈注入了真情实感，也让观众看到绚烂技巧之外那些有情感的鲜活的真实的灵魂，让艺术有机会被听懂。不仅如此，该节目容纳了现代舞、古典舞、芭蕾舞、街舞多种不同形式种类的舞蹈，更呈现出了舞蹈的多元性和包容性，致力于将舞蹈艺术从小众推向大众。节目打破了传统舞种的界限，不同舞种同台竞技，为观众带来了多元的舞蹈风格与不同的舞蹈观赏体验，在这基础上满足了不同层次、不同需求的观众，也让观众知晓了舞蹈文化艺术的张力，为舞蹈文化艺术的发展注入了生命力、增添色彩。舞者是节目的参与者也是关键性因素，这些优秀的舞者技术高超，舞种丰富，是导演用包容性和平等尊重的眼光寻找的宝藏舞者。然而，对于节目来说，这些舞者身上最可贵的并不是身上已有的光环，而是对舞蹈的纯粹热爱和自己理想的坚守，他们代表着中国新生的舞蹈力量，更是在这个时代下拥有闪光品质的学习榜样，更是在社会中一群真实普通的却又不平凡的追梦人剪影。二、技术与艺术融合创新节目高度把握市场风向和受众需求，涉及诸多可供研究借鉴的创新之处，高新技术因子赋权，为《舞蹈风暴》“出圈”提供了强有力的技术支持，更好地迎合满足了受众多方面的需求。而电视综艺节目本身就是视听结合的艺术展现，因此给观众提供的也必须是全方面的审美体验。“风暴时刻”这一创新模式设定，是国内首档采用此技术进行拍摄的舞蹈类综艺节目，它是技术与美感的完美融合，是高难度肢体动作和情感的再现和停留，打破舞蹈与观众的审美壁垒。节目采用了128台摄像机、以360度视角展现舞者最美瞬间，通过灵活运用镜头语言，结合远、近景切换，多角度画面组合全方位地为观众展示舞者表演的高规格视觉盛宴。“风暴时刻”这一瞬间既是对舞蹈技术的极致展现，也是烙有舞者独家印记的“舞者名片”，让评委能够聚焦细节，不会因为0.1秒的恍惚而错过那一刻舞者最想表达的内容，更能看清舞蹈在这瞬间内创造出来的震撼之美，为风暴评审团和观众提供了不同的评价和欣赏维度。既能定格完美瞬间，也让不完美无所遁形。“风暴时刻”所做的，就是帮助舞者留住最炽烈、最深邃、最值得的瞬间。三、新媒体下的立体营销及主持人定位转换《舞蹈风暴》“背靠”拥有坚实观众基础和强大影响力的湖南卫视，加上知名主持人何灵的人气，已经占据一定的话题度和讨论度。在形式大众化和内容专业制作化上，也充分了解了观众的喜好，挖掘更多潜在受众。不仅如此，节目利用视频网站、微信、抖音短视频等实现了全覆盖式媒体矩阵传播，与观众展开精彩互动。其次，每期节目中具有话题性的关键词都会被推上微博热搜榜，以此吸引潜在受众了解节目，有效地提（下转第186页）摘 要：在中国娱乐舞蹈综艺节目呈井喷式增长的今天，舞蹈作为小众艺术的代表，想要拥有广泛的受众群，满足各方面人群的审美期待，将艺术自上而下地普及化，并非易事。《舞蹈风暴》作为一档原创舞蹈电视竞技节目应势而生，它不落俗套，以独特全新的制作模式和对当今艺术传播的思考带给了我们大众一场艺术审美的视觉盛宴。它将艺术创作与技术结合，将趣味与高雅融合，不论是在艺术类综艺节目的制作还是传播方面，都为我国舞蹈类综艺树立起了又一个新的标杆。关键词：《舞蹈风暴》；创新；艺术；大众浅析电视舞蹈类节目的创新模式——以《舞蹈风暴》为例胡 潇（江西科技师范大学，江西 南昌 330000）186（上接第184页）高了节目的知名度与收视率。巧用平台设置,提高用户粘性，勾勒受众画像,缩小传受鸿沟,满足受众依赖。而“风暴伙伴”的角色定位与以往传统意义中的“主持人”也不尽相同，在这场“真人秀”节目中，让平时惯用肢体语言在前台表达的舞者有了更多坦露心声的机会。因为对于许多专业观众而言，他们已习惯在舞台和角色中去认知舞者，但对青年舞者本身知之甚少的观众而言，《舞蹈风暴》在竞演开始前会播出十几分钟关于选手练舞的场景，何炅在一旁以“风暴伙伴”的身份在后台对舞者的生活、创作理念进行一个简短的访谈，一定程度上缓解了比赛带来的紧张气氛，同时也展现出了舞者生活化的一面，让观众多方面地了解作品背后鲜活的舞者个体。正是在这样的场合下，他们才得以“近距离”接触舞者，了解舞者的从艺历程、艺术观念或是作品创作背后的故事。这种“前台”与“后台”的方式使得舞者在节目中可以通过更接近自我真实状态的方式展现自己。正因如此，有了基本的熟悉和了解，也使得观众更易在作品中与舞者快速建立情感上的沟通与共鸣，带动观众的想象力，使得表演立体化形象化。对于节目效果上，也满足了部分观众的好奇心和窥探欲，能够引起受众的观看兴趣。让受众享受视觉盛宴的同时，丰富其内在情感。四、《舞蹈风暴》的冷思考舞蹈行业发展面临的问题不仅仅是“市场与小众”的传播问题，更是“里圈与外圈”的破圈问题。舞蹈的“专业化”、“小众化”给外行人画了一个封闭坚硬的“里圈”，舞蹈作为艺术的“天花板”，其门槛较高，受众层次相差大。同样是在观看《舞蹈风暴》，拥有舞蹈专业知识的人或受过高等教育的观众更容易理解其内涵，而中国大部分非舞蹈专业的人是看不懂的。虽然话题量无数，然而大多数普通观众还是以谈论选手们的“颜值"和令人惊叹万分的高难度舞蹈技巧，对舞蹈的情感内涵很难领会，这些都需要后续在老师的点评解读中观众才能了解其背后的意义以及欣赏这支舞蹈作品。但是这样的赏析课，也很难在长期的节目中持续，只是短暂普及。此外，“长尾效应”不足，首先，普通受众日常对舞蹈表演者的关注度较低。尽管参赛众多的选手获奖无数，身上自带光环，但普通大众也鲜有人知。此外，《舞蹈风暴》是一次很好地将高雅艺术推向大众的尝试，要让大众做到平视高雅，提升通俗，这还需要更为广阔的宣传阵地，增强受众粘性，在综艺火花消散之后，舞蹈艺术这样的小众文化如何“飞入寻常百姓家”依然值得业界继续思考和不断地实践探索。五、结语《舞蹈风暴》节目不仅符合综艺的娱乐需求，更提高了大众的审美素养，为社会提供了舞蹈人的温度。在傲人光鲜的成绩背后，离不开节目新技术的实践运用以及正确的价值引导和立意导向，标新立异寓意深远。弘扬社会正能量，传递正确价值观，是如今每个电视行业媒体人都应深思的地方，也是综艺节目创作的不变方向。我们坚信，随着业界发展和舞蹈人的立心担当，以及大众的艺术修养提高，舞蹈一定会迎来大众自发选择的共赏时代，散布属于它的点点星光，而我们普通大众也能触碰艺术的穹顶，近距离品味高雅文化，感悟舞蹈之美，感受人文之美，赞叹艺术之美。参考文献：[1]阿斯茹.电视舞蹈节目的现状及创新模式思考[J].新闻战线,2016 (18):85-86.础之上还是要保持自己的感受，慢慢形成属于自己的语言表达形式。三、主观与客观主观感受应该是一位艺术家所必备的素质。我们在学校的泥塑习作大部分是以人体为主的，运用雕塑形式的语言，通过客观在现的手段，来达到主观表现的目的。在这里我们的再现是客观的，而我们其实真正应该做的应该是二者同时的。在这里二者也应该是统一，相辅相成的。在习作中我们客观的塑造对象虽然不是目的，但首先要有这样技术能力，如果不具备再现能力，表现就更不要提了。在平时上课时老师也会经常说；“先仔细观察客观对象，做到心中有数”。通过对对象的观察我们会形成自己对对象的认识和感受，而这种感情和主观的感受又是来自客观对象的，真正的艺术品应该都是有感而发的，就像音乐家谱曲，诗人作诗一样，我们所要表达自己的主观感情，抒发对自然感受的是雕塑。我们将自己的热情融入习作当中，在习作中不禁体现我个人的主观表现，还要你根据模特对象的不同形体特征，年龄来塑造。甚至我觉得还可以适当的夸张，但这只是对客观对象感受的一种强调，很多老师都曾不止一次的说过我做东西太过主观，我也很快的发现这个问题并加以改正，所以最关键的是要恰到好处恰如其分的把握好尺度，不能脱离模特太远。模特是我们写生的客观对象和依据，而且习作是为了解决一般性，规律性的造型问题，不能有过多随意性的东西。应该一是要在作品中保持某种与对象原型的客观相似性，二是要有艺术家个人主观情感因素的介入，而情感的来源，要依赖于对客观对象的最初感觉。我们不是一味抄袭自然，也不是脱离模特随心所欲。它真正质朴的应该是艺术家自己最真实的感受，是艺术家因客观对象的情感触动流露出的表现。没有客观便没有艺术，没有主观也没有艺术，没有主客观的统一还是没有艺术。朱光潜先生认为：“能牵动人心魂的作品是平衡了主客观对立后的统一，主客观之间没有成分的配方比，应该在于作者与对象的心性的同一。”李桦说到：“中国传统画论中的以形写神和形神兼备的说法是有一定道理的。因为它们都承认形神是共存而且是互相依赖的，既非混一，也非分离。”[1]我们要真诚的去感受自然同时，也要去尊重自然，只有自己被感动了，才能去感动别人。就像钱绍武说：“情感真诚的，艺术归根到底就是人类的情感。”[2]四、结语以上所述是本人对习作以及雕塑创作的一些总结和感悟，学习与自我总结的过程中有收获也有失落，但经历一次这样的过程对自己来说也是一次蜕变，期待在雕塑的路上越走越远。参考文献：[1]李桦.论形与神及其他[J].美术,1984(04):49-50.[2]钱绍武.雕塑艺术形式语言之我见[J].雕塑,2004(04):4-5.
电视综艺节目概述
电视综艺节目概述
（一）电视综艺节目的定义
所谓电视综艺节目，是指基于特定的主题思想，利用电子技术手段和艺术手段，有机地结合不同形式、类型的文艺节目，并以电视为载体进行二次创作,利用时间和空间地变化,形成独特的视觉效果和形式来满足观众审美需求和娱乐需求的电视节目形式。电视综艺节目具有良好的兼容性，它可以包含各种艺术风格，比如音乐、舞蹈、戏剧、戏曲、杂技、魔术、武术游戏和笑话故事等。它可以同时具有欣赏,娱乐、知识、信息、美学等多种功能,并且有机地结合不同类型的艺术形式，产生新的艺术效果,使原始艺术形式得以升华。
（二）电视综艺节目的特征
1. 娱乐性
综艺节目的首要目的还是要使观众得到休闲放松，娱乐身心，因此其首要特征是具有娱乐性，任何综艺节目如果脱离了娱乐性，就脱离了其本质，没有娱乐性的综艺节目自然就变的枯燥乏味，也就不会为观众所接受，也就不可能有持续的生命力。
2. 时代性
观众的审美具有时代性，电视综艺节目自然也随之具有时代性，从上个世纪的《综艺大观》到现在各种脱口秀、真人秀，相亲节目的蓬勃发展，电视综艺节目也伴随着时代的发展不断创新完善，不断丰富发展，以更好的满足各个时期人们对综艺节目的需求。
3. 互动性
综艺节目与新闻等严肃的节目形式不同，它在相对轻松活泼的气氛中进行，并且从未由一个人独自完成，它更加重视主持人和嘉宾之间的交流，更加注重与观众进行现场互动，综艺节目在主持人、嘉宾和观众一次又一次的互动中实现节目效果。
4. 形式多样性
电视综艺节目近年来蓬勃发展，从上世纪单一的相声小品等文艺作品地放送为主的文艺节目，到目前越来越多样的脱口秀、访谈、真人秀、相亲、美食等各大综艺，标志着综艺节目形式越来越多样，内容越来越丰富。
（三）电视综艺节目兴起的原因
1.电视媒体和电视节目的发展
近年来，随着电视媒体的蓬勃发展，收看电视节目成为每个家庭不可或缺的休闲方式，电视也成为具有巨大影响力的媒体工具，正因为用户数量的增多，使得各个地区的电视媒体纷纷建立起来，电视媒体数量增多，电视节目数量增多，电视媒体从业人员也越来越多，从业人员的专业技术和素质也越来越高，这就使得电视节目不断丰富完善，尤其是物质生活的改善，使人们对精神文化的需求越来越高，电视综艺节目作为一种重要的娱乐节目形式，自然也逐渐发展起来。
山东综艺频道《我是大明星》节目赏析
视界观OBSERVATIONSCOPEVIEW
118山东综艺频道《我是大明星》节目赏析杜娟（商丘广播电视台，河南，商丘476000）摘要：本文主要探讨了《我是大明星》在节目定位方面尊重受众，关注民生，深入基层挖掘“草根明星”的成功之道。关键词：《我是大明星》；节目；赏析要说央视举办的综艺文艺节目《星光大道》是平民百姓的舞台，是老百姓亮歌喉、展才艺的地方，那么，山东综艺频道2010年开播的《我是大明星》节目比之《星光大道》毫无逊色之处。她的明显优势是更能接近群众，接近地气，每期海选直接把舞台搭到百姓家门口，让喜欢唱歌拥有才艺的乡下人登台表演，优胜者便能走上更大的舞台，成为“草根明星”，便能从灰褐色的“丑小鸭”变成翩翩起舞的“白天鹅”，改变命运，实现梦想。一、平民娱乐是其节目的准确定位《我是大明星》节目从2010年诞生那天起，节目定位就十分明确：“是中国第一档全国发行的以音乐为主题的全国选秀广播节目”，“打造以音乐为主题的高度互动性的大众音乐选秀节目，音乐与娱乐双重融合”。十年来，本着这个节目定位，《我是大明星》再一次在全国引领了选秀风潮，足迹踏遍齐鲁大地，先后在济南、青岛、潍坊、济宁、烟台、淄博等地举行声势浩大的海选活动。节目组每到一处，人山人海，轰轰烈烈，受到当地百姓的热烈欢迎和追捧。与以往选秀节目不同的是，以往的选秀注重的是青年男女的外表和形象，这次选秀看重的是音乐爱好与才艺，且深受观众喜爱的平民英雄和达人偶像。海选不受年龄、性别的限制，不论是唱歌、跳舞，也不论是魔术、相声、小品，抑或奇人绝技，只要你有拿手的绝活，就能成为璀璨耀眼的“草根明星”。节目的首播时间是每周一至周六晚上19：50－21：20，重播时间是次日中午12：00－13：30。节目播出以来，深受百姓喜爱，很多观众通过电话、来信向节目组的评委、主持表示慰问和祝贺。几个金牌评委成了百姓心目中的偶像，若能亲见一面，被视为一生中最大的荣幸。若能在舞台上和评委们照个相，合个影，那简直是一生中最幸福的事情。由此可见，观众是多么喜欢和爱戴《我是大明星》节目。二、节目成功的诸多亮点1.深入基层，挖掘民间隐藏的精英音乐人才有人说“大师在民间，小丑在殿堂”。这种说法显然有点偏颇，客观的说，民间也有人才。因为我国农民队伍庞大，各地的经济发展又不平衡，一些有艺术特长的儿童会因为经济困难、父母离异或其他原因得不到教育和发展，以至于埋没在芸芸众生之中。好在这些人有梦想有追求，坚持学习，砥砺前行，数十年如一日，练出了一身真本事，一旦出道，会让众人，眼前一亮，惊叹不已。《我是大明星》栏目组成立以后，以选秀的方式，在山东各地海选出许多优秀农民歌手。先后评选出第一季冠军王建淼，第二季冠军“大衣哥”朱之文，第三季冠军“茫然哥”张伟宏，第四季冠军程亚丽，第五季冠军刘家三姐弟，第六季冠军姚冬青。这些冠军歌手都是来自社会最底层，文化层次较低的农民，他们或在家种田，或外出打工，或经营小生意，做着收入不多却十分辛苦的差事，但艰苦的环境没有使他们热爱音乐的天性泯灭。他们一边劳动一边唱歌，苦中有甜，累中有乐，表现出坚强乐观，一往无前的性格。他们热爱音乐并没什么功利性，纯属放松心情，自娱自乐，他们在艰苦环境中呈现出的热爱劳动，热爱生活，热爱乡村，热爱歌唱的优秀品质，是值得我们每一个城里人学习和尊敬的。大衣哥朱之文成名之后，有丰厚的经济收入，赢得了万人瞩目和尊敬，但他没有离开农村，而是用自己的劳动所得，为村里修路、建学校、装变压器、建农民娱乐广场，而是帮助那些患了大病却无钱医治的贫困儿童。从这个意义上说，《我是大明星》节目不仅挖掘出农民队伍中的优秀歌手，改变了他们自己的命运，而且也通过这些优秀人才的发现，间接的为新农村建设做出了贡献，同时也为活跃乡村文化生活，提高农民的思想文化素质献出了一份爱心。2.评委们不耍大牌、不摆架子，把农民歌手当作自己的亲人对待姜桂成、田慧、武文是《我是大明星》节目的三名金牌评委，他们都是奋斗的在文艺战线的优秀人才，在文艺创作和文艺演出方面做出了杰出的贡献。在山东文艺界享有很高的荣誉和地位。在他们坐在评委席上的时候，无论是评议节目或是与歌手互动交流，都是和蔼亲切，语重心长，充满了亲人般的关爱和温暖。一位在乡下种苹果的小伙子，来到《我是大明星》舞台参加比赛，在中途淘汰将要离开舞台的时候，他大胆的向美女评委田慧老师提出一个请求，说：田惠老师是我心目中的女神，我想拥抱她一下行吗？当时很多观众都认为这是不可能的事，田老师不会答应他的要求。然而，田老师先是犹豫了几秒钟，然后大大方方地走上舞台，说：你是我的小弟弟，我是你的大姐姐，姐姐给弟弟一个拥抱，安慰安慰情绪有什么不可呢？于是，她张开双臂，把那个小伙子拥在怀里。全场立即爆发出热烈的掌声。一个高级知识分子、优秀文艺工作者亲民爱民的高大形象立刻定格在那辉煌的舞台上。姜桂成评委更是弗像善心，乐善好施，见到一群从贫困乡村来省城演出的孩子，花光了路费、生活费，发愁回不去的时候，主动走向后场，从腰包里掏出3000元现金，交到领班的老师手里，安慰孩子高高兴兴地演出，快快乐乐地回家。一个文艺知识分子在遇到别人有难时，慷慨解囊，出手相助，这是多么高尚和感人的情怀啊！不只是唱歌、娱乐，而是通过节目有意识提升农民的思想、作者简介：杜娟，(1980-)，女，汉族，河南省商丘人，研究生，讲师，研究方向：媒体融合发展及广播电视经营管理。影视大观