谈民间青花与民俗文化
清早期民窑青花瓷器人物纹饰分析

清早期民窑青花瓷器人物纹饰分析摘要:据史料记载,作为中华民族传统文化精髓的青花瓷最早出现在东汉时期,元代开始得到蓬勃的发展,到康熙、雍正、乾隆三朝,正是封建社会经济的繁荣时期,中国瓷器的生产在这一时期达到高峰,瓷器制作不论是器型、原料、制造工艺,还是纹饰、画工,都达到了前无古人、后无来者的高度。
当然,清早期的外销瓷以及晚清、民国,包括文革时期的瓷器艺术也有其独到之处并具有极高的艺术水准,这里不作专门的叙述,而只就清早期的民窑青花纹饰的绘画风格与技法作粗浅的描述。
关键词:民窑青花纹饰披麻皴斧劈皴构图开光民窑器物生成于民间,无论是造型还是纹饰均带有浓郁的民间特色,特别是其纹饰不拘一格的表现手法,给作品带来了活泼、旺盛的生命力。
清三代是我国瓷器发展史上最为灿烂辉煌的时期,装饰纹饰亦进入了全盛期。
这不仅表现为纹饰品种的增加和富有新意、图案层出不穷,也表现在装饰手法和构图形式的多样化,特别是随着绘画艺术的发展和提高,瓷器纹饰更加生气勃勃、超越前人。
一、婴戏图纹饰因画面以儿童游戏为主题,最早见于唐代长沙窑,到清朝时已广为流行,并具有明显的时代特征。
1.康熙。
康熙朝民窑婴戏纹风格多样,前期单线平涂,用笔恣意,线条简练有力,纹饰粗犷,缺乏阴阳向背,有明末遗风,眉眼往往不甚清晰,但颇为传神。
衣服及洞石均是平涂的画法。
后期流畅,在表现儿童活泼欢快的场面上并不亚于官窑器。
2.雍正。
雍正民窑有婴戏纹饰的器物明显不及康熙时多,画法也较为刻板,缺乏创新意识,但构图较前朝疏朗。
此时多采用双勾重染的画法,也有淡描青花一类。
这类纹饰的画法完全不同于晚明的淡描双勾以备填色,而是完全以青花线条的方式加以表现,其纹饰的层次完全由线条之间的空白加以表达,给人以画风细腻之感。
此种表现技法虽不是本朝独有,但较万历的淡描青花多了几分层次,又较康熙的淡描青花多了几分凝重,极具时代特征。
3.乾隆。
乾隆时期饰有婴戏纹样的器物十分多见,受官窑婴戏纹饰风格的影响,纹饰也追求奢华之风,但在具体纹饰上总给人东施效颦之感,虽然整体追求官窑的富丽堂皇,但终不免粗俗不堪,神态有失生动,人物造型亦较生硬,纹饰布局繁满刻板,寓意明显。
传统青花与现代青花装饰探析

故此 ,现代青花装饰的载体 已逐渐淡化 了陶瓷器型的使用功
应该从新 中国成立后至现在这个时间跨度 。 从功能方面来看 , 青花 瓷大致可分为三类 : 日用瓷 、 仿古瓷 、 艺术瓷 。 传统青花讲 究实用性 ,在实用的基础上考虑审美 ,多数器形追求工整严
融入现代陶艺文化、诠释现代审美理念,在装饰载体上的创 新, 即将传统 陶瓷器型进行有意突破 , 装饰载体的突破则 引导 了现代青花的装饰题材 、装饰 技法的创新。如秦锡麟大师的
中国 陶瓷 工 业 21 0 0年 6月 第 1 7卷 第 3期
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文章编号 :06 2 7 (00 O 一 O 2 【 10 — 84 2 1 )3 O5 一) 3
传 统 青花 与 现代 青花 装饰 探 析
徐 旺贵
( 江西 陶瓷 工艺 美术职 业技 术 学院 , 景德镇 :30 1 330)
摘 要 青花瓷在各个时代都 有其不同的特点 , 现代青花是对传统青花艺术的传承和拓展 。本文从装饰栽体、 装饰题材、 装饰技
法等方 面。 归纳 了现代 青花与传统 青花装饰的 变化 , 概述 了青花装饰独特 的文化价值和 丰富的 内涵, 出了现代青花装 提
富的内涵 , 出了现 代青花装 饰与发展的几点拙见 。 提
1 装 饰 载体 的 变化
传统 青花装饰载体的使用功能十分明显 , 早在明代 , 生活
中所需 的 日用 品就都可用瓷器来制作 , 如餐具 、 酒具 、 茶具、 陈 北 京奥运的青花系列礼服 , 们对 青花瓷的宠爱推向极 致 , 设欣赏 品等 , 把人 因此作为 当时主流装饰的 青花 自然就运用其 中。 “ 青花瓷” 如飓风卷入寻常人的听觉 、 觉甚至触 觉 , 视 在海 内外 传统 青花在注重产销量 的时代首选 的载体 必然是造型规整 、 掀起一股“ 青花热” 浪潮。2 0 0 9年的阳春三月 , 内外 2 家博 产量 巨大的圆器 , 国 5 因为圆器坯体拉坯方便 , 而且画在规整造型 物馆 ( 收藏机构 ) 7 的 3件元代青花 瓷汇 聚一堂 , 在首都博物馆 上 的同一种题 材可以不用经过太 多的改变进行绘制 ,即一个 举行的“ 青花的记忆 一 元 代青花瓷文化展” 上集体亮相 , 这不 民间艺人 其一生可 以只会画 3~ 4个 题材而无需过多 的变化 仅是散 落在各地的元代青花 瓷的一次空前团聚 ,而且更彰显 即可满足市场所需 。所 以, 从传统青花的装饰 载体来看 , 传统 了 中华传 统历史文化 之魅 力 , “ 将 青花 热” 再次推 向巅峰 , 以 陶瓷器型 中诸如石榴尊 、 鱼篓罐 、 葫芦瓶 、 蒜头瓶等器型样式 “ 青花 瓷” 这一闻 名世 界、 充满 中国文 化元素 的设计正越来越 都是以 自然形态为基础 , 以概括 、 加 变形而成。 同时 , 由于中国 多地走进人们的视野 。 传统陶瓷器型 讲究完整的求全造型方法 , 因此 , 传统陶瓷器型 中国硅酸盐 学会 编写的《 中国陶 瓷史 》 一书 中认为 : ‘ “青 大多是工整 、 严谨, 追求造型的完美 、 饱满 , 并且形成了造型形 花’ 是指应用钻料在 瓷胎 上绘 画 , 后上透 明釉 , 高温下一 体连贯和谐 、 然 在 上下呼应 、 左右对成的相 互关 系。 次烧成 , 呈现蓝色花纹 的釉下彩瓷器” 从概念界定上看 , 。 传统 但在 当今经济社会 , 精神文 明、 高雅文化需求 高速发展的 青花是 以实用为主要 目的的青花瓷器 、 、 皿 板等 , 问大约是 情况下 ,人们显然 需要更 多样 的造 型方式 来传承 写意青花的 时 从青花瓷的成 熟期直至新 中国成立这段漫长的时期。而现代 装饰 , 因此 , 载体形式 的变化 就成为现代 青花 装饰特征之一 。
漫谈明代民窑青花

中国 陶瓷 工 业 20 0 7年 1 2月 第 1 4卷第 6期
CHI NA CERAMI I C NDUS TRY
De . 0 7 Vo . 4 No 6 c 2 0 11 , .
文章■号 :06 2 7 (0 7 0 — 0 1 0 10 — 8 420 )6 0 5 — 2
中可以看到, 用笔粗犷奔放, 线条酣畅有力。它简练, 却不简
单; 它率性 , 却不粗疏。画工们将节约工料成本与艺术追求很
花 以及云纹 、 水纹等以其流 畅的线条和钴料独有的纯青 , 日 将
好地结合起来 , 找到并刨造出崭新 的艺术 语言, 达到 了极高的 审美境界。 民窑青花的装饰都是取材于民间那些 喜闻乐见 的花 、 、 鸟
绪化的视觉形象。
明代民窑青花绘画的表现显然是受到当时文人画影响。
青花 与水墨画有很大的相 同之处 ,青花颜料表现出的浓淡晕
收稿 日期: o — 7 1 2 7 0— 6 0
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20 0 7年 第 6期
中 国 陶 瓷 工 业
然而也有文人画家从青花 中吸取营养的。从明末清初八
大山人“ 笔墨” 形式简括 、 凝练 的绘 画里 , 能明显看到青花瓷绘 的绘画风格 。八大山人所画的那些造型夸张 、 朴茂酣畅 、 逸笔 草草的花 鸟中 ,会发现他的那种不受约束的绘画方法与民窑 青花的 自由自在如 出一辙 ,甚至是细节部位都与民窑青花有 着惊人的相似 。如 : 几笔便 画出神韵的花 草枝叶 、 信笔一挥的 小鸟 、 游鱼。 这很可能是八 大山人从 当时随处可见的民窑青花 瓷绘 中汲取艺术营养 , 后再 以 自己的方式表达 出来。 然 事实上 民窑 青花 与八 大山人之 间声息 相通 的渊源 关系是值得 深究
中国陶瓷PPT模板中式古典青花瓷器民间艺术文化传承陶艺花瓶瓷碗 (20)

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一般指年代较久,使用传统技法来从事创作得陶瓷器,此种陶瓷器与 官方得需求有相当程度得关系。
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正德窑的“回回花”谈青花上的回族文字

正德窑的“回回花”谈青花上的回族⽂字回回花纹饰的青花瓷器明正德(1506—1521)时景德镇官窑,颜⾊鲜艳。
青花较宣德为淡,佳者古菁可赏。
霁红也颇突出。
在供器中有⽤回族⽂字构成的图案,称“回回花”,这种装饰前所未见。
在外销瓷中,也有画西洋图案的。
陶瓷业是我国的传统⾏业,中国瓷器从唐代开始,受波斯⽂化的影响逐渐加⼤,明代陶瓷是继唐宋之后的⼜⼀个黄⾦时代,其表花、霁红、五彩、⽃彩等在当时都是闻名于世的名瓷,其制造⼯艺达到了陶瓷艺术之顶点,明代陶瓷⼯艺之所以能达到精美绝伦的境地,取得辉煌成就,与波斯⽂化更有着密切的联系,⽽这些与回族的努⼒有着直接的关系。
傅统先在《中国回族史》⼀书中指出:“明代艺术品以陶瓷铜器为最著,⽽回族促成此种上品之⼒量尤多。
”说明在明朝陶瓷业的发展中,中国回族所起的作⽤。
这主要表现在以下两个⽅⾯:⼀是引进中亚地区的陶瓷⾊料、式样、装饰和⼯艺。
波斯⼈在世界上很早掌握了陶瓷上彩上釉的技术,后来⼜将波斯⼈烧制五⾊琉璃的技巧加以改进,在世界上开拓了彩瓷加⼯法,取代了传统的镶嵌细⼯,此后他们还发明了青花瓷,这些⼯艺先后被回族先民带到了中国,到了明代,随着对外⽂化交流的发展,中国回族进⼀步引进了产于波斯⼀带的“苏⿇离青”、“回青”、“霁红料”等⾊料以及回回瓷器的式样造型,如汤瓶、抱⽉瓶、长颈⽅⼝折壶、天球瓶、⼋⾓烛台、长颈⽔罐、仰钟式碗等,此外还引进了华丽的⼏何、植物图形和书法等带有浓郁民族⾊彩的图案装饰。
据《英汉词海 The English-Chinese Word-Ocean Dictionary》(王同亿主编译,国防⼯业出版社,1987年)China词条介绍,China做为瓷器的涵义,是源于波斯语chini(中国的或中国⼈),由于受到China表⽰中国这种表⽰法的影响,产⽣了元⾳⾳变,由chini变为china,成为瓷器的专有名词。
⼆是回族在瓷器贸易出⼝中的突出作⽤。
明代瓷器贸易额与以前各朝相⽐都极为发达。
浅析民间青花对现代陶艺的介入

脑海, 那是因为民间青花的优越性会激发我们在陶艺创作时
的灵感 , 更能表现 出创作者的情怀 , 更能表达创作者的情 活泼 、 浑然天成的民间艺术特色 , 其造型并不是那么光整漂 感, 同样更能被欣赏者所接受。在如今的现代陶艺创作中, 创 亮, 色泽上也不是鲜艳浓郁 , 纹饰不会纤巧繁褥, 大都简化随 作者与欣赏者的视 觉感 观以及 美学观念与传统民间青花所处 意、 生 动活泼 。 在制作 上民窑瓷大气而不 矫揉造作 , 在图案装 的环境和时代不一样 了 , 因此 , 我们需要将民间青花所具 的各 饰上更是 内容丰 富, 题材多样 , 其表现 手法挥洒 自如 , 不拘一 种现代美学特 征进 行归 整 , 将其融合到现代 陶艺 的创作 中, 在 格, 其风格突破了官窑规范化 的束缚 , 没有过分 的精 神束缚和 继承传统的同时, 又加入现代意识 , 让其更符合当今人们的审 刻板修饰, 而是一种自然状态下的真情流露 ; 画面简练豪放, 美需要 。 仅数笔就能产生趣 盎然 的画面。民间青花广泛 的创作题材和
关键词 民间青花 ; 现代 陶艺; 介入
中图分类号 : T Q1 7 4 . 6 + 1 文献标识码 : A
0 引 言
民间青花 与现 代陶艺 都具有 自然 、 质朴 、 大方 的艺术特 点, 都是水 、 火、 土相结合 的艺术 。而在 现代陶艺作品 中, 民间
现代陶艺是结合当代个性审美及人文观念并借助于现代 技术的陶瓷艺术 ,突出精神领域使其充满 了象征与浪漫的特 征 。其凝聚了泥土的深沉 , 水 的灵气 , 气的飘逸 , 水 的灵气 , 最 为壮观的则是融入 了火 的激情 。 现代陶艺在制作中注重的是人们心灵轨迹的自然情感流 露的表达 , 在一种完全释怀内心情绪世界和偶尔性思维情感 宣泄的轻松创作过程中, 按照自己审美视觉意识逐步确立了 现代陶艺设计 的自身表 现形式 。 运用多变 的现 代绘画艺术处
关于蒙古族的民间故事
关于蒙古族的民间故事蒙古族是居住在草原的特殊的少数民族。
那你知道关于蒙古族的民间故事有哪些吗?下面是店铺给大家分享的关于蒙古族的民间故事,欢迎大家阅读。
关于蒙古族的民间故事:蒙古族与元青花青花瓷诞生在唐代中国。
不过,经唐历宋,非但寥若晨星,与同时的优秀瓷器相比,还很粗鄙。
可是,到了元代,形势一变,不仅成批出现,并且往往材料考究、制作精良、装饰繁细,成了元代瓷器的代表。
元代中国同中亚、西亚的伊斯兰世界关系密切,于是,总有专家乐于把青花瓷的骤然繁盛同伊斯兰文明建立联系。
这种联系当然存在,不过,域外的因素若想发挥作用,先要被蒙古族统治集团认可。
因为青花瓷毕竟烧造在中国,其精品主要是“系官人匠”的制作,采用的是官府设计。
玉成元青花的关键就是蒙古族。
归纳一下,蒙古族文化和元青花的联系主要体现在颜色好尚、数字观念、游牧生活、饮食习惯四个方面。
此外,还有少量纹样显示了同蒙古君王的关联。
陶瓷是为人生产的,对于陶瓷的盛衰和风貌,人的好恶至关重要。
说到青花瓷的勃兴,蒙古族的颜色好尚显然最要紧。
当年的蒙古族恰恰尚蓝尚白,而青花瓷白地蓝花(极少数作品蓝地白花),两相契合,必非偶然。
关于蒙古族的色尚蓝白,最早的书证出自《元朝秘史》。
这是蒙古族第一部官修的史书,其明初汉译的开篇说:“当初,元朝人的祖是天生一个苍色的狼和一个惨白色的鹿相配了……产了一个人,名字唤做巴塔赤罕。
”这也是蒙古族“苍狼白鹿”祖先传说的由来。
如众所知,这个历史悠久的著名传说近年遭遇了质疑,特别是伴随电影《狼图腾》的上映,质疑声浪更高。
反对者相信,蒙古人绝不会认狼为祖先,《秘史》的汉译是出于偏见的诬蔑。
然而,这还真该再商量。
首先,认狼为祖先的古代北方民族不在少数,如高车、如突厥。
文化人类学家也一再指出,今日动物为祖先的部族仍然很多。
和人一样,无论哪个民族,都在不断发展进步,不可用晚近的科学理念否认早年的懵懂事实。
从青花瓷上品中国文化
21 0 1年 9月
景德镇 高专学报
J u a o n d ze olg o r l f ig e h n C l e n J e
Vo. 6 No 3 12 .
S .2 1 印 01
从 青 花 瓷 上 品 中 国文 化
余 国琴①
( 德镇 古 窑瓷厂 , 西景德 镇 3 3 0 ) 景 江 300
蓝 间, 幻化出无穷的 神奇。可 以说 每一种青 花纹 样 , 是 都
幅中国水墨 画。 ( 温润的人文精神 , 三) 造就 了历史之美 青花瓷 和我 国传统诗 词 、 书画等许 多艺术 一样 , 花瓷 青
一
器富有鲜 明的民族特 色和深厚 的文化底 蕴。 由于历代 能工 巧匠将 中华 民族 一 脉相 承 、 源远 流长 的民族 性格 和 民族 感 情, 自觉 地溶入青 花瓷器 的外观造 型与图案绘 画 中 , 寄寓 并
见。所画牡丹 的花瓣多 留 白边 ; 纹为小 头 、 颈 、 龙 细 长身 、 三 爪或 四爪 、 背部 出脊 、 鳞纹多为 网格状 , 矫健而凶猛 。辅 助纹
中花草纹又可以分两大类, 一类是典型的中国传统花草, 如 春树, 海棠 , 梅花等等; 另一类为典型的阿拉伯图案纹饰。从 这点看来, 结合唐代青花瓷出土较多的位置, 可以看 出唐青 花瓷器主要的功能其实主要供外销, 它的设计也更多的偏 向
文化。青花瓷被历史性地赋予了文化代表者的角色, 集中体
现 了不 同时代不 同文化 者和艺术家的智慧和文化成就 , 它本
身的文化包容性和巨大的历史文化的信息含量使它成为人
类文 明活化石 的根 本。
一
( ) 三 元青花——青 花瓷的成 型阶段 成熟 的青花瓷出现在元 代 的景 德镇 。元青 花瓷 的胎 由 于采用了“ 瓷石 + 高岭土 ” 的二元 配方 , 成 温度提 高 , 烧 焙烧
青花纹样在现代生活中的应用
青花纹样在现代生活中的应用作者:杨冰李涔来源:《景德镇陶瓷》2015年第04期摘要青花纹样作为民族文化的重要组成部分,以其独特的色彩、纹饰和造型向世人昭示着它的魅力与风采。
它是我国传统文化的瑰宝,也是我国民间艺术最为杰出的表现形式之一。
关键词青花纹样现代生活设计应用古人曾说:五彩过于华丽,殊鲜逸气,而青花则较五彩隽逸。
青花是景德镇四大传统名瓷之一,最早出现于唐代,元代时景德镇开始普遍烧制,到了明代,青花瓷已经成为主流瓷器,而清代康熙时期达到了青花瓷艺术的顶峰。
青花瓷属于釉下彩瓷,它是用含氧化钴的矿物原料在瓷器坯胎上进行彩绘,然后罩以透明釉在1 3 0 0℃左右高温还原气氛下烧成。
具有着色力强、发色鲜艳、烧成率高、呈色稳定的特点。
青花瓷器以其洁白的瓷面,透出鲜丽的青色花绘,青白相映,浑然一体,晶莹明净,色泽雅素,深得全世界人民的喜爱。
青花纹样也从单一的瓷器专利上走向更广阔的空间,它以其独特的色调、富于装饰的性质运用到了现代生活的各个方面,使其既具有鲜明的民族色彩,又不失现代美感。
一、青花纹样在包装设计中的应用在现代包装设计中融入青花纹样,使得人们在浮躁、复杂的社会生活中,有一抹彩虹,一泓清泉去净化心灵,使其近乎干涸的精神能得到一丝慰藉。
不仅传达出传统艺术的神韵,更加具有非常鲜明的时代风采,更加突出其青花清丽雅致的特点,使其包装兼顾古今之风韵。
现代的包装设计不仅将其花纹设计运用到了外包装上,也运用到了容器的外观设计上,这种设计使得整个产品从里到外浑然一体。
就如在中国国酒茅台包装上青花纹样与瓶子的巧妙运用,使得酒香醇韵更加完美地结合在一起。
现在的瓷埙等古典的民间乐器,也通过使用青花纹作为包装,更好地突出了清丽雅致的外观,使得这些中国传统美的代表能够发挥出其淡雅的特质,从而使得音韵美与物象美相结合,凸显了中国博大精深的传统文化之美。
二、青花纹样在空间设计中的应用2008年北京奥运会的举办,将青花这种既清新明快,又和谐统一的画面应用在了地铁站等公共空间中。
青花瓷的历史发展及各时期特征
青花瓷的历史发展及各时期特征青花瓷是中国古代的一种传统陶瓷制品,以氧化钴作为色剂,在胎体上绘出花纹图案,然后在器物表面涂一层透明釉,入窑经过1300度的高温一次烧成,呈现出蓝色花纹的釉下彩瓷器。
其图案清晰艳丽,给人以明快素雅之感,深受国内外人们的喜爱。
青花瓷的釉料成分中除了氧化钴,还含有氧化铁、氧化锰、氧化钙等多种物质,这些物质的含量多少,会直接影响青花瓷的色泽效果。
青花瓷在中国的发展经历了漫长的历史,由萌芽走向鼎盛,在不同的历史时期也呈现出了极具时代特色的艺术风貌。
唐代青花瓷的萌芽据研究资料显示,青花瓷始于唐代中晚期,距今已有1300多年的历史。
大唐时期万国来朝,商贸繁盛,与外族的交流也非常多。
当时的富贵人家多喜爱色泽温润的青瓷,如千峰翠色的透亮,或者质地厚重雅致的白瓷,又或者色彩明艳的唐三彩瓷器。
此时,中国的陶瓷业发展正式形成了南青北白的格局,南方的越窑主产青瓷,北方的邢窑主产白瓷。
而质地较为粗糙的早期青花瓷就多用于出口或者民间,官方并不重视。
这一点从已发现的几片唐代青花瓷碎片来看,青花瓷在唐代没有发展开来。
唐青花在唐代200余年的的发展进程中,作为一种创新的陶瓷工艺品种,有一个孕育、萌芽、产生、发展到相对成熟的过程,是“沿着自身发展规律逐步前进的”,形成了一个与唐白瓷、唐三彩等并行发展的独立陶瓷品系。
唐青花发展演变轨迹大致可分为以下三个阶段。
第一,孕育阶段,即创烧时期,大致在初唐中期。
初唐青花的造型与黄冶窑场的唐白瓷、唐三彩的器物类型相同,器型有罐、碗、球形执壶、三足炉、水注、盂、樽、盒、珠等等。
罐、碗、执壶、水注多为饼形足。
胎质一部分为陶质,烧成温度在800—1000℃;另一部分为瓷质胎,烧成温度在1100℃以上。
由于瓷质胎铁、钛含量较高,胎色灰暗,故多在胎上施一层化妆土,用蘸釉的方法在器表罩一层钙碱釉,多为大半截施釉,底足露胎。
用钴料装饰器物,主要采取洒彩或点彩技法,形成简单、不规则的釉上或釉下点斑纹或条斑纹。
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谈民间青花与民俗文化
青花,属釉下彩装饰,它是以钴料为着色剂,在洁白干燥的瓷坯上,用毛笔勾画出各种图案,然后罩上一层透明釉,再进入高温窑锻烧而成。
青花瓷的明快、清新、雅致、大方,装饰性强,素为国内外人士所珍爱,并且在世界制瓷工艺中有着极为重要的地位。
我国是一个悠久文化和历史的国家,先人曾留下不少优秀民间艺术遗产。
民间青花瓷器中是这优秀民间艺术遗产当中一颗璀灿的明珠,在世界艺术之林散发出“瑰丽”光芒并占有极其重要的位置。
民间青花植根于民间,常常与劳动者日常劳作、生活、民俗及文化保持深厚的联系,反映了劳动者各时期的生活历程和面貌,反映了民间的质朴审美观念。
民间青花装饰属于工艺美术范畴,与其它美术绘画不同,它是在生产工艺过程、颜料性能、适用要求和造型形体中迸行画面装饰或创作,使之在立体造型上达到视觉美。
如清代一个缸子,腹部画一块石头、一组兰草和一枝花卉,三个形象总姿势分别向上,错落有致又与缸子立体形态相吻合;再加上肩部画些整齐而低垂的二方连续图案,构成整个图案的完整性又凸现画面的多样性,还可以从不同角度去欣赏它,达到移步换境的感受。
从古人留下的作品看,古代瓷匠们熟练地把握陶瓷装饰在造型上规律,熟知装饰结合造型所形成立体、多角度视觉美的特征。
民间青花尽管属于工艺美术范畴,但它又与其它美术不同,它的实用性和物化性相当大。
因此它必须把它放在生产、生活环境中发掘其总体特征,探求它对人类物质生活和精神生活发展史的独有贡献,我们常常从人文科学、文化学、民族学、考古学的研究成果得到借鉴。
民间青花的实用价值,它总是与民间老百姓的衣、食、住、行、用等连在一起,从人们生活出发而进行创造。
同时,以省工、省料、省时、多产、多销的特点打入市场。
在造型上以朴素、单纯、简洁之美取胜。
民间青花装饰上结合造型,以型布饰,一般以朴素、简练的
装饰风格取胜。
如青花大盘里画上几笔简单的线,把鱼儿勾勒出如此生动活泼;又如大碗画上几笔兰草,就和老百姓吃饭的心情融会起来。
民间青花的图案都和老百姓生活息息相关,大多数纹样都是劳动者喜闻乐见的吉祥图案,它是物质和精神相融一体艺术品,也是民俗文化的体现和标志。
民间青花包含着深刻的民俗观念。
如明代后期青花瓷器,许多都是瓷匠们从日常生活中摄取剪裁出的小景,寥寥几笔的一枝梅花、榴花或牡丹上,添上一只栖息枝头引吭高歌的小鸟;在荷池一角或沙汀一隅,又画上游禽一对,飞雁数只,突使画面充满生气,仿佛听到啾啾鸟鸣,看到游禽嬉戏,情致之中得到享受。
青花瓷画之所以会有这样的效果,是由于劳动者热爱生活、热爱自然,是瓷匠们以物寄情以画抒情之使然。
瓷匠们有时引“书法”入青花之地,正如人们所向往、寓意吉祥的“福”、“寿”、“喜”等,以书法独有的风格展现出来。
如嘉庆、万历时期常见用松枝组成的“福”、“寿"图案,万历天启年间的灵芝托"寿"、灵芝托"喜"的画面,就是别有一格民伺风俗画。
"婴戏"又是民间风俗画表现一个主题。
在明清青花画上留下不少从各个角度去描绘儿童生活的作品,画面生动活泼、逗人喜爱,常见有捉迷藏图、放风筝图、斗蛐蛐图、玩花灯图、蹴鞠图、习武图、对奕图等等。
画面大都安排在古典园林中,有动有静,章法分明,画面的儿童描绘得极其逼真传神,孩子们行乐玩耍的场面跃然“瓷” 上,纯真自然,亲切感人。
再如,“舞宛闲婉、曲有姿态"古代舞也是经常表现的一个主题。
每当春种秋收、祭祀天地、婚丧嫁娶,人们都要讴歌起舞、尽情渲泄。
如元"翩翩起舞图(杯)”,画面就是一个相貌丰盈的仕女,坦胸束腰,长袖飘舞,跃足轻旋,动态虽不大,却仪态雍容、富有委婉绰约的女性美,是一幅难得的元代伎乐舞蹈的真实写照。
这些画能有这样强的生命力追其根原因,在于瓷匠们蹲在民间,对生活在他周围的人和物的体验较深,凭着敏锐的洞察力和卓越的写真能力,将其一笔一划忠实描绘不来,正因为它是原始写真的,所以才真切感人深受喜爱。
民间青花的作品与民俗活动保持深厚联系,题材极其丰富,除花
卉、禽鸟、鱼藻、婴戏、人物、山水外,民间喜闻乐见的演义、小说比比皆是。
青花瓷用笔工整,花纹繁绔,意境凡俗,讲究吉祥。
那时,土生土长的青花瓷画,大多出自无名的制瓷工匠之手,它的植根于民俗文化的土壤,并充分吸取了文人画艺术中可借鉴的因素,融会贯通,形成自己独特的风格。
这种风格不仅体现技法形式上兼收并畜,更主要是内在气质的交融,在摹拟自然的基础上舍粗取精,进行一番苦心经营的美化,它既注重笔墨,而且亦偏重意境的探索,尽力做到集众家之长,因此它有着无穷的趣味和活力。
民间青花和民俗活动有这种相互联系、相互依存、相互作用的关系。
在历史上,就艺术门类来说,只有民间美术具有这样的关系,而这种关系中,最重要的是民间青花艺术吸取民俗文化内涵,使自身具有民俗文化的价值。
民间青花是民俗文化的重要部分,对它研究越深越能显现其文化史上的价值。
這里既包含着广大民间群众在历史的理想、愿望、民俗心理、审美情趣和艺术传统,也包含着民族心理与传统生活基础上的文化精神与历史踪迹,只要进行广角的审视和多维探究,民间青花中多方位的文化内涵,必将会得到充分的宏扬和继承,而且能创作出更新的成果。
因此,民间青花与民俗文化总是紧密相联,息息相关。
民间青花的发掘和研究,便会对宏扬民俗文化起积极作用,而对民俗的研究往往借助散落民间残留的或刚刚出土的青花瓷。