器乐的基本分类
传统器乐——精选推荐
传统器乐一、结构１、器乐概述２、欣赏曲目＊独奏＊合奏３、思考题、问答题、参考书目二、内容１、器乐概述我们将器乐作品分为丝竹、吹打和锣鼓三在类。
丝竹乐是这三类中的第一类，这三类的点是根据乐队的编制特点。
丝竹乐中我们将北京弦套十三套和梁鼓子曲归丝竹类来讲解，这二类音乐的乐队中使用的乐器右手琵琶、三弦和二胡为主。
这些乐器都是丝弦乐器。
丝竹乐与西方乐队分类中的弦乐队十分相似。
西方的此类乐队。
英文叫做“Qchestra”。
器乐中第二类叫做吹打。
这是管乐队的编制，乐队中的管子、笛子、笙、唢呐为主奏乐器，这类乐队与西方的管乐队具备许多共同处。
乐手可以边吹边走，适合仪仗庆典，游行，器乐中的第三类是打击乐队，以鼓锣为主，加入一、二件管乐器如唢呐。
中国传统音乐中的“乐种”概念是一个未加严格限定的概念，它的使用是描述性的，而非严格的科学意义。
乐种大致包含三个层次的含义：一是乐队，即乐队的组合和使用的乐器。
不同的乐种首先是历史沿革中形成的乐队编制，每一个乐种的乐队都有自己的鲜明特征和传统，包括自己特有的乐器、编制、演奏风格。
乐种的第二个要素是曲目。
每个乐种均有一套保留曲目或曰代表曲目。
这些曲目构成了该乐种的实体。
第三，每个乐种最初成形时多是以地区为界限的，如江南丝竹、广东音乐、山西八大套、河南曲子牌头，都是以省份命名的。
本文使用乐种的概念更接近“流派”一词的含义，或乐派。
若考察分析现存不同乐种的乐队编制和乐器的种类，它们往往大同小异，再看相对固定的不同乐种的代表作往往亦相互借用。
不同乐种之间的区别往往多是由于地区的距离造成的，这有点像西方古典十八、十九世纪时不同国家的古典音乐的区别，如维也纳古典乐派、俄罗斯古典乐派或北欧民族乐派，这些乐派各有自己鲜明的风格特征。
同时，又具有共同的古典音乐的共性，所以本文使用的乐种的概念，事实上并无法严格区分这些乐种的音乐。
现存乐种大致可以按照乐队的编制分为以弦乐器为主的弦索、丝竹类和以管乐器为主加上打击乐器形成的吹打类乐种，以及全部由打击乐组成的乐队演奏的锣鼓类乐种。
陶笛的分类
陶笛的分类陶笛是一种古老而独特的乐器，它以其悠扬的音色和简单的制作工艺而受到人们的喜爱。
根据不同的特点和演奏方式，陶笛可以分为多种分类。
本文将从音域、制作材料、演奏方式等方面介绍陶笛的分类。
一、按音域分类1. 高音陶笛：高音陶笛音域较高，音色明亮，常用于演奏欢快的曲目，如民间舞曲和快板曲。
高音陶笛的管身较短，音孔较多，演奏时需要用指尖控制音孔的开合来调节音高。
2. 中音陶笛：中音陶笛音域居中，音色温暖柔和，常用于演奏抒情曲目和古典音乐。
中音陶笛的管身较长，音孔较少，演奏时需要用指尖控制音孔的开合来调节音高。
3. 低音陶笛：低音陶笛音域较低，音色深沉浑厚，常用于演奏庄重的曲目，如古典器乐和宗教音乐。
低音陶笛的管身非常长，音孔较少，演奏时需要用指尖控制音孔的开合来调节音高。
二、按制作材料分类1. 陶瓷陶笛：陶瓷陶笛是最常见的陶笛类型，制作材料为陶瓷。
陶瓷陶笛的声音清脆悦耳，适合演奏民间音乐和轻快的曲目。
2. 竹制陶笛：竹制陶笛是使用竹子制作的陶笛，音色柔和宜人，适合演奏抒情曲目和古典音乐。
3. 木制陶笛：木制陶笛是使用木材制作的陶笛，音色温暖深沉，适合演奏庄重的曲目和宗教音乐。
三、按演奏方式分类1. 吹孔陶笛：吹孔陶笛是最基本的陶笛类型，演奏时通过吹气调节音高。
吹孔陶笛制作简单，音色明亮，常用于民间音乐和快板曲。
2. 苦竹陶笛：苦竹陶笛是一种特殊的陶笛，演奏时需要将唇部贴近吹口，通过吹气和唇部震动共同调节音高。
苦竹陶笛的音色柔和细腻，适合演奏抒情曲目和古典音乐。
3. 手指陶笛：手指陶笛是一种需要用手指控制音孔开合的陶笛，演奏时通过改变音孔的开合程度来调节音高。
手指陶笛的演奏技巧较高，音色丰富多变，适合演奏各种类型的音乐。
陶笛可以根据音域、制作材料和演奏方式等多个方面进行分类。
每种分类都有其独特的音色和特点，适合演奏不同类型的音乐。
无论是高音陶笛的明亮欢快，还是低音陶笛的深沉庄重，都展现了陶笛作为一种独特乐器的魅力。
中国传统文化中国传统乐器
根据它演奏的特点而命名为批把琵琶ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ在古代,敲、击、
弹、奏都称为鼓.当时的游牧人骑在马上好弹琵琶,因此为马
上所鼓也.
琵琶的历史沿革主要分为三个阶段.据史料记载,秦、汉时 期就有两种琵琶.一种叫秦汉子,是直柄圆形共鸣箱的直项琵 琶共鸣箱两面蒙皮.它是由秦末的弦鼓发展而来的.一种 叫阮咸或阮.它是直柄木制圆形共鸣箱,四弦十二柱,竖抱 用手弹奏的琵琶.晋代阮咸善奏此乐器,故以其名相称,即今 天的阮.
三弦又名「弦子」.由秦代的「弦鼓」发展 而来,三弦名称最初见於明代文献中.如北方 的「大鼓书」亦称说书、南方的「清音」、 「道情」等,三弦均为一种主要伴奏乐器,由 於其声音铿锵有力,在乐队合奏中,常用来加 强节奏效果.此外三弦也是一极富特色的独 奏乐器.
古时大笙称为『竽』,小笙称为『和』.西元 前十五世纪殷代甲骨文上已有关於『和』 的记载.西元前六世纪,中国的诗集经中也常 提到这种乐器. 传统笙一般为十三簧与十四簧,经过改良后 有二十一、二十四、二十六、三十二、三 十四、三十六簧等多种.
中国民乐发展的三个时期 1. 中国传统音乐的形成期约公元前21世纪至公元3世纪 这时期包括从夏、商、西周到春秋、战国、奏汉.在音乐体裁方面,经历了由原始乐舞
到宫廷乐舞的进化.在旋律音调、音阶形式方面,经历了由原始间乐重视小三度音程的音调, 到春秋战国强调宫、商、徵、羽的上下方大3度的甫页、曾体系,以三分损益法相生五音、 七声、十二律,初步确立了中国传统音乐旋法的五声性特点.在音乐美学思想方面,先秦诸子 百家的论争,奠定了此后各咱学说的理论端点.这一时期中,最具代表性意义的音乐艺术形式 是钟鼓乐队.
2. 中国传统音乐的新声期约公元4世纪至10世纪 这一时期包括了从魏、晋、南北朝到隋、唐. 魏、晋、南北朝时期的政治动荡和北方 人民南迁、少数民族的内移,构成对中国传统音乐的冲击：一是玄学对儒学的冲击,引起音 乐思想的变化；二是少数民族音乐和外国音乐的传入,引进乐器、乐律、乐曲和音乐理论方 面的新因素.其冲击的结果,是使中国的传统音乐为这一变,开创了音乐国际化的一代新乐风. 一方面是世界音乐的中国化,包括外来乐曲的中国化,外来乐器的运用,外来乐调的传入,外来 乐队的民族化,以及外来乐人为发展中国音乐所作出的贡献.另一方面是中国音乐的世界化, 即：中国音乐以其辉煌的成就给世界许多国家尤其是恶劣各国,如朝鲜、日本等国以重要的 影响. 3. 中国传统音乐整理期约公元10世纪至19世纪 包括辽、宋、金、明、清.其政治上的牲是：从纷乱和分裂到相对的统一,又从南北对 立到多民族国家统一政权的建立,及其在相当长时期内的相对稳定.音乐文化方面则具有世 俗性和社会性的特点.所谓世俗性,就是与普通的平民阶层保持着密切的关联.此时期的传统 音乐,无论在演出人员和观众、听众对象方面,都已具有更为广泛的社会基础.在音乐理论方 面,表现出对前一时期的继承和清理的倾向.音乐形态特点已逐渐赵于凝固定型化.其代表性 音乐艺术形式是戏曲艺术及其音乐.这一艺术形式,上承前代,下接后世,并广泛吸收当代音乐 新成果,成为集古今音乐大成的音乐宝库.
中国乐器分类
中国乐器分类先秦时期根据出土文物和文献记载，先秦时期的乐器已有鼓、鼗、鼛、贲鼓、应、田、县鼓、钟、镛、南、钲、磬、缶、编磐、铃、陶铃、雅、祝、敔、和、鸾、簧、哨（陶制、骨制等）、埙、籥、龢鼇、言、箫、管、篪、笙、琴、瑟、筑等多种。
秦汉至魏晋时期当时出现的乐器主要有筝、琵琶（有秦汉子和阮咸两种不同的形制）、笛、方响、箜篌瑟（即卧箜篌）中国古代有一种按乐器的制作材料分类的方法，称为“八音分类法”。
八音是指的八种材料“金、石、土、革、丝、竹、匏、木”“金”指用金属制作的乐器，如编钟。
“石”指用石头或玉石制作的乐器，如磬。
“土”指用陶土制作的乐器，如“埙”、缶(fou){远在3000多年前的夏、商时代，我国就产生了类似水碗的演奏形式——“击缶”。
缶初为先民们装食物饮料的器皿，后发展为打击乐器。
《易.离》中记载：“不鼓缶而歌”，《诗经.陈风》中亦有“坎其击缶”。
据传古代“击缶”，是用12个小碗敲击成曲的，后来“击缶”演变为击“瓯”，瓯是盆盂—类的瓦器，很像个小碗。
战国时期有名的渑池会，蔺相如就是逼秦王击瓯以回击赵王鼓瑟之辱。
击瓯在晋代已很流行。
隋朝的音乐奇人万宝常在一次与人吃饭时就曾随手击碗成曲，水碗到了唐代还有所发展。
“革”用动物皮革制作的乐器，如鼓。
“丝”指用丝弦制成的乐器，如琴、瑟等。
“竹”指用竹子制成的乐器，筚篥、篪（音chi,二声。
古代两端封闭的笛子）“匏”指用葫芦制成的乐器，如笙、竽。
“木”指木制的乐器，如（木兄）音zhu四声、（吾攵）音yu二声。
八音分类法的优点是比较直观的，当时在既没有声学观测仪器，又没有系统的声学理论指导的情况下，按乐器制作材料来分类，应当说是一种顺理成章地选择。
但在今天看来，八音分类法也存在一些不足之处。
首先，“八音”并不能涵盖当时所有乐器的材料。
一、古代的“八音”分类法周代，我国已有根据乐器的不同制作材料进行分类的方法，分成金、石、丝、竹、匏、土、革、木八类，叫做“八音”。
吹奏类器乐的类别与艺术特征标准版文档
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第五章 民族(mínzú)器乐
（三）笙 1．历史沿革：
（1）殷商时代，笙已经是一种被普 遍使用的乐器。
（2）隋唐时期，笙被广泛(guǎngfàn)地应用 于
燕乐大曲中。 （3）明清之后，笙在全国各地广泛 (guǎngfàn) 第十六页，共18流页。 传，被用于戏曲音乐和说唱
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第五章 民族(mínzú)器乐
2．乐器介绍：
主要有笛、唢呐、笙等乐器。
（1）笙属于簧振动气鸣乐器，由笙簧、笙管和笙斗 3．作品赏析(shǎnɡ xī)：《五梆子》、《鹧鸪飞》
• 作品赏析(shǎnɡ xī)：《五梆子》 3．作品赏析(shǎnɡ xī)：《五梆子》、《鹧鸪飞》 第八节 锣鼓乐和弦索乐的类别与艺术特征
代表曲目
《将军令》、《大得胜》、《满堂红》、 《小开门(kāi mén) 》
《平沙落雁》、《喜庆》、《百鸟朝凤》 《一枝花》、《大合套》、《风搅雪》
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第五章 民族(mínzú)器乐
3．作品赏析：《小开门》、《百鸟朝凤》 《小开门》是一首流行于冀东地区的唢呐曲，由[开门]、[新水令]、[梆子
2．乐器介绍： （1）笛为横吹乐器，气鸣Leabharlann 器，管身上有一个吹孔，一个 膜孔，两个
（或四个）出气孔以及六个按音孔。 （2）主要演奏技法：花舌、喉音、滑音、垛音、历音、叠音、颤音、
概述中国民族民间音乐的分类及其主要特点
概述中国民族民间音乐的分类及其主要特点概述中国民族民间音乐的分类及其主要特点（一）民族器乐1.吹奏乐器中国吹奏乐器的发音体大多为竹制或木制，包括笛、箫、唢呐、笙等。
笛子，又称竹笛。
它音色清脆，音域宽广，能吹两组多的音。
主要作品：《五梆子》、《鹧鸪飞》、《姑苏行》、《荫中鸟》等。
箫，也称洞箫。
它的音色圆润、柔和、悠扬、穿透力强。
唢呐音量宏大，音色高亢明亮，擅于表现热烈奔放和欢快、活泼的情绪。
主要作品：《百鸟朝凤》等。
笙可以同时发音达到三个以上，有和声乐器之称。
代表曲有《孔雀开屏》、《凤凰展翅》等。
2.拉弦乐器拉弦乐器主要有二胡、马头琴、京胡、板胡、艾捷克等。
其于发音优美，有极丰富的表现力，有很高的演奏技巧和艺术水平，拉弦乐器被广泛使用于独奏、重奏、合奏与伴奏。
代表作分别有《二泉映月》、《赛马》、《蒙古小调》、《赞歌》等。
3.弹拨乐器中国的弹拨乐器分横式与竖式两类。
横式，如古筝、古琴、扬琴等。
竖式，如琵琶、阮、月琴、三弦、柳琴、冬不拉和扎木聂等。
弹奏乐器除独弦琴外，大都节奏性强，但余音短促须以滚奏或轮奏长音。
弹拨乐器一般力度变化不大。
代表作分别有《十面埋伏》、《高山流水》等。
4.打击乐器民族打击乐可分为有固定音高和无固定音高的两种。
无固定音高的如，大、小鼓，大、小锣，大、小钹，镲、板、梆、铃等。
有固定音高的如，定音缸鼓、排鼓、云锣等。
（二）民歌民歌特点：口头性、集体性、流传变异性、短小精悍性、鲜明的风格色彩。
1.号子节奏较为固定，号子节奏与劳动节奏紧密结合，律动感强；领唱者的唱词多为即兴的鼓动性唱词。
2.山歌一般山歌在中国汉族地区分布甚广，如陕北地区的“信天游”、青海地区的“花儿”、安徽的“赶慢牛”等。
山歌产生在野外的劳动、生活之中，其曲调高亢嘹亮，节奏自由悠长，具有直畅而自由抒发感情的特点。
3.小调具有结构均衡﹑节奏规整﹑曲调细腻﹑婉柔等特点。
（三）中国歌舞音乐其特征是诗歌、音乐、舞蹈三者紧密结合，广泛流传于中国各民族地区。
吹奏乐器的分类和介绍
吹奏乐器的分类和介绍吹奏乐器的分类和介绍吹奏乐器的分类有哪几种呢，下面店铺为大家分享吹奏乐器的分类和介绍，希望大家喜欢！(一)吹奏乐器的分类：我国的吹奏乐器的发音体大多为竹制或木制。
根据其起振方法不同，可分为三类：第一类，以气流吹入吹口激起管柱振动的有：箫、笛(曲笛和梆笛)、口笛等。
第二类，气流通过哨片吹入使管柱振动的有：唢呐、海笛、管子、双管和喉管等。
第三类，气流通过簧片引起管柱振动的有：笙、抱笙、排笙、巴乌等。
(二)吹奏乐器的特色：因为吹奏乐器发音原理的不同，所以乐器极具个性化，其种类和音色丰富多采。
并且由于各种乐器的演奏技巧的不同以及地区、民族、时代和演奏者的不同，使民族器乐中的吹奏乐器在长期发展过程中形成极其丰富的演奏技巧，具有独特的演奏风格与流派。
(三)吹奏乐器的介绍：1:箫(1) 箫的由来：箫在汉魏六朝时代称为逐(加竹头)，逐(加竹头)是从我国西北羌族地区传到中原地区的，最初只有四个按孔，西汉京房(公元前77年--前37年)在背面加一孔，才有了五个按孔。
晋代乐工列和在公元前247年左右所吹的笛(箫)，已有六个按孔，与今天的箫差不多。
在唐代有一种称为尺八的吹管乐器，形制与今天的箫相似。
(2) 箫的组成结构：箫为竹制的吹管乐器，直吹，按孔为前五后一，上端开一吹孔。
(3) 箫的演奏形式：箫的音色圆润、柔和，用于伴奏、合奏和独奏。
2:巴乌(1) 巴乌的.由来：巴乌为云南地区彝、苗、哈尼等少数民族使用的单簧吹管乐器。
(2) 巴乌的组成结构：巴乌用竹管制成，有八个按孔(前七后一)，吹口处装一尖舌形铜质簧片。
演奏时横吹上端，振动簧片发音。
(3) 巴乌演奏的形式：巴乌音量较小，音域较窄，但音色柔美，常用于伴奏舞蹈、独奏等。
巴乌是一件极富民族色彩的乐器，常用演奏抒情的、宽广的音调，亦可演奏技巧性强的华彩乐段。
合奏时巴乌音色易和其它乐器融合在一起。
3: 葫芦丝(1) 葫芦丝的由来：葫芦丝是流行于云南地区傣、彝、阿昌等民族的乐器。
民乐乐器介绍
传统民族器乐曲都有标题，分标名和标意两类。标名性标题只给乐曲取名以示甲与乙之区别，它和音乐内容无直接联系,如《工尺上》、《四段锦》、《九连环》、《十景锣鼓》等。标意性标题以曲名、分段标目和解题等提示乐曲的内容，如《流水》、《霸王卸甲》、《赛龙夺锦》等。
巴乌
巴乌
葫芦丝：葫芦丝，又称“葫芦箫”，是云南少数民族乐器，主要流传于傣、彝、阿昌、德昂等民族中。
葫芦丝
葫芦丝
管子：乐器名称，一种吹管乐器，其历史悠久。起源于古代波斯（今伊朗）。在中国古代称为"筚篥"或"芦管"。在两千多年前（西汉时期），流行于中国新疆一带，后传入中原。其构造由管哨、侵子和圆柱形管身三部分组成。可用来独奏、合奏和伴奏。经过变化发展，管子的演奏技艺得到了不断丰富和发展。而广泛流行于中国民间，成为北方人民喜爱的常用乐器。
高胡
高胡
中胡：“中音二胡”的简称，是民乐队中重要的二胡族的中音乐器。在二胡的基础上改革制成。琴筒较二胡大，琴杆比二胡稍长，琴弦比二胡弦粗，音色浑厚。著名曲子：《草原上》、《苏武》。
中胡
中胡
京胡：原称“胡琴”，于清乾隆年间在胡琴基础上改制而成，最早也称“二鼓子”。京剧的主要伴奏乐器，其名也是因用于京剧伴奏而得。著名曲子：《夜深沉》。
打击乐器
成型于商周，如“八音”、鼓、编钟、编磬、锣
吹管乐器
成型于汉晋，如
笛：笛在中国以戏曲伴奏为主，但也有发展出少数独奏曲，如梅花三弄等。现代以来有较多的独奏曲，著名的有《喜相逢》、《姑苏行》、《牧民新歌》、《阳明春晓》等。
中国民族乐器的分类及其特点
中国传统乐器的分类与特点根据传统的习惯，按其性能的不同，这些乐器可以分为吹、拉、弹、打四类乐器吹管乐器我国吹管乐器的发音体大多为竹制或木制。
其音色一般比较响亮，色彩鲜明，大多数乐器适于演奏流畅的旋律；在合奏中通常占有重要的地位。
吹管有曲笛、梆笛、箫、管、唢呐、苼等。
1. 笛笛是广泛与中国民间戏曲、曲艺和器乐的吹管乐器。
笛大都以竹子制成，也成为竹笛，因横持，又称横笛。
竹笛源远流长，春秋战国时期，竹笛已在乐队中占有重要地位。
具有丰富的表现力和吹奏技巧，具有浓厚的民族色彩，是流传最广的民族乐器。
2. 箫箫是流行于中国民间的吹管乐器，又名洞箫，以竹制作。
其形制为：上端封口的竹节边缘开吹孔，管身开有指孔6个。
箫的音量较小，音色柔和、甘美而幽雅，适于独奏或重奏。
3. 排箫排箫是流传于中国、欧洲及拉丁美洲的吹管乐器，其结构由长、短不同的竹、木或铜管按音阶编排而成。
木制排箫音色圆润柔和，竹制排箫音色明亮。
4. 唢呐唢呐是广泛流传于亚、非、欧许多国家及中国各地的吹管乐器。
唢呐是阿拉伯语的一种音译，也称“喇叭”。
金元时传入中国。
唢呐除吹奏军乐外，还用于衙门鼓吹，戏曲、歌舞伴奏等。
在民间捶打乐队中为不可缺少的具有特色的主要乐器。
5. 笙笙是中国历史悠久的吹管乐器。
笙与芋为同一乐器，区别于音位排列及簧片数目不同，36簧片为芋，13-19簧片为笙。
宋代以后，芋逐渐消失，笙至今仍广泛用于民族管弦乐队。
6. 埙埙是中国古老的吹孔乐器。
用陶土烧制而成，有成陶埙。
传统埙的形制为圆形、上尖、削肩、腰粗、平底、内膛空，形似鸭梨，顶端开一吹空，两侧各有2孔。
埙音孔的排列接近于笛、箫的次序，分大、中、小3种。
三种埙都能吹出两个八度和一个泛音，并可以转调。
埙的声音穿透力强，音色地城苍劲，醇厚悲壮，很有特色，非其他乐器可代替。
技能用于独奏，有可与乐队合奏。
弹拨乐器我国弹拨乐器分为横式与竖式两类。
横式如筝、古琴、扬琴等；竖式如琵琶、阮、三弦等。
中国古代民族乐器基础知识扫盲篇
中国古代民族乐器分类法周代，我国已有根据乐器的不同制作材料进行分类的方法，分成金、石、丝、竹、匏、土、革、木八类，叫做“八音”。
在周末至清初的三千多年中，我国一直沿用“八音”分类法。
金类：主要是钟，钟盛行于青铜时代。
钟在古代不仅是乐器，还是地位和权力象征的礼器。
王公贵族在朝聘、祭祀等各种仪典、宴飨与日常燕乐中，广泛使用着钟乐。
敲击钟的正鼓部和侧鼓部可发两个频率音，这两个音，一般为大小三度音程。
另外还有磬、錞于、勾鑃，基本上都是钟的变形。
石类：各种磬，质料主要是石灰石，其次是青石和玉石。
均上作倨句形，下作微弧形。
大小厚薄各异。
磬架用铜铸成，呈单面双层结构，横梁为圆管状。
立柱和底座作怪兽状，龙头、鹤颈、鸟身、鳖足。
造型奇特，制作精美而牢固。
磬分上下两层悬挂，每层又分为两组，一组为六件，以四、五度关系排列；一组为十件，相邻两磬为二、三、四度关系。
它们是按不同的律（调）组合的。
丝类：各种弦乐器，因为古时候的弦都是用丝作的。
有琴、瑟、筑、琵琶、胡琴、箜篌等。
竹类：竹制吹奏乐器，笛、箫、箎、排箫、管子等。
匏类：匏时葫芦类的植物果实，用匏作的乐器主要是笙。
土类：就是陶制乐器，埙、陶笛、陶鼓等。
革类：主要是各种鼓，以悬鼓和建鼓为主。
木类：现在已经很少见了，有各种木鼓、敔、柷。
敔是古代打击乐器。
形制呈伏虎状，虎背上有锯齿形薄木板，用一端劈成数根茎的竹筒，逆刮其锯齿发音，作乐曲的终结。
用于历代宫廷雅乐。
柷是古代打击乐器。
形如方形木箱，上宽下窄，用椎（木棒）撞其内壁发声，表示乐曲即将起始。
用于历代宫廷雅乐。
中国民族乐器百科名片中国民族乐器中国民族乐器，历史悠久，源远流长。
仅从己出土的文物可证实：远在先秦时期，就有了多种多样的乐器。
如新石器时代文化遗址浙江河姆渡出土的骨哨，河南舞阳县的贾湖骨笛（最早的笛子距今8000年左右），仰韶文化遗址西安半坡村出土的埙，河南安阳殷墟中出土的石磬、木腔蟒皮鼓；湖北随县曾侯乙墓(公元前433年入葬)出土的编钟、编磬、悬鼓、建鼓、枹鼓、排箫、笙、箎、瑟等等。
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（一）音乐作品的分类：
1 、分类一：音乐作品总体上可分为声乐、器乐、戏剧音乐（包括歌剧音乐、舞剧音乐、戏
剧配乐等）三类。其中戏剧音乐的音乐部分也含在声乐和器乐中，通常也分别并入声乐和器乐中。
2、分类二：音乐作品分为创作音乐和民间音乐，通常讲的"外国音乐作品"都是指专业创作
的音乐作品。
3、分类三：有古典音乐与现代音乐之分。
（二）器乐曲的分类
器乐曲有各式各样的曲名、曲式结构、演奏方式等。基本上又可分为两、三大类。例如标题
音乐与无标题音乐；室内乐和交响音乐；单声音乐和多声音乐。多声音乐中又可分为复调音乐与
主调音乐。以上各种类型，也是音乐作品的各种体裁，是各有特点的。
（三）器乐曲的分类介绍
1、无标题音乐
无标题音乐作品没有说明乐曲具体内容的文字标题，而只是用曲式名称如："奏鸣曲"、"赋
格"、"变奏曲"等作为曲名，或用乐器体裁名称如："前奏曲"、"练习曲"、"小步舞曲"等作为曲名。
为了避免同名有所区别，就加上乐曲的开始调名，例如""C大调奏鸣曲"、"e小调交响曲"，或者
再加上作者创作此种体裁作品的编号，如莫扎特《第四十交响曲》，李斯特的《匈牙利狂想曲第
二号》，肖邦的《夜曲--作品第九号之二》等。
许多音乐家在无标题音乐在创作时，只求通过音乐创作来抒发某种主观情绪，表现某种精神
意境，体现音乐艺术本身的音响美、形式美及体裁风格特征，并不想用音乐去反映客观事物。有
的作者不愿通过文字标题来使乐曲的内容一目了然，而只希望找到知音去体会真正的音乐精髓。
所以只以曲式名称或音乐体裁的名称作为曲名，而不设标题。
2、标题音乐
标题音乐是以文字或标题来阐明作品思想内容的器乐作品。 十六世纪以前标题音乐出现，
十九世纪上半叶标题音乐因欧洲浪漫派音乐家的提倡而盛行。标题音乐的名称也于此时产生。您
熟悉的柏辽兹、李斯特是这一类音乐作品的代表人物。标题音乐在器乐作品中占有很重要的地位。
比起无标题音乐来说它的表现力尖锐、音乐形象生动，更受广大群众喜爱。
3、室内乐
室内乐原指西欧宫廷贵族中演奏、演唱的世俗音乐，以区别于教堂音乐及歌剧音乐。 室内
乐于十六世纪初发源于意大利，代表作有"室内奏鸣曲"、"室内康塔塔"等。十八世纪末叶以后，
室内乐是指由少数人演奏、演唱并为少数人所欣赏的音乐。现今，室内乐多指各种重奏曲（有时
也包括独奏曲），使用少数乐器伴奏的独唱、重唱曲等。室内乐对于演奏者要求很高，不仅需具
备独奏的技巧，同时要有同别人合作的能力。
4、交响音乐
交响乐是指用管弦乐队演奏的管弦乐曲。 交响乐可以采用任何曲式谱曲（通常是中大型结
构的），而最典型的曲式结构则是"交响曲"。交响乐和交响曲是两个概念，交响曲是由三、四个
乐章组成的管弦乐队演奏的大曲。代表人物有您熟悉的贝多芬等。
5、复调音乐
复调音乐是主调音乐的对称，多声部音乐的一种。它是以若干个旋律同时进行并相互关联的
有机整体。在横的关系上，各种声部又彼此形成良好、协调的和声关系。
复调音乐分为：
（1） 因对比的方式所写的复调音乐称"对位音乐"，简称"对位"，即对位式的复调音乐。
（2） 以模仿方式为基础所写的复调音乐，通称"卡农"，即"轮唱"或"轮奏"。
（3） 用衬托的方式所写的复调音乐称"支声复调"。复调音乐以对位法为其主要创作技法
6、主调音乐
主调音乐是复调音乐的对称，多声部音乐的一种。其中有一个声部（通常是高音部）旋律性
最强，处于主要地位，其他声部则以和声等手法对主旋律进行烘托和陪衬的作用。
7、歌剧音乐
歌剧音乐是欧洲十六世纪以来一种社会影响较大的音乐与戏剧相结合的综合艺术体裁。欧洲
十八、十九世纪的歌剧音乐一般包含有序曲及幕间曲、咏叹调及其它抒情性的独唱、宣叙调及咏
叙调、合唱及重唱等。
（1）序曲：它是当歌剧还未开幕前，由管弦乐队演奏的音乐，其使命在于综合地叙述全部歌剧
发展的重要关键场面，奏出剧中代表主角的旋律，它仿佛是剧情的缩图。合唱常用于歌剧中的群
众场面。
（2）咏叹调：歌剧主角的独唱，相当于戏剧中的独白，它的任务是表现歌剧中主要人物各自的
特性，描绘他们的"肖像"。咏叹调是歌剧中最精采的音乐，它有完整的结构形式和情感层次，可
以单独演唱。
（3）宣叙调：接近于咏叹调的一种短小的乐曲，它经常出现在咏叹调之后。宣叙调又名"朗诵调
"，是一种朗诵式的歌曲，相当于戏剧中的对白。