初中语文文言文李煜《相见欢》原文和译文(含赏析)
李煜《相见欢》原文和译文（含赏析）
原文：
相见欢
李煜
无言独上西楼，月如钩，
寂寞梧桐深院锁清秋。
剪不断，理还乱，是离愁，
别是一番滋味在心头。
注释:
①此调原为唐教坊曲，又名《乌夜啼》、《秋夜月》、《上西楼》。
李煜此词即有将此调名标为《乌夜啼》者。
三十六字，上片平韵，下片两仄韵两平韵。
②锁清秋：深深被秋色所笼罩。
③离愁：指去国之愁。
④别是一般：另有一种。
译文:
默默无言，孤孤单单，独自一人缓缓登上空空的西楼，抬头望天，只有一弯如钩的冷月相伴。
低头望去，只见梧桐树寂寞地孤立院中，幽深的庭院被笼罩在清冷凄凉的秋色之中。
那剪也剪不断，理也理不清，让人心乱如麻的，正是离别之苦。
那悠悠愁思（丝）缠绕在心头，却又是另一种无可名状的痛苦。
作者介绍:
李煜（937—978），公元961年即位，五代南唐国主，世称李后主。
他登位之时，宋已代周建国，南唐形势风雨飘摇。
他在对宋委曲求全中过了十几年苟安生活。
南唐为宋灭之后，他被俘到汴京，过了约两年囚徒生活，终为太宗赐鸩毒杀。
李煜在政治上十分无能，文艺上却颇有成就，能书善画，妙解音律，尤工于词。
他的创作分为前后两个阶段：
前期不修政事，纵情于吟咏宴游，笙歌燕舞，为了使宫女的舞姿更加曼妙婀娜，荒唐病态竟至于让宫女束脚，戕害中国女子裹脚陋习便起于其人。
他这一时期的词作大都反映了他荒淫奢靡的宫廷生活，这些词是在技巧上已日臻成熟，实则为南朝宫体和花间词风的承续。
后期则为入宋之后，此时，他逐渐从醉生梦死中清醒过来，对屈辱的拘囚生活极为愤懑感伤，他的词开始转向抒奏亡国之音，倾泻其“日夕以眼泪洗面”的深哀巨恸，他的词有了打动人心的恒久的艺术力量。
可以说，亡国使他丢掉了皇帝的宝座，却使他在词的创作上获取了巨大的成就，诚如清代大学者王国维所说的那样：“词至李后主而眼界始大，感慨遂深，遂变伶工之词为士大夫之词。
”这便是对他文学地位的中肯评价。
赏析一:
词名《相见欢》咏的却是离别愁。
此词写作时期难定。
如系李煜早年之作，词中的缭乱离愁不过属于他宫庭生活的一个插曲，如作于归宋以后，此词所表现的则应当是他离乡去国的锥心怆痛。
起句“无言独上西楼”，摄尽凄惋之神。
“无言”者，并非无语可诉，而是无人共语。
由作者“无言”、“独上”的滞重步履和凝重神情，可见其孤独之甚、哀愁之甚。
本来，作者深谙“独自莫凭栏”之理，因为栏外景色往往会触动心中愁思，而今他却甘冒其“险”，又可见他对故国（或故人）怀念之甚、眷恋之甚。
“月如钩”，是作者西楼凭栏之所见。
一弯残月映照着作者的孑然一身，也映照着他视线难及的“三千里地山河”（《破阵子》），引起他多少遐想、多少回忆？而俯视楼下，但见深院为萧飒秋色所笼罩。
“寂寞梧桐深院锁清秋”，这里，“寂寞”者究竟是梧桐还是作者，已无法、也无须分辨，因为情与景已妙合无垠。
过片后“剪不断”三句，以麻丝喻离愁，将抽象的情感加以具象化，历来为人们所称道，但更见作者独诣的还是结句：“别是一般滋味在心头”。
诗词家借助鲜明生动的艺术形象来表现离愁时，或写愁之深，如李白《远离别》：“海水直下万里深，谁人不言此愁古”；或写愁之长，如李白《秋浦歌》：“白发三千丈，缘愁似个长”；或写恋之重，如李清照《武陵春》：“只恐双溪艋舟，载不动许多愁”；或写愁之多，如秦观《千秋岁》：“春去也，飞红万点愁如海”。
李煜此句则写出愁之味：其味在酸咸之外，但却根植于作者的内心深处，无法驱散，历久弥鲜；舌品不得，心感方知。
因此也就不用诉诸人们的视觉，而直接诉诸人们的心灵，读后使人自然地结合自身的体验而产生同感。
这种写法无疑有其深至之处。
赏析二:
这是南唐后主李煜的作品，这首词乍一看来，似上阕写景，下阕言情，其实上下阕均为凄婉之情所笼罩。
上阕情随景生，情景交融；下阕从具体描写到无法形容。
百般写情，所以感人至深。
无言独上西楼，只这起句，直接呈现出词人的孤独身影，不见一丝帝王气象。
俞平伯说这一句，已摄尽凄婉的神情。
后主失国后，变成无人可对，无话可说。
无人可对，独上西楼，信步所至，百无聊赖。
接下撇下人物，只写景物。
月如钩三个字一片天籁，纯任自然，但是高妙非凡，将情移景，情景交融。
以下连缀九字。
寂寞梧桐深院锁清秋，写景写人，人景合一。
自然不光写天上月，院内梧桐，而是写见桐见月的人，是深层次的抒情。
寂寞的不是梧桐，不是深院，而是词人在梧桐深院中的感受。
九字句是六三句法。
实体的梧桐深院锁住了抽象的深秋，象喻无情的囚笼锁住了多情的皇帝。
锁字下的重而真切，因为这是一个在清夜深秋的囚徒的感情体验。
失去自由，生不如死。
上阕与下阕一气呵成，紧相连接。
他用写清秋一样的手法，以离愁代指他的失国情绪。
怎样诉说那难以形容的凄婉情？他开始试图打一个具体比方，剪不断，理还乱，是离愁。
这离愁是无法根除的，所以剪不断。
离根恰如春草，更行更远还生。
又是无法理顺的，所以理还乱。
最后又出波折，他突然放弃把离愁说清楚了，反正说不清：别是一番滋味在心头。
统观全文，说的全是白话，自然率真，和血和泪，艺术造诣，居上上乘。
词以情胜，有必不可解之情，而后才有必能不朽之词作。
《相见欢》全诗赏析大全
《相见欢》全诗赏析《相见欢》全诗赏析大全赏析是欣赏并分析（诗文等），通过鉴赏与分析得出理性的认识，既受到艺术作品的形象、内容的制约，又根据自己的思想感情、生活经验、艺术观点和艺术兴趣对形象加以补充和完善。
下面是小编帮大家整理的《相见欢》全诗赏析大全，欢迎大家分享。
《相见欢》全诗赏析1[出自] 李煜《相见欢》无言独，上西楼，月如钩，寂寞梧桐深院锁清秋。
剪不断，理还乱，是离愁，别是一般滋味在心头。
注释①此调原为唐教坊曲，又名《乌夜啼》、《秋夜月》、《上西楼》。
李煜此词即有将此调名标为《乌夜啼》者。
三十六字，上片平韵，下片两仄韵两平韵。
②锁清秋：深深被秋色所笼罩。
③离愁：指去国之愁。
④别是一般：另有一种。
译文1：默默无语独自登上西楼，仰视天空，缺月如钩。
俯视庭院，寂寞的梧桐树凄惨的秋色被“锁”于这高墙深院之中。
剪也剪不断，理它却还乱的是离别之愁。
此时此刻，别有一番滋味涌上心头。
译文2：一个人默默无语，独自登上西楼，天边月形如勾，在这清寒的秋夜，院子里深锁著梧桐，也锁住了寂寞。
心中的思绪，想要减断，却怎样也减不断，想好好梳理，却更加的杂乱，这样的离异思念之愁，而今在心头上却又是另一般不同的滋味。
赏析：首句“无言独上西楼”将人物引入画面。
“无言”二字活画出词人的愁苦神态，“独上”二字勾勒出作者孤身登楼的身影，孤独的词人默默无语，独自登上西楼。
神态与动作的描写，揭示了词人内心深处隐寓的很多不能倾诉的孤寂与凄婉。
“……月如钩，寂寞梧桐深院，锁清秋”，寥寥12个字，形象地描绘出了词人登楼所见之景。
仰视天空，缺月如钩。
“如钩”不仅写出月形，表明时令，而且意味深长：那如钩的残月经历了无数次的阴晴圆缺，见证了人世间无数的悲欢离合，如今又勾起了词人的离愁别恨。
俯视庭院，茂密的梧桐叶已被无情的秋风扫荡殆尽，只剩下光秃秃的树干和几片残叶在秋风中瑟缩，词人不禁“寂寞”情生。
然而，“寂寞”的不只是梧桐，即使是凄惨秋色，也要被“锁”于这高墙深院之中。
八年级上册相见欢原文及翻译
八年级上册相见欢原文及翻译八年级上册相见欢原文及翻译如下：一、相见欢原文：出处或作者：李煜。
无言独上西楼，月如钩，寂寞梧桐深院锁清秋。
剪不断，理还乱，是离愁，别是一般滋味在心头。
二、相见欢全文翻译：独自一个人，无言迈上了西楼，月亮弯弯的像钩子，梧桐寂寞的立着，深深的庭院弥漫着秋天的气氛。
思绪啊，忘不掉，却又乱得整理不好，是离别吧，另有一种感觉洋溢在心底。
相见欢，词牌名，又作“乌夜啼”。
该调仿于唐，正名《相见欢》，南唐后主李煜作此调时已归宋。
古人云“亡国之音哀以思”，诗人身为亡国之君，这哀之痛与思之切都深沉而含蓄地体现在这首词中。
情景交融，感情沉郁。
上片选取典型的景物为感情的抒发渲染铺垫，下片借用形象的比喻委婉含蓄地抒发真挚的感情。
三、注释①此调原为唐教坊曲，又名《乌夜啼》、《秋夜月》、《上西楼》。
李煜此词即有将此调名标为《乌夜啼》者。
三十六字，上片平韵，下片两仄韵两平韵。
②锁清秋：深深被秋色所笼罩。
③离愁：指去国之愁。
④别是一般：另有一种。
词名《相见欢》咏的却是离别愁。
作于归宋以后，所表现的是他离乡去国的锥心怆痛。
起句“无言独上西楼”，摄尽凄惋之神。
“无言”者，并非无语可诉，而是无人共语。
由作者“无言”、“独上”的滞重步履和凝重神情，可见其孤独之甚、哀愁之甚。
本来，作者深谙“独自莫凭栏”之理，因为栏外景色往往会触动心中愁思，而今他却甘冒其“险”，又可见他对故国(或故人)怀念之甚、眷恋之甚。
“月如钩”，是作者西楼凭栏之所见。
一弯残月映照着作者的孑然一身，也映照着他视线难及的“三千里地山河”(《破阵子》)，引起他多少遐想、多少回忆?而俯视楼下，但见深院为萧飒秋色所笼罩。
“寂寞梧桐深院锁清秋”，这里，“寂寞”者究竟是梧桐还是作者，已无法、也无须分辨，因为情与景已妙合无垠。
过片后“剪不断，理还乱，是离愁”三句，采用倒装的手法，来突出离愁别恨是那样的深重，无法忘却，心里越想越乱以麻丝喻离愁，将抽象的情感加以具象化，历来为人们所称道，但更见作者独诣的还是结句：“别是一般滋味在心头”。
相见欢诗句赏析
相见欢诗句赏析原文：《相见欢·无言独上西楼》李煜无言独上西楼，月如钩。
寂寞梧桐深院锁清秋。
剪不断，理还乱，是离愁。
别是一般滋味在心头。
一、衍生注释：1. “相见欢”：词牌名，又名“乌夜啼”“秋夜月”“上西楼”等。
2. “无言独上西楼”：默默无言，孤孤单单，独自一人缓缓登上空空的西楼。
3. “月如钩”：月亮像钩子一样，描绘出新月的形状。
4. “寂寞梧桐深院锁清秋”：梧桐树寂寞地孤立院中，幽深的庭院被笼罩在清冷凄凉的秋色之中。
“锁”字用得极妙，将秋色与庭院联系起来，仿佛是庭院锁住了这一片清冷的秋意。
5. “剪不断，理还乱，是离愁”：那剪也剪不断，理也理不清的，正是亡国之苦的离愁别绪。
把无形的愁绪比作有形的丝线，生动形象地写出了愁绪的纷繁杂乱。
6. “别是一般滋味在心头”：这种滋味与一般的愁不同，是一种难以言说的痛苦。
二、赏析：这首词真的是太绝了！李煜一个人默默无言地登上西楼，多孤单呐。
你看那月亮像钩子一样挂在天上，这画面就透着一股凄凉劲儿。
深院里的梧桐也是孤零零的，整个院子都被清冷的秋意笼罩着，就像被锁住了一样。
这几句就把那种孤独寂寞的氛围渲染得超级浓烈。
而说到愁，他把愁比作丝线，说这愁啊剪不断理还乱。
哎呀，这得多愁啊！一般的愁就已经让人难受了，他这还不是一般的愁，是亡国之愁，这种滋味他都没法用言语表达，只能说在心头别有一番滋味。
这就像心里塞了一团乱麻，想解开解不开，想扔掉又扔不掉，真让人揪心。
三、作者介绍：李煜，南唐最后一位国君。
他在政治上没什么大的作为，但是在文学艺术方面那可是相当厉害。
他的词写得特别好，前期的词多写宫廷生活的奢华享乐，后期呢，因为国家灭亡，词风就转为悲叹身世和亡国之痛。
他的词感情真挚，笔触细腻，对后世词的发展影响很大。
四、运用片段：我和朋友闹别扭了，那种感觉就像李煜词里的“剪不断，理还乱，是离愁”。
我心里有好多委屈和不满，想要跟朋友说清楚，可是又不知道从哪里说起。
我一个人在小花园里散步，看着弯弯的月亮，突然就想起李煜独自上西楼的画面，我感觉自己就像他一样孤独寂寞，这友情里的愁绪啊，真是别有一番滋味在心头。
《相见欢》原文及赏析、翻译
《相见欢》原文及赏析、翻译《相见欢》原文无言独上西楼，月如钩。
寂寞梧桐深院锁清秋。
剪不断，理还乱，是离愁，别是一般滋味在心头。
《相见欢》翻译默默无言，孤孤单单，独自一人缓缓登上空空的西楼，抬头望天，只有一弯如钩的冷月相伴。
低头望去，只见梧桐树寂寞地孤立院中，幽深的庭院被笼罩在清冷凄凉的秋色之中。
那剪也剪不断，理也理不清，让人心乱如麻的，正是亡国之苦。
那悠悠愁思缠绕在心头，却又是另一种无可名状的痛苦。
注释1)锁清秋：深深被秋色所笼罩。
清秋，一作深秋。
(2)剪，一作翦。
(3)离愁：指去国之愁。
(4)别是一般：另有一种意味。
别是，一作别有。
相见欢赏析这首词是作者被囚于宋国时所作，词中的缭乱离愁不过是他宫廷生活结束后的一个插曲，由于当时已经归降宋朝，这里所表现的是他离乡去国的锥心怆痛，这首词感情真实，深沉自然，突破了花间词以绮丽腻滑笔调专写“妇人语”的风格，是宋初婉约派词的开山之作。
“无言独上西楼”将人物引入画面。
“无言”二字活画出词人的愁苦神态，“独上”二字勾勒出作者孤身登楼的身影，孤独的词人默默无语，独自登上西楼。
神态与动作的描写，揭示了词人内心深处隐寓的很多不能倾诉的孤寂与凄婉。
“月如钩，寂寞梧桐深院，锁清秋”，寥寥12个字，形象地描绘出了词人登楼所见之景。
仰视天空，缺月如钩。
“如钩”不仅写出月形，表明时令，而且意味深长：那如钩的残月经历了无数次的阴晴圆缺，见证了人世间无数的悲欢离合，如今又勾起了词人的离愁别恨。
俯视庭院，茂密的梧桐叶已被无情的秋风扫荡殆尽，只剩下光秃秃的树干和几片残叶在秋风中瑟缩，词人不禁“寂寞”情生。
然而，“寂寞”的不只是梧桐，即使是凄惨秋色，也要被“锁”于这高墙深院之中。
而“锁”住的也不只是这满院秋色，落魄的人，孤寂的心，思乡的情，亡国的恨，都被这高墙深院禁锢起来，此景此情，用一个愁字是说不完的。
缺月、梧桐、深院、清秋，这一切无不渲染出一种凄凉的境界，反映出词人内心的孤寂之情，同时也为下片的抒情做好铺垫。
【世纪金榜】初中语文文言文李煜《相见欢无言独上西楼》原文和译文
原文：相见欢李煜无言独上西楼，月如钩，寂寞梧桐深院锁清秋。
剪不断，理还乱，是离愁，别是一番滋味在心头。
注释:①此调原为唐教坊曲，又名《乌夜啼》、《秋夜月》、《上西楼》。
李煜此词即有将此调名标为《乌夜啼》者。
三十六字，上片平韵，下片两仄韵两平韵。
②锁清秋：深深被秋色所笼罩。
③离愁：指去国之愁。
④别是一般：另有一种。
译文:默默无言，孤孤单单，独自一人缓缓登上空空的西楼，抬头望天，只有一弯如钩的冷月相伴。
低头望去，只见梧桐树寂寞地孤立院中，幽深的庭院被笼罩在清冷凄凉的秋色之中。
那剪也剪不断，理也理不清，让人心乱如麻的，正是离别之苦。
那悠悠愁思（丝）缠绕在心头，却又是另一种无可名状的痛苦。
作者介绍:李煜（937—978），公元961年即位，五代南唐国主，世称李后主。
他登位之时，宋已代周建国，南唐形势风雨飘摇。
他在对宋委曲求全中过了十几年苟安生活。
南唐为宋灭之后，他被俘到汴京，过了约两年囚徒生活，终为太宗赐鸩毒杀。
李煜在政治上十分无能，文艺上却颇有成就，能书善画，妙解音律，尤工于词。
他的创作分为前后两个阶段：前期不修政事，纵情于吟咏宴游，笙歌燕舞，为了使宫女的舞姿更加曼妙婀娜，荒唐病态竟至于让宫女束脚，戕害中国女子裹脚陋习便起于其人。
他这一时期的词作大都反映了他荒淫奢靡的宫廷生活，这些词是在技巧上已日臻成熟，实则为南朝宫体和花间词风的承续。
后期则为入宋之后，此时，他逐渐从醉生梦死中清醒过来，对屈辱的拘囚生活极为愤懑感伤，他的词开始转向抒奏亡国之音，倾泻其“日夕以眼泪洗面”的深哀巨恸，他的词有了打动人心的恒久的艺术力量。
可以说，亡国使他丢掉了皇帝的宝座，却使他在词的创作上获取了巨大的成就，诚如清代大学者王国维所说的那样：“词至李后主而眼界始大，感慨遂深，遂变伶工之词为士大夫之词。
”这便是对他文学地位的中肯评价。
赏析一:词名《相见欢》咏的却是离别愁。
此词写作时期难定。
如系李煜早年之作，词中的缭乱离愁不过属于他宫庭生活的一个插曲，如作于归宋以后，此词所表现的则应当是他离乡去国的锥心怆痛。
李煜相见欢诗词赏析
李煜相见欢诗词赏析李煜相见欢诗词赏析李煜是半塘后主，是著名诗人，关于李煜《相见欢》诗词赏析内容，一起来看看学习一下吧!《相见欢·无言独上西楼》年代: 唐作者: 李煜无言独上西楼，月如钩。
寂寞梧桐深院，锁清秋。
剪不断，理还乱，是离愁。
别是一般滋味，在心头。
赏析一词名《相见欢》咏的却是离别愁。
此词写作时期难定。
如系李煜早年之作，词中的缭乱离愁不过属于他宫庭生活的一个插曲，如作于归宋以后，此词所表现的则应当是他离乡去国的锥心怆痛。
起句“无言独上西楼”，摄尽凄惋之神。
“无言”者，并非无语可诉，而是无人共语。
由作者“无言”、“独上”的滞重步履和凝重神情，可见其孤独之甚、哀愁之甚。
本来，作者深谙“独自莫凭栏”之理，因为栏外景色往往会触动心中愁思，而今他却甘冒其“险”，又可见他对故国(或故人)怀念之甚、眷恋之甚。
“月如钩”，是作者西楼凭栏之所见。
一弯残月映照着作者的孑然一身，也映照着他视线难及的“三千里地山河”(《破阵子》)，引起他多少遐想、多少回忆?而俯视楼下，但见深院为萧飒秋色所笼罩。
“寂寞梧桐深院锁清秋”，这里，“寂寞”者究竟是梧桐还是作者，已无法、也无须分辨，因为情与景已妙合无垠。
过片后“剪不断”三句，以麻丝喻离愁，将抽象的情感加以具象化，历来为人们所称道，但更见作者独诣的还是结句：“别是一般滋味在心头”。
诗词家借助鲜明生动的艺术形象来表现离愁时，或写愁之深，如李白《远离别》：“海水直下万里深，谁人不言此愁古”; 或写愁之长，如李白《秋浦歌》：“白发三千丈，缘愁似个长”;或写恋之重，如李清照《武陵春》：“只恐双溪艋舟，载不动许多愁”;或写愁之多，如秦观《千秋岁》：“春去也，飞红万点愁如海”。
李煜此句则写出愁之味：其味在酸咸之外，但却根植于作者的内心深处，无法驱散，历久弥鲜;舌品不得，心感方知。
因此也就不用诉诸人们的视觉，而直接诉诸人们的心灵，读后使人自然地结合自身的体验而产生同感。
这种写法无疑有其深至之处。
相见欢 李煜赏析
相见欢·无言独上西楼李煜〔五代〕无言独上西楼，月如钩。
寂寞梧桐深院锁清秋。
剪不断，理还乱，是离愁。
别是一般滋味在心头。
赏析：这首词是作者被囚于宋国时所作，词中的缭乱离愁不过是他宫廷生活结束后的一个插曲，由于当时已经归降宋朝，这里所表现的是他离乡去国的锥心怆痛，这首词感情真实，深沉自然，突破了花间词以绮丽腻滑笔调专写“妇人语”的风格，是宋初婉约派词的开山之作。
“无言独上西楼”将人物引入画面。
“无言”二字活画出词人的愁苦神态，“独上”二字勾勒出作者孤身登楼的身影，孤独的词人默默无语，独自登上西楼。
神态与动作的描写，揭示了词人内心深处隐寓的很多不能倾诉的孤寂与凄婉。
“月如钩，寂寞梧桐深院，锁清秋”，寥寥12个字，形象地描绘出了词人登楼所见之景。
仰视天空，缺月如钩。
“如钩”不仅写出月形，表明时令，而且意味深长：那如钩的残月经历了无数次的阴晴圆缺，见证了人世间无数的悲欢离合，如今又勾起了词人的离愁别恨。
俯视庭院，茂密的梧桐叶已被无情的秋风扫荡殆尽，只剩下光秃秃的树干和几片残叶在秋风中瑟缩，词人不禁“寂寞”情生。
然而，“寂寞”的不只是梧桐，即使是凄惨秋色，也要被“锁”于这高墙深院之中。
而“锁”住的也不只是这满院秋色，落魄的人，孤寂的心，思乡的情，亡国的恨，都被这高墙深院禁锢起来，此景此情，用一个愁字是说不完的。
缺月、梧桐、深院、清秋，这一切无不渲染出一种凄凉的境界，反映出词人内心的孤寂之情，同时也为下片的抒情做好铺垫。
作为一个亡国之君，一个苟延残喘的囚徒，他在下片中用极其婉转而又无奈的笔调，表达了心中复杂而又不可言喻的愁苦与悲伤。
“剪不断，理还乱，是离愁。
”用丝喻愁，新颖而别致。
李煜用“丝”来比喻“离愁”，别有一番新意。
然而丝长可以剪断，丝乱可以整理，而那千丝万缕的“离愁”却是“剪不断，理还乱”。
这位昔日的南唐后主心中所涌动的离愁别绪，是追忆“红日已高三丈后，金炉次第添金兽，红锦地衣随步皱”（《浣溪沙》）的荣华富贵，是思恋“凤阁龙楼连霄汉，玉树琼枝作烟萝”（《破阵子》）的故国家园，是悔失“四十年来家国，三千里地山河”（《破阵子》）的帝王江山。
相见欢表达了作者怎样的思想感情
相见欢表达了作者怎样的思想感情一、相见欢的出处和作者介绍相见欢是南唐后主李煜的代表作之一。
李煜呢，原本是南唐的国君，过着奢华的宫廷生活。
但后来南唐被北宋灭掉，他就从高高在上的皇帝变成了阶下囚。
这种巨大的身份转变，让他的心境也发生了翻天覆地的变化，而这种变化在他的诗词中体现得淋漓尽致。
二、原文及注释原文是“无言独上西楼，月如钩。
寂寞梧桐深院锁清秋。
剪不断，理还乱，是离愁。
别是一般滋味在心头。
”这里简单解释下哈。
“无言独上西楼”，描绘出作者默默无言，独自一人登上空空的西楼的情景，那种孤独寂寞的感觉一下子就出来了。
“月如钩”，抬头看到那弯弯的月亮，就像一把钩子，给这清冷的氛围又增添了几分愁绪。
“寂寞梧桐深院锁清秋”，那寂寞的梧桐树，幽深的庭院，仿佛把这清冷的秋天都锁住了，让人感到一种无法挣脱的压抑。
“剪不断，理还乱，是离愁”，这离愁啊，就像一团乱麻，怎么剪也剪不断，怎么理也理不清。
“别是一般滋味在心头”，这种滋味，可不是一般的愁，而是有着特殊的、难以言说的苦涩。
三、翻译默默无言，孤孤单单，独自一人缓缓登上空空的西楼。
抬头望天，只有一弯如钩的冷月相伴。
低头望去，只见梧桐树寂寞地孤立院中，幽深的庭院被笼罩在清冷凄凉的秋色之中。
那剪也剪不断，理也理不清，让人心乱如麻的，正是亡国之愁。
那悠悠愁思缠绕在心头，却又是另一种无可名状的痛苦。
四、赏析及思想感情表达1. 孤独寂寞之情从“无言独上西楼”就能看出来，一个“无言”，一个“独”，把作者内心的孤独寂寞展现得明明白白。
他失去了国家，失去了自由，身边没有可以倾诉的人，只能一个人默默地承受着这一切。
就好像你突然经历了一场巨大的变故，身边的朋友都离你而去，你只能自己默默地消化那些痛苦，那种感觉真的不好受啊。
2. 对往昔生活的怀念以前他是皇帝，过着荣华富贵的生活，有无数的人簇拥着他。
可现在呢，一切都没了。
看着这清冷的月亮，幽深的庭院，他难免会想起以前的繁华，心里就会更加难过。
李煜 相见欢
李煜《相见欢》
【原文】
相见欢·无言独上西楼
李煜〔五代〕
无言独上西楼，月如钩。
寂寞梧桐深院锁清秋。
剪不断，理还乱，是离愁。
别是一般滋味在心头。
【译文】
孤独的人默默无语，独自一人缓缓登上西楼。
仰视天空，残月如钩。
梧桐树寂寞地孤立院中，幽深的庭院被笼罩在清冷凄凉的秋色之中。
那剪也剪不断，理也理不清，让人心乱如麻的，正是亡国之苦。
这样的离异思念之愁，而今在心头上却又是另一般不同的滋味。
【注释】
锁清秋：深深被秋色所笼罩。
清秋，一作深秋。
剪，一作翦。
离愁：指亡国之愁。
别是一般：另有一种意味。
别是，一作别有。
【主旨】
李煜的这首词情景交融，感情沉郁。
上片选取典型的景物为感情的抒发渲染铺垫，下片借用形象的比喻委婉含蓄地
抒发真挚的感情。
此外，运用声韵变化，做到声情合一。
下片押两个仄声韵（“断”、“乱”），插在平韵中间，加强了顿挫的语气，似断似续；同时在三个短句之后接以九言长句，铿锵有力，富有韵律美，也恰当地表现了词人悲痛沉郁的感情。
相见欢·林花谢了春红原文、翻译及赏析
相见欢·林花谢了春红原文、翻译及赏析相见欢·林花谢了春红原文、翻译及赏析相见欢·林花谢了春红五代十国李煜林花谢了春红，太匆匆。
无奈朝来寒雨晚来风。
胭脂泪，相留醉，几时重。
自是人生长恨水长东。
(相留一作：留人)《相见欢·林花谢了春红》译文姹紫嫣红的花儿转眼已经凋谢，春光未免太匆忙。
也是无可奈何啊，花儿怎么能经得起那凄风寒雨昼夜摧残呢？着雨的林花娇艳欲滴好似那美人的胭脂泪。
花儿和怜花人相互留恋，什么时候才能再重逢呢？人生令人遗憾的事情太多，就像那东逝的江水，不休不止，永无尽头。
《相见欢·林花谢了春红》注释相见欢：原为唐教坊曲名，后用为词牌名。
又名“乌夜啼”“秋夜月”“上西楼”。
三十六字，上片三平韵，下片两仄韵两平韵。
谢：凋谢。
无奈朝来寒雨：一作“常恨朝来寒重”。
胭脂泪：原指女子的眼泪，女子脸上搽有胭脂，泪水流经脸颊时沾上胭脂的红色，故云。
在这里，胭脂是指林花着雨的鲜艳颜色，指代美好的花。
相留醉：一本作“留人醉”。
几时重：何时再度相会。
《相见欢·林花谢了春红》赏析南唐后主的这种词，都是短幅的小令，况且明白如话，不待讲析，自一易晓。
意所“依靠”的，不是粉饰装做，扭捏以为态，雕琢以为工，这些在意都无意为之；所凭的只是一片强烈直爽的情性。
其笔亦天一流丽，如不用力，只是随手抒写。
“林花谢了春红，物匆匆！无奈朝来寒雨晚来风。
”起笔“林花”，但不是重点，重点却是“谢了春红，物匆匆”：林花凋谢，遍地落红。
花开花落几“许？春去物匆匆。
无奈啊，娇艳的花儿怎么能经得起那朝来的寒雨晚来凄风？春季是最美好的季节，“春红”是最美好的物品，“红”最美丽的颜色。
这样美好的事物突一间竟自“谢了”，而且是“物匆匆”，多么令人惋惜感叹！以“春红”二字代花，乃至极美好可爱之花，既是修饰，更是艺术；随手拈来，直写事物，乃天巧人工之笔。
作者以花比喻一切美好的事物（当一也包括人的美好生命），这就具有更丰富的内容。